Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Autori de referință vin la Festivalul APOLODOR din Botoșani

    * Gabriela Adamesteanu, Florin Bican, Svetlana Carstean, Matei Visniec, Mihnea Maruta, Adina Rosetti, Alex Moldovan, Veronica D. Niculescu, Adina Popescu, intre invitatii la prima editie a festivalului Festivalului APOLODOR;
    * Copilarii povestite pe scena – cu nostalgie si luciditate;
    * Intalniri cu autori, ateliere de lectura, de scriere creativa, de scenariu de film, de reportaj, expozitii si surprize pe care le rezerva organizatorii. Festivalul de Literatura pentru Copii si Adolescenti APOLODOR din Botosani aduce in prim-plan voci esentiale ale culturii romane contemporane. Intre 18 si 21 septembrie 2025, publicul va avea ocazia sa intalneasca personalitati remarcabile din lumea cartii.

    Copilaria povestita de mari scriitori

    Gabriela Adamesteanu, Florin Bican, Svetlana Carstean si Matei Visniec vor fi invitatii serilor de copilarii povestite pe scena, la Teatrul „Mihai Eminescu” din Botosani. Seria de dezbateri si rememorari va fi moderata de jurnalistii Adela Greceanu si Matei Martin, realizatori de emisiuni culturale si de actualitate ai radioului national – Radio Romania Cultural, si de Raluca Aftene, de la TVR Iasi. 
    Gabriela Adamesteanu, cunoscuta pentru romane precum „Dimineata pierduta” si „Drumul egal al fiecarei zile”, este una dintre cele mai importante prozatoare ale literaturii romane postbelice. Perspectiva ei asupra copilariei promite o incursiune emotionanta si lucida intr-o lume marcata de tranzitii istorice si personale. 
    „Copilaria este varsta pe care o purtam in noi toata viata. Din povestile ascultate si citite atunci ne-am ales modelele imaginare, asa cum din anturaj ne-am ales modelele umane. Constienta de puterea deprinderilor din copilarie, o tot mai larga comunitate de parinti si profesori, psihologi si  sociologi, editori, ilustratori si scriitori pentru copii, se straduie sa stabilizeze obiceiul cititului de la varstele mici care imbogateste mintile tinere. Destinul omului, confruntat azi cu  tehnologia inalta, creata tot de el, capata  o sansa in plus prin cartea copilariei si adolescentei. Generatiile noi de parinti par sa-i inteleaga utilitatea, iar targurile si festivalurile  se invioreaza si se coloreaza cu un aflux  de mici cititori. Dan Lungu, un remarcabil scriitor al copilariei si adolescentei, creatorul FILIT-ului, cea mai spectaculoasa sarbatoare a cartii la noi, deschide inca odata, cu festivalul APOLODOR, o usa nu doar spre miraculoasa lume a primelor varste  ci si  spre un profil uman imbogatit, de maine”, ne-a declarat autoarea.
    Gabriela Adamesteanu

    Florin Bican, autor foarte indragit de literatura pentru copii si traducator cunoscut pentru umorul sau rafinat si pentru talentul de a jongla cu cuvintele, va aduce un strop de ludic si ironie fina in acest puzzle al amintirilor. „Avem mai multe copilarii – cea pe care o traim, fara sa ne dam seama, pana la o varsta asupra careia oamenii de stiinta par sa nu fi cazut intru totul de acord si cea pe care ne-o amintim, si din care ne infruptam, la toate varstele. Si mi se pare minunat ca Festivalul Apolodor de la Botosani le face loc pe scena acestor copilarii.”, ne-a transmis autorul, care este si unul dintre traducatorii celebrei serii Harry Potter in limba romana.  
    Florin Bican
    Svetlana Carstean, poeta cu o voce distincta in peisajul literar romanesc si o importanta editoare de poezie, va oferi o perspectiva intima, profunda si poetica asupra copilariei, inradacinata in sinceritate si forta emotionala.
    Matei Visniec, dramaturg, poet si prozator de renume international, cu o cariera remarcabila in Franta si Romania, vine la Botosani pentru a impartasi povesti din copilaria care i-a modelat imaginatia si destinul artistic.

    „Festivalul APOLODOR este o idee luminoasa si benefica intr-o lume in care imaginea, dupa ce a insotit in mod logic si natural cuvantul, tinde acum datorita noilor tehnologii sa ia locul cuvantului. Or, educatia si formarea mentala a omului nu pot avea loc cand diminueaza ponderea cuvantului, a povestii, a fictiunii, a capacitatilor imaginative. Semnalul de alarma este tras in prezent in multe tari europene: lectura ar trebuie sa fie o urgenta nationala permanenta.

    Festivalul APOLODOR isi propune sa creeze noi pasarele intre publicul tanar si scriitori, intre copii si cartile scrise pentru ei. Cred ca municipiul Botosani are o initiativa demna de urmat si ma bucur sa-l stiu in cabina de pilotaj pe Dan Lungu care are deja experienta fabulosului Festival International de Literatura si Traduceri de la Iasi, unul dintre cele mai interesante manifestari de acest gen din Europa”, ne-a declarat Matei Visniec, in asteptarea festivalului din septembrie.
    Matei Visniec

    Despre retelele sociale si adolescenta zilelor noastre

    Un alt punct de atractie al festivalului va fi conferinta sustinuta de Mihnea Maruta, autorul bestsellerului „Identitatea virtuala. Cum si de ce ne transforma retelele de socializare”, jurnalist si eseist cunoscut pentru analizele sale lucide si profunde despre societatea contemporana. Tema conferintei, „Skibidi Ohio. Zece efecte ale retelelor sociale asupra copiilor si adolescentilor”, atinge una dintre cele mai actuale si incitante zone de reflectie: relatia tinerilor cu tehnologia, formarea identitatii in era digitala si impactul AI asupra educatiei, creativitatii si relatiilor umane. Conferinta va fi urmata de o sesiune de intrebari din partea publicului. 
    Mihnea Maruta

    Unii dintre cei mai iubiti autori pentru copii, prezenti la Botosani

    Alti invitatii care au confirmat  participarea la Festivalul Apolodor sunt: criticul literar si profesoara Ioana Bot – unul dintre cei mai importanti eminescologi de astazi, scriitorul si jurnalistul Viorel Ilisoi, scriitorul botosanean Vasile Iftime, artistele vizuale Raluca Ioana Burca, Sabina Drinceanu si Bianca Simionescu. 
    Micii cititori vor avea ocazia sa-i intalneasca pe Alex Moldovan, autorul indragitei serii de romane „Olguta” (Editura Arthur) si laureat al Uniunii Scriitorilor, pe Adina Rosetti, autoare multipremiata, cu peste douazeci de carti pentru copii publicate, de la seria cu „Domnisoara Poimaine” pana la recenta aparitie pentru adolescenti „Ultima Provocare” (Editura Arthur), pe Veronica D. Niculescu, scriitoarea care i-a incantat pe copii cu cele doua volume-bestseller care il au protagonist pe condorul Isidor: „Vara lui Isidor” si „O iarna cu Isidor” (Editura Polirom). 
    Vor fi prezenti la Botosani ambii laureati ai Premiilor Carturino de anul acesta: Mihai Manescu, autorul romanului „Comoara lui Harap Alb” (Editura Humanitas Junior, Premiul Carturino pentru cartea de literatura pentru copii) si Dan Ungureanu, cunoscut si apreciat ilustrator si autorul volumului „Vreau sa fiu invizibil” (Premiul Carturino pentru carte ilustrata). 
    Alti doi autori iubiti de copii si adolescenti, Adina Popescu („Povestiri de pe Calea Mosilor”, „Vine vacanta cu trenul din Franta” – Editura YoungArt), Mircea Pricajan („Gasca”, „Pumn de Fier” – Editura Polirom) au acceptat si ei invitatia de a participa la Festivalul Apolodor. 

    Spre deliciul spectatorilor mari sau mici, cantareata Ada Milea va sustine un concert pe scena Teatrului „Mihai Eminescu”.  

    Programul intalnirilor, dezbaterilor, atelierelor si evenimentelor va fi anuntat de organizatori la inceputul lunii septembrie. 

    Organizator: Fundatia Corona
    Finantatori: Consiliul Local si Primaria Municipiului Botosani

    Parteneri: Inspectoratul ?colar Judetean Botosani, Teatrul National „Mihai Eminescu” Botosani, Memorialul Ipotesti – Centrul National de Studii „Mihai Eminescu”, Biblioteca Judeteana „Mihai Eminescu” Botosani, Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” din Iasi, Palatul Copiilor Botosani, Casa Corpului Didactic Botosani, Galeria ArtEast Iasi, Tipografia Printco Iasi, Agentia Caracteristic, CNIPT Botosani, Asociatia pentru Ospitalitate Culturala – AOC Iasi, Fundatia Star of Hope – SOH Iasi
    Edituri partenere: Editura Arthur, Editura Polirom, Editura Vlad si Cartea cu Genius, Editura YoungArt, Editura Minigrafic, Editura Humanitas Junior, Editura Gama, Editura Alice Books
    Sponsori: Nea Ilie Bucatarul Sulita, Practic-Comert-Strugaru S.R.L Darabani, Cofetaria Rida Botosani, Artechwine Botosani, Danimet Exim SRL

  • Classic for Teens LAB – Tinerii din Vrancea devin voluntari pentru cultură

    Intre 15 si 30 august 2025, la Focsani, are loc Classic for Teens LAB – Voluntari pentru cultura, un program educational si civic dedicat adolescentilor si tinerilor din judetul Vrancea. Proiectul este cofinantat de Consiliul Judetean Vrancea si implementat de Asociatia PropatriaVOX, cu scopul de a forma o retea activa de voluntari culturali implicati in organizarea, promovarea si sustinerea evenimentelor din comunitate. Adresat tinerilor cu varste intre 14 si 26 de ani, programul include ateliere de formare, expozitii vizuale, conferinte interactive si evenimente pentru public, toate coordonate de voluntari sub indrumarea unor formatori si artisti cu experienta.
    Printre temele atelierelor se numara: Managementul evenimentelor culturale – de la idee la scena, Comunicare si promovare culturala: redactare de comunicate, vorbire in public, social media, promovare vizuala, Lucrul in echipa si leadership, Relatia cu publicul si logistica de culise, Voluntariat si implicare civica.
    Proiectul urmareste implicarea a peste 150 de tineri din judet, elevi si studenti, in toate etapele organizarii unui eveniment cultural – de la planificare la implementare, iar activitatile vor fi sustinute de specialisti cu experienta in domeniul lor de activitate.
    „Ne dorim ca tinerii sa simta ca au un loc real in viata culturala a orasului. Prin aceste ateliere, ii ajutam sa descopere ce inseamna munca din spatele unui eveniment si cat de importanta este contributia fiecaruia, oricat de mica ar parea. Voluntariatul nu este doar despre a ajuta, ci despre a creste impreuna cu comunitatea”, spune Mioara Moraru, initiatoarea festivalului Classic for Teens.
    Prin aceasta experienta, participantii isi vor dezvolta competente in organizare, comunicare, leadership, exprimare artistica si responsabilitate civica.
    Classic for Teens LAB creeaza un context real de invatare prin implicare si ofera tinerilor vranceni oportunitatea de a avea un rol activ in modelarea viitorului cultural al comunitatii.
    Detalii pentru inscrieri gasiti pe site-ul www.classicforteens.eu. 

  • ARCUB contribuie la profesionalizarea sectorului cultural: Programul „Transformarea meseriilor culturale” revine din septembrie, în format online

    ARCUB. Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti, in parteneriat cu INSULA 42, anunta lansarea unui nou modul din cadrul programului de formare „Transformarea meseriilor culturale”, intitulat „Arhitectura sistemului cultural in Romania”. Modulul se va desfasura in perioada septembrie – decembrie 2025 si se adreseaza profesionistilor din sectorul cultural din intreaga tara.

    Un program de formare adaptat realitatilor sistemului cultural romanesc

    Intr-un context marcat de instabilitate si schimbari profunde in sectorul cultural, modulul „Arhitectura sistemului cultural in Romania”, coordonat de Corina Suteu – formator si consultant cultural international, fost ministru al Culturii in Romania – propune o abordare teoretica si practica a sistemului cultural-administrativ autohton, raspunzand unei nevoi reale de informare practica in domeniul legislatiei, administratiei si organizarii activitatilor culturale. 

    Prin aceasta initiativa, ARCUB contribuie activ la profesionalizarea sectorului cultural, un pas esential pentru buna functionare si rezilienta sistemului cultural. Intr-un context cu putine oportunitati de formare aplicata, acest modul sustine dezvoltarea unei resurse umane competente in domeniul cultural. Este o contributie valoroasa si necesara, care reflecta angajamentul ARCUB de a produce o schimbare de substanta, dincolo de rolul sau deja consacrat in finantarea anuala a proiectelor culturale sau in accesibilizarea culturii prin organizarea unor evenimente culturale de amploare, in spatiul public.

    Echipa de formatori

    Programul include mai multe sesiuni cu tematici diferite sustinute de traineri cu o vasta  experienta, atat administrativa, cat si practica, la nivel central, local si international si reprezinta o oportunitate rara de formare in domeniul culturii, cu informatie actualizata si aplicata contextului local.
    Corina Suteu

    Alaturi de Corina Suteu, directoarea programului, sesiunile vor fi sustinute de:

    * Delia Mucica – doctor in istorie economica, expert in legislatie si management cultural;
    Delia Mucica
    * Lucian Varsandan – specialist in drept, cu o ampla experienta in management cultural, precum si in elaborarea si implementarea de strategii si politici culturale;
    Lucian Varsandan
    * Aura Corbeanu – profesor universitar doctor la Universitatea de Arte din Targu Mures, specialist in management cultural institutional, expert in proiecte si programe culturale nationale si europene;
    Aura Corbeanu
    * Corina Bucea – manager cultural, implicata in proiecte strategice nationale si europene.
    Corina Bucea

    Programul cursurilor

    Participantii vor avea acces la o intelegere aplicata a unor subiecte actuale si relevante din domeniul culturii, precum: politicile culturale, cadrul legislativ in domeniul culturii, particularitatile administratiei publice in cultura, drepturile de autor, statutul lucratorului cultural, dar si mecanismele de finantare, bugetare si mediere culturala.

    * 26–27 septembrie – Corina Suteu: Cultura si politici publice in Europa

    * 30 septembrie – 1 octombrie – Lucian Varsandan: Arhitectura si functionarea sistemului institutional in cultura
    * 6 si 8 octombrie – Delia Mucica: Managementul institutiei culturale
    * 14 si 16 octombrie – Lucian Varsandan & Delia Mucica: Dreptul de autor si organismele de gestiune colectiva
    * 29 si 31 octombrie – Delia Mucica: Statutul lucratorului cultural (in colaborare cu UMP)
    * 5 si 7 noiembrie – Lucian Varsandan & Delia Mucica: Studii de caz privind dreptul de autor
    * 17–19 noiembrie – Aura Corbeanu: Proiectul cultural (constructie si bugetare);  Rolul uniunilor de creatie
    * 8–9 decembrie – Corina Bucea: Medierea culturala

    Inscrieri si informatii utile

    Participarea este gratuita, iar inscrierile se pot face in limita celor 25 de locuri disponibile/curs, prin completarea formularului online (https://forms.gle/YtammEyx6BwHou5t5), disponibil pe www.arcub.ro si pe canalele oficiale de comunicare. 

    Participantii pot opta pentru:
    * participarea la intregul modul, cu inscriere pana la 12 septembrie;
    * participarea la sesiuni individuale, cu inscriere cel tarziu cu doua saptamani inainte de fiecare sesiune (datele limita de inscriere pentru fiecare curs sunt disponibile pe pagina sesiunii de pe webiste-ul www.arcub.ro)

    Cursurile se adreseaza persoanelor active in domeniul cultural, au loc exclusiv online iar participarea este gratuita. 

    Selectia participantilor

    In cazul in care numarul limita de participanti este atins, se va tine cont de ordinea inscrierilor. 

    „Transformarea Meseriilor Culturale” este un program de training lansat in 2024 de Primaria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti, in colaborare cu INSULA 42. Conceput ca un spatiu de reflectie critica si invatare, programul abordeaza schimbarile profunde care afecteaza meseriile din sectorul cultural, in contextul influentei tot mai mari a tehnologiei, al noilor realitati sociale si al provocarilor geopolitice. Formatul a fost gandit pentru a incuraja dialogul, interactivitatea si construirea unor comunitati profesionale durabile. Directoarea programului este Corina Suteu, expert recunoscut in politici si management cultural, care a reunit o echipa diversa de formatori – universitari, artisti, manageri si creatori culturali.

    ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti cultiva identitatea culturala a Capitalei din 1996. Proiectele initiate si desfasurate de ARCUB in anii de activitate au contribuit la diversificarea vietii culturale a orasului, precum si la inscrierea acestuia in randul marilor capitale ale lumii. ARCUB este organizatorul celor mai ample evenimente de strada din Bucuresti, printre care: Festivalul international al luminii – Spotlight, Festivalul International de Teatru de Strada – B-FIT in the Street!, al singurului festival international de jazz in aer liber din Capitala, Bucharest Jazz Festival, si al Zilelor Bucurestiului.

  • Pianistul Seong-Jin Cho debutează în România la Festivalul Enescu, alături de Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma

    Festivalul International George Enescu. Editia a XXVII-a anunta, pentru prima data in Romania, participarea renumitului pianist Seong-Jin Cho, una dintre cele mai captivante prezente ale scenei muzicii clasice internationale. Artistul va interpreta, sub bagheta dirijorului Daniel Harding, Concertul pentru pian nr. 1 in Do major, op. 15 de Ludwig van Beethoven, alaturi de prestigioasa Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, duminica, 31 august 2025, de la ora 19:30, la Sala Palatului. 

    Seong-Jin Cho o inlocuieste pe legendara pianista Martha Argerich, care, din motive personale, a fost nevoita sa isi anuleze atat concertul din cadrul Festivalului Enescu, cat si concertul programat la Festivalul de la Lucerna, din 28 august. Organizatorii ambelor festivaluri ii sunt recunoscatori lui Seong-Jin Cho pentru disponibilitatea si generozitatea cu care a acceptat invitatia intr-un timp atat de scurt.

    Considerat unul dintre cei mai importanti pianisti ai generatiei sale, Seong-Jin Cho s-a impus pe scena internationala in 2015, cand a castigat Premiul I la prestigiosul Concurs International Chopin de la Varsovia. Cariera sa a cunoscut o ascensiune fulminanta, concretizata printr-un contract exclusiv de inregistrari cu Deutsche Grammophon, semnat in 2016, si prin decernarea Premiului Samsung Ho-Am pentru Arta in anul 2023 – o distinctie ce recunoaste contributia sa exceptionala in domeniul muzicii clasice.

    Seong-Jin Cho: 

    Aparitiile sale constante alaturi de cele mai renumite orchestre ale lumii – Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Orchestra Nationala a Frantei, Orchestra Regala Concertgebouw, Boston Symphony Orchestra – se desfasoara pe marile scene internationale: BBC Proms, Musikverein din Viena, Festivalul de la Verbier, Festivalul de la Lucerna, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall sau Elbphilharmonie Hamburg. Seong-Jin Cho colaboreaza cu unii dintre cei mai apreciati dirijori ai momentului, printre care Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Cristian Macelaru, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Yannick Nézet-Séguin, Lahav Shani, Esa-Pekka Salonen sau Santtu-Matias Rouvali. 

    In stagiunea trecuta, Seong-Jin Cho a fost artist in rezidenta al Berliner Philharmoniker, un titlu care reflecta profunzimea artei sale interpretative si prestigiul sau international.
    Seong-Jin Cho (c) Christopher Koestlin

    Martha Argerich va reveni la Festivalul Enescu luni, 15 septembrie 2025, cand va sustine un concert extraordinar alaturi de Orchestra Filarmonica din Monte-Carlo, sub conducerea dirijorului Charles Dutoit, la Ateneul Roman. 

    Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hipermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    

    Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Înaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus 
    Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music 
    Cu sprijinul: BIGOTTI, Tuca Zbarcea & Asociatii, SANADOR, YOKKO

    Transportator oficial: Tarom 

  • Muzică românească în deschiderea a două festivaluri internaționale prestigioase

    In luna august, doua lucrari simfonice romanesti semnate de Adrian Pop si Dan Dediu sunt programate in deschiderea a doua festivaluri internationale importante. Acestea vor fi in interpretari selecte ale Orchestrei Romane de Tineret si Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”. Editia 2025 a Festivalului Young Euro Classic are loc intre 1 si 17 august, pe scena Konzerthaus Berlin, sub deviza „Tomorrow’s Musicians Today”, propunand peste 17 concerte de seara, 5 concerte de camera si o varietate de activitati dedicate educatiei muzicale. Primul concert a fost sustinut de Orchestra Romana de Tineret (ORT) la Konzerthaus Berlin – Sala Mare, in cadrul sectiunii Europe in Focus. Cu Katharina Wincor la pupitrul dirijoral, concertul a debutat cu Hore (2018), lucrare a compozitorului roman Adrian Pop, figura emblematica a scenei muzicale clujene. In avanpremiera concertului de la Berlin, Orchestra Romana de Tineret a sustinut acelasi program pe 30 iulie, la Sala Casino din Sinaia.
    Adrian Pop alaturi de ORT la Konzerthaus Berlin

    In aceeasi luna, Festivalul International „George Enescu”, unul dintre cele mai prestigioase evenimente internationale dedicate muzicii clasice, va debuta pe 24 august 2025 la Sala Palatului din Bucuresti, cu o lucrare in prima auditie absoluta: Concertul pentru orchestra semnat de Dan Dediu, in interpretarea Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” sub bagheta maestrului Cristian Macelaru.
    Cea de-a XXVII-a editie a Festivalului International „George Enescu” va marca 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, al carui nume il poarta. Tema aleasa pentru acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se vor regasi peste 95 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale si asupra scolii romanesti de compozitie.

    Pe langa normalitatea integrarii muzicii contemporane in contexte internationale, prezenta compozitorilor romani in programele de concert ale unor asemenea festivaluri prestigioase, semnaleaza o recunoastere valorica binemeritata, o validare ce poate deschide din ce in ce mai mult interesul publicului pentru creatia zilelor noastre.

  • George Enescu – Poema Română: Immersive Experience – Ziua Enescu celebrată la Muzeul MINA de către festivalul care îi poartă numele

    O noua dimensiune a muzicii clasice: seria Enescu – JTI Immersive Experience, 

    intre memorie si inovatie. Pe 19 august 2025, ziua in care se implinesc 144 de ani de la nasterea lui George Enescu, Festivalul care-i poarta numele celebreaza memoria compozitorului printr-un eveniment special, desfasurat in spatiul imersiv al MINA – Museum of Immersive New Art. Publicul este invitat la o serie gratuita de proiectii ale lucrarii audiovizuale George Enescu – Poema Romana: Immersive Experience, intr-un demers creativ care onoreaza traditia si introduce publicul in universul unei noi forme de receptare a muzicii clasice.
    Proiectiile au loc din 30 in 30 de minute, incepand cu ora 18:30 (ultimul interval de vizionare incepe la ora 21:00), iar accesul este gratuit, in baza unei rezervari pe platforma Eventim.ro: eventim.ro/george-enescu-poema-romana.
    Evenimentul devine astfel nu doar o celebrare simbolica a Zilei Enescu, ci si o introducere in prima serie de concerte imersive din istoria Festivalului Enescu, care va debuta la MINA pe 28 august  2025. 
    Ziua ENESCU la MINA (c) Alex Damian
    Compusa in 1897, pe cand avea doar 16 ani, Poema romana op. 1 este cea dintai  lucrare careia George Enescu i-a atribuit un numar de opus – gest revelator al exigentei sale artistice. Prima auditie a avut loc la Paris, in 1898, unde lucrarea a fost elogiata de critici. Dupa o perioada de tacere impusa in regimul comunist, Poema romana a fost readusa in viata concertistica romaneasca de dirijorul Horia Andreescu, in urma cu peste trei decenii.
    Componenta vizuala a George Enescu – Poema Romana: Immersive Experience este realizata de Les Ateliers Nomad cu sprijinul JTI – Immersive Experience, si se bazeaza pe o inregistrare istorica pusa la dispozitie de catre Electrecord, cu Orchestra Nationala Radio dirijata de maestrul Horia Andreescu. Proiectia transforma auditia muzicala intr-o experienta senzoriala totala, in care sunetul, imaginea si spatiul creeaza o experienta unica. 
    George Enescu – Poema Romana – Immersive Experience (c) Andrei Gindac
    Seria Enescu – JTI Immersive Experience reprezinta o directie curajoasa si coerenta in evolutia Festivalului Enescu. In perioada 24 august – 21 septembrie 2025, in fiecare joi si vineri, de la ora 20:00, MINA se transforma in scena a patru spectacole-concert ce combina muzica si arta vizuala, tehnologia si performance-ul contemporan. Este un pas firesc catre un public cu asteptari si orizonturi multiple, din ce in ce mai obisnuit cu limbajul vizual si multimedia, dar si un demers creativ care reafirma pozitia internationala si inovatoare a festivalului:

    ONIRIUS – dans contemporan, poezie scenica si proiectie imersiva – un spectacol visat de Gigi Caciuleanu pe muzica lui Paul Ilea, in care proiectiile Les Ateliers Nomad amplifica dimensiunea onirica a spectacolului (28 si 29 august 2025, ora 20:00). 

    BACH IN THE JUNGLE – un experiment sonor si vizual ce aduce impreuna barocul lui Bach, lirismul lui Villa-Lobos si pasiunea lui Piazzolla, cu Leticia Moreno – vioara si Claudio Constantini – bandoneon  (4 si 5 septembrie 2025)
    KLIMT MEETS BÖSENDORFER – Ver Sacrum by Alexandra Silocea – un dialog intre pictura simbolista a lui Gustav Klimt si muzica de camera, in care sunetul pianului Bösendorfer-Klimt, editie limitata, se impleteste cu o experienta vizuala de o eleganta rara, cu Alexandra Silocea – pian, Patricia Nolz – mezzosoprana si Laëtitia Eïdo – actrita (11 si 12 septembrie 2025)
    ULTIMA PIESA – Cu ecouri din „Furtuna” lui Shakespeare, Ultima Piesa propune o vijelie a simturilor, gandurilor si memoriei. Muzica, proiectiile imersive si inteligenta artificiala se contopesc intr-un concert-instalatie generat din activitatea cerebrala a compozitorului Constantin Basica (18 si 19 septembrie 2025)
    Ziua ENESCU la MINA (c) Alex Damian

    Intr-o epoca a transformarilor rapide, Festivalul International George Enescu ramane fidel esentei sale – excelenta, relevanta si deschiderea culturala – explorand in acelasi timp formele emergente ale artei. Ziua Enescu din 2025 marcheaza un punct de interferenta intre mostenire si inovatie, intre partitura si tehnologie, in care publicul este invitat sa il cunoasca pe George Enescu. 

    ###

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, care vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    
    Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

    GEORGE ENESCU – POEMA ROMANA Immersive Experience este un proiect realizat cu sprijinul JTI – Immersive Experience.   

      
    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.  

    Proiect Cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.  

    GEORGE ENESCU – POEMA ROMANA Immersive Experience   

    Organizatori: Artexim & Fundatia Art Production   

    Parteneri Principali: Rompetrol, BRD Groupe Societe Generale, JTI – Immersive Experience, Lexus  

    Creatie si productie video: Les Ateliers Nomad   

    Parteneri: Electrecord, Muzeul National „George Enescu”   

    Cu sprijinul: MINA – Museum of Immersive New Art, Eventim   

  • Ce actori și regizori poți cunoaște la TIFF Sibiu 2025: invitații ediției

    TIFF Sibiu. Editia a 19-a (7 – 10 august) aduce nu doar proiectii speciale in aer liber si in sali de cinema, ci si intalniri memorabile cu regizori, actori si scenaristi care isi vor prezenta filmele si vor dialoga cu publicul. Joi, 7 august, de la 18:30, la CineGold, publicul are ocazia sa urmareasca documentarului TATA, realizat de Lina Vdovii si Radu Ciorniciuc. Filmul, care fost proiectat, printre altele, la Festivalul de Film de la Toronto, spune povestea unei fiice care incearca sa isi ajute tatal, intr-o calatorie emotionanta prin memorie, rani de familie si istoria recenta. Cei doi regizori vor fi prezenti la proiectie pentru a discuta cu publicul.
    Lina Vdovii ?i Radu Ciorniciuc
    In aceeasi zi, de la 20:15, actorul Gabriel Spahiu va fi prezent la proiectia Kontinental ’25, filmul regizat de Radu Jude, castigator al Ursului de Argint la Berlinala. 
    Gabriel Spahiu
    Vineri, 8 august, de la 20:00, actorul Andrei Aradits va fi prezent la proiectia Comatogen, cel mai recent film al regizorului Igor Cobileanski, cunoscut pentru umorul sau negru si observatiile sociale taioase. 
    Andrei Aradits
    Inspirat de fapte reale, Jaful Secolului (r. Teodora Ana Mihai) spune povestea unui jaf dintr-un muzeu belgian. Regizoarea propune un film tensionat, cu ritm alert si o estetica urbana actuala. La proiectia de sambata, 9 august de la ora 20:30, vor participa actorii Rares Andrici si Robert Iovan.
    Rares Andrici
    Un documentar cu valoare istorica, Afacerea Tanase, regizat de Ionut Teianu, reconstituie cazul disidentilor Virgil Tanase si Paul Goma si rolul controversat al Securitatii intr-un moment-cheie al Razboiului Rece. Scenaristul si istoricul Liviu Tofan, fost jurnalist la Radio Europa Libera, va fi prezent pentru a oferi context si raspunsuri la intrebarile publicului duminica, 10 august, de la ora 17:00 la CineGold.
    Festivalul se incheie duminica, 10 august, de la ora 19:00, cu o proiectie aniversara a 20 de ani de la premiera, a capodoperei lui Cristi Puiu, Moartea domnului Lazarescu, filmul care a pus bazele Noului Val romanesc si a castigat Premiul Un Certain Regard la Cannes in 2005. Actorul Dorian Boguta se va intalni cu spectatorii dupa proiectie pentru a rememora impactul acestui film emblematic.
    4. Dorian Boguta (c) Nicu Cherciu
    Programul complet al celor patru zile de festival poate fi descoperit pe sibiu.tiff.ro si pe pagina de Facebook a Festivalului, iar biletele se pot achizitiona de pe tiffsibiu.eventbook.ro. Programul poate suferi modificari in caz de vreme nefavorabila. 

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania la Sibiu este organizat de Asociatia Festivalul de Film Transilvania.

    Actiune co-finantata de Primaria Municipiului Sibiu si Consiliul Local Sibiu.

    Prezentat de: Banca Transilvania

    Cu sprijnul: Centrului National al Cinematografiei

    Parteneri: Groupama, MyContinental Sibiu, CineGold, Nook, Goethe Institut, Centrul Cultural German din Sibiu, Kulinarium, Kiss FM.

    Parteneri media: Turnul Sfatului, Ora de Sibiu, Zile si Nopti, Sibiu 100%, Tribuna, Mesagerul de Sibiu

    ***

  • STEM. Dans și Neuroștiință. Noi frontiere în cercetarea transdisciplinară universitară: arta și neuroștiința fuzionează într-un proiect unic în România

    In cadrul unui eveniment cu totul special, pe data de 22 iulie 2025, proiectul „STEM. Dans si Neurostiinta” a creat o punte noua intre scena artistica si laboratorul de cercetare. O testare publica inedita, desfasurata la Iasi, a transformat un spectacol de dans contemporan intr-un dialog fascinant intre corp si creier, intre emotia artistului si cea a spectatorului. O paradigma noua a fost creata, in care emotia nu mai este doar simtita, ci si masurabila.

    Artistii, in dinamica unui act artistic, si publicul, martor al povestii coregrafice, au impartasit o experienta comuna, ce a fost vizualizata si inregistrata in timp real de cercetatori. Prin intermediul unor sisteme de monitorizare a creierului de ultima generatie (g. Nautilus pentru dansatori, Unicorn Hybrid Black pentru spectatori), a fost cartografiata o imagine a emotiilor si a gandurilor, atat pe scena, cat si in sala, pentru a cuantifica raspunsul cerebral in timp real. Rezultatele preliminare indica o activare semnificativ mai mare in banda Delta — in special in zona prefrontala — in momentele coregrafice cu impact emotional mai puternic. 

    Scopul proiectului este de a intelege mai bine cum se sincronizeaza mintea dansatorului cu cea a publicului, creand o conexiune emotionala profunda. Linia centrala de interes este investigarea raspunsurilor neuronale prin combinarea tehnologiilor de monitorizare a activitatii cerebrale cu practica dansului. Organizatorii isi propun sa inteleaga cum reactioneaza sistemul nervos la stimuli noi si in ce fel poate fi folosit dansul ca instrument de interventie in sanatate si educatie. O componenta centrala a proiectului o reprezinta implicarea activa a publicului spectator. Prin colectarea de date privind perceptia si reactiile acestora, folosind chestionare detaliate, interviuri calitative, masuratori si analize ale modelelor de unde cerebrale produse de activitatea electrica a neuronilor in timpul vizionarii spectacolelor, echipa proiectului ar putea identifica elementele/momentele spectacolului care genereaza cel mai puternic raspuns emotional si cognitiv.

    Proiectul „STEM. Dans si Neurostiinta” reprezinta o premiera in Romania, care pozitioneaza cercetarea transdisciplinara de la Iasi pe harta internationala a neurostiintei dansului.

    Initiat de Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi (UNAGE), coordonat de Asociatia Sectia de Coregrafie (ASC), alaturi de parteneri academici de top –  Universitatea Tehnica „Gheorghe Asachi” (TUIASI) si Universitatea de Medicina si Farmacie „Grigore T. Popa” (UMF), Muzeul National al Literaturii Romane Iasi – proiectul transcende barierele dintre disciplinele implicate. Evenimentul implica o echipa extinsa de aproximativ 40 de specialisti: dansatori, ingineri, medici, psihologi, muzicieni si artisti vizuali, ce exploreaza noi frontiere in arta, cautand nu doar sa creeze, ci si sa inteleaga aspecte care inca nu sunt elucidate practic la momentul actual.

    „Credem ca aceasta perspectiva poate genera metode noi in pedagogia artistica, in recuperarea neurologica, in terapia prin arta si chiar in arhitecturi sociale bazate pe empatie. Proiectul pilot de fata deschide o directie strategica de cercetare pentru urmatorii ani, in care vom continua sa analizam cum interactioneaza miscarea, perceptia si transformarea interioara. 

    Colaborarea stransa dintre UNAGE, TUIASI, UMF Iasi si ASC demonstreaza ca dansul nu e doar expresie artistica, ci si un mediu de explorare a realitatii. Ne propunem sa facem vizibile dimensiunile invizibile ale dansului: cele legate de neuroplasticitate, afectivitate si inteligenta senzoriala si relationala. Acest parteneriat universitar este nu doar necesar, ci si exemplar pentru pentru cum pot functiona proiectele multidisciplinare din Romania” precizeaza lect. univ. dr. Sandra Mavhima, coregraf si initiatoarea proiectului.
    Rezultatele cercetarii deschid perspective revolutionare. Pe de o parte, ele ar putea oferi un nou fundament stiintific pentru compozitii coregrafice neuro-optimizate menite sa stimuleze zone specifice ale creierului. Pe de alta parte, ar putea contribui la dezvoltarea unor instrumente terapeutice inovatoare, folosind puterea expresiva a dansului pentru crearea unor terapii alternative prin arta, pentru imbunatatirea sanatatii mintale a pacientilor cu afectiuni precum Sindromul Down sau Boala Parkinson, sau in programe dedicate reabilitarii medicale, cum ar fi crearea si optimizarea unei neuro-proteze pentru pacienti paralizati.
    In prezent, datele colectate sunt analizate de echipele de la TUIASI, UNAGE si UMF iar concluziile vor fi facute publice in cadrul Conferintei Stiintifice Neuroplasticitatea in era digitala, din noiembrie a.c. si sunt asteptate sa documenteze impactul real si emotional al dansului asupra creierului uman.

    Acest proiect pilot, co-finantat de Ministerul Culturii si Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” din Iasi, prin grantul Institutului de Cercetare Multidisciplinara prin Arte (ICMA), demonstreaza ca arta si stiinta nu sunt domenii separate, ci forte complementare care pot transforma felul in care percepem miscarea, corpul si constiinta.

    Pentru informatii suplimentare si detalii despre eveniment, va rugam sa ne contactati la: sectiadecoregrafie@gmail.com

  • Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” anunță punerea în vânzare a biletelor pentru spectacolele din prima parte a stagiunii 2025/26

    Perioada de achizitie a abonamentelor se prelungeste pana la 1 septembrie. Noua stagiune a Operetei, una dintre cele mai bogate si interesante din ultimii ani, aduce in fata publicului productii in premiera si titluri emblematice din repertoriul teatrului. Printre noutatile acestei toamne se numara musicalul coregrafic „Dance Ballerina Dance” — o poveste de dragoste de Craciun, opereta „Sange vienez” intr-o eleganta versiune de concert, precum si „Opereta: certificat de nastere” — un spectacol coupe cu o savuroasa alaturare a muzicii lui Pergolesi de cea a lui Bach. Tot in acest sezon revine pe scena, intr-o formula revizitata, spectacolul „Liliacul”, unul dintre cele mai iubite titluri ale repertoriului.
    „Ne dorim ca aceasta stagiune sa fie un reper al diversitatii si al prospetimii repertoriale. Fie ca vorbim despre montari emblematice, spectacole in premiera sau evenimente aniversare, publicul va regasi la Opereta din Bucuresti o oferta artistica relevanta si profund conectata la asteptarile contemporane. „Dance Ballerina Dance” este un exemplu clar al directiei noastre: o productie originala, plina de energie, care celebreaza dansul ca expresie a bucuriei si a iubirii.” — a declarat dl Radu Petrovici, director general al Teatrul National de Opereta si Musical „Ion Dacian”.
    Un punct de atractie major al toamnei il constituie festivalul „Re: Strauss 200”, dedicat bicentenarului compozitorului Johann Strauss-fiul. Desfasurat intre 20 si 27 octombrie, festivalul propune o serie de evenimente speciale care celebreaza mostenirea vieneza a operetei: spectacolul de foaier „Dans, Vals, Dans”, „Voievodul Tiganilor”, „Sange vienez”, culminand cu „Gala Strauss 200”, programata pe 25 octombrie – ziua aniversara a bicentenarului.
    De asemenea, stagiunea de toamna marcheaza revenirea pe scena a musicalului „Next to Normal”, care intra in repertoriul teatrului si a operei rock „Mesterul Manole”, productie care s-a bucurat de succes in sezoanele anterioare.

    „Romeo si Julieta” va avea 12 reprezentatii programate in perioada septembrie – decembrie, consolidandu-si statutul de eveniment central al acestei stagiuni.

    In luna decembrie, publicul este invitat sa incheie anul in spirit festiv, cu o serie de titluri speciale, printre care „Liliacul”, „Dance Ballerina Dance”, „Romeo si Julieta” si trei reprezentatii ale galei de Craciun „Joyful Christmas” care promite seri pline de emotie, rafinament si sarbatoare.
    „Vitrina cu spectacole”, o sectiune digitala moderna si intuitiva, care reuneste toate titlurile aflate in vanzare, asemenea unei carti de vizita culturale permanent actualizate.
    Totodata, perioada de achizitie a abonamentelor tematice se prelungeste pana la data de 1 septembrie. Publicul are astfel posibilitatea de a beneficia in continuare de avantajele oferite de aceste pachete: reduceri de pana la 30% si o experienta teatrala personalizata.
    Mai multe informatii despre spectacole, abonamente si programul complet al stagiunii sunt disponibile pe site-ul oficial al teatrului: www.opereta.ro .

  • O șansă unică pentru artiștii multidisciplinari din România: proiectul „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” deschide porțile către o rezidență internațională în cadrul World Stage Design 2025

    Apel deschis pentru creatorii inovatori: proiectul „Transcendent Renaissance. Emerging Talents” deschide portile catre o rezidenta internationala care va marca cariera celor selectati. Incepand de astazi, 7 august 2025, si pana pe 14 august 2025, artistii emergenti interesati de artele performative, regie artistica, scenografie, new media, sound si lighting design sunt invitati sa aplice pentru „Transcendent Renaissance – Emerging Talents”. Proiectul porneste de la invitatia artistului Calin Topa de a participa in cadrul World Stage Design 2025, creand o oportunitate pentru tinerii creatori multidisciplinari sa se afirme si sa se conecteze cu retele artistice internationale. Proiectul este coordonat de Asociatia IOTA, organizatie culturala independenta. 
    4 artisti romani vor fi selectati sa participe la aceasta initiativa care combina cercetarea artistica, formarea profesionala si expunerea internationala, printr-un parcurs structurat in doua etape majore: o perioada de pregatire in Romania, in septembrie, care consta in 3 ateliere de productie artistica dedicate, urmata de o rezidenta de 8 zile in cadrul prestigiosului eveniment World Stage Design 2025, desfasurat in luna octombrie la Sharjah, in Emiratele Arabe Unite. 
    Experienta globala, creatie locala: artistii romani in lumina reflectoarelor internationale

    Participarea, in exclusivitate, la World Stage Design 2025, unul dintre cele mai importante evenimente globale dedicate scenografiei si designului de performance, va oferi sansa celor 4 artisti selectati sa beneficieze de mentorat si sa participe la ateliere, masterclass-uri, expozitiile Scenofest si intalniri de lucru sustinute de unii dintre cei mai influenti creatori ai momentului, intr-un context international care le va extinde orizonturile artistice si profesionale.
     
    Ulterior, cunostintele si experientele acumulate in cadrul international vor fi transpuse intr-o creatie colectiva dezvoltata si prezentata in Romania, la Constanta, in luna noiembrie 2025.

    Inscrierile pentru „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” se fac online, prin completarea formularului disponibil aici. Printre cerintele necesare se mentioneaza includerea CV-ului, a unui portofoliu, a unei scrisori de intentie, o propunere artistica si o declaratie de disponibilitate pe perioada programului. 
    Selectia celor 4 artisti multidisciplinari va fi realizata in perioada 15-17 august 2025, de un juriu de profesionisti format din sound designerul Calin Topa, Ilinca Prisacariu, regizoare si producatoare culturala, si scenograful Adrian Damian, creator de spatii scenice si instalatii multimedia. Artistii alesi vor fi anuntati oficial pe paginile de social media ale proiectului – Instagram si Facebook. 

    „Ce mi se pare cu adevarat special la aceasta oportunitate este ca 1. e rara, 2. deschide niste orizonturi extrem de importante si relevante pentru artisti – indiferent ca abia ai pornit la drum sau deja ai invatat cum se misca lucrurile. ?ansa de a intalni profesionisti de top din acest domeniu, de a invata si explora intensiv, timp de 8 zile, cele mai fresh forme si propuneri artistice la nivel mondial, poate fi o inspiratie si chiar inceputul unei frumoase evolutii pe plan profesional”, a declarat Ilinca Prisacariu, co-fondatoarea Asociatiei IOTA.
     
    Calin Topa, selectat la World Stage Design 2025: un moment definitoriu pentru scena romaneasca de performance design

    Proiectul „Transcendent Renaissance – Emerging Talents” se dezvolta ca o extensie fireasca a performance-ului original „Transcendent Renaissance”, semnat de artistul Calin Topa si selectat in cadrul World Stage Design 2025.
    Din peste 1.000 de aplicatii analizate de doua jurii internationale, formate din 16 experti din intreaga lume, Calin Topa a fost selectat in trei sectiuni distincte ale prestigiosului eveniment:
    –    ScenoFest – cu performance-ul Transcendent Renaissance, primul sau spectacol multidisciplinar ca artist sonor, ce va avea loc in situl arheologic Mleiha din Sharjah (UAE), recent inclus pe Lista Patrimoniului Mondial Islamic ISESCO;
    –    Expozitia oficiala WSD 2025 – ca unul dintre cei 100 de artisti selectati la nivel global, Calin va expune lucrarea Transcendent Renaissance in cadrul categoriei de sound design. Romania mai este reprezentata la WSD si de scenograful Adrian Damian, la sectiunea design-ului de spatiu si de obiect;
    –    Sound Kitchen – o platforma dedicata creatorilor de sound design si compozitie performativa, in care Calin va prezenta o selectie de lucrari sonore intr-un spatiu dedicat ascultarii active.

    Viziunea lui Calin Topa prinde forma printr-o echipa artistica globala, in inima sitului Mleiha

    „Invitatia la World Stage Design 2025 este, fara indoiala, una dintre cele mai importante recunoasteri din parcursul meu profesional de pana acum. Este o bucurie, o onoare, dar si o mare responsabilitate. Lucrarile mele au fost mereu influentate de spatii, calatorii si straturi culturale – iar aceasta experienta imi ofera sansa sa pun in practica unul dintre conceptele-cheie ale demersului meu artistic: recontextualizarea memoriei sonore intr-un cadru cu valoare arheologica, simbolica si spirituala. Pentru mine, a crea si a prezenta o lucrare intr-un spatiu atat de incarcat de istorie, cum este Mleiha – unul dintre cele mai importante situri arheologice din Peninsula Arabica – este o forma de dialog profund intre memorie, sunet si prezenta umana”, mentioneaza Calin Topa.
    Performance-ul sau va reuni o echipa multidisciplinara de artisti din Romania, Franta, New York si studenti ai Facultatii de Arte Performative din Sharjah, fiecare aducand perspective si backgrounduri culturale distincte – performeri, dramaturgi, scenografi, sound designeri si lighting designeri. Impreuna, vor construi o interventie artistica in mijlocul unui peisaj care reuneste peste 130.000 de ani de istorie umana.
    „Aflat la intersectia dintre trecut arheologic si viitor artistic, performance-ul „Transcendent Renaissance” functioneaza ca un catalizator pentru cercetare interdisciplinara si experiment performativ. Componenta Emerging Talents isi propune sa extinda acest orizont si sa ofere tinerilor artisti romani oportunitatea rara de a creste si crea in acest ecosistem viu si international. Ma bucur ca acest performance a devenit punctul de plecare pentru o extensie dedicata artistilor emergenti. Sunt curios si entuziasmat sa descopar viziunea lor artistica, care va prinde contur la Constanta. E o incheiere fireasca si plina de sens a proiectului – un rezultat creativ, original si, sper, ingenios”, a completat Calin Topa. 
    Toate informatiile despre performance-ul artistului Calin Topa, „Transcendent Renaissance”, dar si despre extensia sa, „Transcendent Renaissance – Emerging Talents”, se vor regasi in urmatoarea perioada pe paginile oficiale de social media – Instagram si Facebook. 

    Proiect implementat de: Sonas Coaching.
    Partener strategic: Asociatia IOTA.

    Co-finantat de AFCN & UNITER.

    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    Parteneri: World Stage Design – OISTAT (Organizatia Internationala a Scenografilor, Tehnicienilor si Arhitectilor de Teatru), Academia de Arte Performative din Sharjah.

    Calin Topa este un artist care lucreaza la intersectia dintre muzica experimentala, sound design si arta contemporana, explorand texturi sonore ambientale, neoclasice si forme delicate de expresie auditiva. 
    Lucrarile sale au fost prezentate in spatii si evenimente internationale de prestigiu, precum Bienala Personal Structures 2025 din Venetia, Experimental Loop in Governors Island in New York, Royal Central School of Speech and Drama din Londra, Quadrienala de Design de la Praga 2023, Muzeul National de Arta Contemporana si Teatrul National din Bucuresti, Galeria Nicodim si Art Safari.
    Este laureat al Premiului UNITER 2025 pentru Cea mai buna muzica si sound design. Calin este membru UNITER, membru al Asociatiei Sound Designerilor din Marea Britanie si director al Subcomisiei de Sound Design din cadrul Centrului Roman OISTAT, structura la care a contribuit activ.

    ***
    Asociatia IOTA este o organizatie culturala independenta fondata de Alexandru Ivanoiu si Ilinca Prisacariu in 2021 in Bucuresti, care dezvolta proiecte interdisciplinare la intersectia dintre teatru, educatie, patrimoniu si interventie culturala. Activitatea asociatiei se concentreaza pe promovarea artistilor emergenti, explorarea de formate performative alternative si cultivarea unui dialog autentic intre arta si comunitate.