Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Denzel Washington, regizor și actor în „La început a fost cuvântul”, filmul lunii pe FilmBox

    Bazata pe o poveste adevarata, pelicula captiveaza prin maiestria cu care Denzel Washington joaca si regizeaza un moment important din istoria drepturilor civile din SUA, urmarind povestea echipei de dezbateri afro-americane de la Wiley College, Texas, care, in anul 1935, indrazneste sa conteste ordinea sociala prin forta cuvantului si a educatiei.  „La inceput a fost cuvantul” poate fi urmarit joi, 21 august, de la 19:55, pe FilmBox. „La inceput a fost cuvantul” e un film care porneste din inima – scria The New York Times dupa lansarea filmului peste Ocean. Productia poate fi privita din mai multe perspective si, „atata timp cat respecta adevarul istoric, ii pot fi iertate artificiile cinematografice”, mai nota faimoasa publicatie.
    Filmul este un adevarat eveniment, deopotriva istoric si artistic. Umilinta, in ambele sensuri ale cuvantului, cel dureros si cel nobil, este omniprezenta in film. Washington nu se fereste sa prezinte publicului teroarea care ingrozea comunitatile de culoare din sudul Statelor Unite in primele decenii ale secolului trecut, compensand, prin contrast, cu puterea si modestia cuvantului si educatiei. 
    Productia o are, printre producatori, pe Oprah Winfrey, faimoasa realizatoare TV. Criticii ne avertizeaza – cu o „grija” care ne starneste si mai mult curiozitatea – ca filmul nu are nimic din amuzamentul care insoteste emisiunile lui Oprah. Dimpotriva, este o drama dura, emotionanta, care ii va face pe telespectatori de multe ori sa simta durere, spaima, compasiune, un amestec de emotii care tulbura. In distributie, pe langa Denzel Washington, ii regasim pe Nate Parker, care il joaca pe Henry Lowe – un tanar chipes si elegant, predispus oricand sa devina „baiatul rau”, pe Jermaine Williams, care il intruchipeaza pe Hamilton Burgess,  un baiat supus si entuziast, pe Jurnee Smollett – care o joaca pe Samantha Booke, cu o personalitate rigida, feminista si pe Denzel Whitaker, care il interpreteaza pe James Farmer, fiul unui predicator, al carui tata (Forest Whitaker) il cam tine din scurt. 


    Denzel Washington este Melvin B.Tolson, profesorul de la Universitatea Wiley, Texas, care, impreuna cu echipa sa, ii provoaca pe cei de la Universitatea Harvard la un duel oratoric, plasat in 1935.  
    Naratiunea filmului surprinde activitatea acestui grup de tineri „activisti” – artisti ai cuvantului, drept pionieri in lansarea marilor teme nationale privind drepturile civile. Prin scriitura aproape chirurgicala a scenaristului Robert Eisele (el a si scris, impreuna cu Jeffrey Porro, nuvela bazata pe fapte reale) si maiestria regizorala si actoriceasca a lui Denzel Washington, filmul reuseste o dubla performanta: ne intoarce cu succes in timp, in vremuri delicate pentru societatea americana si ne demonstreaza inca o data puterea si nobletea spiritului, care opune revolta pasnica, prin cuvant, unei stari nocive de lucruri. 

    „La inceput a fost cuvantul” e mai mult decat un film: e o marturie istorica, artistic realizata, a unei perioade care avea sa schimbe felul in care America priveste libertatile si drepturile individuale. Il puteti urmari pe FilmBox joi, 21 august, de la ora 19:55.

    FilmBox este un canal TV care ofera divertisment pentru un public larg, inclusiv filme de la Hollywood, productii clasice si indragite, precum si seriale populare. Canalul face parte din portofoliul international de canale TV al SPI.

  • Enescu în Control – Festivalul Enescu intră pe scena alternativă din București

    Festivalul International George Enescu 2025 se extinde dincolo de salile traditionale de concert si aduce muzica clasica, reinterpretata si transformata, in inima scenei alternative bucurestene. Enescu in  Control –  powered by BRD Groupe Société Générale, reinventeaza concertul clasic, transformand sala intr-un spatiu vibrant unde, fara bariere intre artisti si spectatori, publicul sta in picioare, aproape de scena, lasandu-se antrenat de o atmosfera plina de energie. Aici, Enescu devine modern, iar muzica lui, pastrandu-si eleganta clasica, capata forta unui live concert care te face sa dansezi. 
    Pe toata durata festivalului, in fiecare miercuri seara, de la ora 22:00, Club Control gazduieste concertele din noua serie Enescu in Control  – evenimente unde artisti de talie internationala si ansambluri romanesti de top propun un alt fel de experienta muzicala –  libera, experimentala, in dialog cu jazzul, muzica electronica si percutia contemporana.
    Proiectul Enescu in Control marcheaza o premiera pentru festival: o deschidere spre un spatiu cultural care, in ultimii 17 ani, a devenit reper al muzicii alternative din Romania. Control, club recunoscut pentru concertele sale de avangarda si pentru rolul in dezvoltarea vocilor muzicale independente puternice la Bucuresti, devine astfel gazda unui capitol inedit din povestea Festivalului Enescu. In acest spatiu, muzica clasica iese din tipar si prinde viata in ritmul orasului: publicul danseaza, aplauda, traieste fiecare moment fara limitari conventionale. Nu exista tacere protocolara, ci o energie colectiva in care muzica clasica pulseaza altfel.
    Extinderea spre acest spatiu urban alternativ vine firesc dupa anuntarea noii serii de concerte imersive de la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive – unde festivalul inaugureaza in 2025 concerte ce propun experiente multisenzoriale inovatoare, aducand creatiile contemporane intr-un format vizual si sonor complet nou. Prin Enescu in Control, Festivalul continua aceasta deschidere, explorand forme neconventionale de a conecta muzica clasica  cu energia orasului.

    Am simtit ca e momentul sa aducem muzica clasica acolo unde intalnirea dintre genuri poate crea punti si revelatii. Seria de concerte Enescu in Control este o invitatie adresata tinerilor, dar si tuturor celor curiosi sa descopere cum se poate reinventa muzica clasica si cum poate intra in dialog cu ritmurile prezentului. Festivalul Enescu se conecteaza astfel cu vibratia orasului si cu noile generatii, 
    declara Cristian Macelaru, directorul artistic al Festivalului Enescu.

    Seria Enescu in Control va transforma fiecare seara de miercuri intr-un eveniment absolut, cu o atmosfera speciala: la ora 22:00, in sala principala a clubului, artisti recunoscuti la nivel international vor propune reinterpretari spectaculoase ale marilor lucrari din repertoriul clasic, dar si compozitii proprii, improvizatii sau combinatii neasteptate.
    Janoska Ensemble
    Debutul seriei (miercuri, 27 august 2025) ii aduce pe scena Clubului Control pe exuberantii muzicieni ai Janoska Ensemble, un ansamblu cu un stil inconfundabil, unde virtuozitatea clasica se impleteste cu improvizatia si spiritul ludic. Programul lor se transforma intr-un tur de forta prin epoci si genuri: Fantezia Carmen de Bizet/Waxman, plina de dramatism si energie, este transpusa intr-o versiune Janoska plina de culoare; Clasicul Beatles „Yesterday” primeste un tratament cameral rafinat si surprinzator; „Rumba pentru Amadeus”, compusa de František Janoska, arata felul in care, pe muzica lui Mozart, se poate dansa in ritmuri moderne; Bartók si „Dansurile populare romanesti” apar intr-o versiune reinterpretata in stil Janoska, cu trimiteri directe la folclorul est-european; Vivaldi si „Anotimpurile” se transforma in joc de improvizatii si inflexiuni jazzistice ce poarta spiritul baroc in secolul XXI. Aceasta seara promite sa fie un carusel sonor, unde traditia si inovatia se intalnesc fara bariere.
    Francesco Tristano
    A doua seara (miercuri, 3 septembrie 2025) aduce un nume de referinta in experimentul muzical contemporan: Francesco Tristano, pianist, compozitor inovator si artist care apropie granitele dintre Bach si techno, dintre baroc si muzica electronica minimalista. Proiectul sau „Bach & beyond” este o calatorie fascinanta prin istoria muzicii, in care Frescobaldi si Bach convietuiesc alaturi de creatii originale, improvizatii electronice si reinterpretari neasteptate. Publicul va asculta capodopere baroce precum Toccata nr. 4 de Frescobaldi sau fragmente din suitele franceze si engleze de Bach, alaturi de lucrari compuse chiar de Tristano – „Electric mirror”, „Neon City” sau „Insomnia”, transcriptii ingenioase precum celebra piesa techno „Strings of Life” de Derrick May, adaptata pentru pian si emotia delicata a lui Ryuichi Sakamoto in „Merry Christmas, Mister Lawrence”, transformata de Tristano intr-o experienta personala si intensa.
    Francesco Tristano reuneste, pe aceeasi scena, universul lui Bach si al muzicii electronice. Pentru publicul din Control, aceasta seara va fi un ritual muzical ce traverseaza secolele intr-un singur set.
    Big Band-ul Radio Romania

    In a treia saptamana (miercuri, 10 septembrie 2025), Club Control va fi cuprins de bogatia timbrala a Big Band-ului Radio Romania, condus de carismatica Simona Strungaru. Invitati speciali sunt saxofonistul italian Stefano Di Battista si trompetistul roman Sebastian Burneci.

    Programul lor este unul dintre cele mai spectaculoase: Enescu devine eroul serii, cu lucrari precum „Suita pentru pian in re major” sau fragmente din „Simfonia de camera”, orchestrate pentru big band intr-o maniera electrizanta; o lucrare originala, inspirata de atmosfera Legendei pentru trompeta a lui Enescu si compusa special pentru big band, ii va oferi lui Sebastian Burneci un rol solistic de exceptie; muzica de film intra si ea in scena: Ennio Morricone („Flora”, „Deborah’s Dream”) si Nino Rota („La Dolce Vita”) revin la viata in culori jazzistice; Stefano Di Battista propune propriile sale piese – „Rita”, „Anastasia”, „Coco” –, exemple de lirism si ritmuri mediteraneene, iar Sebastian Burneci incheie cu creatiile sale originale – „Secret Life of the Italian Fish” si „Behind Social Bars” – care dau o amprenta inedita intregului concert. Aceasta seara va aduce energia marilor big band-uri americane in mijlocul Bucurestiului, filtrata prin sensibilitatea enesciana si prin creativitatea artistilor invitati.
    Bucharest Percussion Ensemble

    Ultimul concert al seriei (miercuri, 17 septembrie 2025) este dedicat instrumentelor de percutie, prin prestatia spectaculoasa a Bucharest Percussion Ensemble, format din Ioana Ailenei, Alina Trifu, Stefan Ailenei, Vlad Polgar, Mihai Minzar si Alexandru Stroe. Programul este un adevarat manifest pentru diversitatea ritmurilor si pentru forta expresiva a instrumentelor de percutie: John Cage si „Living Room Music” propun o piesa scrisa pentru obiecte de uz casnic, readusa in contemporaneitate; Enescu este prezent prin „Suita pentru pian nr. 2 in re major op. 10”, intr-un aranjament special pentru ansamblu de percutie; minimalismul lui Steve Reich in „Drumming” contrasteaza cu lirismul lucrarilor lui Owen Clayton Condon, Casey Cangelosi si Alyssa Weinberg; „Song of the metals” de Gene Koshinski si „Niagara” de Third Coast Percussion, aduc un spectacol al rezonantelor si vibratiilor, iar Ivan Trevino, cu „Catching Shadows”, ofera un final energic.
    Aceasta seara promite sa fie un adevarat „laborator sonor” unde publicul va descoperi infinitele posibilitati ale percutiei, de la jocul intim al timbrurilor la explozia colectiva de ritmuri.

    Enescu in Control reprezinta nu doar o extindere de spatiu, ci si o schimbare de paradigma: Festivalul Enescu deschide drumuri si conecteaza generatii. Daca marile sali de concert raman templele consacrate ale muzicii clasice, Club Control devine locul unde publicul descopera ca muzica clasica este imprevizibila si mereu actuala.

    Seria „Enescu in Control” este dedicata unui public divers – de la pasionati de jazz, electronica sau rock alternativ pana la cei care, poate pentru prima oara, vor descoperi creatiile lui Enescu sau ale marilor compozitori, in acest format liber. 

    Enescu in Control este un proiect al Festivalului International George Enescu 2025 sustinut de BRD Groupe Société Générale, menit sa apropie noile generatii de muzica clasica si sa creeze punti intre traditie si experiment.

    Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hipermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    ###

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 artisti din 28 de tari, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    

    Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

    Enescu in Control este o serie de concerte sustinuta de BRD – Groupe Société Générale. 

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus 
    Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music 
    Cu sprijinul: BIGOTTI, Tuca Zbarcea & Asociatii, SANADOR, YOKKO
    Transportator oficial: Tarom 

  • Enescu, Boulez, Vivaldi, Mahler, Poleva, Basica, Dediu: capodopere clasice și viziuni contemporane la Festivalul Enescu, într-o ediție aniversară „de colecție”

    Festivalul International George Enescu. Editia a XXVII-a va avea loc in perioada 24 august – 21 septembrie 2025, intr-o celebrare fara precedent a mostenirii muzicale universale, cu un repertoriu eclectic care imbina traditia cu inovatia. Sub tema „Aniversari / Celebrations”, directorul artistic Cristian Macelaru propune o editie care reuneste lucrari emblematice ale repertoriului clasic, creatii contemporane inovatoare, premiere absolute si versiuni concertante ale unor opere rare, marcand totodata 70 de ani de la moartea compozitorului George Enescu. Cu peste 100 de concerte si 4.000 de artisti invitati, Bucurestiul devine, timp de patru saptamani, capitala mondiala a muzicii clasice. 

    „Dorinta mea este sa cream un festival unicat nu doar in Romania, ci un festival unicat in lume, cu cat mai multe lucruri noi si experiente inovatoare pentru publicul care vine la Festivalul Enescu.”

    Cristian Macelaru 
    FIGE 2023. Cristian Macelaru. Orchestra Nationala a Frantei.(c) Cristina Tanase

    Pentru prima data in istoria festivalului, este conturat un portret muzical atat de amplu al compozitorului care i-a dat numele. Peste 45 de interpretari ale lucrarilor lui George Enescu vor fi prezentate la Bucuresti si in tara: de la capodoperele simfonice (Simfoniile, Vox Maris, Pastorala-fantezie, Rapsodiile) la cele camerale (Impresii din copilarie, Dixtuorul, Cvartetele, Sonatele pentru violoncel si pian) si de la lucrarile de tinerete (Poema romana) la creatiile finalizate postum (Isis, Capriciul roman). In centrul simbolic al acestei aniversari se afla opera monumentala Oedip, montata la Opera Nationala Bucuresti intr-o productie semnata de regizorul vizionar Stefano Poda, cu Ionut Pascu in rolul titular, Ruxandra Donose in rolul Iocasta si Ramona Zaharia in rolul Sfinxului.
    Programul festivalului ofera o veritabila panorama a repertoriului simfonic intrat in canoanele universale. Beethoven este omniprezent, cu Missa solemnis, Simfoniile si concertele pentru pian si vioara. Mahler va rasuna prin Simfoniile nr. 2 Invierea si nr. 5, in interpretari semnate de Paavo Järvi cu Orchestra Tonhalle din Zürich si Ivan Fischer cu Budapest Festival Orchestra. Publicul va putea asculta si Simfonia nr. 9 de Bruckner, Simfonia fantastica de Berlioz, Seherazada de Rimski-Korsakov, precum si simfonii de Dvorák, Brahms, Ceaikovski, Rahmaninov, Sostakovici si Prokofiev – Simfonia nr. 1 in re major, op. 25, supranumita Clasica, suita Peer Gynt nr. 1, op. 46 de Edvard Grieg, Concertul nr. 2 in la major pentru pian si orchestra, S. 125 de Franz Liszt, Concertul nr. 1 in mi major pentru doua piane si orchestra de Felix Mendelssohn, Simfonia nr. 4 in re minor, op. 120 de Robert Schumann etc. 
    FIGE 2023 – Patricia Kopatchinskaja. (c) Catalina Filip
    Vor fi interpretate si lucrari emblematice ale secolului XX, precum Memorial de Anatol Vieru sau Concertul in fa major pentru pian si orchestra de George Gershwin, lucrare ce aduce in festival culoarea vibranta a muzicii americane de secol XX, la granita dintre clasic si jazz. Nu vor lipsi compozitii consacrate: Igor Stravinski – suita Pasarea de foc, Aram Haciaturian Concertul pentru vioara si orchestra in re minor, Zbigniew Preisner, cu emotionantul Requiem for My Friend, Claude Debussy si Luciano Berio, cu lucrari esentiale ce subliniaza rafinamentul si modernitatea expresiei muzicale, Toru Takemitsu, cu introspectivul Recviem pentru orchestra de coarde, Edward Elgar – Enigma Variations, William Walton, cu lucrarea vocal-simfonica Belshazzar’s Feast, Camille Saint-Saëns – Concertul pentru pian nr. 5 Egipteanul, Paul Constantinescu – Simfonia nr. 1 si Jean Sibelius – Simfonia nr. 1.
    Un segment distinct al editiei este dedicat operei si baletului, cu titluri rare in versiuni concertante sau in viziuni scenice spectaculoase. Printre acestea se numara impresionanta opera in concert Fin de partie de György Kurtág, inspirata de piesa lui Samuel Beckett, L’Heure espagnole de Maurice Ravel, prezentata de Orquestra de la Comunitat Valenciana in regia lui Tompa Gábor, la Opera Nationala Bucuresti.
    Violoncelistul Andrei Ionita, pe scena Festivalului Enescu 2023. (c) Andrada Pavel
    Salomeea de Richard Strauss deschide seria lirica pe 1 septembrie, la Sala Palatului, intr-o versiune concertanta cu elemente multimedia imaginate de regizorii Nona Ciobanu si Peter Košir. Pe 14 septembrie, Lady Macbeth din Mtensk de Dmitri Sostakovici va fi prezentata in premiera in Romania intr-o productie dirijata de Giancarlo Guerrero, cu proiectii multimedia regizate de Carmen Lidia Vidu. 
    Capodopera mozartiana Flautul fermecat va fi oferita publicului intr-o lectura regizata de Romain Gilbert si dirijata de Tarmo Peltokoski (7 septembrie, Sala Radio). In aceasta sectiune lirica se inscrie si Daphnis si Chloé, M. 57 de Maurice Ravel – o lucrare de o rara frumusete orchestrala, interpretata de Orchestra Nationala a Frantei, sub bagheta lui Cristian Macelaru, cu regie multimedia de Nona Ciobanu si material coregrafic de Gigi Caciuleanu.
    Pentru iubitorii barocului, festivalul propune o bijuterie muzicala rara: Dardanus de Jean-Philippe Rameau (varianta din 1744), cu Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie si Corul de Camera din Namur. In cadrul Seriei de concerte de la miezul noptii, Accademia Bizantina va prezenta, in prima auditie romaneasca, Il trionfo della fama de Francesco Bartolomeo Conti.
    Latura coregrafica se dezvolta spectaculos prin productii remarcabile precum The Seasons, balet baroc-modern de Thierry Malandain, si DinDor’NdoR, o creatie sincretica a lui Gigi Caciuleanu, pe muzica lui Dan Dediu si scenografia Vioricai Petrovici. De asemenea, pe 11 septembrie, Orchestra of the Age of Enlightenment, impreuna cu coregraful britanic Kim Brandstrup, prezinta Breaking Bach – o reinterpretare contemporana a muzicii lui J.S. Bach, combinata cu break dance urban si hip-hop.
    Festivalul se reafirma ca platforma a muzicii de avangarda si contemporane. In anul centenarului Pierre Boulez, vor fi interpretate emblematicele Anthèmes 2, Dialogue de l’ombre double, Incises, 12 Notations. Vor putea fi ascultate si creatii ale unor compozitori importanti ai prezentului: Arvo Pärt, Eriks Ešenvalds, James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Albert Schnelzer, Vlad Maistorovici, Constantin Basica. Basica semneaza una dintre cele mai inovatoare lucrari ale editiei – Ultima piesa, un concert performativ imersiv generat in timp real cu ajutorul inteligentei artificiale si al senzorilor EEG.
    Orchestra Tonhalle Zürich si Paavo Järvi. (c) Andrada Pavel
    Editia 2025 propune o serie impresionanta de lucrari in prima auditie absoluta sau in premiera nationala: Concertul pentru orchestra de Dan Dediu, Niste variatiuni de Aurelian Bacan, Winter Sonata de Donghoon Shin, dar si piese redescoperite din barocul italian si napolitan.
    Festivalul impleteste inovatia tehnologica si muzica clasica in cadrul seriei Enescu – JTI Immersive Experience, desfasurata la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive. Programul cuprinde: ONIRIUS, vis coregrafic semnat de Gigi Caciuleanu pe muzica de Paul Ilea; Bach in the Jungle, o calatorie sonora de la Bach la Piazzolla; Klimt Meets Bösendorfer – Ver Sacrum, recital poetic si vizual creat de Alexandra Silocea; Ultima piesa, instalatie performativa interactiva.
    Festivalul International George Enescu 2023
    Festivalul Enescu 2023. Seria concertelor de la miezul noptii. Avi Avital. (c) Alex Damian
    Seria Concertelor de la miezul noptii ramane spatiul ideal pentru sonoritati neconventionale: reinterpretari baroce, lucrari de Philip Glass si Nirvana reorchestrate, fuziuni cu jazz si muzica traditionala etc.
    Un alt element de noutate il reprezinta si seria de concerte „Enescu in Control”, ce se vor desfasura in fiecare seara de miercuri, in cunoscutul Control Club din Bucuresti: Janoska Ensemble (27 august), Francesco Tristano (3 septembrie),  Big Band-ul Radio (10 septembrie), Bucharest Percussion Ensemble (17 septembrie). 
    Festivalul Enescu 2023 (c) Andrada Pavel
    Festivalul International George Enescu 2025 este mai mult decat o celebrare a traditiei – este un elogiu adus puterii muzicii de a uni epoci, culturi, estetici si viziuni. Cu 45 de interpretari  ale creatiilor enesciene, zeci de capodopere clasice, lucrari contemporane si premiere absolute, editia cu numarul 27 ramane fidela spiritului fondator: muzica nu apartine trecutului, ci este un limbaj viu al devenirii.

    Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hipermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    Festivalul Enescu 2023. Seria Concertelor pentru familii si copii. Teatrul Odeon. 

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 artisti din 28 de tari, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    

    Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus 
    Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music 
    Cu sprijinul: BIGOTTI, Tuca Zbarcea & Asociatii, SANADOR, YOKKO
    Transportator oficial: Tarom 

  • Dacă ar fi adevărat? David Duchovny investighează cele mai întunecate mistere istorice

    Secrete declasificate cu David Duchovny (10 x 60’)

    Din 25 august, lunea, de la ora 21.00, la HISTORY Channel. Ce se intampla cu adevarat in spatele usilor inchise ale cladirilor guvernamentale ultrasecrete? Cat de aproape am fost de un dezastru global, fara sa stim nimic despre asta? Si ce adevaruri socante au fost ascunse, in numele intereselor nationale?
    In noua serie-documentar „Secrete declasificate cu David Duchovny”, aclamatul actor („Dosarele X”)  si producator dezvaluie unele dintre cele mai uimitoare operatiuni secrete din istoria moderna. Bazandu-se pe dosare recent declasificate, seria include povesti tulburatoare despre spionaj, experimente psihologice, musamalizari si razboiul tehnologic condus de guvernele si agentiile de informatii din intreaga lume.
    In cadrul seriei, telespectatorii vor descoperi povestea unui accident de avion aproape catastrofal, care ar fi putut declansa un razboi nuclear. De asemenea, vor afla despre o intalnire cu un OZN, care a avut loc la o baza americana si care a fost ascunsa mult timp, precum si despre o misiune israeliana de mare risc, care includea furtul unui avion de vanatoare de ultima generatie. Seria dezvaluie, de asemenea, existenta unor laboratoare de otravuri mortale, operate de infamul „Doctor Moarte” din URSS.
    Documentarul mai expune programe militare ciudate si tactici clandestine desprinse direct dintr-un thriller de spionaj – de la sisteme subacvatice de supraveghere si bombe nucleare activate manual, la gadgeturi CIA (pistoale toxice, de exemplu) si comploturi pentru controlul chimic al liderilor mondiali.
    Duchovny ii ghideaza pe telespectatori prin aceste misiuni reale cu un amestec de curiozitate investigativa si suspans cinematografic. Pe masura ce linia dintre teoria conspiratiei si faptele documentate se estompeaza, un lucru devine clar: adevarul este adesea mult mai ciudat – si mai periculos – decat fictiunea.

  • Două lungmetraje din competiția oficială a Festivalului Internațional de la Locarno, produse cu implicarea companiei românești microFILM, premiate pentru actorie!

    Actrita Katia Pascariu („Sorella di Clausura”; r. Ivana Mladenovic) si actritele Manuela Martelli si Ana Marija Veselcic („Dumnezeu nu ne va ajuta”/ „God Will Not Help”; r Hana Jušic) au fost premiate la Festivalul International de Film de la Locarno. Katia Pascariu a fost recompensata vineri, 15 august, cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai buna actrita, oferit de Juriul Criticilor Independenti, pentru rolul Stela din „Sorella di Clausura” (r. Ivana Mladenovic). Actritele Manuela Martelli si Ana Marija Veselcic au primit, sambata, 16 august, Premiul Leopardul de Argint pentru interpretare, desemnat de juriul competitiei internationale, ce rasplateste excelentele lor prestatii in filmul „Dumnezeu nu ne va ajuta” (r. Hana Jušic).
    Ana Marija Veselcic

    „Tabi to Hibi” de Sho Miyake a castigat Leopardul de Aur pentru Cel mai bun film, Abbas Fahdel este castigatorul premiului pentru cea mai buna regie, iar premiul special al juriului a fost acordat filmului „White Snail” de Elsa Kremser si Levin Peter, ai carui protagonisti, Marya Imbro si Mikhail Senkov, au castigat, de asemenea, un premiu pentru interpretare.

    Filmele celor doua regizoare, sprijinite de echipe de productie din Romania, au concurat in competitia oficiala a festivalului de la Locarno, aflat la editia 78, cu alte 16 titluri, printre care se numara si filme ale unor regizor consacrati precum Abdelatiff Kechiche („Mektoub, My Love: Canto Due”), Naomi Kawase („Yakushima’s Illusion”), Alexander Koberidze („Dry Leaf”), Abbas Fahdel („Tales of the Wounded Land”), Radu Jude („Dracula”) si multi altii.

    „Sorella di Clausura”, cel de-al treilea lungmetraj al regizoarei Ivana Mladenovic este produs de Ada Solomon (microFILM, Romania), Ivana Mladenovic (Dunav 84, Serbia), „Sorella di Clausura” si coprodus de Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania).

    Participarea „Sorella di Clausura” la Locarno a fost sprijinita de Centrul National al Cinematografiei, Uniunea Cineastilor din Romania si Institutul Cultural Roman. 
    Katia Pascariu

    „Dumnezeu nu ne va ajuta”, scris si regizat de Hana Jušic, a fost produs de Ankica Juric Tilic, si coprodus de Ada Solomon si Diana Caravia, Ines Vasiljevic si Stefano Sardo, Yorgos Tsourgiannis, Didar Domehri, Aleš Pavlin si Andrej Štritof. Filmul a fost realizat cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei si Eurimages.
    Ana Marija Veselcic (c)M Marrtegani
    Compania microFILM a fost implicata, de asemenea, in coproductia lungmetrajului „Dracula” (regia Radu Jude), produs de Saga Film (Romania), alaturi de Nabis Filmgroup (Austria), Paul Thiltges Distribution (Luxemburg), RT Features (Brazilia), Samsa Film (Luxembourg), Bord Cadre Films (Elvetia), Sovereign Films (Marea Britanie), a carui premiera mondiala la Locarno a avut puternice ecouri internationale.
    Aceste distinctii completeaza palmaresul important al premiilor obtinute de productii realizate cu implicarea microFILM.
    Compania condusa de Ada Solomon, Carla Fotea, Diana Caravia si Alexandru Solomon, va fi reprezentata si la Festivalul International de Film Sarajevo, editia 31 (15 – 22 august) unde  filmele „Sorella di Clausura” si  „Dumnezeu nu ne va ajuta” vor concura in competitia oficiala dedicata lungmetrajelor de fictiune, iar „Alisveris” (regia Vasile Todinca, produs de microFILM in coproductie cu Avanpost si Hi Film Productions) este selectat in competitia dedicata scurtmetrajelor.
    Premiu | God will no help

  • Opera Națională București deschide Stagiunea 2025 -2026 cu premiera operei „Carmen”

    Opera Nationala Bucuresti prezinta in deschiderea stagiunii 2025 – 2026 premiera spectacolului de opera „Carmen” de Georges Bizet, in regia Adei Hausvater. Costumele poarta semnatura Corinei Gramosteanu, iar decorurile sunt realizate de Helmut Stürmer, conducerea muzicala apartinandu-i maestrului Ciprian Teodorascu. Evenimentul are loc in contextul in care intreaga lume a muzicii lirice celebreaza anul acesta 150 de ani de la premiera mondiala a operei, care a avut loc pe 3 martie 1875. 
    Reprezentatiile cu titlu de premiera vor avea loc pe 1, 2 si 3 octombrie, ora 18:30. Productia promite o noua perspectiva asupra uneia dintre cele mai indragite lucrari ale repertoriului liric international.

    Un veritabil manifest al pasiunii si al libertatii feminine, „Carmen” de Georges Bizet aduce pe scena Operei Nationale Bucuresti o poveste captivanta despre iubire, viata, alegere si predestinare. Intr-o atmosfera in care dramele personajelor se intrepatrund, spectacolul urmareste gasirea de sine tradusa in felurile diferite in care Carmen si Don José inteleg iubirea. Povestea se deruleaza intre dorinta, atractie si vointa, culminand cu un final tulburator, o reflectie asupra curajului alegerilor individuale. 
    Creator de teatru profesionist si vizionar, in dubla sa ipostaza de regizoare si director al unuia dintre cele mai relevante teatre din Romania – Teatrul National din Timisoara, recunoscuta la nivel national si european prin decernarea de catre Ministerul francez al Culturii si Comunicatiei a Ordinului Chevalier des Arts et des Lettres, a Ordinului National „Pentru Merit” in grad de Cavaler, decernat de presedintia Romaniei, precum si prin numeroase alte premii, Ada Lupu Hausvater cerceteaza in spectacolele sale universul feminin in paradigma iubirii ca manifestare superioara a alegerii si a asumarii, a intelectului si a constiintei de sine. 

    In aceasta montare, regizoarea se concentreaza asupra temelor sale favorite – umanitatea ca expresie si rezultanta a auto-determinarii, a dorintei si a capacitatii omului de a fi constructorul propriei vieti si al propriei identitati. Odata cu opera „Carmen”, Ada Lupu Hausvater aduce pe scena Operei Nationale Bucuresti o viziune puternica, contemporana si profund umana asupra uneia dintre cele mai iubite si controversate opere din toate timpurile. Titlul in regia Adei Lupu Hausvater este un manifest pentru libertate, implinire de sine, iubire si asumare. 

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Crama de Matei, Aqua Carpatica, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, CompasCoffee, Nissa, Douglas, Casa Espana, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Cinema în Aer Liber revine la București, pe Insula Artelor din Parcul Titan

    Cinema in Aer Liber aduce din nou magia filmelor sub cerul liber, pe Insula Artelor din Parcul Titan. Cinema in Aer Liber, unul dintre cele mai asteptate evenimente cinematografice ale verii, revine in 2025 cu o noua editie de filme variate, proiectii sub cerul liber si o atmosfera relaxata in mijlocul naturii urbane. Intre 19 august si 14 septembrie, Insula Artelor din Parcul Titan devine din nou punctul de intalnire al cinefililor bucuresteni.

    Timp de patru saptamani, spectatorii se vor putea bucura de o selectie variata de filme, de la de la productii romanesti recente la capodopere internationale premiate la marile festivaluri si comedii savuroase. Intrarea este libera, iar proiectiile incep imediat ce se lasa intunericul. 

    Evenimentul organizat de Primaria Sector 3 continua sa-si urmareasca obiectivul de a oferi spectatorilor o alternativa la vizionarea filmelor la televizor, promovand astfel apropierea publicului de filmul european si de creatiile de autor.

    In prima saptamana, programul aduce o selectie variata de titluri, incepand cu „Parthenope” (2025), noul film semnat de Paolo Sorrentino, o poveste hipnotica despre frumusete, melancolie si maturizare, spusa prin ochii unei tinere care creste in decorul orasului Napoli. „Trei kilometri pana la capatul lumii” (2024), in regia lui Emanuel Parvu, exploreaza cu sensibilitate tensiunile identitare si familiale ale unui adolescent dintr-un sat romanesc, aflat intre descoperirea de sine si presiunea comunitatii.
    Trei Kilometri pana la capatul lumii
    Pentru intreaga familie, animatia „Flow – O pisica fara frica” (2025), realizata de Gints Zilbalodis, urmareste calatoria spectaculoasa a unei pisici curajoase intr-o lume coplesita de ape, unde legatura cu celelalte animale devine cheia supravietuirii. „Maria” (2024), regizat de Pablo Larrain, propune un portret fictional, dar profund emotionant, al celebrei cantarete de opera Maria Callas, surprinsa in ultimii ani de viata la Paris. „Emilia Pérez” (2024), regizat de Jacques Audiard, combina thrillerul si musicalul intr-o poveste neconventionala despre un lord al cartelurilor care isi schimba viata  si identitatea cu ajutorul unei avocate. Iar „Dreams – Jurnalul primei iubiri” (2025), in regia lui Dag Johan Haugerud, incheie saptamana cu o drama subtila despre adolescenta, dorinta si vulnerabilitate, surprinse prin ochii unei tinere care traieste primele emotii ale iubirii.
    Maria – Cinema in aer liber 

    In a doua saptamana, Cinema in Aer Liber propune un nou calup de filme indraznete si emotionante. „Iubire fara limite” (2025), in regia lui Gilles Lellouche, este o comedie romantica de proportii epice, ce urmareste povesti de dragoste impletite, pline de umor, tandrete si coincidente neasteptate. Din partea cinematografiei romanesti, „Anul Nou care n-a fost” (2024), regizat de Bogdan Muresanu, exploreaza cu finete relatiile de familie si tensiunile interioare ale unor personaje aflate in pragul unei revelatii neasteptate, in noaptea dintre ani. Pentru cei mici si nu numai, animatia „Bambi” (2025), reinterpretata de Michel Fessler, aduce o viziune poetica si emotionanta asupra clasicului Disney, intr-o varianta contemporana, dar fidela spiritului original. Cu un ton aparte, „Sfinte cascaval!” (2025), semnat de Louise Courvoisier, este o comedie rurala absurda si savuroasa despre un tanar care incearca sa-si gaseasca drumul in viata. „Dl. Aznavour” (2025), regizat de Mehdi Idir si Grand Corps Malade, este un portret vibrant al celebrului artist francez care prin munca asidua, ambitie si o vointa de neclintit, a devenit un simbol al muzicii si al culturii franceze. Iar „Armand” (2024), debutul regizorului Halfdan Ullmann Tøndel, este o drama psihologica intensa, care exploreaza relatia tensionata dintre doi parinti si un copil, intr-o atmosfera de suspiciune si tacere apasatoare.

    In a treia saptamana, programul aduce o varietate impresionanta de filme, de la drame intime si animatii sensibile, la adaptari clasice si documentare. „Bird” (2024), regizat de Andrea Arnold, este o drama intensa care exploreaza cautarea identitatii si libertatii prin povestea unei tinere. „Culorile sufletului” (2025), regia Naoko Yamada, este o animatie delicata si profund emotionanta despre legaturile familiei si puterea artei de a vindeca. „E timpul sa iubesti” (2024), in regia lui John Crowley, aduce pe ecran o poveste de dragoste matura si complicata, care pune in discutie alegerile si sacrificiile vietii. „Semintele smochinului sacru” (2025), semnat de Mohammad Rasoulof, este un film politic provocator, ce pune sub lupa coruptia si puterea in Iran. Adaptarea clasica „Contele de Monte-Cristo” (2024), regizata de Alexandre de La Patellière si Matthieu Delaporte, ofera o reinterpretare captivanta a celebrei povesti de razbunare si justitie. Incheind saptamana, „TWST – Things We Said Today” (2025), documentarul regizat de Andrei Ujica, exploreaza arta comunicarii si legaturile umane printr-o perspectiva originala si introspectiva.
    Dreams – Cinema in aer liber 
    In ultima saptamana, Cinema in Aer Liber aduce doua premiere: „Fanfara” (2025), regia Emmanuel Courcol, o comedie plina de umor si energie, si „In afara timpului” (2025), regizat de Olivier Assayas, o drama intensa despre pierdere si acceptare. De asemenea, spectatorii pot revedea filme apreciate in saptamanile anterioare, precum „Iubire fara limite” (2025) de Gilles Lellouche, portretul vibrant „Dl. Aznavour” (2025), „Parthenope” (2025) de Paolo Sorrentino si comedia rurala „Sfinte cascaval!” (2025) de Louise Courvoisier. 

    Desi proiectiile vor avea loc sub cerul liber, spectatorii vor putea viziona filmele intr-un cadru modern, echipat conform standardelor europene. 

    Detalii despre filme, programul complet si regulament pot fi gasite pe site-ul www.primarie3.ro  si www.cinemainaerliber.ro.

    Vazut de: Radio Guerrilla.

    „Cinema in aer liber” este membru al re?elei „Europa Cinemas” si are ca parteneri: Bookhub, Carturesti, Cinefan, Ceasca de Cultura, Descopera Bucurestiul, filme-carti.ro, Happ.ro, Litera 9, Liternet, MovieNews, News Bucuresti, Observator Cultural, PRwave, Zile si Nopti.

  • Actrița Katia Pascariu, premiată la Locarno pentru rolul din filmul „Sorella di Clausura” (regia Ivana Mladenović)

    Prestatia actritei Katia Pascariu in filmul „Sorella di Clausura” (regizat de Ivana Mladenovic, produs de microFILM) a fost rasplatita la Festivalul International de Film. Locarno cu premiul Boccalino d’Oro pentru cea mai buna actrita, oferit de Juriul Criticilor Independenti. Cu o istorie de 25 de ani, premiile independente Boccalino d’Oro oferite in cadrul Festivalului International de la Locarno si-au castigat o reputatie deosebita in randul premiilor internationale, devenind un simbol al pasiunii comune pentru cinema.

    Premiul oferit Katiei Pascariu a fost anuntat in cadrul unei ceremonii care a avut loc pe 15 august, la ora 18:00, in cadrul festivalului, cu o motivatie care elogiaza „veridicitatea interpretativa si capacitatea ei de a lumina filmul cu umor si autenticitate”.

    „Orice recunoastere a muncii vine ca o recompensa, dar nu toate recompensele sunt egale. Sunt cu adevarat fericita si onorata de aceasta si o accept cu inima deschisa si in numele intregii noastre echipe. O munca onesta si intensa pe care am avut norocul sa o observ si sa o admir si care m-a tinut intr-o stare de placere totala, hipervigilenta, respect si responsabilitate.”, a declarat Katia Pascariu.
    Sorella di Clausura” „examineaza mult mai multe teme, de la cautarea fericirii, prin mecanica obsesiei, pana la imperativul succesului” si „este fara indoiala un film al unei regizoare cu o semnatura puternica”, noteaza Cineuropa.

    ICS (International Cinephile Society) descrie „Sorella di Clausura” drept „o amuzanta si scandalos de ciudata subminare a unei comedii romantice” si considera ca „un mare merit este cel al actritei Katia Pascariu, a carei performanta este absolut stelara si ancoreaza intreaga productie intr-o maniera care este cu adevarat captivanta.” 

    „Katia Pascariu ofera remarcabila performanta in acest rol.”, scrie RedCarpet magazine.

    „Filmul este, de fapt, povestea unei fete indragostite nebuneste de un cantaret si a eforturilor nesfarsite de a-l cuceri. O comedie salbatica, care aminteste de filmele mai nebunesti ale lui Dušan Makavejev, „Sorella di Clausura” este, in egala masura, si un portret acid al unei societati romanesti care inca se lupta, ca in atatea tari est-europene, sa gaseasca un echilibru intre traditie, memoria trecutului si un context autentic democratic.” (Corriere del Ticino). 

    „Sorella di clausura” este „un film interesant si original, capabil sa relateze o sectiune istorica a Romaniei contemporane, cea de dupa intrarea in UE, prin povestea personala a Stelei.” (Cinematografo)

    Katia Pascariu a fost nominalizata de New York Times printre cei mai buni actori ai anului 2021, pentru rolul din „Babardeala cu bucluc sau porno balamuc” al lui Radu Jude (marele castigator al Berlinalei din acel an), care i-a adus in 2022 si Premiul Gopo pentru cea mai buna actrita in rol principal. 
    Absolventa a Facultatii de Teatru – Sectia Arta Actorului de la UNATC Bucuresti si a masterului Antropologie si Dezvoltare la Facultatea de Sociologie (Universitatea din Bucuresti), Katia este membru fondator al Centrului de Arta Comunitara Varsta 4 si al Asociatiei ADO – arta pentru drepturile omului.  A debutat in cinematografie in filmul „Dupa dealuri” (2012, r. Cristian Mungiu), a colaborat cu Radu Jude pentru filmele „Babardeala cu bucluc” si „Nu astepta prea mult de la sfarsitul lumii” si cu Eugen Jebeleanu pentru „Interior zero” (2025). 

    Din delegatia filmului la Locarno au facut fac parte: Ivana Mladenovic, Adrian Schiop, Momir Milosevic, actorii Katia Pascariu, Cendana Trifan, Miodrag Mladenovic, producatoarea Ada Solomon, producatorul asociat Theo Nissim, editoarea Vanja Kovacevic, scenografa Malina Ionescu, muzicianul Andrei Dinescu, Tina Pop, sound designer-ul Oriol Campi, coproducatorul spaniol Bernat Manzano. 

    Participarea „Sorella di Clausura” la Locarno a fost sprijinita de Centrul National al Cinematografiei, Uniunea Cineastilor din Romania si Institutul Cultural Roman. 

    „Sorella di Clausura”, cel de-al treilea lungmetraj al regizoarei Ivana Mladenovic, o parodie empatica a melo-dramelor romantice, a avut premiera oficiala pe 13 august la Festivalul International de Film de la Locarno, editia 78.

    Filmul isi continua parcursul festivalier in competitia oficiala a Festivalului International de Film de la Sarajevo, editia 31, unde va fi proiectat pe 21 si 22 august.

    Pentru scenariul inspirat de o poveste reala, Ivana Mladenovic a colaborat cu Adrian Schiop si Momir Milosevic.
     

    Protagonista filmului, Stela (Katia Pascariu), o tanara dintr-un sat timisorean, cu studii de filologie, nu-si gaseste locul si rostul, ci viseaza sa-l intalneasca pe artistul balcanic pe care l-a vazut la TV si de care s-a indragostit pe loc cu ani in urma. În speranta ca Vera (Cendana Trifan), o cantareata despre care se zvoneste ca l-ar cunoaste bine pe starul Boban (Miodrag Mladenovic), o va ajuta sa-si implineasca visul si sa scape de saracia in care traieste, Stela merge Bucuresti, unde descopera ca Vera are alte interese.
    Din distributie mai fac parte: Arnold Kelsch, Catalin Dordea, Adrian Radu.

    Marius Panduru semneaza imaginea filmului, iar Vanja Kovacevic montajul. 
    Din echipa au facut parte profesionisti premiati precum Malina Ionescu (scenografie), Dana Paparuz (costume), Bianca Boeroiu, Olimpia Stoicea (machiaj), Margareta Stefan (coafura), Dejan Kragulj (inginer de sunet), Oriol Campi (designer de sunet). Coloana sonora a fost compusa de Toni Cutrone si include cantece originale compuse de Andrei Dinescu.

    Produs de Ada Solomon (microFILM, Romania), Ivana Mladenovic (Dunav 84, Serbia), „Sorella di Clausura” este coprodus de Ines Vasiljevic (Nightswim, Italia), Bernat Manzano (Boogaloo Films, Spania). Producatorii executivi sunt Diana Caravia, Marija Lero si Montse  Pujol Solà. Producator asociat: Theo Nissim.

    Realizarea filmului „Sorella di Clausura” a fost sprijinita de: Centrul National al Cinematografiei (CNC), Centrul National al Cinematografiei din Serbia, Ministerul Culturii din Serbia, Ministerul Culturii din Italia, Institut Català De Les Empreses Culturals si EURIMAGES, in asociere cu Conceptual Lab si in colaborare cu Televiziunea Romana.

    Cu participarea finantatorilor: Cinema City Romania, Dr. Oetker, Farmaciile Alphega, Bilka Steel, Vitrina Advertising, Boromir, Aqua Carpatica, Essence Mediacom, Avanpost Media (Romania) si Ton Ide, Yojimbo Films, Beostud, Digital Kraft, Rashtan Casting, Somnium Production (Serbia).

  • START la înscrierile pentru Atelierele APOLODOR: benzi desenate, scenariu de film, reportaj, ilustrație de carte, tehnica tiparului și poezie

    Festivalul de Literatura pentru Copii si Adolescenti. APOLODOR, desfasurat sub Inaltul Patronaj al Reprezentantei Comisiei Europene in Romania, va invita nu doar la intalnirea cu scriitori ca Gabriela Adamesteanu, Matei Visniec, Florin Bican, Svetlana Carstean, Dan Ungureanu, Adina Popescu, Mircea Pricajan, sau Mihnea Maruta, ci si la ateliere sustinute de nume la fel de sonore si indragite. Intre 18-21 septembrie, la Botosani, festivalul initiat de Dan Lungu (director) si Luminita Corneanu (director artistic) deschide larg usile atelierelor de benzi desenate, scenariu de film, reportaj, ilustratie de carte, tehnica tiparului, storytelling si poezie.
    Discutiile cu artisti si scriitori de renume sunt avansate, o serie de activitati si intalniri au fost deja programate si se da startul inscrierilor pentru micii si marii participanti. 
    Astfel, jurnalistul si scriitorul Viorel Ilisoi invita copiii si adolescentii sa afle ”Cum scriem un reportaj?”, intr-o intalnire gazduita de Teatrul „Mihai Eminescu” din Botosani. 
    Despre lumea fascinanta a ilustratiei de carte se va vorbi in atelierul „Un pinguin celebru! Cum a aparut Apolodor, de la primele schite la personajul Apolodor”. Premiat la nivel national si international, Dan Ungureanu, ilustratorul care a dat un nou chip povestii lui Apolodor, contribuind la readucerea acesteia in atentia copiilor si a parintilor contemporani, va asteapta la dialog, dar si la exercitii practice de ilustratie.  

    Critic si istoric literar, eseist si eminescolog roman, Ioana Bot va sustine atelierul de scriere creativa „Masina de scris sonete”, intalnire gazduita de Memorialul Ipotesti. 

    Prietenia dintre carte si film va fi abordata de scenaristul, scriitorul si producatorul de film Mihai Manescu in atelierul „De la carte la cadru: Cum transformi povestile in scenariu de film”. Varsta minima a participantilor va fi de 9 ani, iar atelierul se va derula la Teatrul „Mihai Eminescu”. 
    Atelierul – concurs de creare de benzi desenate „Cum se naste o carte?”, sustinut de Editura GAMA, se va desfasura in toate cele patru zile de festival, in spatiile generoase ale teatrului.
    Artistele vizuale specializate in ilustratie de carte, Sabina Ana Drinceanu si Bianca Simionescu, cadre universitare ale Universitatii Nationale de Arte „George Enescu” din Iasi, vor derula workshopurile „Character design in ilustratie si animatie” si „Storyboard-ul in cartea ilustrata pentru copii”. 

    „… spre Labrador” este denumirea atelierului de scriere creativa (poezie) pentru elevi, sustinut de poetul si publicistul botosanean Vasile Iftime, la Memorialul Ipotesti, in toate cele patru zile de festival. Tot la Ipotesti va avea loc atelierul-demonstratie  „Cum se tiparea pe vreme bunicilor nostri?”, unde vom afla tehnica imprimarii pe tipar inalt, cu litere de plumb.

    „Digital Story-Telling Lab” va fi atelierul sustinut de Sorina Chiper cu exercitii de exprimare creativa, care va combina arta naratiunii cu utilizarea tehnologiei digitale pentru a crea experiente multimedia. 
    Surprizele nu se vor opri aici, insa, vom afla mai multe pe masura ce ne apropiem de festival. 

    Festivalul APOLODOR a fost lansat pe 18 iulie si se va desfasura efectiv in intervalul 18-21 septembrie la Botosani, cu finantarea Consiliului Local si a Primariei Municipiului Botosani.
     
    Inscrierile la ateliere se pot face aici:
    https://forms.gle/VuDQcHP9rC5mDTTLA

    Organizator: Fundatia Corona
    Finantatori: Consiliul Local si Primaria Municipiului Botosani
    Parteneri: Inspectoratul ?colar Judetean Botosani, Teatrul National ‘Mihai Eminescu’ Botosani, Memorialul Ipotesti – Centrul National de Studii ‘Mihai Eminescu’, Biblioteca Judeteana ‘Mihai Eminescu’ Botosani, Universitatea Nationala de Arte ‘George Enescu’ din Iasi, Palatul Copiilor Botosani, Casa Corpului Didactic Botosani, Galeria ArtEast Iasi, Tipografia Printco Iasi, Agentia Caracteristic, CNIPT Botosani, Asociatia pentru Ospitalitate Culturala – AOC Iasi, Asociatia Scriitorilor de Literatura pentru Copii si Adolescenti din Romania   — ‘De Basm’
    Edituri partenere: Editura Arthur, Editura Polirom, Editura Vlad si Cartea cu Genius, Editura YoungArt, Editura Minigrafic, Editura Humanitas Junior, Editura Gama, Editura Alice Books

    Sponsori: Nea Ilie Bucatarul Sulita, Practic-Comert-Strugaru S.R.L Darabani, Cofetaria Rida Botosani, Artechwine Botosani, Danimet Exim SRL, SC Optim Diagnostic SRL

  • Anita Hartig, Ruxandra Donose, Ramón Vargas şi Leontina Vǎduva vor fi în prim planul Galei Salbek Opera Masterclass, de la Arad, alǎturi de tinerii lor invitați

    Celebrii cantareti de opera Anita Hartig, Ruxandra Donose si Ramón Vargas, care ii vor avea ca invitati pe Leontina Vaduva si pe cursantii Salbek Opera Masterclass vor fi solistii Galei care va avea loc pe 24 august, de la ora 20.00, in aer liber, pe platoul din fata Palatului Administrativ din Arad, cu Orchestra Filarmonicii din Arad, dirijor David Crescenzi, in cadrul Zilelor Aradului 2025. „Pentru mine, sa cant in Romania, imi da mereu o stare aparte. Ma bucur ca pot fi din nou aproape de publicul din tara mea si ca ne vom bucura impreuna de muzica pe care o iubim” spune soprana Anita Hartig

    Vedetelor serii li se vor alatura o serie dintre cursantii Salbek Opera Masterclass 2025, in program fiind incluse lucrari celebre din repertoriul liric de Puccini, Verdi, Donizetti, Offenbach, J. Strauss si nu numai.
    „Imi place mult sa lucrez cu tinerii si sa le vad curiozitatea si energia. Este al treilea an si cred ca publicul din Arad se va bucura sa descopere nu doar muzica, ci si entuziasmul acestor cantareti aflati la inceput de drum pe care noi am incercat sa ii slefuim cat am putut de bine.” (mezzosoprana Ruxandra Donose)
    Gala va marca inchiderea Salbek Opera Masterclass, editia 2025, dar si inchiderea Zilelor Aradului 2025, fiind realizata in organizarea Primariei Municipiului Arad, Centrului Municipal de Cultura Arad si Filarmonicii de Stat din Arad.

    In perioada 19-24 august, maestrii Ruxandra Donose, Ramón Vargas si Leontina Vaduva pregatesc 23 de tineri din sase tari (Turcia, Columbia, Brazilia, Franta, Republica Moldova si Romania) care participa la cea de-a treia editie a International Salbek Opera Masterclass, singurul curs de maiestrie de acest fel din Romania, care se desfasoara, ca si anul trecut, pe Domeniul Castelului Salbek, la Petris, judetul Arad.

    „Este a treia oara cand sunt alaturi de cursanti la Salbek Opera Masterclass si este mereu special. Atmosfera de la Castelul Salbek are ceva unic: te face sa vrei sa transmiti ce stii si sa ii asculti cu adevarat pe tineri.” (tenorul Ramón Vargas)
    International Salbek Opera Masterclass este un eveniment cu participare internationala unde 23 de cursanti au oportunitatea de a studia tehnici de canto si interpretare impreuna cu cei trei muzicieni de talie internationala, mezzosoprana Ruxandra Donose, tenorul Ramón Vargas si soprana Leontina Vaduva.

    International Salbek Opera Masterclass se desfasoara in perioada 19-24 august 2025, pe Domeniul Castelului Salbek, la Petris, in judetul Arad, in parcul din jurul castelului, in doua dintre saloanele castelului si la Caminul Cultural din localitate.
    Detalii pe www.salbekoperafestival.ro sau www.masterclass.salbekoperafestival.ro

    Producator: Asociatia Castel Salbek
    Parteneri oficiali: BCR, Black Sea Oil & Gas
    Cu sprijinul: MedLife, Caii de la Letea, Aniroc Signature Hotel, Aqua Carpatica
    Parteneri: Centrul Municipal de Cultura Arad, Primaria Municipiului Arad, Filarmonica de Stat din Arad, Institutul National al Patrimoniului
    Parteneri locali: Primaria Petris, Asociatia „Sargetia” GAL 1

    Absolventa a Academiei de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca (2006), Anita Hartig a fost membra a ansamblului Wiener Staatsoper intre 2009 si 2014.

    Anita Hartig este una dintre cele mai apreciate soprane ale generatiei sale, remarcandu-se prin interpretarea profund emotionanta a rolului Mimì din La bohème, care a consacrat-o pe scene prestigioase precum Royal Opera House si Metropolitan Opera din New York. Cu o cariera internationala stralucita, a dat viata unor roluri iconice din repertoriul liric, de la Violetta si Susanna, la Micaëla si Contesa. A cantat in unele dintre cele mai importante teatre de opera din lume, printre care Bayerische Staatsoper, Kanagawa Kenmin Hall Tokyo, Megaron Concert Hall Athens, Royal Opera House Covent Garden, La Monnaie din Bruxelles, Deutsche Oper din Berlin, Hamburgische Staatsoper, Teatro alla Scala din Milano, Opéra national din Paris, Gran Teatre del Liceu din Barcelona si Metropolitan Opera din New York, alaturi de dirijori renumiti precum Adam Fischer, Franz Welser-Möst, Bertrand de Billy, Daniele Rustioni, Carlo Rizzi, Dan Ettinger, Daniel Oren, Mark Elder, Marco Armiliato si Ivor Bolton.
    Ruxandra Donose (c) Kempinski Studio Viena

    Printre cei mai renumiti cantareti ai generatiei sale la nivel mondial, Ruxandra Donose este apreciata unanim de critica si de publicul celor mai importante sali de opera si concerte din toata lumea. Printre rolurile de varf din cariera ei se numara Dorabella din Cosi fan Tutte la Los Angeles Opera, Donna Elvira la Royal Opera House Covent Garden, Tamiri intr-o productie noua a operei Farnace de Vivaldi, la Paris, Strasbourg si Mulhouse, Marguerite in La Damnation de Faust pe scena din Seattle, Nicklausse la Metropolitan New York, Donna Elvira si Compozitorul in Ariadne auf Naxos pentru Deutsche Oper Berlin si Carmen la Cincinnati Opera si Opera Nationala Bucuresti.
    In concert, Ruxandra Donose a evoluat alaturi de multe orchestre celebre. Rolul Marguerite din La Damnation de Faust a fost prezentat de-a lungul timpului cu Berlin Sinfonie-Orchester, Berlin Philharmonic, Tonhalle Orchestra din Zürich, Orchestre National du Capitôle la Toulouse si Valencia si Orchestre de Paris. A aparut pe scena cu Dresden Staatskapelle (Stabat Mater de Dvorak, lansat ulterior de Deutsche Grammophon), Gewandhausorchester Leipzig (Simfonia a II-a de Mahler), Bayerische Rundfunk Orchester (El amor brujo si Shéhérazade de Ravel), Berlin Philharmonic (Shéhérazade), Münchner Philharmoniker (Bach – Missa in si minor dirijata de Sergiu Celibidache si un program de arii de opera franceze condus de Roberto Abbado), Orchester der Beethovenhalle Bonn (Bach – Patimile dupa Ioan) si Frankfurt Alte Oper (Bach – Patimile dupa Matei).

    Este unul dintre cei mai mari tenori ai vremurilor noastre. Nascut la Mexico City, a studiat in tara natala si s-a lansat pe scenele mexicane. Dupa ce a castigat Enrico Caruso Tenor Competition la Milano in 1986, s-a mutat in Austria unde si-a definitivat studiile la Wiener Staatsoper Opera Studio Program. Debutul european a avut loc in 1988 la Lucerna, iar cel la Metropolitan Opera in 1992, cand l-a inlocuit pe Luciano Pavarotti in Lucia di Lammermoor. Au urmat debuturile la Scala, in 1993, la centenarul operei Falstaff de Verdi. 
    Canta frecvent in cele mai mari teatre de opera din lume: Teatro Colón de Buenos Aires ( La Favorita, Hoffmanns Erzählungen ), London Royal Opera House ( A Masked Ball, La Bohème, Rigoletto, La traviata ), Teatro Alla Scala din Milano (Falstaff, Rigoletto, La
    Traviata), Metropolitan Opera New York (19 roluri diferite in peste 200 de spectacole cu Attila, La bohème, Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Der Rosenkavalier, printre altele), Teatro Real de Madrid (Werther, Bal mascat), Opéra National de Paris (Rigoletto, La Traviata, Lucia Miller, Mozart’s Idomeneoand Titus ), San Francisco Opera (A Masked Ball, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor), Wiener Staatsoper (La bohème, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Don Carlos, A Masked Ball, The Barber of Seville), Arena di Verona (The Barber of Seville, Rigoletto) si multe altele. Are si o ampla cariera de muzician de concert, cu un repertoriu extins,  de la cantecele clasice italiene, lied german si melodii de compozitori francezi, mexicani si spanioli din secolele 19 si 20.

    Dupa studii la Conservatorul din Bucuresti, sub indrumarea profesoarei Arta Florescu, soprana Leontina Vaduva a debutat pe plan international in 1986 la Teatrul Capitole din Toulouse in Manon de Jules Massenet. Rolul, devenit una dintre cele mai dragi carti de vizita, a purtat-o spre debutul londonez de la Royal Opera House Covent Garden, etapa care i-a adus prestigiosul premiu Lawrence Olivier (1988).
    Stabilita in Franta, tara care a adoptat-o de la bun inceput, si care i-a acordat in 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres, iar cativa ani mai tarziu, pe cel de Officier des Arts et des Lettres, Leontina Vaduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez interpretand magistral rolurile Micaëla, Antonia, Julieta si Mireille pe cele mai importante scene ale lumii. Rolul debuturilor in Statele Unite ale Americii (San Francisco, 1996, Metropolitan Opera, New York, 2000) a fost Mimi din Boema lui Puccini. Printre dirijorii cu care a colaborat de-a lungul timpului se numara James Conlon, Sir Colin Davis, Alain Lombard, Sir Charles Mackerras, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Antonio Pappano, Michel Plasson si Carlo Rizzi.

    Pianist, dirijor de orchestra si de cor, David Crescenzi a studiat muzica la Conservatorul din Pesaro, specializandu-se la clasele de dirijat de orchestra, pian, muzica corala si dirijat coral.
    Timp de mai multi ani a fost asistent si colaborator al lui Alessio Vlad si a frecventat intre anii 1993 si 1996, la Milano, cursurile de perfectionare Dupa-amieze muzicale, sustinute de Gustav Kuhn. S-a consacrat mai intai ca pianist acompaniator si maestru loctiitor in diferite teatre si festivaluri lirice, atat in Italia cat si in strainatate, activand ulterior ca dirijor de orchestra si maestru de cor.
    Printre realizarile sale cele mai semnificative amintim colaborarea cu Opera din Cairo, in calitate de dirijor invitat, intre anii 1998 si 2003. In perioada 1999 – 2001 a fost maestru de cor la Teatrul Carlo Felice din Genova iar in stagiunea 2004 – 2005 a fost loctiitorul directorului muzical de la Teatrul San Carlo din Napoli.
    A colaborat cu Opera Nationala Romana Timisoara, cu Opera Nationala din Bucuresti, cu Opera Nationala Romana din Iasi, din anul 2008 fiind dirijor oaspete iar din 2017, director artistic al Operei Nationale Romane din Cluj-Napoca. In perioada 2014 – 2020 a fost director artistic si dirijor permanent al Operei din Cairo. Din 2018 a fost dirijor invitat permanent la Deutches Oper am Rhein din Düsseldorf iar din 2021 a devenit dirijor permanent la Opera Nationala Romana din Iasi.
    In afara repertoriului liric, dirijorul s-a afirmat si in cel vocal-simfonic si simfonic, la pupitrul unor ansambluri de prestigiu din Italia, Romania, si nu numai.