Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Animest.20: Cea de-a 6-a ediție a Incubatorului de Animație a dat startul înscrierilor pentru liceeni

    Calatoria Incubatorului de Animatie, cea mai mare comunitate pentru adolescenti dedicata animatiei si artei digitale, a ajuns la „statia” cu numarul 6 si a deschis inscrierile atat pentru atelierul Animate the Festival!, cat si pentru Juriul Adolescentilor @ Animest. Termenul limita este 7 septembrie. Inscrierile sunt gratuite si se fac exclusiv online, iar mai multe detalii se regasesc pe: incubatoruldeanimatie.ro.

    Programul de animatie dedicat liceenilor din Romania si Republica Moldova si-a inceput voiajul in 2019 avand ca principal scop acela de a crea spatii sigure, diverse si incluzive pentru a desfasura programe de educatie non-formala in domeniul animatiei si artei digitale. Comunitatea Incubatorului a ajuns la peste 300 de membrii si a catalizat producerea mai multor animatii care au fost selectate, proiectate si premiate la festivaluri internationale de film din Canada, Costa Rica, Croatia, Cehia, Grecia, Italia, Norvegia, Polonia, Romania, Serbia, Elvetia, Regatul Unit si SUA, iar alumnii Incubatorului de Animatie sunt astazi printre studentii de la UNATC Animatie, dar si ai unor facultati de renume international precum Gobelins Paris.

    „Am construit Comunitatea Incubatorul de Animatie pentru a oferi un spatiu sigur in care tinerii artisti sa se poata dezvolta—un spatiu care, intre timp, a devenit mult mai mult: o platforma educativa, un studio de animatie, un cineclub si chiar un laborator de cercetare. Aici, adolescentii isi conduc propriile proiecte, creeaza si cresc impreuna. In ultimul an, comunitatea a crescut cu 50%, iar animatiile realizate de adolescenti in cadrul atelierelor noastre au continuat sa faca inconjurul lumii, fiind proiectate in festivaluri de film atat in tara, cat si in strainatate, din Canada pana in Costa Rica. Am ajuns in punctul in care primul mare grup de adolescenti care ni s-au alaturat la inceputul liceului isi incheie acum studiile si se pregateste pentru admiterea la facultate—i-am urmarit crescand si suntem extrem de mandri de ei. Ne dorim sa facem noile tehnologii si arta digitala accesibile urmatoarelor generatii de adolescenti, indiferent de background, printr-o combinatie de initiative online si fata in fata”, a spus Kar Balan, coordonatorul Incubatorului de Animatie.
    Kar Balan @ Larisa Balta

    Animate the Festival! – o calatorie de 5 zile pentru liceenii pasionati de animatie

    Intre 5 – 12 octombrie 10 liceeni din Romania si Republica Moldova au sansa de participa in cadrul Animest.20 la un workshop intensiv de animatie, precum si la un program curatoriat de echipa Incubator, plin de proiectii, masterclass-uri, industry talks si multe alte activitati. 

    Inscrierile se pot face pana pe 7 septembrie si sunt deschise tuturor liceenilor din Romania si Republica Moldova, membri ai Comunitatii Incubatorul de Animatie. Pentru a deveni membru al Comunitatii Incubatorul de Animatie, trebuie completata o aplicatie online, iar ulterior membrii comunitatii vor avea acces si la formularul de inscriere pentru Animate the Festival!. In cadrul acestuia vor trebui sa includa un portofoliu format din 4 lucrari reprezentative, in orice tehnica, una dintre ele fiind obligatoriu sa fie o animatie de minim 3 secunde. Un alt criteriu important de eligibilitate este disponibilitatea participantilor: acestia trebuie sa poata participa fizic la toate activitatile workshop-ului, in toate cele 5 zile. Participarea la workshop este gratuita, iar organizatorii Incubatorului vor asigura in fiecare zi masa de pranz precum si toate echipamentele tehnice necesare. Participantii isi vor organiza independent cazarea pentru perioada  5 – 12 octombrie. 

    Trainerii care vor sustine cele 5 zile de atelier de animatie sunt Laura Pop si Anna Florea, amandoua regizoare de animatie multipremiate. Filmele Laurei propun perspective filosofice asupra propriei persoane, asupra ciclului vietii si a mortii. Anna este co-fondatoare a studioului RIVULET si co-autoare a doua scurtmetraje de animatie – Mr. Anxiety goes on a date (2016) si invizibilii (2020), realizate impreuna cu colectivul 4inaroom. Sub indrumarea lor, cei 10 liceeni selectati sa participe la workshop-ul de la Bucuresti, vor lucra la o animatie colectiva care va fi proiectata la Gala de inchidere a celei de-a 20-a editii Animest. Tema editiei din acest an este „Calatoria”, privita prin lentila solidaritatii. Participantii vor explora, prin animatie, subiecte precum: cultura, traditie, emigrare si apartenenta.
    Workshop Animate the Festival 01 @ Mihai Smeu

    Animatia realizata in editia anterioara Animate the Festival! a fost selectata si proiectata la 10 festivaluri internationale din Anglia, Italia, Croatia, Canada, Elvetia, Cehia si Romania. Mai multe detalii: https://bit.ly/AnimateTheFestival2025 

    Juriul Adolescentilor la Animest.20

    Liceeni pasionati de animatie si critica de film au oportunitatea de a deveni unul dintre cei 3 jurati ce vor oferi Premiul Adolescentilor in cadrul Competitiei Internationale de Lungmetraje de la cel mai mare festival de animatie si singurul festival eligibil pentru nominalizari la premiile Oscar din Romania, Animest. Juriul selectat va avea oportunitatea de a discuta cu profesionisti din industrie si chiar cu regizorii filmelor din competitia pe care o jurizeaza. Detalii: https://bit.ly/JuriulAdolescentilor2025 

    Inscrierile sunt deschise pana pe 7 septembrie, iar membrii selectati va fi mentorati de Ligia Soare si Alexis Hunot. 
    Ligia Soare face parte din organizarea Festivalului Animest inca de la prima editie. Coordoneaza relatiile internationale si proiectele educative ale festivalului si se ocupa de programarea filmelor pentru publicul tanar. Deruleaza de-a lungul anului programe nationale si europene de accesibilizare culturala si incluziune prin film. Este traducatoare audiovizuala profesionista, colaboreaza cu producatori si distribuitori de film, conduce si formeaza echipe de traducatori pentru numeroase festivaluri din tara. Alexis, unul dintre selectionerii Animest, este critic de film si curator, fondatorul unui festival de animatie in Paris – Paris International Animation Film Festival si a predat la mai multe universitati internationale de animatie. 

    Pentru a aplica, liceenii trebuie sa devina parte a Comunitatii Incubatorul de Animatie, iar apoi vor avea acces la un formular de inscriere. Selectia participantilor va fi realizata in urma unei aplicatii care consta in doua intrebari:

    * De ce crezi ca esti persoana potrivita pentru Juriul Adolescentilor @ Animest.20?
    * Alege un film care ti-a placut si motiveaza de ce ar trebui sa il vada si alte persoane – poti sa te referi la tema, personaje, impact social, artwork, vizualuri etc.

    Cele 3 participante selectate anul trecut pentru Juriul Adolescentilor formeaza anul acesta echipa de selectie pentru Fresh Frames – un calup de scurtmetraje realizate de elevi de liceu sau in an pregatitor, inscrise in aceasta vara in urma unui open call. Aceasta traditie sa va pastra si pentru adolescentii care vor fi alesi anul acesta in juriu. 

    Adolescentii pot aplica atat la Juriul Adolescentilor @ Animest, cat si la Animate the Festival!, dar participarea este posibila doar la unul dintre cele doua workshop-uri. Decizia legata de admitere va fi luata de selectioneri.

    Comunitatea Incubatorul de Animatie este accesibila adolescentilor indiferent de posibilitatile financiare, pozitia geografica sau background-ul educational si toate proiectele sale sunt gratuite.
    Workshop Animate the Festival
    Workshop Juriul Adolescen?ilor @ Animest.19 @ Mihai Smeu

    ***
    Festivalul Animest este un proiect al Asociatiei Animest, co-finantat de Administratia Fondului Cultural National (AFCN).

    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    Prezentat de: ING Bank

    Parteneri: Groupama, TVPaint, MyAirBridge, Institutul Cultural Roman

  • Cum sunt tratați românii care muncesc în străinătate? Din 23 septembrie, vine în cinematografe o poveste încărcată de reacții: „Jaful secolului”

    Filmul „Jaful Secolului”, regizat de Teodora Ana Mihai, scris de Cristian Mungiu, si inspirat de  un caz real, va putea fi vizionat in Romania incepand din 23 septembrie, distribuit de Forum Film. Afisul filmului ii prezinta pe Adrian, Ita si Ginel, trei baieti care au furat cateva tablouri valoroase dintr-un muzeu, pe care le-au ingramadit in saci de rafie. In Tarile de Jos, unde Ginel (Ionut Niculae) si Natalia (Anamaria Vartolomei) au venit la munca, reintalnindu-se cu consatenii lor Ita (Robert Iovan), si Adrian (Robert Iovan), nu curge lapte si miere. „Baietii de baieti” Ita si Adrian traiesc din ce castiga iubitele lor si din mici smenuri. Ginel si Natalia se spetesc muncind pentru a trimite bani acasa, pentru fiica lor minora, care locuieste intr-o comuna din Tulcea, cu bunica ei. Dupa ce Natalia marturiseste ca a fost agresata intr-un club, Ita il convinge pe Ginel ca sunt indreptatiti sa se razbune. Satui sa fie tratati drept cetateni de mana a doua, cei trei cauta cea mai buna ocazie sa comita un jaf la un muzeu. In mai putin de doua minute, sustrag tablouri in valoare de peste 20 de milioane de euro. Mai departe, insa, lucrurile se complica. Vieti complicate. O miza mare. Un film bazat pe fapte reale.

    Intr-un moment in care replici precum „Pe ei, pe mama lor de fraieri!” au inca ecou in societatea romaneasca, filmul de fictiune inspirat de decizia unui grup de romani de a sustrage lucrari pretioase ale unor  artisti celebri precum Picasso, Matisse, Monet si Gauguin, a caror soarta ramane necunoscuta, aminteste de o intrebare simpla: cum traiesc si cum sunt tratati in strainatate muncitorii romani? Care e atitudinea strainilor fata de migrantii romani, cum o replicam si noi fata de cei care vin din alte tari sa munceasca in Romania? Cum se respinge integrarea, cum ne raportam la Occident, cum si de ce nu ne intelegem, nu ne vindecam, perpetuam complexe, agresivitate, distanta, judecata si prejudecata, cum se face in continuare loc raului prin lipsa de educatie si apropiere? „Jaful Secolului” este, insa, un film plin de actiune, presarat cu umor negru, cu cateva trimiteri la investigatia in cazul furtului care a marcat lumea artistica si a avut ecouri indelungate in presa internationala.  

    „In contextul Romaniei de astazi si al raportului nostru ambiguu si inselator cu occidentul, in lumina conflictului dintre suveranism si progresism, cred ca Jaful Secolului este un bun punct de plecare pentru o discutie mai profunda si mai sincera societatea din care facem parte.”, considera scenaristul Cristian Mungiu.

    „Am decis sa lansam filmul „Jaful secolului” pentru ca subiectul este, in acelasi timp, relevant si incredibil, fiind inspirat dintr-o poveste reala care depaseste orice imaginatie, si pentru ca filmul arunca, poate pentru prima oara, o privire atenta asupra dramelor prin care trece diaspora romaneasca. Desigur, numele realizatorilor, Cristian Mungiu si Teodora Ana Mihai au reprezentat un alt motiv, extrem de convingator, fiind o garantie a unui produs cultural si cinematografic de calitate.”, a declarat Andreea Zidaru, General Manager Forum Film Romania.

    „Jaful Secolului” a castigat Premiului Publicului la Festivalul International de Film de la Shanghai, Balkan Film Award (premiul pentru cel mai bun film din competitia balcanica) in cadrul Festivalului International de Film de la Sofia, Marele Premiu la Festivalul International de Film de la Varsovia (2024), Marele Premiu si Premiul pentru Cea mai buna Actrita in rol principal, la Festivalul International de Film de la Tokyo (2024) acordat actritei Anamaria Vartolomei, aflata la primul ei rol in limba romana.

    „Ca regizor nascut in Romania comunista si crescut in mare parte in Occident, am trait cu un picior in ambele lumi. Apartin ambelor, sau poate niciuneia. Aceasta pozitie unica, desi tulburatoare, ma obliga sa ma confrunt cu aceste teme incomode. Inca din copilarie, am admirat punctele forte ale ambelor lumi, dar am fost dureros de constienta de punctele lor slabe si de sursele lor de rusine.
    Cu degetul pe ranile ambelor lumi, Jaful Secolului va invita pe taramul sau unic – tragic din punct de vedere umoristic, absurd din punct de vedere paradoxal si realist din punct de vedere deranjant – starnind dezbatere si, sper, reflectie    .”, spune regizoarea Teodora Ana Mihai.

    DETALII: https://www.cineforum.ro/project/jaful-secolului/ 

    Cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei Teodora Ana Mihai (care a debutat cu apreciatul „La Civil”) este o coproductie Romania-Belgia-Olanda, la realizarea careia au contribuit mai multi producatori cunoscuti din Romania (Cristian Mungiu, Tudor Reu, Vlad Radulescu) si din strainatate (Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Annemie Degryse, Jan De Clerq, Delphine Tomson, Jeroen Beker, Linda Van Der Herberg, Sean Wheelan, Kristina Börjeson), ale caror proiecte s-au bucurat de succes international.

    In „Jaful Secolului” Anamaria Vartolomei, Ionut  Niculae, Rares Andrici, Robert Iovan, Macrina Birladeanu, Thomas Ryckewaert si Mike Libanon interpreteaza personajele principale. 
    Din distributie mai fac parte: Lucian Ifrim, Alexandru Potocean, Mirela Nicolau, Ana Ciontea, Tim Haars, Charlotte Vandermeersch, Janir Izdraila, Razvan Banica, Geo Dobre, Charlotte De Wulf, Mihai Verbitchi, Truus De Boer, Leny Brederweld, Bart Oomen, Teli Jaloch, Julian De Backer, Safak Karadeniz, Hank Botwinik, Antonia Marin, Sien Eggers, Alice Beatriz Muñoz Mihai, Alexandra Volintiru, Florin Olimp, Alina Natal, Cristian Gavril, Florentina Pana, Cristian Aceleanu, Florin Ivanciu, Ruxandra Bulgaru, Ilie Sauciuc, Gabriel Achim, Mihnea Petrescu, Andrei Radu, Florea Ciocarlia, Lore Gyzels, Mihnea Trusca, Robert Emanuel, Teodor Dragan, Robin Kupens, Sebastian Bosoi Diamandi. Directori de casting au fost Catalin Dordea si Ann Willems.
    Marius Panduru RSC este directorul de imagine al filmului, iar Katharina Wartena si Robert Bitay semneaza montajul. Scenografia a fost realizata de Simona Paduretu, iar de costume s-a ocupat Margriet Procee.

    „Jaful Secolului” este o coproductie realizata de Mindset Productions, Lunanime, Bastide Films, Les Films du Fleuve, Film i Väst, Filmgate Films, Avanpost Media si Mobra  Films.  
    Distribuitor: Forum Film. Vanzari internationale: SBS INTERNATIONAL.

    Filmul a fost finantat de Centrul National al Cinematografiei – Romania, VAF si CCA –  Belgia, FilmFonds Olanda si sustinut prin programul MEDIA – Creative Europe al Uniunii  Europene.  
    Cu contributia: Initiative Media, Optimum Media Direction Plan & Buy, House of Media, Media Investment Communication, United Media Services, Mediacom Romania, Mindshare Media, Cinema City, Orange Romania, Sun Wave Pharma, Renault, Regina Maria, Unicredit Bank, Groupama.

    Site oficial: https://www.cineforum.ro/project/jaful-secolului/ 

  • Festivalul AERIAL – De la romantic la cloud

    In perioada 31 august – 14 septembrie 2025, la Bucuresti are loc seria de evenimente muzicale AERIAL, cuprinzand cinci recitaluri desfasurate in doua spatii de patrimoniu: Biblioteca Metropolitana „Mihail Sadoveanu” si Palatul Mogosoaia. In mod exceptional, evenimentul de incheiere va avea loc pe Youtube, fiind o prima auditie inregistrata anterior si accesibila publicului la nivel global. Trei muziciene sunt implicate in acest festival: pianista si compozitoarea Anca Elena, initiatoarea acestui proiect, care va evolua in fiecare din cele cinci recitaluri, alaturi de sopranele Cleopatra David si Laura Tatulescu. Acestei echipe se alatura videograful Cristi Farcas care va asigura proiectiile pentru  doua evenimente. 

    AERIAL nu este doar un festival, ci un gest artistic asumat – o invitatie la redescoperirea muzicii esentiale, vii, libere de constrangeri. De la sonoritatile romantice ale lui Schubert si Mahler, la compozitii contemporane originale semnate de Anca Elena, AERIAL propune o experienta muzicala care traverseaza spatiul, timpul si formatul – culminand cu un concert difuzat in „cloud”.

    Intrarea este libera/acces gratuit
        
    Programul Festivalului AERIAL:
    Duminica, 31 august, ora 17, Palatul Mogosoaia 

             Aerial, Aelena’s Piano Dream

    Luni, 1 septembrie, ora 17, Biblioteca Metropolitana Bucuresti  

             Seara Schubert, cu soprana Laura Tatulescu si pianista Anca Elena

    Duminica, 7 septembrie, ora 17, Palatul Mogosoaia

             Seara Schubert, cu soprana Laura Tatulescu si pianista Anca Elena

    Luni, 8 septembrie, ora 17, Biblioteca Metropolitana Bucuresti  

          Mahler 165, Liebst du um Schönheit, cu soprana Cleopatra David si pianista Anca Elena

    Duminica, 14 septembrie, ora 20, online pe canalul https://www.youtube.com/@ancaelena79 
          Capra cu trei iezi, o fantezie pentru pian solo de Anca Elena

    Cand muzica nu cere aprobare

    Aceasta initiativa muzicala foarte eclectica este rezultatul direct al ultimului an in care am scris si trimis spre finantare cel putin sase proiecte la diverse institutii ale statului si care nu au primit aprobare, motiv pentru care m-am gandit sa „sarbatoresc” acest lucru prin toata muzica pe care o putem impartasi publicului si care, la fel ca viata, nu poate fi oprita de bugete si de grile de evaluare.

    Doua dintre recitaluri se constituie din muzica pentru pian compusa de mine, dintre care Capra cu trei iezi din 14 septembrie va fi o prima auditie, iar trei recitaluri sunt alcatuite din muzica pentru voce si pian. Sarbatorim frumusetea, dar si poezia prin aceste programe ce cuprind lucrari de Gustav Mahler, George Enescu si Franz Schubert. Am dorit sa revenim la muzica esentiala, la acea muzica datatoare de sens de care avem nevoie atat de mult in aceste timpuri, cantata intr-un cadru intim, aidoma felului in care era cantata la origini de catre creatorii ei. , declara Anca Elena in invitatia lansata publicului.  

    Anca Elena
    Nascuta la Bacau in 1979, pianista si compozitoarea Anca Elena a absolvit in 2003 Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, sectia de interpretare instrumentala – pian. Pasionata de pictura, literatura sau teatru, a explorat mai multe limbaje, cum ar jazz, dramaturgie sau compozitie. A studiat la Bucuresti, Iasi, Eisenstadt, Stradella, participand la cursuri de pian, dirijat, actorie si dramaturgie. Printre profesorii sai se numara Tatiana Pocinoc, Dana Borsan, Delia Pavlovici, Ratko Delorko, Ralf Heiber. In 2020 a sustinut teza de doctorat cu titlul Analiza si viziune interpretativa in lucrarea Vingt Regards sur l’Enfant-Jesus de Olivier Messiaen. Teza a fost publicata in acelasi an la Editura Muzicala, fiind urmata de publicarea integrala in premiera in Romania a inregistrarilor monumentalei capodopere a lui Messiaen. Au urmat publicarea propriilor compozitii, Suitele „No” si „Andersen”, dar si a albumului „24 Minis in 24 Keys” de Ratko Delorko. In 2023 lanseaza cel de al patrulea album, „Pas de deux flamenco” (pianista si compozitoare) in colaborare cu violoncelistul Thibault Solorzano. In 2024 a publicat albumul „De nos oiseaux” (Duotonina, AFCN) – Lieduri pe versuri de Tristan Tzara in interpretarea Laurei Tatulescu si a lui Thibault Solorzano, iar in prezent lucreaza la proiectul „Capra cu trei iezi”. Albumele sale au fost inregistrate in totalitate pe Yamaha Clavinova. Din luna octombrie 2025, pianista Anca Elena va incepe colaborarea cu Academia Nationala de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj – Extensia Piatra Neamt in calitate de lector universitar in catedra de acompaniament lied – oratoriu. 
    Laura Tatulescu
    Imediat dupa absolvirea masteratului la Bucuresti, Laura Tatulescu devenea cea mai tanara membra a prestigiosului Ansamblu de Solisti ai Operei de Stat din Viena (fiind angajata dupa inceperea stagiunii) – sustinand debut dupa debut in roluri ca: Susanna (Nunta lui Figaro, sub bagheta maestrului Phillipe Jordan), Despina (Cosi fan tutte sub bagheta maestrului Riccardo Muti, ulterior fiind invitata de domnia sa sa preia acelasi rol si la Tokyo), Sophie (Werther), Pamina (Flautul fermecat), Musetta (Boema). In stagiunea 2005/2006, a primit singurul premiu „Uli Maerkle” acordat vreodata, pentru cel mai promitator tanar debutant la Wiener Staatsoper din acel an. In 2009 a devenit solista la Bayerische Staatsoper unde a interpretat roluri precum: Susanna, Adina, Despina, Zerlina, Musetta, Gretel, rolul titular din L’enfant et les Sortileges (sub bagheta lui Martyn Brabbins), Creusa (Medea din Corinto de Mayr cu Ivor Bolton), Marzelline, Erste Dame etc. Tot in 2009, devine una dintre cele mai apreciate membre ale Ansamblului de solisti ai Operei de Stat Bavareze (Munchen), o soprana despre ale carei succese – in special in rolul Susannei (rol interpretat si pe scenele din Viena, Glyndebourne, New York, Berlin, Munchen, Seattle, Budapesta) din spectacolul Le Nozze di Figaro si rolul Despinei (Viena, München, Edinburgh, Amsterdam, Seattle, Lille, Tokyo, Seoul, Hong Kong) din „Cosi fan Tutte” de Mozart presa a vorbit mereu la superlativ.  A avut colaborari importante cu Opera din Los Angeles (Lauretta din Gianni Schicchi, premiera in regia lui Woody Allen – productie care a avut-o ca invitata si la Festivalul de la Spoleto, sub bagheta dirijorului James Conlon), Festivalul de la Glyndebourne, Concertgebouw Amsterdam, Maggio Musicale Fiorentino, Mostly Mozart Festival din New York, Konzerthaus Berlin, MUPA Budapesta, English National Opera (productia Castor et Pollux – care a obtinut premiul pentru cea mai buna productie a anului la OLIVIER Awards), Edinburgh, Glasgow, Seattle Opera, Cincinnati Opera, Hong-Kong, Korea National Opera, Santa Fe Opera, Stadttheater Klagenfurt, Lille Opera, Florida Grand Opera, Gewandhaus Leipzig (Debussy – vocal simfonic – James Gaffigan), Münchener Rundfunk (Caplet – Vocal Simfonic), Dialoge Festival la Mozarteum in Salzburg (festival de muzica moderna, fiind oaspetele percutionistului Christoph Sietzen), Atlanta Symphony (Simfonia a II-a de Mahler si Fidelio in concert)  si Jacksonville Symphony – (Mahler – Simfonia a II-a), recital de arii la Rudolfinum in Praga (sub bagheta lui Jakub Hrusa), recitaluri la Carnegie Hall (Weill Hall – la pian Vlad Iftinca), Ateneul Roman din Bucuresti, la Opera din Lille, la Teatro Mayor din Bogota si multe alte recitaluri si concerte. Si, de asemenea, nu exista dirijori sau regizori mari, cu care sa nu fi colaborat: Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Philippe Jordan, Andris Nelsons, Ivan Fischer s.a.    
    Cleopatra David
    Cleopatra David s-a nascut intr-o veche familie de intelectuali si artisti romani. Cariera sopranei s-a concentrat, in ultimii ani, pe consolidarea sectorului cultural independent din Romania, cu predilectie in productia de opera. Vocea sa lirica si cu o timbralitate unica a fost admirata pe numeroase scene din Romania, Italia, Finlanda, Armenia, Franta, Marea Britanie si India si este solicitata sa sustina masterclassuri si workshopuri de tehnica vocala. A obtinut titlul de Doctor in anul 2010 sub indrumarea compozitorului Octavian Nemescu si este castigatoarea Premiului I la rezidenta artistica EUbyLakes organizata cu sprijinul Comisiei Europene. In anul 2024 a desfasurat un amplu proiect de rezidenta artistica la Cité Internationale des Arts din Paris in urma castigarii Bursei George Enescu oferita de Institutul Cultural Roman. Este angajata a Filarmonicii George Enescu din Bucuresti unde, in colaborare cu inca trei colegi, a realizat proiectul care a adus Marca Patrimoniului European pentru Ateneul Roman. Printre cele mai importante colaborari, se numara cele cu dirijorii Alexander Walker, Aleksandr Dmitriev, Ciprian Teodorascu, Gheorghe Iliuta, Jin Wang s a

    Cristi Farcas s-a nascut in 1978 la Baia Mare si a absolvit in 2008 Universitatea Media, Facultatea de Imagine Video – TV si Universitatea Hyperion. Din 2009 pana in prezent este membru fondator al www.modernism.ro, cu peste 550 materiale video. Intre 2019-2023 a participat la numeroase proiecte finantate de AFCN prin Post-Modernism.ro, cum sunt: Arhiva Muzeului Rock din Romania, Patrimoniu artistic Feminin,  Documentarele Artele Focului, 15 colectii private de arta romaneasca, Profesii creative / Meseriile viitorului, Maririle si decaderile monumentelor din Romania, Microistorii de arta, #contactless Noile ritualuri, Galeria Galateca performance live, Salonul Artelor Decorative 2020 la Muzeul National Cotroceni (multimedia), Expozitie Glass fish, glass world – Mirela Traistaru si Cristi Farcas @MNLR 2020 – Expozitia | „Glass Fish, Glass World” (impreuna cu Mirela Traistaru), animatie, instalatie video, video mapping pe macheta de 110 ani a orasului medieval Brasov pentru Muzeul de Istorie Brasov.

  • Sezonul 2 din Vânătorii de comori: România continuă | Bogdan Naumovici – primul client celebru din cele 4 episoade noi

    Seria docu-reality continua cu episoadele 6, 7, 8 si 9 din 2 septembrie, la ora 21.00, pe HISTORY Channel. In luna septembrie, sezonul 2 al seriei docu-reality „Vanatorii de comori: Romania” continua cu un nou set de episoade, la HISTORY Channel. Productia va spune noi povesti captivante, interesante si nedescoperite inca despre istoria tarii noastre, prin obiectele vechi gasite pentru clienti. Primul din totalul de 4 episoade noi are premiera marti, 2 septembrie, la ora 21:00, pe HISTORY Channel. Invitatul primului episod (intitulat Made in Romania -) este Bogdan Naumovici, un nume legendar in advertisingul romanesc.
    Bogdan Naumovici (57 de ani) este unul dintre cei mai cunoscuti si mai apreciati oameni de publicitate din tara noastra. Acesta ii provoaca pe vanatorii de comori sa gaseasca un obiect surprinzator, Made in Romania. Astfel, isi dezvaluie pasiunea de colectionar de reclame vechi romanesti. De la afise interbelice si spoturi TV din perioada comunista, pana la materiale promotionale rare din anii ’90, colectia lui este o istorie vizuala inedita a publicitatii din tara noastra. 
    Cei patru dealeri se pun rapid pe cautat prin colectii private si targuri de vechituri. De la branduri obscure din perioada interbelica la obiecte ce au apartinut unora dintre celor mai mari personalitati din istoria Romaniei, vanatorii descopera o lista lunga si interesanta de antichitati neaose. 
    In acest episod vei descoperi povestile fascinante din spatele unor obiecte rare: o legenda pe doua roti (Mobra Turist), o colectie pretioasa si rara de discuri din colectia RCM (Romanian Contemporary Music), un set de vaze spectaculoase realizate in celebrul atelier al fratilor Tompa la inceputul secolului XX, obiecte de colectie marca TAROM pe care strainii le puteau cumpara din aeroport in anii ’80, postere si ilustratii publicitare rarisime, electronice comuniste care inca emana farmecul epocii. Se anunta a fi un episod plin de nostalgie, istorie si design autentic romanesc!
    Sezonul 2 din „Vanatorii de comori: Romania” a avut premiera pe HISTORY Channel in luna aprilie a acestui an si a debutat cu 5 episoade in care au aparut Catalin Oprisan (jurnalist sportiv), Cristian Hrubaru (om de radio si TV), Alex Cozma (creatorul de continut din spatele canalului de YouTube „Atentie, Cad Mere!”), actorul Andrei Aradits si Mirona Noru (Managerul Casei Capsa). In plus, echipei formate din dealerii de obiecte vintage Liviu Andrei, Gabi Badea si Dan Greere i s-a alaturat o noua membra – Teo Cosma. 

    In total, HISTORY Channel difuzeaza in aceasta toamna ultimele 4 episoade din „Vanatorii de comori: Romania” S2. In fiecare episod, acestia merg prin piete de vechituri, cauta prin colectii personale si cheama vanzatorii la magazinul lor de antichitati, sperand sa gaseasca cele mai interesante si mai profitabile articole care se potrivesc cererii clientului lor. Fac strategii, negociaza, fac achizitii riscante, totul cu speranta ca vor da peste o adevarata comoara. Telespectatorii pot vedea intregul lant de tranzactii: de la cumparare, la evaluare, expertiza si pana la vanzarea finala. 

    Primul sezon din „Vanatorii de comori: Romania” a avut 6 episoade si a fost lansat in mai 2023. Ca si prima serie, a doua este produsa de Paprika Studios, una dintre cele mai importante companii de productie din Europa Centrala, Europa de Est si ?arile Baltice. Compania produce emisiuni de divertisment, reality TV si seriale de fictiune pentru numeroase posturi TV, in 17 limbi diferite. 

    Cei patru membri ai echipei gestioneaza doua magazine Liquid Money, cu sediile in Sibiu si Bucuresti, specializate in obiecte de colectie.

  • Vestul american cu Kevin Costner – o nouă serie-documentar pe HISTORY Channel

    Descopera lupta epica de la granitele Americii, in Vestul american cu Kevin Costner?– o serie in 8 parti, care are premiera pe 3 septemberie, la ora 21.00, pe HISTORY Channel. Vestul american cu Kevin Costner?(8×60’)
    Titlul original: Kevin Costner’s: The West?? 
    Din 3 septembrie, miercurea, de la ora 21:00  

    „Vestul american cu Kevin Costner” este o serie-documentar in 8 parti, care ofera o perspectiva noua asupra istoriei epice a Vestului american, analizand lupta disperata pentru teritorii – si modul in care acesta inca modeleaza America de astazi. Producatorii executivi ai seriei-documentar sunt Kevin Costner si Doris Kearns Goodwin.

    Vestul a incins imaginatia americanilor inca de la sfarsitul Razboiului de Independenta, cand colonistii si-au inceput expansiunea neobosita dincolo de Muntii Apalasi. In cautarea de noi teritorii si de vieti mai bune – sau doar cu speranta de a se imbogati – multi au devenit legende: exploratorii Expeditiei Lewis si Clark, familiile de migranti in carute cu coviltir, care urmau drumul spre Oregon, haiducii temuti si oamenii legii care i-au vanat, abolitionistii care au luptat impotriva sclaviei pe aceasta noua frontiera, cowboyi si fermierii care au cautat sa-si revendice partea lor din visul american prin munca asidua. 

    Dar pionierii care si-au revendicat drepturile asupra Vestului au starnit si conflicte aprige cu amerindienii de aici, iar triburile Miami, Blackfeet, Comanche si Lakota au creat aliante puternice, pentru a-si apara pamanturile ancestrale. Desi Vestul iti ofera sansa de a explora, de a construi, de a te imbogati sau de a o lua de la capat, exista un adevar puternic in inima tuturor acestor vise: acest tinut are puterea unica de a promite recompense… dar si de a genera varsare de sange. 

    Pe parcursul a 8 episoade, „Vestul american cu Kevin Costner” scoate la iveala momente decisive si personaje extraordinare care au definit aceasta era turbulenta: de la victoria uluitoare a lui Little Turtle asupra armatei americane, la viata indrazneata a lui John Colter dupa expeditia Lewis si Clark (a fost vanator si explorator); de la incercarile misionarilor Whitman de a-si raspandi credinta in Oregon, pana la povestea sfasietoare a capturarii Cynthiei Ann Parker de catre amerindienii Comanche. Telespectatorii vor fi martori la ascensiunea si decaderea haiducului Joaquín Murrieta (in timpul goanei dupa aur din California), la lupta sangeroasa legata de sclavie care a transformat Kansasul intr-un camp de lupta, la conflictul dintre colonelul Henry Carrington si amerindienii Lakota Sioux (condusi de Red Cloud) si la lupta fermierilor din Wyoming pentru a-si apara drepturile (in Valea Raului Powder).

    HISTORY Channel® este unul dintre cele mai cunoscute si indragite branduri TV internationale. HISTORY Channel® reprezinta o sursa de divertisment si informare pentru milioane de oameni de pe tot globul prin povestile inspirationale, uneori extravagante ale unor personaje extraordinare din viata reala ale caror experiente sunt adesea mult mai spectaculoase decat fictiunea. HISTORY Channel® provoaca si duce mai departe notiunea traditionala de „istorie”, oferind spectatorilor o perspectiva alternativa. Gama variata de emisiuni difuzate dezvaluie modul in care povestile umane sunt modelate de fapte fascinante si adesea surprinzatoare. HISTORY Channel® a fost lansat in 1995 si ajunge la peste 300 de milioane de locuinte din intreaga lume, in peste 150 de teritorii, fiind tradus in 37 de limbi. HISTORY Channel® reprezinta principala televiziune din portofoliul Hearst Networks. HISTORY Channel® este disponibil in Romania de peste 10 ani pe toate platformele majore de cablu, IPTV si DTH din tara, inclusiv: DIGI, Orange TV, Vodafone. 

  • Gala Salbek Opera Festival la Arad: Studenții International Salbek Opera Masterclass, pe aceeași scenă alături de patru dintre cei mai renumiți artiști ai scenei lirice mondiale

    Mii de spectatori au transformat duminica seara platoul din fata Palatului Administrativ din Arad intr-o sala de opera in aer liber. Au fost aplaudati patru dintre cei mai renumiti artisti ai scenei lirice mondiale: soprana Anita Hartig, mezzosoprana Ruxandra Donose si tenorul Ramón Vargas, avandu-i ca invitati pe soprana Leontina Vaduva si cursantii International Salbek Opera Masterclass, in concertul sustinut de Orchestra Filarmonicii din Arad, dirijata de David Crescenzi. Gala Salbek Opera Festival a incheiat cea de-a treia editie a International Salbek Opera Masterclass, un eveniment unic care a adus la Castelul Salbek din Petris 23 de tineri cantareti din sase tari si trei continente pentru cinci zile intensive de studiu alaturi de maestrii operei mondiale: mezzosoprana Ruxandra Donose, tenorul Ramón Vargas si soprana Leontina Vaduva.
    Inainte cu o zi de concertul de la Arad, studentii au sustinut un recital pe o scena amplasata in fata castelului Salbek, in apropierea padurii de stejari care inconjoara domeniul. La final, mezzosoprana Ruxandra Donose a facut un scurt bilant al acestei editii: „Aceasta a fost cea de-a treia editie si parca de la an la an ne intalnim cu voci din ce in ce mai bune. Anul acesta, am avut o zi in plus de studiu. Au fost cursuri intensive, s-a lucrat la foc continuu, in reprize de dimineata si dupa-amiaza. S-ar crede ca in cateva zile nu ai cum sa intri prea adanc in tehnica de canto, dar in aceste cateva zile am reusit sa ajungem de la maiestrie pana la elementele de baza. A fost o editie foarte, foarte buna pentru toata lumea si anul asta mi s-a parut chiar ca s-au legat prietenii stranse intre cursanti.” (Ruxandra Donose). 
    Ruxandra Donose @Virgil Oprina
    Unul dintre cei care s-au bucurat de sfaturile celor trei profesori a fost tenorul roman Sebastian Tosa: „Dincolo de tehnica vocala, postura pe scena, atitudinea de dinainte si din timpul spectacolului, eu personal, am invatat de la Ruxandra Donose cum sa imi gasesc increderea in mine. Ea a fost prima care mi-a spus: ”ai vocea, ai coloratura, cauta si increderea, e tot in tine, si arata-le tuturor ca iti place ca te afli pe scena.” Am profitat de fiecare minut din intalnirea cu cei trei si le sunt recunoscator tuturor pentru tot ce m-au invatat.”
    cursan?ii Salbek Opera Masterclass @Virgil Oprina

    „Pentru mine, a fost o experienta cum nu credeam ca voi trai. M-am simtit foarte bine primita, toti cei trei profesori sunt extraordinari. Ceea ce am primit in primul rand, a fost energia lor, pe care ne-au dat-o tuturor. Apoi, de la fiecare, am luat ce ma interesa, de la unul dintre ei, am invatat despre tehnica vocala, de la celalalt despre miscarea pe scena, de la cel de-al treilea despre increderea pe care trebuie sa o gasesti in tine. Fiecare cursant a trecut cate 30 de minute, o data dimineata, o data seara, pe la fiecare dintre profesori pentru studiu individual, apoi ne-am ascultat intre noi. Pentru mine, a fost prima participare, ma gandesc sa revin, m-am imprietenit aici cu tineri care au fost chiar si la celelalte doua editii.” a spus soprana Ananda Dingenen, una dintre participantele la masterclass, reflectand entuziasmul unei generatii tinere de artisti care descopera in inima Banatului un loc al excelentei lirice. 

    International Salbek Opera Masterclass este o tabara artistica revelatoare nu doar pentru studenti, ci si pentru profesori, considera soprana Leontina Vaduva: „Atat muzicienii din strainatate, cat si cei din Romania au avut si anul acesta un nivel incredibil. Sunt voci minunate, personalitati interesante, copii foarte tineri, care au deja o pregatire destul de avansata. Este greu cand facem selectia, dar este o placere cand vedem cat de usor ii putem modela. Ma bucur ca sunt unii care au revenit si am putut sa le observ evolutia prin comparatie cu anii trecuti. ?i faptul ca dupa cinci zile de lucru intens ii avem langa noi pe scena, in fata a mii de oameni, face ca momentul sa fie unul cu totul special.”
    Leontina Vaduva @Virgil Oprina
    Cursurile de maiestrie din satul romanesc banatean au deja un loc special in inima tenorului Ramón Vargas: „Eu cred ca acest tip de proiect este unic: aduci, pentru cateva zile, trei mari voci ale lumii, mai multi studenti tineri din culturi diferite de pe glob, multa muzica, langa o padure, in mijlocul unui sat din Arad. Anul acesta a fost cu atat mai special, cu cat cateva dintre incaperile castelului au fost refacute si noi am cantat printre zidurile incarcate cu atata istorie. Vocalizele se auzeau uneori dimineata pana aproape de stejarii care inconjoara domeniul. Sunt pur si simplu indragostit de acest loc, de acest peisaj, de oamenii de aici si de acest curs!”
    Ramon Vargas @Virgil Oprina
    Studentii veniti in tabara artistica de la castelul Salbek sunt inca la Conservator sau au terminat scoala si profeseaza deja in diverse institutii din lume. Cu ce vine in plus acest tip de experienta, ce aduce un astfel de masterclass, explica muzicologul Mihai Cosma: „Vin pentru a treia oara la Salbek, acest loc care atrage prin istorie, prin natura si prin posibilitatea de a te concentra, de a te integra cu totul intr-o atmosfera dedicata suta la suta muzicii. Cuvantul cheie care caracterizeaza aceste cursuri este intens. Daca in scolile de muzica elevii studiaza canto o ora, doua pe saptamana, cei veniti aici studiaza opera, spre deosebire de ceea ce fac la clasa, unde invata arii. Este o diferenta uriasa intre a fi artist si a fi un reproducator de sunet. Aici, cei trei maestri ii invata sa se poarte pe scena, ii invata sa transmita emotie, sa fie personajele pe care le interpreteaza si sa se integreze in situatia dramatica pe care o prezinta in momentul respectiv. Este un lucru extrem de important pe care nu au ocazia sa il invete in alta parte.”

    Despre evolutie prin cultura, creare de oportunitati pentru comunitate, dar si despre viitor a vorbit la finalul  celei de-a treia editii a International Salbek Opera Masterclass, Ana Maria Mihaescu, presedinta Asociatiei Castel Salbek, initiatoarea cursurilor de maiestrie de la Petris: „Acest proiect, pe care l-am inceput cu trei ani in urma, s-a dezvoltat organic, extrem de frumos. Cei trei maestri, care continua sa vina la Salbek an de an, sunt o marturie clara ca proiectul a prins contur si incepe sa devina un brand. Sunt extrem de incantata de devotamentul lor, carora le multumesc ca sunt neobositi in a transfera din cunostintele lor unor tineri dornici de perfectionare. De asemenea, sunt extrem de incantata de comunitatea care s-a creat in jurul proiectului, faptul ca an de an vin peste 300 de oameni nu numai din tara, anul acesta am avut oaspeti din Statele Unite, din Franta, din Marea Britanie, si se bucura cu lacrimi in ochi de recitalul dat de tinerii studenti in curtea castelului, ma face sa spun sa pariul pe care l-am facut acum trei ani este unul castigator.

    Cat priveste viitorul, ne dorim sa implicam din ce in ce mai mult comunitatea locala, ne-am propus ca Salbek Opera Masterclass sa devina o parte din Centrul de Evenimente si Activitati pe care vrem sa il dezvoltam impreuna cu autoritatile locale. Incepand cu 2026, in trei weekend-uri din luna august, vrem sa invitam Operele din tara si din tarile vecine sa sustina aici concerte. Asadar, in fiecare august, un masterclass de maiestrie si trei spectacole de opera la castelul Salbek din comuna Petris.”

    Detalii pe www.salbekoperafestival.ro sau www.masterclass.salbekoperafestival.ro

    curs Leontina Vaduva @romeo barna
    curs Leontina Vaduva @romeo barna
    curs Ramon Vargas @romeo barna
    curs Ruxandra Donose @romeobarna
    public platoul primariei din Arad @Virgil Oprina
    public platoul primariei din Arad @Virgil Oprina
    public Gala Salbek  @Virgil Oprina

    Producator: Asociatia Castel Salbek
    Parteneri oficiali: BCR, Black Sea Oil & Gas
    Cu sprijinul: MedLife, Caii de la Letea, Aniroc Signature Hotel, Aqua Carpatica
    Parteneri: Centrul Municipal de Cultura Arad, Primaria Municipiului Arad, Filarmonica de Stat din Arad, Institutul National al Patrimoniului
    Parteneri locali: Primaria Petris, Asociatia ”Sargetia” GAL 1

    recital la castel @romeo barna

  • Festivalul Internațional George Enescu 2025 începe astăzi la București – patru săptămâni de sărbătoare a muzicii, între tradiție, inovație și întâlniri de neuitat

    Duminica, 24 august 2025, incepe cea de-a 27-a editie a Festivalului International George Enescu, cel mai important eveniment cultural al Romaniei si unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de muzica clasica din lume. Timp de patru saptamani, intre 24 august si 21 septembrie 2025, Bucurestiul devine capitala mondiala a muzicii clasice, reunind peste 4000 de artisti din 28 de tari, in peste 100 de concerte. Anul acesta, festivalul marcheaza 70 de ani de la trecerea in  eternitate a lui George Enescu si propune, sub directia artistica a lui Cristian Macelaru, o editie construita pe trei piloni fundamentali: traditia enesciana, inovatia artistica si extinderea la nivelul comunitatilor, printr-o ampla serie de concerte in numeroase orase din Romania, dar si prin deschiderea catre noile generatii.
    Festivalul ofera noutati spectaculoase, de la lansarea seriilor de concerte Enescu in Control powered by BRD-Groupe Société Générale si Enescu-JTI Immersive Experience, pana la revenirea operei si baletului in programul festivalului. 

    De la primele editii, Festivalul si-a asumat misiunea de a fi nu doar o platforma pentru mari orchestre si solisti, ci si un templu dedicat creatiei enesciene. In 2025, acest angajament capata o incarcatura aparte: publicul va putea asculta peste 45 de interpretari ale lucrarilor lui George Enescu, de la celebrele Rapsodii Romane la Simfonii, Suite orchestrale, lucrari camerale rare si, desigur, opera monumentala „Oedipe”, prezentata intr-o productie semnata de regizorul vizionar Stefano Poda, cu o distributie de prestigiu. Dirijorul Tiberiu Soare va conduce spectacolul-eveniment, avandu-i in distributie pe Ruxandra Donose, Ionut Pascu, Ramona Zaharia, Vazgen Gazaryan si alte voci exceptionale ale scenei lirice internationale. Astfel, Enescu nu este doar comemorat, ci trait in intreaga sa complexitate.

    In cadrul acestei editii, vor fi explorate si zonele in care muzica intalneste tehnologia, dansul, artele vizuale: la MINA – Museum of Immersive New Art, debuteaza seria Enescu – JTI Immersive Experience, o premiera absoluta pentru istoria Festivalului: ONIRIUS (28–29 august) – spectacol coregrafiat de Gigi Caciuleanu, cu muzica originala de Paul Ilea, unde corpul devine instrument de poezie vizuala; Bach in the Jungle (4–5 septembrie) – un Bach renascut in ritmuri sud-americane, cu Leticia Moreno (vioara) si Claudio Constantini (bandoneon); Klimt meets Bösendorfer – Ver Sacrum (11–12 septembrie) – recital inspirat de estetica Secesiunii vieneze, cu Alexandra Silocea (pian) si Patricia Nolz (mezzo-soprana), Laëtitia Eïdo (actrita); Ultima piesa (18–19 septembrie) – compozitie-instalatie de Constantin Basica, o meditatie asupra impermanentei si viitorului muzicii.
    Cristian Macelaru la Festivalul Enescu 2023 © Catalina Filip

    Peste 4.000 de artisti din 28 de tari vor urca pe scenele Festivalului, de la orchestre legendare la tineri virtuozi. Orchestre precum Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre National de France, Czech Philharmonic, Budapest Festival Orchestra, WDR Symphony Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester, Accademia Bizantina, Orchestra Academiei Santa Cecilia, Mahler Chamber Orchestra, Academy of St Martin in the Fields, Il Giardio Armonico, si multe altele aduc la Bucuresti standardul excelentei.

    Dirijori de renume – Klaus Mäkelä, Cristian Macelaru, Daniel Harding, Santtu-Matias Rouvali, Daniele Gatti, Ivan Fischer, Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Manfred Honeck, Keri-Lynn Wilson, Petr Popelka, Vasily Petrenko, Alain Altinoglu – se intalnesc cu solisti de legenda si artisti internationali unanim apreciati: Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter, Seong Jin Cho, Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder, Alisa Weilerstein, Kian Soltani, Renaud Capuçon, Julian Rachlin, Kirill Gerstein, Alexandre Kantorow, Bruce Liu, Asmik Grigorian, Sonya Yoncheva, Isabelle Faust, Nemanja Radulovic, Alexandra Conunova sau Rachel Willis-Sørensen.
     

    Dirijorul Paavo Järvi si Orchestra Tonhalle Zürich pe scena Festivalului Enescu 2023

    Calatorie prin salile si seriile Festivalului Enescu 2025

    Sala Palatului – inima festivalului
    La Sala Palatului, locul unde emotia se masoara in mii de respiratii la unison, se scrie din nou istoria muzicii. Este scena marilor ansambluri, unde energia simfonica se revarsa cu forta asupra publicului. Philharmonia Orchestra aduce un program de rezonanta, dirijat de Santtu-Matias Rouvali, cu doi romani de talie mondiala – pianista Alexandra Dariescu si violoncelistul Andrei Ionita. Tot aici, Seria continua cu Tonhalle-Orchester Zürich si celebrul Paavo Järvi, cu Czech Philharmonic si Petr Popelka, cu Budapest Festival Orchestra si inconfundabilul Ivan Fischer sau Orchestre National de France, condusa de Cristian Macelaru, alaturi de doi solisti de talie mondiala: pianistul Rudolf Buchbinder si violonista Anne-Sophie Mutter. Pe aceeasi scena, Frankfurt Radio Symphony si Alain Altinoglu il au ca invitat pe violoncelistul Gautier Capuçon, iar WDR Symphony Orchestra Cologne, sub bagheta lui Cristian Macelaru, propun o premiera absoluta pentru Romania: interpretarea operei Salome de Richard Strauss. Aici, Royal Concertgebouw Orchestra, una dintre cele mai respectate orchestre ale lumii, vine sub bagheta lui Klaus Mäkelä, dirijorul-fenomen al generatiei sale si inchieie seria concertelor de la Sala Palatului. 

    Pentru public, fiecare seara la Sala Palatului este o promisiune de grandiozitate: muzica monumentala, orchestre care au scris istoria, solisti si dirijori care modeleaza viitorul.
    Klaus Mäkelä si ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA pe scena Festivalului Enescu 2023

    Ateneul Roman – templul intimitatii

    Daca Sala Palatului este spatiul monumental al marilor orchestre, Ateneul Roman este sanctuarul intimitatii muzicale. In sala sa rotunda, unde frescele istoriei se impletesc cu rafinamentul sonor, concertele si recitalurile devin confesiuni. Martha Argerich, legenda vie a pianului, revine cu magnetismul sau inegalabil alaturi de Filarmonica din Monte Carlo, condusa de Charles Dutoit. Corul Radio din Letonia propune o calatorie in universul muzicii corale nordice, iar Leif Ove Andsnes si Christian Tetzlaff construiesc, impreuna, un dialog sonor de mare finete. Pe aceeasi scena, publicul ii va intalni pe bine cunoscutii muzicieni ai Academy St. Martin in the Fields condusi de Tomo Keller si Jan Lisiecki, pianist cu sensibilitate unica. Cvartetele Belcea, Leonkoro si Arcadia aduc un suflu cameristic de rafinament, iar artistii romani si laureati ai Concursului Enescu, se intalnesc pe scena cu muzicieni de talie mondiala: Valentin Serban si Orchestra Filarmonicii din Rotterdam, condusa de Lahav Shani, pianistul Roman Lopatinksiy si violonistul David Grimal alaturi de Orchestra de Camera Radio sau Hyeonjeong Lee, violoista de numai 14 ani, care va urca pe scena alaturi de Renaud Capuçon si Orchestre de Chambre de Lausanne. La Ateneu, fiecare concert e un ritual al apropierii, unde publicul respira aproape de instrumente si voci, si traieste muzica la intensitatea primei rostiri.
    Pianista Alexandra Dariescu, pe scena Festivalului Enescu 2023 © Cristina Tanase

    By Midnight Concert Series – magia noptii

    Tot la Ateneu, dar in alta lumina, seria concertelor de la miezul noptii ofera o experienta aparte. Noaptea devine partener sonor, iar ora tarzie da un alt ritm perceptiei. Publicul va asculta aici muzica de film a lui Zbigniew Preisner, intr-un concert alaturi de Sinfonia Varsovia, apoi pe maestrii barocului de la Accademia Bizantina, condusi de Ottavio Dantone. O/Modernt Chamber Orchestra, cu fascinanta percutionista Evelyn Glennie, promite un spectacol al contrastelor, in timp ce Les Siècles reinvie sonoritati de epoca. Il Giardino Armonico, cu exuberantul Giovanni Antonini, aduce energie baroca, iar violonista Mihaela Martin reaminteste lumii de nobletea scolii romanesti. By Midnight Concert Series nu este doar o succesiune de concerte, ci o calatorie initiatica in vibratiile noptii alaturi de artisti ca Asmik Grigorian, Julia Lezhneva sau Corul de Camera al Filarmonicii Estone.

    Festivalul Enescu 2023. Orchestra Filarmonica Ceha. dirijor Manfred Honeck © Cristina Tanase

     

    Sala Radio – Aniversari

    Cu acustica sa aproape de perfectiune si incarcatura simbolica de spatiu al orchestrelor radioului public, Sala?Radio aduce in Festival o dimensiune calda. In 2025, aici este prezenta o serie remarcabila – „Aniversari”, desfasurata in fiecare weekend, sambata si duminica, incepand cu ora 13:00.  Programul cuprinde opt concerte in aceasta formula, menite sa fie darul Festivalului catre publicul pasionat de muzica clasica: tenorul Benjamin?Bernheim, supranumit „noul Pavarotti”, acompaniat de Orchestra de la Comunitat Valenciana, sub bagheta lui James Gaffigan; Sinfonia?Varsovia, alaturi de Corul Academic Radio, dirijati de Marta?Gardolinska, cu pianistul Rafal?Blechacz, intr-un program ce include lucrari de Grazyna?Bacewicz, Chopin si George?Enescu (Vox?Maris); Orchestra Nationala Simfonica Daneza, condusa de Nicholas?Collon, cu pianistii Lucas & Arthur Jussen sau violonistul Alexandru Tomescu. Programul va fi completat de orchestrele filarmonicilor din Bacau, Timisoara si Sibiu. Inedit pentru programarea traditionala de la Sala Radio, publicul va asculta opera in concert cu Deutsche Kammerphilharmonie Bremen si Tarmo Peltokoski – o intalnire de neratat intre unul dintre cei mai cautati tineri dirijori ai momentului, capodopera mozartiana „Flautul fermecat” si Elsa Dreisig, renumita soprana care va interpreta rolul Paminei. 
    Festivalul International George Enescu 2023

     
    Sala Auditorium – bijuteria discreta: Enescu 70

    In Sala Auditorium a Muzeului National de Arta al Romaniei, muzica se aude altfel: in tihna, cu sonoritati transparente si cu intimitatea pe care doar spatiile de camera o pot oferi. Aici este locul surprizelor si al descoperirilor, al programelor tematice si al partituri rar cantate. Publicul are sansa  de a simti fiecare detaliu al frazarii si de a se intalni direct cu lucrarile camerale enesciene: integrala sonatelor pentru vioara si pian in interpretarea Aavik Duo, cele doua sonate pentru violoncel si pian prezentate de Valentin Radutiu acompaniat de Per Rundberg sau de violonceistul Marc Coppey si pianistul Francois Dumont. Intr-o maniera inedita va fi prezentata Rapsodia Romana nr. 1 de George Enescu, intr-un aranjament pentru cvintet de suflatori si acordeon unde solist va fi Radu Ratoi, recunoscut la nivel international ca unul dintre cei mai mari virtuozi ai acestui instrument. Este, poate, cel mai discret, dar si cel mai revelator spatiu al Festivalului.
    Festivalul Enescu. Seria de concerte pentru Familii si Copii – Teatrul Odeon. Andrei

    Opera si Balet – reintoarcerea spectaculoasa

    Una dintre marile noutati ale editiei o reprezinta revenirea operei si baletului in program. Este o intoarcere asteptata, care reintregeste dimensiunea festivalului. Doua spectacole de opera vor fi monetate integral pe patru scena Operei Nationale Bucuresti: „Ora spaniola” de Maurice Ravel cu Orquestra de la Comunitat Valenciana sub bagheta lui James Gaffigan (29 august) si „Oedipe” de George Enescu (15 septembrie). Sub bagheta lui Tiberiu Soare vor evolua solisti de renume ca Ionut Pascu (Oedipe), Ramona Zaharia (Sfinx), Ruxandra Donose (Jocasta), Karin-Cecilia Phelps (Antigona) acompaniati de Orchestra Operei Nationale Bucuresti. Teatrul National Bucuresti va gazdui doua spectacole exceptionale de dans: DinDor’NdoR de Gigi Caciuleanu (2 septembrie) si Les Saisons / Anotimpurile cu Malandain Ballet Biarritz si Orchestra Operei din Versaille, condusa de Andres Gabetta (9 septembrie).  
    George Enescu – Poema Romana. Immersive experience.

    Laboratorul viitorului – experiente imersive 
    La MINA, muzica devine experienta vizuala si imersiva. Cele patru productii programate in seria Enescu – JTI Immersive Experience: ONIRIUS, Bach in the Jungle, Klimt meets Bösendorfer – Ver Sacrum si The Last Piece – sunt veritabile explorari ale viitorului. Dans, videomapping, performance, instalatii vizuale si compozitii algoritmice se intalnesc pentru a propune un alt mod de a trai muzica. Este poate cel mai radical gest al Festivalului: un spatiu unde artistii si tehnologia rescriu impreuna perceptia sunetului.

    Enescu in Control – scena libertatii
    Nou introdusa in 2025, seria Enescu in Control powered by BRD-Groupe Société Générale este platforma generatiilor noi si a experimentelor cross-over, un loc unde artistii din zone diferite se intalnesc, depasind granitele muzicii clasice. Aici, improvizatia, jazzul, sound-art-ul si muzicile alternative se amesteca cu traditia, in spectacole surprinzatoare. Enescu in Control powered by BRD-Groupe Société Générale devine scena unde prezentul si viitorul se intalnesc, in plina efervescenta creativa.

    Violoncelistul Andrei Ionita, pe scena Festivalului Enescu 2023 © Andrada Pavel
    Seria de concerte Festivalul Enescu in tara si seria Evenimentelor conexe desfasurate sub egida Festivalului Enescu transforma Romania in scena a muzicii universale

    Editia 2025 largeste aria de desfasurare a  Festivalului Enescu in mai multe orase din Romania – Iasi, Cluj-Napoca, Timisoara, Sibiu, Brasov, Constanta, Oradea, Arad, Targu Mures, Craiova, Satu Mare si alte centre culturale – care devin, timp de patru saptamani, scene pentru ansambluri de renume si solisti de prim rang. In acest fel, festivalul nu mai apartine doar Bucurestiului, ci intregii tari. Concertele, expozitiile, recitalurile si spectacolele gazduite in aceste orase alcatuiesc o retea vie de emotie si excelenta artistica, aducand spiritul lui Enescu mai aproape de comunitati si confirmand vocatia integratoare a evenimentului. 

    Festivalul Enescu prezinta lumii imaginea unei Romanii sofisticate, mature, frumoase

    dirijorul Cristian Macelaru, director artistic al festivalului 
    Cristian Macelaru.Festivalul Enescu. © Petrica Tanase

    Festivalul International George Enescu 2025 nu este doar o succesiune de concerte, ci o sarbatoare a muzicii, care leaga  traditia de inovatie, trecutul de viitor, intimitatea de monumental, rafinamentul clasic de imersiunea tehnologica.  
    Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hipermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    Bucharest Percussion Ensemble

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 artisti din 28 de tari, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    

    Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus 
    Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music 
    Cu sprijinul: BIGOTTI, Tuca Zbarcea & Asociatii, SANADOR, YOKKO

    Transportator oficial: Tarom 

  • Casa Regelui Charles al III-lea devine gazda Împărăției Grădinii lui Constantin Flondor

    Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri a gazduit vernisajul expozitiei „Imparatia Gradinii/Garden Empire”, dedicata maestrului Constantin Flondor, unul dintre cei mai importanti artisti ai artei contemporane romanesti. Expozitia, deschisa pana pe 2 noiembrie 2025, aduce in prim-plan opera unui creator care, de peste sase decenii, a influentat profund peisajul artistic din Romania si dincolo de granitele ei. Evenimentul face parte din platforma SIT 2025 – Sessions in Transylvania, un proiect care promoveaza dialogul dintre patrimoniul rural si expresiile artei contemporane, prin interventii artistice in satele transilvanene Alma Vii si Viscri. Expozitia este curatoriata de Cosmin Florea si Irina Motroc, si reuneste lucrari de pictura, desen, acuarela, pastel, tehnici mixte si o proiectie cu filme experimentale, acoperind etape distincte ale practicii lui Flondor — din anii ’70 pana astazi —, cu accent pe seriile pictate recent. 
    „Este un privilegiu sa gazduim aceste lucrari, care indeamna la contemplarea naturii cu ochi atenti, la mirare si admiratie in fata geometriei pline de rost ce guverneaza lumea vegetala. Gradina este un spatiu deopotriva activ si simbolic pentru Casa Regelui. Majestatea Sa Regele Charles al III-lea a spus adesea ca, in fata unei flori, a unei seminte sau a unui peisaj neatins, descoperim nu doar frumusetea lumii, ci si un sens mai profund al apartenentei noastre la ea.”, a declarat Raluca Grigore, administratorul Casei Regelui Charles al III-lea. „Florilegiul Transilvania, expus permanent, de la deschiderea casei pentru vizitare in anul 2022, reuneste ilustratii botanice inspirate de flora spontana din jurul satului. Aparitia acestor volume pretioase se datoreaza tocmai preocuparii Regelui de a celebra si proteja gradina naturala a lumii.”, a continuat aceasta. 
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Dupa editiile dedicate artistilor Stefan Caltia (2023), Sorin si Adrian Ilfoveanu (2024) si Peter Jecza (2025), expozitia lui Constantin Flondor continua demersul proiectului SIT 2025 – Sessions in Transylvania de a aduce in atentia publicului creatia unor artisti de referinta. Expozitia „Imparatia Gradinii/Garden Empire”, organizata in parteneriat cu Jecza Gallery (Timisoara) si Fundatia Mihai Eminescu Trust este cea de a noua expozitie temporara gazduita in sura Casei Regelui Charles al III-lea din Viscri si ramane deschisa publicului pana pe 2 noiembrie 2025.    
    „Galeria Jecza si-a luat un angajament serios in a reprezenta artistii si in afara spatiului sau fizic, iar  Proiectul SIT si propunerea lui Cosmin Florea de a expune Peter Jecza in Biserica Fortificata din Alma Vii au fost un prim pas in acest sens, urmand acum expozitia lui Constantin Flondor la Casa Regelui, in Viscri. Vazand spatiul de expunere din sura casei si apropierea acestuia de acel studiu asupra florei salbatice din Transilvania, am stiut ca va fi o colaborare reusita, luand in calcul ca universul lui Constantin Flondor isi are ca sursa nesecata de inspiratie natura, pe care el o numeste partener de viata, de cunoastere, de descoperire. Noi, prin Galeria Jecza si Fundatia Jecza, suntem bucurosi sa sustinem acest demers si suntem siguri ca este inceputul unei colaborari frumoase cu acest loc absolut special.”, declara Andrei Jecza, fondator Jecza Gallery.
    „Patronul principal a acestei expozitii este intr-adevar natura. Natura a fost intotdeauna partenerul meu principal, cu el am de dialogat. Fata de natura am stat intotdeauna cu mirare si uimire si cu bucurie. Si as zice ca nu sunt un pictor de fantezie si de imaginatie. Sunt mai mult un pictor al observatiei si al admiratiei si care vrea sa priceapa, sa observe, sa contemple si sa transmita aceasta mirare.”, a impartasit Constantin Flondor. 
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe

    Constantin Flondor este un artist care a influentat profund peisajul artistic romanesc si international, cu lucrari prezentate in importante expozitii personale si de grup. Recent, a expus la Muzeul National de Arta al Romaniei si la Jecza Gallery din Timisoara, iar lucrarile sale se afla in colectii publice: Muzeul National de Arta al Romaniei, Muzeul de Arta Timisoara, Kunstmuseum Bochum si in numeroase colectii private din Romania, Germania, Franta, SUA si Elvetia.

    Expozitii personale recente (selectie):

    * Ordinea privirii, Muzeul National de Arta al Romaniei, Bucuresti (2016)
    * Jurnal de atelier, Jecza Gallery, Timisoara (2022)

    * Apostolatul privirii, MNAC Bucuresti (2023)

    Expozitii internationale (selectie):
    Bienala de la Venetia (2022, Pavilionul Romaniei – colectiv), Quadrienala de la Praga, Kunsthalle Nürnberg, Galeria Ludwig – Aachen, Galeria Haus der Kunst – München.

    Lucrarile sale se regasesc in colectii importante, inclusiv la Muzeul National de Arta al Romaniei, Muzeul de Arta Timisoara, Kunstmuseum Bochum si in numeroase colectii private din Romania, Germania, Franta, SUA si Elvetia.
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe
    Vernisaj Imparatia gradinii | Flondor © Cristina Bobe

    SIT 2025 – Sessions in Transylvania este o initiativa independenta care propune interventii artistice contemporane in doua spatii emblematice din satele transilvanene – Alma Vii si Viscri – cultivand un dialog viu intre patrimoniu, comunitate si arta contemporana. Proiectul este coordonat de Cosmin Florea (scenograf si ceramist), Irina Motroc (artista vizuala) si Tavi Anghelus (artist vizual). Editiile anterioare ale acestui proiect au fost dedicate artistilor Stefan Caltia (2023), Sorin si Adrian Ilfoveanu (2024), Peter Jecza (2025).

    ***

    Inaugurata publicului in 2022, Casa Regelui Charles al III-lea din Viscri este un proiect sustinut de The King’s Foundation si reflecta pasiunea Majestatii Sale pentru arhitectura traditionala, conservarea biodiversitatii si patrimoniul cultural romanesc. De la deschidere, casa a primit peste 75.000 de vizitatori romani si straini, iar cea mai mare parte a profitului este reinvestita in folosul comunitatii locale.
    Adresa: Viscri 163, judetul Brasov, Romania.

  • Studiu Grupul® LEGO: mamele și fiicele lor își subevaluează abilitățile de a construi, inova și crea în comparație cu tații și băieții

    * Societatea inca vede baietii ca fiind mai buni constructori si inovatori decat fetele. 40% dintre parinti considera ca baietii sunt, nativ, mai buni inventatori 
    * 3 din 4 parinti atribuie descoperiri ale inventatorilor femei unor inventatori barbati 
    * Gradul de reprezentare este unul dintre factorii care perpetueaza stereotipurile de gen 
    * Prin campania „Construit de ea”, LEGO Romania isi asuma misiunea de a chestiona stereotipurile de gen si de a aduce in lumina modele de succes feminin care sa inspire noua generatie de fete. Cel mai recent studiu al Grupului LEGO arata ca societatea inca perpetueaza stereotipuri de gen cu privire la abilitatile de a construi, a inventa si a inova, ceea ce face ca fetitele sa dezvolte, din anii formatori, neincredere in propriile abilitati tehnice si creative. Gradul de reprezentare in media este, pentru parinti, unul dintre factorii care alimenteaza stereotipurile de gen. 

    Baietii, perceputi ca fiind nativ mai buni constructori si inventatori decat fetitele 
    63% dintre parintii din Romania sunt de parere ca societatea asociaza abilitatile de a construi cu baietii, mai degraba decat cu fetele. Prin urmare, incurajeaza cu predilectie baietii spre a cultiva si a urma cariere asociate abilitatilor de a construi.

    Intr-un spectru mai larg, parintii definesc constructiile si prin a inventa – 40% dintre parinti o privesc ca pe o abilitate masculina; 22%, feminina; 38% nu atribuie un gen – sau a inova (35% dintre parinti o privesc ca pe o abilitate masculina; 23%, feminina; 42% nu atribuie un gen).  
    Prin urmare, parintii si copiii atribuie in mod eronat unele dintre cele mai mari descoperiri tehnologice unor inventatori barbati. 

    In medie, 3 din 4 parinti asociaza inventii precum tehnologia Wi-Fi (74%), frigiderul electric (78%) sau sistemul de incalzire a masinii (84%) unor barbati decat unor femei. Insa atribuie, in mod corect, inventia masinii de spalat unei femei inventator (52%). 
    In consecinta, copiii atribuie de doua ori mai des inventiile femeilor unor inventatori barbati. 

    Mamele si fiicele lor isi subevalueaza abilitatile in raport cu barbatii si baietii 
    Studiul arata ca fetele incep sa dezvolte neincredere in propriile abilitati tehnice si creative inca din perioada copilariei. 
    In cazul adultilor, circa 77% dintre femei considera ca au capacitatea de a construi lucruri, a inova sau a inventa, in comparatie cu 81% dintre barbati si se evalueaza pozitiv in arii precum artele, organizarea si ingrijirea familiei. 

    In oglinda, fiicele lor isi subevalueaza aceleasi abilitati in comparatie cu baietii – 84% dintre fetite considera ca sunt buni constructori sau inventatori, in comparatie cu 90% dintre baieti. 

    Copiii sunt de parere ca sustinerea in copilarie le da increderea ca pot schimba lumea 
    80% dintre parinti sustin ca, in mod involuntar, stereotipurile de gen joaca un rol important in felul in care aleg jucariile pentru copiii lor, in felul in care joaca impreuna si in activitatile la care ii expun. 
    In acelasi timp, fac eforturi catre alegeri constiente, din convingerea ca rolul lor in a chestiona rolurile de gen deschide oportunitati pentru noua generatie de fete, precum a urma o cariera in domenii traditional asociate cu masculinitatea, antreprenoriat sau roluri decizionale in societate (90%).
    Din perspectiva copiilor, in procente egale, fetitele si baietii (94%) declara ca sustinerea creativa si cultivarea increderii ca pot construi lucruri marete le da increderea ca pot schimba lumea in bine.

    Pentru parinti si copii deopotriva, gradul de reprezentare in media este unul dintre principalii factori care perpetueaza stereotipurile de gen – sustinut de 85% dintre parinti si 83% dintre copii, un procent comparabil cu toate tarile cuprinse in studiu, printre care Statele Unite, Franta si Canada. 
    Grupul LEGO si LEGO Romania isi asuma misiunea de a chestiona stereotipurile care pot limita potentialul fetelor si de a incuraja fetele sa revendice un nou sens pentru „a construi”, pentru a-si celebra creativitatea in noua campanie „Construit de ea”. 
     

    In Romania, campania aduce in lumina parcursul unor sportive care au facut performanta in domenii neconventionale: Beatrice Ologeanu, prima femeie din Romania care a participat la Campionatul Mondial de Inot in Ape Inghetate, Anelisse Ionascu, care pana la varsta de 11 a devenit deja vicecampioana la eKarting, si Irina Simion, cunoscuta local si global in streamurile de Fortnite ca Reddysh. 
    In Social Media, campania urmareste experienta lor ca femei in domenii percepute ca fiind masculine – inceputul, barierele de perceptie cu care s-au confruntat din partea societatii si cum sustinerea parintilor le-a deschis oportunitati dincolo de stereotipuri si a facut ca astazi sa deschida drumuri pentru alte fete si femei.  

    Despre studiul derulat de Grupul LEGO 
    Studiul a fost derulat in perioada noiembrie – decembrie 2024 pe un esantion global de 32.605 de respondenti, dintre care 21.257 de parinti cu copii cu varste cuprinse intre 1 si 15 ani si 11.348 de copii cu varste cuprinse intre 5 si 15 ani din 21 de tari. Din totalul respondentilor, 1.015 dintre parinti si 550 dintre copii sunt romani. Tarile in care a fost derulat studiul sunt: Australia si Noua Zeelanda, Canada, China Continentala, Republica Ceha, Franta, Germania, Ungaria, Italia, Japonia, Malaezia, Mexic, ?arile de Jos, Polonia, Romania, Africa de Sud, Coreea de Sud, Spania, Suedia, Turcia, Regatul Unit si Statele Unite ale Americii. 

    Misiunea Grupului LEGO este de a inspira si dezvolta constructorii de maine prin puterea jocului. LEGO System in Play, avand la baza caramizile LEGO, le permite copiilor si fanilor sa construiasca si sa reconstruiasca orice isi pot imagina. 
    Grupul LEGO a fost fondat in Billund, Danemarca, in 1932, de Ole Kirk Kristiansen, numele sau derivand din cele doua cuvinte daneze LEg GOdt, care inseamna „Joaca-te bine”. Astazi, Grupul LEGO ramane o companie de familie cu sediul central in Billund. Cu toate acestea, produsele sale sunt acum vandute in peste 120 de tari din intreaga lume. 
    Pentru mai multe stiri despre Grupul LEGO, informatii despre performanta noastra financiara si angajamentul nostru de responsabilitate, va rugam sa vizitati  www.LEGO.com/aboutus.

  • Ivana Mladenović, câștigătoarea premiului pentru regie la Festivalul Internațional de Film de la Sarajevo pentru lungmetrajul românesc „Sorella di Clausura”

    Ivana Mladenovic a primit vineri seara Trofeul pentru cea mai buna regie /HEART OF SARAJEVO FOR BEST DIRECTOR la Festivalul International de Film. Sarajevo, editia 31 (15 – 22 august), pentru lungmetrajul „Sorella di Clausura” (coproductie Romania – Serbia – Italia – Spania) prezentat in competitia internationala dedicata filmelor de fictiune. „Sunt recunoscatoare pentru acest premiu si pentru primirea de care s-a bucurat filmul, am fost foarte fericita sa vad filmul aici. Ii multumesc Katiei Pascariu care a fost complet langa mine, Adei Solomon, producatoarea filmului si lui Marius Panduru, directorul de imagine, coscenaristilor, editoarei Vanja Kovacevic si tuturor colegilor – cea mai buna echipa.”, a declarat Ivana Mladenovic

    Ivana Mladenovic

    „Spiritul punk nu dispare niciodata  din acest film regizat cu abilitate, care curge ca un rau dostoievskian, ce arata cum se aduna esecurile, pentru a ajunge in cele din urma la o comedie romantica, dar fara romantism”, noteaza motivatia juriului prezidat de regizorul Sergei Loznitsa din care au facut parte actorul Dragan Micanovic, regizorul scenaristul si actorul Emanuel Parvu, regizoarea si scenarista Ena Sendijarevic, alaturi de directoarea creativa a Festivalului International de Film de la Berlin, Tricia Tuttle. 

    Al doilea film din competitie cu contributie romaneasca, din partea aceleiasi companii de productie, microFILM, „Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” (scris si regizat de Hana Jušic), a primit Premiul Special pentru promovarea egalitatii de gen / SPECIAL AWARD FOR PROMOTING GENDER EQUALITY.

    „Premiul special pentru promovarea egalitatii de gen se acorda unei povesti misterioase, plasata in izolare, care se joaca cu genul in timp ce creeaza ceva cu totul aparte. Avand la baza un puternic simt al identitatii locului, interpretarile puternice vorbesc de la sine, fara exces de dialog, intr-o atmosfera deopotriva familiara si stranie. Naratiunea sa ne pune la incercare convingerile si, facand acest lucru, ne confrunta in cele din urma cu sentimentul de neapartenenta.”, noteaza motivatia juriului acestei categorii, compus din Anna Croneman (producator si CEO Swedish Film Institute, Suedia), Ivan Marinovic (regizor, scenarist si producator, Muntenegru) si Norika Sefa (regizoare si scenarista, Kosovo).

    Din delegatia filmului „Sorella di Clausura” la Sarajevo au facut parte: Ivana Mladenovic, co-scenaristul Momir Milosevic, actorii Katia Pascariu, Miodrag Mladenovic, Gordana Mladenovic, Tina Pop, producatoarea Ada Solomon, producatoarea executiva Diana Caravia, editoarea Vanja Kovacevic, alaturi de Mirela Tugui si Alexandru Edi Mustata din echipa de productie microFILM.

    Filmul produs de Ada Solomon (microFILM, Romania) si Ivana Mladenovic (Dunav 84, Serbia), urmareste povestea Stelei (Katia Pascariu), o tanara din provincie, indragostita de un artist balcanic (Miodrag Mladenovic) pe care l-a vazut la TV si pe care viseaza sa-l intalneasca. Cand Vera (Cendana Trifan), o cantareata despre care se zvoneste ca l-ar cunoaste bine, ii propune sa vina la Bucuresti, accepta cu incantare. Insa, curand, descopera ca Vera se ocupa cu alte lucruri si promisiunile ei sunt departe de realitatea pe care si-o inchipuia. Din distributia filmului scris de Ivana Mladenovic, Adrian Schiop si Momir Milosevic, mai fac parte Arnold Kelsch, Catalin Dordea, Adrian Radu.

    Marius Panduru semneaza imaginea filmului, iar Vanja Kovacevic montajul. Malina Ionescu s-a ocupat de scenografie, Dana Paparuz de costume, Bianca Boeroiu si Olimpia Stoicea de machiaj, iar Margareta Stefan de coafura. Coloana sonora a fost compusa de Toni Cutrone si include cantece originale semnate de Andrei Dinescu. Dejan Kragulj a fost inginer de sunet, iar Oriol Campi designer de sunet. 
    Coproducatori: Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania). Producatori executivi: Diana Caravia, Marija Lero si Montse Pujol Solà. 
    Producator asociat: Theo Nissim. 
    Vanzari internationale: B-Rated International.

    Realizarea filmului „Sorella di Clausura” a fost sprijinita de: Centrul National al Cinematografiei (CNC), Centrul National al Cinematografiei din Serbia, Ministerul Culturii din Serbia, Ministerul Culturii din Italia, Institut Català De Les Empreses Culturals si EURIMAGES, in asociere cu Conceptual Lab si in colaborare cu Televiziunea Romana.
    Cu participarea finantatorilor: Cinema City Romania, Dr. Oetker, Farmaciile Alphega, Bilka Steel, Vitrina Advertising, Boromir, Aqua Carpatica, Essence Mediacom, Avanpost Media (Romania) si Ton Ide, Yojimbo Films, Beostud, Digital Kraft, Rashtan Casting, Somnium Production (Serbia).

    „Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help” a fost realizat cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei si Eurimages. Compania romaneasca microFILM este unul din coproducatorii filmului, alaturi de Nightswim, Horsefly Films, Maneki Films, Perfo si ERT. Din distributia internationala a filmului face parte si actorul roman Bogdan Farcas. Designerul de sunet al filmului este Marius Leftarache (Avanpost).

    Cele doua titluri, sprijinite de echipe de productie din Romania, au avut premiera mondiala in competitia oficiala a Festivalului International de la Locarno (6-16 august), unde au fost remarcate de critici si de jurii – Katia Pascariu a fost recompensata cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai buna actrita, oferit de Juriul Criticilor Independenti de la Locarno, pentru rolul Stela din „Sorella di Clausura” (r. Ivana Mladenovic), iar actritele Manuela Martelli si Ana Marija Veselcic au primit Premiul Leopardul de Argint pentru interpretare, desemnat de juriul competitiei internationale