Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Klimt meets Bösendorfer & Peleș la Festivalului Internațional „George Enescu” | Turneu excepțional al pianistei Alexandra Silocea si avanpremieră expozițională

    Forumul Cultural Austriac si Festivalul International „George Enescu” colaboreaza in premiera intr-un proiect inovator realizat de figura importanta a pianului mondial – „Klimt meets Bösendorfer. Ver Sacrum by Alexandra Silocea”. Alaturi de cunoscuta mezzosoprana austriaca Patricia Nolz si de apreciata actrita franceza Laëtitia Eïdo, reputata pianista franco-romana Alexandra Silocea, stabilita la Viena, reuneste lucrari pentru pian solo preferate de Gustav Klimt, poeme vocal-instrumentale, performance actoricesc si sunetul de exceptie al unui rafinat pian Bösendorfer in editie limitata. Concertele vor fi prezentate in cadrul unui turneu ce se va desfasura in perioada 11-15 septembrie, la Bucuresti, Sibiu si Arad. Totodata, publicul concertelor de la Bucuresti va putea vedea, in avanpremiera, si noua expozitie itineranta „Gustav Klimt si Künstler-Compagnie la Peles”.

    Program 

    * 11-12 septembrie 2025, ora 20.00, MINA – Muzeul Artei Noi Imersive din Bucuresti (Str. George Constantinescu 2-4). Pe data de 12 septembrie, concertul va fi prefatat de avanpremiera expozitiei itinerante „Gustav Klimt si Künstler-Compagnie la Castelul Peles”, in prezenta Ambasadoarei Austriei la Bucuresti, doamna Ulla Krauss-Nussbaumer, si a reprezentantilor sponsorului oficial al expozitiei, Banca Comerciala Romana.

    * 14 septembrie 2025, ora 19.00, Muzeul National Brukenthal din Sibiu (Piata Mare 4-5). 
    * 15 septembrie 2025, ora 19.00, Sala Palatului Cultural din Arad (Piata George Enescu 1). 

    Inspirat de multiplele semnificatii ale primaverii, concertul-spectacol „Klimt meets Bösendorfer – Ver Sacrum by Alexandra Silocea”, cu durata de o ora, invita publicul intr-o calatorie senzoriala prin muzica, literatura si arta vizuala, intr-un format imersiv realizat de Muzeul MINA.

    Programul cuprinde cateva dintre lucrarile preferate de Gustav Klimt din creatia lui Franz Schubert, inclusiv Teiul (Der Lindenbaum) si Serenada (Ständchen), interpretate de mezzo-soprana Patricia Nolz. Repertoriul pentru pian solo include lucrari de Leoš Janácek, Claude Debussy, Franz Liszt etc. si compozitorii contemporani Fazil Say si Martin Romberg. Experienta este imbogatita si de interludii poetice recitate de actrita Laëtitia Eïdo, pe versuri de James Joyce, A. E. Housman, Robert Frost, Kahlil Gibran si altii, creand un dialog armonios intre sunet, cuvinte si viziune artistica.

    Alexandra Silocea va evolua la pianul Bösendorfer-Ver Sacrum, adus in premiera in Romania, special pentru aceasta ocazie.

    Turneul este organizat de Artexim, cu sprijinul Bösendorfer, Yamaha Europe si Forumul Cultural Austriac, in colaborare cu Muzeul MINA, Filarmonica de Stat Sibiu, Asociatia culturala Play si Filarmonica Arad.

    Expozitia „Gustav Klimt si Künstler-Compagnie la Peles”, realizata la initiativa Forumului Cultural Austriac, este prezentata in avanpremiera, doar pentru doua zile, la MINA – Muzeul artei noi imersive din Bucuresti. Curatoriata de cercet. dr. Antonela Corban, expozitia aduce mai aproape de amatorii de arta din Romania lucrarile fixe pictate la Castelul Peles de cel care avea sa devina celebrul Gustav Klimt si colaboratorii sai, Ernst Klimt si Franz Matsch. Expozitia este accesibila publicului concertului „Klimt meets Bösendorfer – VER SACRUM by Alexandra Silocea”, pe 11 si 12 septembrie, de la ora 19.30, la Muzeul MINA (Str. George Constantinescu 2-4), in cadrul Festivalului International „George Enescu”. Cu aceasta ocazie vor putea fi vizionate fragmente din viitorul video-documentar al expozitiei „Gustav Klimt si Künstler-Compagnie la Peles”, realizat de regizoarea Carmen Lidia Vidu si de artista video, Sabina Costinel, special pentru aceasta expozitie. Expozitia va fi vernisata oficial in luna octombrie, la Muzeul National Peles, in luna octombrie, dupa care va pleca intr-un turneu national si international.

    Proiectul este rezultatul colaborarii Muzeului National Peles cu Forumul Cultural Austriac si Asociatia culturala „Un concept Luna”, in parteneriat cu Institutul Cultural Roman si Muzeul MINA. Sponsorul oficial al expozitiei este Banca Comerciala Romana.

    Alexandra Silocea © Marian Furnica

    Tot sub egida Festivalului International „George Enescu”, pianista Alexandra Silocea va sustine Recitalul inaugural al Festivalului Silvia Serbescu (festival dedicat muzicii clasice, patrimoniului si educatiei culturale). Concertul va avea loc pe data de 16 septembrie, ora 18.30, la Casa Vintila Bratianu (Str. Aurel Vlaicu 19).

    In programul care omagiaza amintirea excelentei pianiste Silvia Serbescu, figureaza lucrari de Franz Schubert, W.A. Mozart, Domenico Scarlatti, Enrique Granados, Claude Debussy si Fazil Say. Ana-Ruxandra Rubeli va fi naratoarea serii conducand spectatorii prin povestea vietii pianistei Silvia Serbescu si oprindu-se in special la legatura sa cu George Enescu. Proiectul este organizat de Asociatia culturala „Aici a stat”, in colaborare cu Artexim, cu sprijinul Forumului Cultural Austriac.

    Artista Bösendorfer de aproape 25 de ani si ambasadoare Lobmeyr si Meisterstrasse, pianista Alexandra Silocea (FR/AT/RO) este cunoscuta pentru interpretarile sale de o intensitate emotionala profunda si o abordare inovatoare a muzicii clasice, care accesibilizeaza acest repertoriu pentru largi categorii de public.  ea continua sa largeasca orizonturile muzicii clasice. 

    Absolventa a Universitatii de Muzica si Artele Spectacolului din Viena, mezzosoprana austriaca Patricia Nolz a debutat in rolul lui Cherubino (Nunta lui Figaro) la Theater an der Wien in 2020, activand apoi, pentru o perioada de doi ani, la Studioul de Opera al Operei de Stat din Viena. Pentru rolul Zerlina, din productia „Don Giovanni” pusa in scena de Barrie Kosky, sub conducerea muzicala a lui Philippe Jordan, a primit Austrian Music Theatre Prize. Este detinatoarea a numeroase premii austriece si internationale.

    Actrita franceza Laëtitia Eïdo este o artista polivalenta care joaca in filme de arta, seriale de actiune si proiecte ale marilor studiouri americane, fiind in acelasi timp o prezenta constanta in circuitul teatral. In palmaresul sau se regasesc interpretari distinse cu premii importante, printre care cinci distinctii pentru Cea mai buna actrita, in productii realizate in peste 10 limbi.

  • Hamnet, bestsellerul lui Maggie O’Farrell, eveniment cinematografic internațional sub semnătura lui Chloé Zhao

    Dupa ce a emotionat milioane de cititori din lumea intreaga si a fost distins cu premii literare prestigioase, Hamnet, romanul lui Maggie O’Farrell, isi gaseste acum expresia cinematografica intr-o ecranizare regizata de Chloé Zhao, laureata Oscar. Filmul, lansat in premiera mondiala in acest weekend la Festivalul de Film de la Telluride (Colorado, SUA), a fost intampinat cu aplauze indelungate si cronici entuziaste, fiind deja considerat unul dintre marile momente cinematografice ale anului. In centrul povestii din Hamnet se afla relatia dintre Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) si sotul ei, William Shakespeare (Paul Mescal), surprinsa cu profunzime si fragilitate. Filmul exploreaza iubirea lor intensa, dar si durerea coplesitoare provocata de moartea fiului lor, Hamnet, o tragedie care, potrivit romanului si adaptarii, a inspirat nemuritoarea piesa Hamlet. Din distributie fac parte si Joe Alwyn si Emily Watson, completand o echipa actoriceasca remarcabila.

    Critica de specialitate a salutat productia ca pe unul dintre marile momente cinematografice ale anului. Variety l-a descris drept puternic – „atat de crud din punct de vedere emotional, incat uneori este greu de suportat” –, iar despre Jessie Buckley a scris ca este „cu nimic mai putin decat magica”. 

    Publicatii precum Vulture si The Playlist considera deja Hamnet un concurent serios pentru premiile Oscar din 2026, cu sanse reale la trofeele pentru cel mai bun film si cea mai buna actrita.

    Chloé Zhao a ales sa transforme romanul lui O’Farrell intr-o „poveste de basm pentru oameni mari”, mizand pe adevarul emotional mai mult decat pe rigiditatea istorica. Atmosfera filmului este amplificata de o spectaculoasa reconstructie a celebrului Globe Theatre si de imagini poetice ce surprind frumusetea naturii si fragilitatea vietii. Coloana sonora semnata de Max Richter adauga profunzime si sensibilitate intregii experiente vizuale.

    Lansarea Hamnet in cinematografele americane este programata pentru 27 noiembrie 2025, urmand ca filmul sa ajunga pe marile ecrane din Europa la inceputul anului 2026.

    Romanul Hamnet, publicat in cadrul Anansi. World Fiction, imprint al Editurii Trei, este o poveste despre dragoste, pierdere si puterea vindecatoare a artei, inspirata de viata lui William Shakespeare si de moartea fiului sau, Hamnet, la doar 11 ani. Distins cu Women’s Prize for Fiction si National Book Critics Circle Award, tradus in peste 30 de limbi, romanul a devenit un fenomen literar global si s-a bucurat de un succes deosebit si in Romania.

    „Succesul extraordinar al ecranizarii confirma inca o data forta literaturii si impactul romanului lui Maggie O’Farrell. Pentru noi, la Anansi, Hamnet este una dintre acele carti rare, care reusesc sa emotioneze si sa inspire, iar acum bucuria este si mai mare vazând cum povestea prinde viata pe marile ecrane”, a declarat scriitorul Bogdan-Alexandru Stanescu, coordonatorul Anansi. World Fiction.

    Editia in limba romana a romanului, in traducerea Mihaelei Buruiana, este disponibila in toate librariile din tara si online. 

    Maggie O’Farrell (n. 1972) este una dintre cele mai apreciate scriitoare contemporane, autoare a noua romane traduse in peste 30 de limbi si recompensate cu numeroase premii literare, printre care Betty Trask Award, Somerset Maugham Award, Costa Book Award, National Book Critics Circle Award for Fiction si Women’s Prize for Fiction. Din opera sa, in cadrul Anansi. World Fiction, au mai fost publicate in traducere romanul Portretul casatoriei si volumul de memorii Exist, exist, exist.

  • Expoziția HEMP – Back to the Future | Dialog intercultural România – Japonia | Pavilionul României la World Expo 2025 Osaka

    Expozitia HEMP – Back to the Future isi face debutul pe scena internationala la Pavilionul Romaniei din cadrul World Expo 2025. Osaka pe 12 septembrie si va fi deschisa publicului pana pe 13 octombrie 2025. Organizata de Asociatia Ivan Patzaichin – Mila 23 si Muzeul Textilelor din Baita, expozitia este prezentata in Japonia de Primaria Municipiului Bucuresti si CREART – Centrul de Creatie, Arta si Traditie al Municipiului Bucuresti, in parteneriat cu Institutul Cultural Roman, cu sprijinul Ministerului Afacerilor Externe din Romania si al Ambasadei Romaniei in Japonia. 
    Expozitia investigheaza patrimoniul material si imaterial al plantei de canepa, reliefand potentialul sau ca materie prima regenerabila, simbol cultural si resursa pentru designul viitorului, consolidand totodata profilul Romaniei ca actor activ in schimburile culturale internationale.

    Proiectul ofera publicului o experienta de dialog intercultural prin expunerea de piese de patrimoniu romanesc si japonez, instalatii artistice contemporane si un album de cercetare cu tema costumelor traditionale din Romania si Japonia, semnat de dr. Florica Zaharia si Midori Sato. Vernisajul international al acestei oglindiri a patrimoniului celor doua culturi urmeaza etapei nationale de la Muzeul National al Taranului Roman din Bucuresti, unde expozitia „In(toarcem) canepa spre viitor” a fost expusa in premiera si documentata in contact direct cu publicul roman.
    Preview Expo HEMP-Back to the future (foto Oana Radu Turcu)

     
    Conceptul expozitional este rezultatul colaborarii dintre Teodor Frolu (curator, Asociatia Ivan Patzaichin – Mila 23) si dr. Florica Zaharia (cercetator si conservator emerita, Muzeul Textilelor din Baita), care imbina perspectiva contemporana cu cea documentar-patrimoniala, elemente definitorii pentru misiunea institutionala a CREART de a conserva si valorifica traditiile romanesti si de a le promova in contexte internationale. Expozitia reuneste mostre si obiecte de patrimoniu textil (costume traditionale, tesaturi, instrumentar) din colectiile Muzeului Textilelor, creatii vestimentare contemporane din canepa si o instalatie textila semnata de Oláh Gyárfás (PATZAIKIN), alaturi de contributii multimedia realizate de Dan Vezentan si Dilmana Yordanova.

    Vernisajul expozitiei va avea loc vineri, 12 septembrie, ora 15:00 (ora locala), in Pavilionul Romaniei la World Expo 2025 Osaka, in prezenta echipei curatoriale si a partenerilor institutionali.

    La deschidere vor participa principalii autori si contributori: Teodor Frolu, curatorul expozitiei, co-fondator al Asociatiei Ivan Patzaichin – Mila 23; dr. Florica Zaharia, conservator Emerita al The Metropolitan Museum of Art, directorul si co-proprietarul Muzeului Textilelor; Romulus-Nicolae Zaharia, co-fondator al Muzeului Textilelor din Baita; Yuko Fukatsu, profesor la Facultatea de Arte si Design, specializarea Design de Produs si Textile, Universitatea de Arta Tama (Japonia) si Oláh Gyárfás, artist vizual si designer al brandului de eco-design PATZAIKIN.  

    Evenimentul va fi onorat de prezenta Comisarului General al Romaniei la World Expo 2025 Osaka, Ferdinand Nagy, alaturi de reprezentanti ai mediului diplomatic, ai institutiilor culturale locale si internationale, precum si oficiali ai World Expo 2025 Osaka.
    Preview Expo HEMP-Back to the future (foto Oana Radu Turcu)

    Programul vernisajului

    15:00 – 15:30 – Moment oficial deschis publicului Pavilionului Romaniei la World Expo 2025 Osaka: prezentarea conceptului expozitional, discursuri introductive ale autorilor si contributorilor, prezentarea instalatiilor si proiectii multimedia.

    15:30 – 16:30 – Sesiune profesionala dedicata dialogului intre specialisti:
    dezbateri pe teme de patrimoniu si design, lansarea albumului Patrimoniile culturale vizibile – Costume traditionale din Romania si Japonia, precum si prezentarea Muzeului Textilelor.

    Albumul de cercetare Patrimoniile culturale vizibile – Costume traditionale din Romania si Japonia, semnat de dr. Florica Zaharia si Midori Sato (Conservatoare Emerite, The Metropolitan Museum of Art), documenteaza comparativ universurile textile ale celor doua tari si ofera o baza stiintifica pentru temele de discutie lansate in jurul expozitiei. Publicatia bilingva (romana/engleza) va fi prezentata oficial la deschidere.
    Preview Expo HEMP-Back to the future (foto Oana Radu Turcu)

    Muzeul Textilelor din Baita, fondat si coordonat de dr. Florica Zaharia si Romulus-Nicolae Zaharia, contribuie cu piese de patrimoniu, expertiza stiintifica si cercetari proprii, consolidand astfel dimensiunea documentara a expozitiei.

    Colectia PATZAIKIN, semnata de designerul Oláh Gyárfás, reuneste creatii vestimentare din canepa care pun in dialog traditia cu expresia contemporana si este prezentata multimedia prin imagini realizate de artistii Dan Vezentan si Dilmana Yordanova, oferind vizitatorilor o experienta estetica si narativa integrata.

    In urmatoarele zile dupa vernisaj, curatorul si contributorii vor sustine tururi ghidate si sesiuni de dialog cu publicul international, oferind o aprofundare a temelor si a metodelor curatoriale din expozitie.

    HEMP – Back to the Future este o expozitie de arta documentara curatoriata de Teodor Frolu, realizata de Primaria Municipiului Bucuresti si CREART – Centrul de Creatie, Arta si Traditie al Municipiului Bucuresti si conceputa de Asociatia Ivan Patzaichin – Mila 23 in colaborare cu Muzeul Textilelor din Baita. Proiectul este prezentat in parteneriat cu Institutul Cultural Roman, cu sprijinul Ministerului Afacerilor Externe si al Ambasadei Romaniei in Japonia, ca parte din participarea Romaniei la World Expo 2025 Osaka.
    Preview Expo HEMP-Back to the future (foto Oana Radu Turcu)

  • O lună până la cel mai important eveniment internațional de bijuterie din România – Romanian Jewelry Week 2025

    Intre 1–5 octombrie 2025, Bucurestiul gazduieste cea de-a sasea editie a Romanian Jewelry Week, cel mai important eveniment de bijuterie contemporana din Romania. Peste 270 de designeri din 40 de tari vor transforma capitala intr-un hub international al creativitatii, inovatiei si povestilor purtate in bijuterii. Pe langa expozitiile internationale si targul de bijuterie ROJW2025, vizitatorii vor avea acces la conferinte, prezentari si workshop-uri sustinute de nume importante din domeniul bijuteriei. Programul se desfasoara in mai multe locatii din Bucuresti, avand ca punct central Biblioteca Nationala a Romaniei, dar si muzee, galerii si spatii independente. 

    In acest an, Romanian Jewelry Week este onorata de prezenta unor expozitii colective de prestigiu international, cu istorii si experiente foarte diferite, dar toate unite prin pasiunea pentru bijuteria contemporana. Unele dintre ele sunt repere consacrate in domeniu, precum SCHMUCKmuenchen, forum de referinta in lumea bijuteriei de peste saizeci de ani, considerat cel mai important punct de intalnire al expertilor si cunoscatorilor, sau The International Jewellery Competition – evenimentul central al Legnica Jewellery Festival SILVER, organizat inca din 1979 de Galeria de Arta din Legnica, una dintre cele mai vechi initiative europene dedicate sustinerii creativitatii la granita dintre arta, mestesug si design. Altele colective contureaza perspective proaspete, asa cum s-a intamplat la Slovenian Jewelry Week 2025, unde tema „Energy, Joy, and Harmony” a explorat bijuteria ca raspuns artistic la provocarile lumii contemporane. Alaturi de acestea, Romanian Jewelry Week reuneste si colective diverse si inovatoare, precum AdOC, Global Creative Graduate Show, Plus One Collective, Assamblage Contemporary School, Institute Jeanne Toussaint – Belgium, Precious Collective, The Sense of Beauty Gallery si Unnecessary Jewelry.

    De la New York la Atena, Munchen si Madrid, nume mari din muzee, galerii si targuri internationale vor juriza creatiile expuse si vor decerna premiile in cadrul ceremoniei de deschidere din data de 1 octombrie. Juriul oficial Romanian Jewelry Week 2025 va fi format din:

    # David Sandu – Curator si Fondator Romanian Jewelry Week
    # Bryna Pomp – Director si Curator MAD About Jewelry, Museum of Arts and Design, New York
    # Andrea Eisenschink – Exhibition Manager Handwerk & Design, Munich, Germania, alaturi de Claudia Lassner – Designer, Curator, si Co-Organizator SCHMUCKmünchen
    # Irina Probst – Exhibition Manager Inhorghenta Munich, Germania
    # Justyna Teodorczyk – Director  The Gallery of Art in Legnica, Polonia
    # Byron Vafeiadis – Curator of Education and Collections in cadrul Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Athens
    # Charon Kransen – Fondator Charon Kransen Arts, New York, USA
    # Magdalena Vélez Salinas – Presedinte si Co-Fondator AdOC si organizator al Exhibition Contemporary Goldsmithing in Madrid, Spania

    Pe langa juriul international, Romanian Jewelry Week acorda si o serie de premii speciale. Acestea sunt menite sa evidentieze si sa sprijine vocile emergente si proiectele inovatoare din bijuteria contemporana, prin recunoasterea venita din partea unor profesionisti influenti din domeniu: galerii, reviste de profil, scoli si platforme culturale: 

    * Andreia Gabriela Popescu – Senior Lecturer Assamblage Contemporary Jewelry School si Ambasador Educational Romanian Jewelry Week
    * Muriel Piaser – Fondator Precious Room by Muriel Piaser
    * Jessica Armstrong – Fondator si Manager Pistachios Contemporary Art Jewelry Gallery, Chicago, USA
    * Mihaela Ion – Fondator & Creative Cultural Director Revista Atelierul
    * Constanta Miscu – Curator of beautiful design at OTOTO
    * Lost in Jewellery Magazine
    * MyDaybyDay Gallery in Rome

    Invitatul special al acestei editii este Slawomir Fijalkowski – designer, curator si profesor polonez, cu peste trei decenii de experienta intre arta bijuteriei, design si industrie. Lucrarile si viziunea sa imbina maiestria traditionala cu tehnologiile de ultima ora si expresia avangardista cu realitatile pietei. Alaturi de el, expun si trei alti designeri invitati, castigatori ai premiilor Romanian Jewelry Week – Yoonjung Choi – Coreea de Sud – Marele Premiu ROJW 2024, Isabelle Azaïs – Belgia – Premiul ROJW in cadrul Venice Design Week 2024 si Antal Zilahi Premiul ROJW in cadrul Israel Jewelry Biennale 2024. 

    Romanian Jewelry Week 2025 – Biblioteca Nationala a Romaniei – 1–5 octombrie 2025
    Intrarea este libera in primele trei zile, iar pe 4–5 octombrie biletele sunt disponibile pe iabilet.ro.

    Programul complet va fi disponibil in curand pe website, mai multe detalii aici: www.romanianjewelryweek.com 

    —–––-
    Eveniment organizat de Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana.
    Locatie principala – Biblioteca Nationala a Romaniei
    Partener oficial: Banca Transilvania
    Eveniment sustinut de: Domeniile Samburesti si Aqua Carpatica
    Design expozitie semnat de Kaustik
    Parteneri culturali: Muzeul de Arta Recenta, AlbAlb, Arts Thread, Ami Amalia

    Bilete online pe www.iabilet.ro si in reteaua iabilet.ro/retea

  • Procesul lui Eichmann revine în toamnă pe scena Operei Naționale București, un spectacol ancorat în memoria colectivă

    Opera Nationala Bucuresti prezinta pe 8 si 9 octombrie, ora 18.30, doua reprezentatii ale operei Procesul lui Eichmann de Gil Shohat, un libret (in doua acte si 66 de scene) bazat pe piesa omonima de teatru a dramaturgului israelian Motti Lerner. Regia poarta semnatura lui Erwin Simsensohn, scenografia lui Dragos Buhagiar, conducerea muzicala ii apartine lui Daniel Jinga, cu participarea Orchestrei si a Corului Operei Nationale Bucuresti. Initiatorul si sustinatorul realizarii operei „Procesul lui Eichmann” in Romania este doamna Tova Ben-Nun Cherbis, presedinte si fondator al Fundatiei Magna Cum Laude-Reut si al Complexului Educational Laude-Reut.

    Opera reda in cheie lirica un episod definitoriu pentru constiinta umanitatii, procesul din 1961 al locotenentului nazist Adolf Eichmann, artizanul Solutiei Finale. Evadarea acestuia dupa razboi si capturarea lui de catre serviciile israeliene, urmata de judecarea sa publica, au marcat un moment crucial de reafirmare a justitiei si demnitatii umane.
    O pledoarie pentru umanitate, pe scena ONB. Redescoperirea puterii cuvantului si a faptelor.

    Opera Procesul lui Eichmann este, inainte de toate, un proiect de educatie istorica si de constientizare sociala. O functie esentiala pe care toate marile institutii de cultura ale lumii si-o asuma, cu atat mai mult in perioade marcate de turbulente morale si politice, precum cea actuala. Opera Nationala Bucuresti este fidela acestei misiuni fundamentale – aceea de a sluji cele mai inalte valori morale si politice ale omenirii (libertatea, viata traita cu demnitate, spiritul democratic, capacitatea omului de a-si cauta fericirea si de a-si alege nestingherit destinul intr-o societate lipsita de orice forma de discriminare) – si incearca prin diferite proiecte artistice sa se asigure de buna receptare a acestora in randul publicului romanesc.
    O mare parte a dramei se desfasoara in sala de judecata, prezentand confruntari intre acuzare, aparare si inculpat. Marturiile cutremuratoare dezvaluie politicile naziste impotriva evreilor, inclusiv ghetoizarea si executiile in masa din lagarele mortii si gropile de exterminare comune.

    Acest remarcabil proiect cultural isi propune sa pastreze vie memoria trecutului si sa inspire generatiile viitoare in spiritul empatiei, tolerantei si responsabilitatii sociale. Este o lectie de istorie esentiala, pe care trebuie sa o invatam pentru a asigura o evolutie sanatoasa a intregii societati.
    Compozitorul Gil Shohat, el insusi descendent al unor supravietuitori ai Holocaustului, a conceput o muzica originala, accesibila si universala, inspirata din traditia evreiasca, dar deschisa influentelor altor culturi si religii.
    In rolul Adolf Eichmann a fost distribuit baritonul Alexandru Constantin, care este, in prezent, solist al Operelor Nationale din Bucuresti si Iasi. 
    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Crama de Matei, Aqua Carpatica, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, CompasCoffee, Nissa, Douglas, Casa Espana, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • 240.000 elevi au ascultat muzică clasică la școală grație proiectului Radio România Muzical “Ascultă 5 minute de muzică clasică”

    Asculta 5 minute de muzica clasica, unul dintre cele mai importante proiecte educative marca Radio Romania, s-a desfasurat pentru al 11-lea an scolar consecutiv in scolile romanesti, gratie unui parteneriat Radio Romania – Ministerul Educatiei Nationale. Proiectul este derulat incepand cu anul 2014. Pe parcursul anului scolar 2024-2025, la proiect au participat, conform raportarilor primite din partea inspectoratelor judetene, 239.890 elevi  copii din Bucuresti si 32 judete ale Romaniei.
    Radio Romania Muzical a pus la dispozitia scolilor si liceelor din Romania, prin inspectoratele judetene, 52 lucrari din muzica clasica, insotite de scurte explicatii pe intelesul copiilor. Proiectul a avut si o componenta activa pentru elevi, sub forma unui concurs derulat pe site-ul proiectului (www.romania-muzical.ro/5minute). Pe parcursul anului scolar 2024-2025, Radio Romania Muzical a premiat, prin tragere la sorti, cate 10 copii pe saptamana dintre cei  care au raspuns corect la cele doua intrebari saptamanale referitoare la lucrarile muzicale ascultate in cadrul proiectului. In total s-au oferit 260 premii constand in CD si DVD-uri cu spectacole muzicale oferite de sponsorul concursului, Universal Music Romania. Saptamanal, s-au primit, in medie, 3550 de raspunsuri corecte la concursul organizat sub egida proiectului.
    Proiectul se va derula si in anul scolar 2025-2026, fiind programat sa inceapa din data de 22 septembrie 2025. 

    Conform raportarilor primite de la nivelul coordonatorilor judeteni– numarul de copii participanti in anul scolar 2024-2025:

    Bucuresti – 27.846

    Alba – 6.024

    Arad – 7.460

    Bacau – 2.155

    Bihor – 49.896

    Bistrita Nasaud – 4.022

    Botosani – 6.563

    Brasov – 3.599

    Braila – 4.200

    Buzau – 16.353

    Caras Severin – 300

    Constanta – 6.100

    Covasna – 1.210

    Dambovita – 1.938

    Dolj – 4.380

    Galati – 8.894

    Harghita – 2.434

    Hunedoara – 6.433

    Ialomita – 7.873

    Iasi – 5.541

    Ilfov – 2.386

    Maramures – 1.320

    Mures – 6.000

    Neamt – 2.222

    Olt – 1000

    Prahova – 6.892

    Satu Mare – 2.390

    Salaj – 4.870

    Sibiu – 20.189

    Suceava – 3.100

    Timis – 5.695

    Tulcea – 2.500

    Vaslui – 2.524

    Initiatoarea si coordonatoarea proiectului, Cristina Comandasu, manager Radio Romania Muzical, multumeste tuturor copiilor si profesorilor implicati in proiect: „Rolul educatiei este fundamental pentru societate. Muzica clasica este, de fapt, esenta valorilor create de umanitate in ultimele sute de ani, un reper in functie de care putem judeca astazi ce inseamna, cu adevarat, Frumosul din viata noastra, fara de care existenta noastra ar fi infinit mai saraca.

    Am selectat muzica si am scris textele de prezentare ale lucrarilor din acest proiect cu mult drag: i-am avut in minte si pe copiii care mi-au spus de-a lungul anilor cat de mult le place aceasta muzica, pentru ca ii relaxeaza, si pe cei care asculta alte genuri, dar care nu au respins ideea de a afla mai multe despre compozitori si istoria muzicii, in general. A interpreta muzica – este, intr-adevar, o activitate vocationala; a asculta muzica culta – tine de cultura generala si ne transforma copiii in oameni mai frumosi. De aceea consider auditia muzicala ca fiind fundamentala in scoala.”

  • Festivalul APOLODOR – un regal al ilustrației de carte românească

    * Sase expozitii de ilustratie de carte veche sau contemporana, cu lucrari publicate sau inedite;
    * Creatiile a zeci de artisti plastici vor fi expuse la Botosani si Ipotesti.
    * La atelierele APOLODOR, copiii si tinerii vor invata cum se creeaza un personaj si cum se ilustreaza o  carte. Festivalul de Literatura pentru Copii si Adolescenti APOLODOR propune publicului din Botosani, intre 18 si 21 septembrie, o serie de expozitii ce reflecta tendintele din ilustratia de carte romaneasca contemporana, prezinta in premiera ilustratii inedite ale marii artiste Tia Peltz si ofera o perspectiva asupra viitorului acestei arte, prin prezentarea lucrarilor unor tineri absolventi si elevi pasionati de ilustratie.  

    „BOOKM@P. Cartografia ilustratiei romanesti”, expozitie curatoriata de Cezarina Caloian, ce va fi gazduita de foaierul Teatrului Mihai Eminescu, aduce in atentia publicului peste 40 de lucrari, semnate de 23 de artisti consacrati, prezenti pe piata de carte romaneasca pentru copii cu volume indragite de cei mici: Bianca Anton, Anna Benczedi, Raluca Burca, Maria Caruntu, Georgiana Chitac, Alexandru Ciubotariu, Florin Corodescu, Mihail Cosuletu, Marina Debattista, Irina Dobrescu, Sabina Drinceanu, Agnes Keszeg, Ana Maria Lemnaru, Stela Lie, Andrei Macesanu, Daniela Olaru, Mihaela Paraschivu, Anca Smarandache, Maria Surducan, Diana Tivu, Radu Raileanu, Dan Ungureanu si Cristiana Radu.

     
    Cea de-a doua expozitie, denumita „1001 de carti obiect”, organizata in galeria Memorialului Ipotesti, va fi dedicata tinerilor ilustratori aflati la debut. 

    „In editia de anul acesta prezentam o serie de studenti si absolventi ai specializarii Grafica din cadrul UNAGE Iasi. Propunem publicului o incursiune in vasta colectie de carti-obiect pe care specializarea noastra o detine, prezentand o diversitate de perspective artistice, tehnici si procedee de lucru, inglobate in formate traditionale sau experimentale. In editiile viitoare, dorim deschiderea acestui eveniment catre toate universitatile de arta din tara, dar si catre ilustratorii liber profesionisti”, declara Cezarian Caloian, conf. univ. dr. la UNAGE Iasi si curatoarea celor doua expozitii. 

    Dana Lungu a pregatit o expozitie care ne duce in lumea artistei Tia Peltz, celebra ilustratoare de carti pentru copii, recunoscuta pentru caldura si umanismul cu care isi creioneaza personajele: „Ilustratii la povestile lui Ion Creanga”, care va putea fi vazuta la Biblioteca Judeteana „Mihai Eminescu”. Expozitia cuprinde sase desene inedite: este vorba despre ilustratii ce ar fi trebuit sa ilustreze un volum cu povestile lui Ion Creanga, dar care au ramas necunoscute publicului larg deoarece proiectul editorial din anii ‘60 nu s-a mai finalizat. 

    La Casa Corpului Didactic, expozitia „Neanderthal” a ilustratoarei Raluca Burca va prezenta ilustratii ce au stat la baza cartii „O calatorie in timp la oamenii de Neanderthal”, semnata de Iulian Comanescu si publicata de Editura Humanitas Junior. Raluca Burca, originara din Botosani, se intoarce acasa pentru a le prezenta iubitorilor de carte si ilustratie cum putem, imbinand documentarea si imaginatia, sa le vorbim copiilor despre istoria omenirii in imagini convingatoare.

    In cadrul celor patru zile ale festivalului, vor mai fi vernisate expozitiile „Maria Baciu, copilarii cu autograf”, curator: Blanche Anemone Pietraru, la Biblioteca Judeteana „Mihai Eminescu” si „Ilustratii de poveste”, cu lucrari ale elevilor de la Liceul de Arta „Stefan Luchian”, curator: prof. Genoveva Dolhescu, in Sala de lectura a Bibliotecii Judetene „Mihai Eminescu”. 

    Pe langa evenimentele expozitionale, vor avea loc de o serie de workshopuri sustinute de ilustratori consacrati. Astfel, Dan Ungureanu ii asteapta pe cei mici la atelierul „Un pinguin celebru! Cum a aparut Apolodor, de la primele schite la personajul Apolodor”, iar Raluca Burca va avea mai multe intalniri cu copiii in scolile din Botosani. 

    „Character design in ilustratie si animatie”, atelier sustinut de Sabina Drinceanu si Bianca Simionescu, va prezenta etapele de concepere si constructie in functie de tipul de personaj: uman, animal umanizat sau hibrid, personaj pozitiv sau negativ, categoria de varsta din care face parte, fizionomie, gestica si mimica faciala, vestimentatie etc. In „Storyboard-ul in cartea ilustrata pentru copii”, Sabina Drinceanu va aborda metodele si etapele de constructie a unei naratiuni vizuale, pornind de la parcurgerea textului literar, alegerea momentelor cheie, constructia personajelor, compunerea fiecarei scene in parte, redarea atmosferei, etc. Ambele workshopuri vor fi desfasurate in colaborare cu Liceul de Arta „Stefan Luchian” din Botosani. 

    Initiat de Dan Lungu (director) si Luminita Corneanu (director artistic), festivalul de Literatura pentru Copii si Adolescenti APOLODOR se va desfasura sub Inaltul Patronaj al Reprezentantei Comisiei Europene in Romania si este finantat de Consiliul Local si Primaria Municipiului Botosani. 

    Echipa festivalului
    Director: Dan Lungu
    Director artistic: Luminita Corneanu
    Curator al expozitiilor de ilustratie: Cezarina Caloian
    Director executiv: Costica Roman
    Manager logistica si voluntari: Alexandru Teiosanu
    Identitate vizuala: Marinela Ciobanu
    Comunicare: Irina Simniceanu
    Social Media: Ana Maria Ionel
    Website: Robert Pietraru
     
    Organizator: Fundatia Corona
    Finantatori: Consiliul Local si Primaria Municipiului Botosani
    Parteneri: Inspectoratul Scolar Judetean Botosani, Teatrul National „Mihai Eminescu” Botosani, Memorialul Ipotesti – Centrul National de Studii „Mihai Eminescu”, Biblioteca Judeteana „Mihai Eminescu”, Botosani, Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” din Iasi, Palatul Copiilor Botosani, Casa Corpului Didactic Botosani, Galeria ArtEast Iasi, Tipografia Printco Iasi, Agentia Caracteristic, CNIPT Botosani, Asociatia pentru Ospitalitate Culturala – AOC Iasi, Asociatia Scriitorilor de Literatura pentru Copii si Adolescenti din Romania – „De Basm”, Fundatia Star of Hope – SOH Romania
    Edituri partenere: Editura Arthur, Editura Polirom, Editura Vlad si Cartea cu Genius, Editura YoungArt, Editura Minigrafic, Editura Humanitas Junior, Editura Gama, Editura Alice Books

    Sponsori: Nea Ilie Bucatarul Sulita, Practic-Comert-Strugaru S.R.L Darabani, Cofetaria Rida Botosani, Artechwine Botosani, Danimet Exim SRL, SC Optim Diagnostic SRL, SC S&S BISMGM SRL, Botosani Shopping Center. 

  • Balkan Taksim lansează al doilea album în România și Franța: „Acide balkanique”

    Trupa romaneasca Balkan Taksim (Sasa-Liviu Stoianovici, Alin Zabrauteanu), celebra pentru modalitatea in care combina muzica traditionala balcanica, instrumentele populare, rare, muzica electronica si trip-hop-ul, lanseaza publicului o invitatie la dans si la meditatie, odata cu lansarea celui de-al doilea album, „Acide balkanique”, in data de 7 septembrie, in cadrul Balkanik Festival, la Gradina Uranus. Editat de reputata casa de discuri franceza Buda Musique, si masterizat la Paris de Alex Gopher (Translab), albumul va fi lansat ulterior in Franta pe 19 septembrie. Punand constant sub semnul intrebarii obsesia lor pentru Balcani, acest loc aproape mitic, o regiune care s-a confruntat de-a lungul timpului cu multa durere, oferind in acelasi timp si foarte multa frumusete lumii, formatia continua o calatorie muzicala care acopera atat zone reale, cat si imaginare. Exista opt piese pe acest album – unele dintre ele sunt pur instrumentale, iar altele sunt cantate in limba romana si in limba sarbo-croata. 
    Cele doua cantece populare traditionale care sunt interpretate aici provin din nord-estul Romaniei (piesa NOROCUL) si din Turcia, asa cum a fost ea filtrata prin spatiul ex-Iugoslav, si anume Bosnia (piesa MASTIKA). Fideli radacinilor lor muzicale si experientelor personale, membrii Balkan Taksim folosesc mai multe instrumente traditionale cu coarde: tanburul otoman intalneste cobza, iar intre ele pot fi ascultate vocile a doua tipuri de tamburita, prim-ul si dangubica/samica. Ca de obicei, majoritatea acestor sunete sunt, pe alocuri, filtrate si distorsionate. De asemenea, ca semnatura sonora, sazul electric turcesc isi face din nou aparitia, cu texturile sale acide si distorsionate. Exista pe album si chitara bas, sintetizatoare analogice si digitale, theremin, diverse esantioane audio extrase din inregistrari cu muzica traditionala.

    Alte elemente sonore, precum cele asimilabile erorilor tehnice, aduc albumului o culoare postindustriala. Toate aceste mijloace sunt folosite aici pentru a crea un spatiu brut, real, dar si oniric. Pe acest album, ascultatorul poate gasi atat elemente imaginare, cat si autentice – gasite in culturile populare ale Balcanilor si Carpatilor, impletite cu melodii de tip otoman, precum si cu citate din muzica populara urbana occidentala a ultimelor decenii. Acide balkanique este rezultatul unei intalniri hipnotice intre mai multe spatii geografice si culturale: modelate de sunetele electronice contemporane, vocile muzicantilor tarani din Carpati se intalnesc cu melodiile ritmate ale trubadurilor balcanici, intr-o cautare a unitatii. 
    SL Stoianovici by Florin Ghebosu

    SASA-LIVIU STOIANOVICI (tanbur otoman, saz electric, tamburite, sintetizatoare, theremin, cobza, dramba, voce, mixaj) este un artist interdisciplinar care combina in lucrarile sale elemente din etnografie, antropologie, muzica, arte vizuale si patrimoniu cultural. Prin intermediul formatiei Balkan Taksim, el sugereaza noi modalitati de a imagina si explora culturile populare din Balcani si Carpati. Stoianovici se raporteaza adesea la aceste culturi ca la simple pretexte pentru o dezvoltarea a creativitatii, fiind martor in acelasi timp atat la bogatia, cat si la diversitatea lor.
    In Balkan Taksim, el canta la mai multe instrumente muzicale, precum sazul turcesc, cobza romaneasca, tanburul otoman, diferite tipuri de cimpoi – sarbesti, romanesti si bulgaresti, šargija bosniaca si gusla sarbeasca. De asemenea, foloseste uneori thereminul si sintetizatoarele analogice si digitale.
    Cercetator de teren experimentat, cu o experienta bogata in inregistrarea de sunet, Stoianovici a studiat ultimii cantareti tarani la cobza din Romania, rezultatul acestei cercetari fiind in prezent incapsulat intr-un dosar UNESCO multistatal – „Cobza – cunostinte, tehnici si muzici traditionale”, realizat in colaborare cu Republica Moldova.

    Alin Z by Florin Ghebosu

    ALIN ZABRAUTEANU (Chitara bas, sintetizatoare, sampling, ritmuri, mixaj), artist cu o experienta de peste 18 ani in domeniul muncii de studio, s-a dezvoltat ca sound-designer, cat si ca producator muzical. Creator de coloane sonore premiat, Alin este responsabil pentru sunetul multor filme de fictiune si documentare din ultimii ani.

    Interesat de modelarea sunetului prin tehnologii inovatoare, Alin Zabrauteanu aduce in Balkan Taksim o doza de rigoare, fiind responsabil de liniile de bas, de percutiile generate electronic sau cu ajutorul colectiilor de sunete, cat si de mixaj.  In prezent, canta la bas electric, sintetizatoare analogice si digitale si foloseste diverse dispozitive de sampling in munca de studio sau in concerte.
    Mai multe detalii pe: 

    Bandcamp –  https://balkantaksim.bandcamp.com/
    Buda Musique – https://www.budamusique.com/

    Albumul „Acide balkanique” include urmatoarele piese:

    1. LUDILO. Cu un text care citeaza versurile unei sevdalinka din Bosnia – Mila majko, šalji me na vodu, „Ludilo” incepe aproape ca o piesa acustica, doar pentru a se dezvolta foarte rapid intr-o melodie foarte energica si electrizata. Ludilo este doar un alt cuvant (slav) pentru „nebunie”.
    Compozitor: Sasa-Liviu Stoianovici. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    2. NOROCUL. „Norocul” este varianta Balkan Taksim a unui cantec popular romanesc care a circulat in mai multe variante in satele din Bucovina. „Mandra floare-i norocu’” a fost intotdeauna o melodie usur sumbra si melancolica, cu un text care vorbeste despre traiul in singuratate, fara noroc.
    Compozitie, versuri: traditionale. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    3. ORHIDEJA. O elegie. Dar cine/ce este Orhideja? Bucati de sunete traditionale se intalnesc cu o tamburita veche.
    Compozitor: Sasa-Liviu Stoianovici. Aranjat si mixat de: Alin Zãbrãuteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    4. ZLATAUST 13. Un titlu misterios. Are vreo legatura cu numele unui sfant? Dar de ce 13? Este numarul unei strazi? O multime de intrebari, subliniate de un text criptic.
    Compozitie, text: Sasa-Liviu Stoianovici. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    5. KISELA LJUBAV. Nu „kisela voda”, ci „kisela ljubav”. O melodie despre dragostea acra, acida, cu multe tamburite distorsionate in fundal.
    Compozitor: Sasa-Liviu Stoianovici. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    6. MOKRA GO. Aici, tanburul otoman da glas unei calatorii imaginare in Mokra Gora. Nu incercati sa intrebati ceva despre despre acest loc. Mai degraba, uitati-va pe o harta a Balcanilor. Este o calatorie placuta sau una nefericita?
    Compozitor, versuri: Sasa-Liviu Stoianovici. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    7. MASTIKA. O bucata clasica al tavernelor otomane, aceasta este versiunea electrizanta a unui cantec interpretat in diverse limbi, de catre mai multe comunitati etnice – turca, roma, greaca. Aici, melodia foloseste textul cantaretului bosniac de etnie roma Muharem Serbezovski.
    Melodie: traditionala
    Text: Muharem Serbezovski. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu, Sasa-Liviu Stoianovici

    8. FELINAR. Chitara bas si tanbur otoman, intr-un dialog mediat de sintetizatoare. Compozitor: Alin Zabrauteanu. Aranjat si mixat de: Alin Zabrauteanu
    Balkan Taksim, Sasa si Alin
    Balkan Taksim, Sasa si Alin

    ©foto:  Florin Ghebosu

  • Un nou succes românesc pe scena Expo 2025 Osaka: Opera Națională București, ovaționată de publicul japonez

    Soprana Anita Hartig, tenorul Stefan Pop si baritonul Stefan Ignat, alaturi de Orchestra Operei Nationale Bucuresti, dirijata de Daniel Jinga, au sustinut miercuri, 4 septembrie, un concert aplaudat la scena deschisa de japonezi. Publicul a umplut sala in aer liber National Day Hall din interiorul Expo 2025 Osaka. Spectatorii au stat pe scaune sau in picioare pentru a asculta Gala Stele ale Operei Romanesti. Finalul a fost intampinat cu urale si minute in sir de aplauze, iar dupa bis publicul a mai ramas in sala pentru autografe si fotografii cu solistii. 
    Tenorul Stefan Pop, pentru prima data in concert la o Expozitie Mondiala, dar pentru a 10-a oara pe o scena in „Tara Soarelui Rasare” este foarte iubit de japonezi si se astepta la asemenea primire: „Japonia este una dintre tarile mele preferate. Ma simt ca acasa aici, am publicul meu, de obicei, dupa concerte, trebuie sa stau cate o ora sa dau autografe, asa cum s-a intamplat si acum. De fapt, eu reprezint Romania peste tot pe unde cant in lume si sper sa la cate mai multe concerte de acest gen in toata lumea pentru ca avem ce arata si faptul ca eu si Anita Hartig cantam pe toate scenele internationale nu este nimic altceva decat un exemplu ca Romania este mereu prezenta in prim plan.”
    Tenorul Stefan Pop
    Cu gandul la Romania canta peste tot in lume si soprana Anita Hartig, careia i-au dat lacrimile cand s-a gandit ce aduce cu ea in interpretarile de pe marile scene: „De fiecare data cand cant pe scenele din toata lumea simt emotie, simt bucurie, simt un fel de orgoliu de a putea duce experienta mea de sasoaica si romanca in lume si sa imi cant dorul de casa peste hotare, dar sa duc cu mine si gradina bunicii, plivitul in gradina, stransul de iarba, jucatul cu animale, lucrurile astea simple, de mi se face pielea de gaina numai cand ma gandesc la ele si ma emotionez cumplit. Toate astea imi dau emotia, sensibilitatea si curajul cu care cant in toate limbile. Toate, pentru ca am aceasta bogatie pe care o duc cu mine peste tot.”
    soprana Anita Hartig
    Soprana Anita Hartig, tenorul Stefan Pop si baritonul Stefan Ignat, alaturi de orchestra Operei condusa de Daniel Jinga, au interpretat lucrari semnate de Puccini, Verdi, Enescu, Brediceanu, dar si lucrarea Fandacsia, scrisa de compozitorul Dan Dediu, lucrare in prima auditie internationala despre care compozitorul spune ca exprima spiritul romanesc: „Imi place foarte mult sa fiu interpretat de instrumentistii din Orchestra Operei Nationale Bucuresti. Au cateva caracteristici importante: in primul rand, simt ceea ce canta, in al doilea rand, a devenit o orchestra cu o componenta tehnica remarcabila si in al treilea rand, au un sunet special si un entuziasm cu care abordeaza partiturile.”
    Directorul General al Operei Nationale Bucuresti, Daniel Jinga, a condus orchestra ONB si acum patru ani in concertul extraordinar de la Expozitia Mondiala de la Dubai. Este de parere ca astfel de evenimente sunt o oportunitate pentru Romania de a arata ce are mai bun in ceea ce priveste muzica clasica: „... poate nu avem bogatia, sau cultura, sau istoria altor civilizatii. Dar avem talentul care este in ADN-ul poporului roman, avem bucuria de a canta, avem entuziasmul de a arata lumii ca nu suntem mai prejos. Sunt foarte mandru sa vad asta. Si sunt foarte incantat e cum a iesit acest concert de la Osaka.”
    Orchestra ONB
    Comisarul general al Romaniei pentru Expo 2025, Ferdinand Nagy, spune ca, potrivit unui rating acordat de publicul nipon, pavilionul Romaniei la Expo 2025 se afla intre primele sapte, concertele aduse fiind o mare atractie pentru japonezi: „Sunt inca sub emotia acestui concert extraordinar, ati vazut reactia publicului, nu voia sa ii mai lase pe artisti sa iasa de pe scena. Cu certitudine, din punctul de vedere al evenimentelor culturale organizate la Expo Osaka, in cele cinci luni care au trecut, suntem printre primii. Putine tari au reusit sa aduca evenimente culturale de acest nivel.”
    Concertul a marcat o noua prezenta a Romaniei pe scena internationala a Expo 2025 Osaka, unde pavilionul national – Romania, Land of Tomorrow – a depasit recent pragul de jumatate de milion de vizitatori.

    Prezenta Operei Nationale Bucuresti la Expo 2025 Osaka va fi completata de recitaluri sustinute la Pavilionul Romaniei de formatii camerale din orchestra operei. 

    Participarea Romaniei la Expo 2025 Osaka este coordonata de Ministerul Afacerilor Externe.

    Organizator: Ministerul Afacerilor Externe, Pavilionul Romaniei la Expo 2025 Osaka
    Co-organizator: Opera Nationala Bucuresti

    Parteneri culturali: The Culture Club, Pro Contemporania.
    Stefan Ignat

  • „Dinți de lapte”, regizat de Mihai Mincan și produs de deFilm, a primit cronici elogioase la Festivalul Internațional de Film de la Veneția

    Emma Ioana Mogos – cea mai tanara actrita prezenta pe covorul rosu. „Dinti de lapte”/ ”Milk Teeth”, al doilea lungmetraj de fictiune scris si regizat de Mihai Mincan, a avut premiera mondiala in cadrul sectiunii competitive Orizzonti la Festivalul International de Film de la Venetia (editia 82), pe 29 august. Filmul a fost prezentat in patru sali ale festivalului, pe parcursul a trei zile, atat publicului spectator, cat si invitatilor si jurnalistilor internationali, bucurandu-se de numeroase cronici elogioase.

    „M-am bucurat mult pentru echipa. Pe langa actori, au fost in sala multi dintre cei care au participat efectiv la filmare. Aplauzele de final ale publicului si reactiile lor m-au facut sa cred ca si filmul le-a dat ceva inapoi, ca a gasit un mod sa le vorbeasca.”, a declarat regizorul Mihai Mincan.

    Mihai Mincan (regizor si scenarist), Radu Stancu si Ioana Lascar (producatori), Carmen Rizac (producator asociat), Emma Ioana Mogos, Marina Palii, Igor Babiac, Istvan Teglas – actori, George Chiper-Lillemark (director de imagine), Dragos Apetri (editor), Marius Leftarache (compozitor), Anamaria Tecu  (scenografie), Dana Paparuz (costume), Adrian Moroca (line producer) au fost prezenti pe covorul rosu la Venetia.

    „Sugestiv, tulburator si dens, atat din punct de vedere vizual, cat si sonor, Dinti de lapte nu seamana cu niciun film vazut pana acum in cinematografia romaneasca contemporana.”, noteaza Screen Daily. 

    „Este un film puternic datorita talentului incontestabil al lui Mihai Mincan de a crea atmosfera si viziunii sale clare de a modela lumea emotionala a unui personaj prin posibilitatile vizuale si auditive ale mediului.”, remarca ICS (International Cinephile Society). 

    „Cel de-al doilea film de fictiune al lui Mihai Mincan, Dinti de lapte, enigmatic si convingator, abordeaza intr-un mod indirect sfarsitul regimului Ceausescu in Romania. (…) In cea mai mare parte, totul se sprijina pe umerii debutantei Emma Ioana Mogos, o revelatie tacuta care se comporta cu o energie si o maturitate discrete, evocand o intreaga lume pe care personajul ei se lupta sa o puna in cuvinte. Desi beneficiaza de un sprijin extraordinar din partea distributiei adulte, munca ei este cea care da filmului principala forta dramatica si rezistenta emotionala, pana la scena finala inclusiv.”, scrie The Film Verdict.

    „Maria este intruchiparea unei generatii de copii ignorati de istorie, pierderea ei personala fiind ecoul unei fracturi nationale.”, scrie ION CINEMA despre personajul principal interpretat de tanara actrita la debut, Emma Ioana Mogos. „Interpretarea Emmei Ioana Mogos este superba, iar ea poate fi considerata, fara indoiala, unul dintre cei mai memorabili copii actori ai acestui sezon.”, apreciaza Cineuropa.

    „Sper ca filmul lui Mincan sa aiba parte de recunoasterea pe care o merita: are alura unui viitor film-cult.”, noteaza criticul de film Andrei Gorzo in Films in Frame.

    Participarea la Venetia a fost realizata cu sprijinul: Centrul National al Cinematografiei, Institutul Cultural Roman, Uniunea Cineastilor din Romania – UCIN, Asociatia Dacin Sara.
    Mihai Mincan | DINTI DE LAPTE (MILK TEETH) – Director Mihai Mincan (Credits Andrea Avezzù, La Biennale di Venezia – Foto ASAC)

    Regizorul si scenaristul Mihai Mincan se afla la a doua selectie in sectiunea Orizzonti, unde a mai fost prezent in urma cu trei ani, cu debutul sau in fictiune, „Spre Nord” (2022), care a castigat premiul Bisato D’oro acordat de asociatia criticilor independenti. 

    Dedicata filmelor care reprezinta cele mai noi si expresive tendinte din cinematografia internationala, sectiunea Orizzonti este jurizata de: regizoarea si scenarista franceza Julia Ducournau (presedinta juriului), regizorul italian Yuri Ancarani; criticul de film argentinian Fernando Enrique Juan Lima; regizoarea australiana Shannon Murphy; regizorul si scriitorul american RaMell Ross.

    „Dinti de lapte”/ ”Milk Teeth” este o coproductie internationala Romania – Franta – Danemarca – Grecia – Bulgaria ce are in rolul principal o tanara actrita preadolescenta, aflata la debut: Emma Ioana Mogos. Setat la finalul anilor 80, filmul prezinta povestea Mariei, o fetita de 10 ani dintr-un oras de provincie, a carei sora cu un an mai mare dispare subit. In timp ce ancheta este in desfasurare si parintii o cauta disperati pe fiica lor cea mare, Maria apeleaza la ajutorul si increderea prietenilor. Astfel, Maria trebuie sa-si gaseasca curajul de a se maturiza. 
    Emma | DINTI DE LAPTE (MILK TEETH) – Actress Emma Ioana Mogos (Credits Andrea Avezzù, La Biennale di Venezia – Foto ASAC)
    Din distributia filmului mai fac parte: Marina Palii, Igor Babiac, István Téglás, Victor-Ioan Rogobete, Lara Maria Alexandra Comanescu, Maia-Victoria Boboc, Albert Ciuta, Karina-Ziana Gherasim, Tudor Morar, Mihaela Radescu, Ada Lupu, Catalin Filip, Luca-David Caravan, Ingrid-Maria Tirintica.
    Directorul de imagine al filmului este George Chiper-Lillemark, iar montajul a fost realizat de Dragos Apetri. Marius Leftarache si Nicolas Becker au compus muzica, iar Cyril Holtz a realizat mixajul de sunet. Scenografia este semnata de Anamaria Tecu, realizarea costumelor a fost coordonata de Dana Paparuz, iar de machiaj si coafura s-au ocupat Dimitra Fafaliou si Sotiris Paterakis.

    Radu Stancu si Ioana Lascar (Romania) sunt producatorii filmului din partea deFilm.
    Coproducatori: Cyriac Auriol, Monica Hellström, Konstantinos Vassilaros, Poli Angelova, Nikolay Todorov. Producatori asociati: Carmen Rizac, Vlad Radulescu, Orfeas Peretzis, Remi Burah, Olivier Pere, Mikulas Novotny.

    „Dinti de lapte”/ ”Milk Teeth” va ajunge in cinematografele din Romania in aceasta toamna, distribuit de T.R.I.B.E Films.

    Mihai Mincan este autorul scurtmetrajelor „Alaska” (2014), „Cometa” (2017) si „Idila” (2019) – care au avut premiera la festivaluri europene, co-regizor al documentarelor „Omul care a vrut sa fie liber” si „Emigrant Blues” (2019). Debutul sau in lungmetraj de fictiune, „Spre Nord” a avut premiera in 2022 in competitia Orizzonti de la Venetia, a fost selectat la peste 25 de festivaluri internationale si a fost disponibil in 15 teritorii. „Spre Nord” a avut 13 nominalizari la Premiile Gopo 2024, a castigat trei trofee Gopo 2024 (Cel mai bun debut si Cea mai buna imagine, precum si Premiul Tanara Speranta pentru Niko Becker); a primit cinci premii ale Uniunii Cineastilor in 2024, incluzand Marele Premiu si Trofeul Uniunii Cineastilor pentru cel mai bun film. „Spre Nord”este disponibil pe HBO Max si Antena Play.

    „Dinti de lapte” este un film realizat cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Guvernului Romaniei – Oficiul de Film si Investitii Culturale, CNC Centre national du cinéma et de l’image animée, Danish Film Institute, Bulgarian National Film Center, Hellenic Film & Audiovisual Center – Creative Greece / National Recovery & Resilience Plan – Greece 2.0 – Co-production Window, Media Investment Communication, ARTE Kino, Creative Europe Media, ERT SA, TorinoFilmLab Production Award & Green Filming Award, Cinema City, Televiziunea Romana, Avanpost, Radio Romania.
    Produs de: deFilm (Romania), in coproductie cu: Remora Films (Franta), Ström Pictures (Danemarca), StudioBauhaus (Grecia), Screening Emotions (Bulgaria).
    Proiect participant la: TorinoFilmLab 2023 – Production Award & Green Filming Award; Baltic Event Co-Production Market, Industry @ Tallinn of Tallinn Black Nights Film Festival 2020; ApostLab Mentorship Program 2023-2024; ECAM FORUM 2025.