Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

Gabriel Bebeșelea: Muzica este un pilon de bază al formării sufletești

„Cred cu tarie in puterea creatoare a omului asa ca, in lipsa muzicii clasice, cu siguranta s-ar fi descoperit ceva la fel de inaltator”, a declarat dirijorul Gabriel Bebeselea.

Cu cateva zile inainte de concertul Bucharest Symphonic Pops Orchestra pe care il va dirija in Piata Festivalului, Gabriel Bebeselea ne-a dezvaluit din secretele meseriei sale.

Ce inseamna sa dirijezi o orchestra?

In opinia mea, termenul englez de „conductor” este perfect pentru ca dirijorul este de fapt un liant. Precum conductorul electric, acesta transmite si primeste energie. Energia partiturii si a compozitorului este transferata catre orchestra care, la randul ei, o transmite spre public.

Poate fi dirijorul influentat de orchestra?

Bineinteles! Fiecare orchestra e asemanatoare unui individ, unui organism bine conturat si determinat. Astfel, fiecare orchestra are un mod personal de atac, de frazare, de emisie sonora, de comunicare intre membrii sai, de comunicare cu dirijori si solisti etc. Important este ca dirijorul sa reuseasca sa inteleaga acest organism si sa scoata ce e mai bun, mulandu-se pe traditiile si predilectiile sonore ale orchestrei. Dar, cel mai important este sa reuseasca acest lucru in concordanta cu stilistica si personalitatea lucrarii interpretate.

Cum descrieti experienta traita pe scena, in timpul dirijarii unui spectacol?

Este o experienta inefabila. Imi este extrem de greu sa o descriu, dar pot sa spun ca cercetarea minutioasa pe care o fac pentru fiecare lucrare pe care o dirijez, are rolul sa ma aduca cat mai aproape de compozitor. Totul, de fapt, este realizat in scopul redarii cat mai fidele a trairilor, ideilor, starilor, sentimentelor compozitorului. Starea care pune stapanire pe un muzician in timpul actului artistic este cat mai apropiata de cea a compozitorului in timpul scrierii acelei compozitii. Astfel, se realizeaza un arc temporal, o conexiune compozitor-public, mijlocita de muzicieni.

De ce „instrumente” mentale sau sufletesti avem nevoie pentru a trai muzica clasica?

Cred ca atat in cazul muzicienilor, cat si in cazul publicului, este nevoie de deschidere. Mintea si sufletul trebuie deschise pentru a primi experienta trairii sunetului. Imi doresc de multe ori sa ascult cu urechile unui spectator, sa traiesc experienta din perspectiva melomanului. Sunt convins ca trairile sunt asemanatoare, dar vin in urma unor experiente diferite in contact cu sunetul.

Povestiti-ne episodul din copilarie in care ati decis ca veti studia muzica…

In familia mea sunt destui muzicieni si persoane care au studiat muzica, asa ca in casa se asculta foarte multa muzica clasica. Era oarecum firesc sa studiez muzica si totul a decurs natural. Totusi, un episod din copilarie se tot repeta: luam o croseta a mamei mele si dirijam prin casa „Eine kleine Nachtmusik” si Simfonia nr. 40 de Mozart. Era un lucru absolut inconstient, dar rememorandu-l, imi dau seama ca mi-a determinat radical dezvoltarea ulterioara.

Un dirijor esueaza cand…

Nu reuseste sa fie transmitatorul ideii compozitorului, nu reuseste sa transmita acea energie despre care discutam. Sau o transmite, dar nu primeste un feedback care sa il incarce.

Se spune despre muzica clasica ca este a ingerilor. Dvs. aveti vreo definitie?

Nu imi plac definitiile. As spune mai degraba ca muzica, in genere, este un pilon de baza al formarii sufletesti. Muzica clasica, la fel ca oricare gen, poate sa determine dezvoltarea intr-o directie sau alta a persoanei. Cred ca puterea muzicii clasice consta in forta sugestiei, prin care fiecare ascultator are oportunitatea sa dea frau liber imaginatiei si sa realizeze o conexiune personala cu o compozitie. Muzica e un act de unicitate pentru ca se realizeaza atunci si acolo, iar starea muzicienilor, a publicului, determina enorm interpretarea, dar mai ales perceptia mesajului compozitorului.

Cum va simtiti dupa incheierea spectacolului?

Dupa concert sau spectacol, noaptea este destul de lunga datorita incarcaturii pe care o primesti in timp ce faci muzica. Fiind plin de adrenalina, imi este greu sa dorm si atunci incep sa analizez concertul. Programul meu este incarcat, asa ca trebuie foarte repede sa ma detasez de ceea ce a fost si sa ma concentrez pe ceea ce urmeaza pentru ca, de cele mai multe ori, chiar a doua zi, am repetitie in cu totul alta parte si cu un repertoriu radical diferit. Dirijatul e ceva care implica extrem de multa concentrare, asa ca este vitala focalizarea cat mai rapida pe viitorul imediat apropiat.

Fara muzica clasica, lumea ar arata…

Nu pot sa imi dau seama pentru ca, in primul rand, nu pot sa imi inchipui propria viata fara muzica clasica. Sau mai bine zis, fara muzica, in general. Cred cu tarie in puterea creatoare a omului asa ca, in lipsa muzicii clasice, cu siguranta s-ar fi descoperit ceva la fel de inaltator.

Ce faceti cu 15 minute inainte de spectacol?

Nu am si nu am avut rutine. Sunt dati cand am nevoie sa fiu singur ca sa ma concentrez, dar sunt dati in care ma incarc de la energia pe care o emana muzicienii din orchestra inainte de concert. Depinde foarte mult de muzica pe care urmeaza sa o interpretez, de starea de spirit pe care o am.

20 septembrie 2015
Documentarulul unei românce, premiat la Cannes Short Film Festival

Documentarul “Beyond Limits”, realizat de cineasta Nora Dorian despre doi alpinisti cu dizabilitati fizice care au escaladat Muntii Atlas, a castigat premiul pentru cel mai bun documentar la Cannes Short Film Festival, la inceputul acestei luni. Filmul ii are ca protagonisti pe alpinstul Claudiu Miu si pe avocatul indian Hargurvarinder Singh Jaggi, doi temerari care au escaladat nu numai limitarile fizice, dar si un perete de 700 de metri in Muntii Atlas. Expeditia a fost organizata de Alpine Style Expeditions pentru Asociatia Climb Again, cu sustinerea fundatiei Hope and Homes for Children Romania si ASSOC Baia Mare.

Expeditia in Maroc a avut loc in septembrie 2014, cu scopul de a aduce escalada mai aproape de persoanele cu nevoi speciale si de a milita pentru imbunatatirea calitatii vietii si cresterea independentei acestora. Intreaga aventura a fost fotografiata si filmata de Nora Dorian, cataratoare si cineasta reputata in comunitatea alpinistilor. Premiul obtinut la Cannes de documentarul „Beyond Limits” vine exact la un an de la escaladarea Muntilor Atlas, ca o incununare a eforturilor intregii echipe.

„Festivalul la care am participat are o vechime de doi ani si este in crestere. E prima mea incercare la un festival, iar multumirea este cu atat mai mare cu cat filmul a fost realizat in totalitate de mine. Motivul principal pentru care am pornit acest documentar este unul personal, deoarece, in urma unui accident, am descoperit escalada. Cei doi protagonisti ai documentarului si determinarea lor de a-si depasi limitarile fizice m-au motivat sa pornesc acest proiect. Cred ca a fost o experienta din care cu totii am avut de invatat. Mi-ar face placere sa fac parte si din alte expeditii similare, pentru a vorbi lumii despre oamenii determinati si curajosi”, a spus Nora Dorian, realizatoarea documentarului premiat.

Nora Dorian a studiat sculptura la Universitatea Nationala de Arte Bucuresti, dar si fotografia si regia in Spania. Este sculptorita, pictorita, artist fotograf si cineast si pune pasiune in fiecare dintre aceste arii ale vietii ei. Nora a povestit ca, pentru realizarea filmului „Beyond Limits” a trebuit sa se documenteze despre viata si problemele alpinistilor protagonisti, dar si despre localnici si locurile pe care le-au strabatut. Ea a tinut sa multumeasca mamei sale, care a ajutat-o cu postproductia filmului, precum si ghizilor care au pregatit foarte minutios calatoria si ascensiunea, Cosmin Andron si Mihnea Prundeanu.

„Sunt bucuros ca povestea noastra rasuna in cele mai surprinzatoare locuri si Climb Again devine un mesaj universal. Acest premiu imi da incredere si curaj sa schimbam in continuare vietile copiilor si tinerilor cu dizabilitati. Premiul acesta este meritul tuturor celor implicati in expeditie si a regizorului Nora Dorian, care a facut ca mesajul nostru – overcome the impossible – sa ajunga la Cannes si nu numai”, a spus Claudiu Miu, presedintele Asociatiei Climb Again. Claudiu Miu este fost campion multinational si balcanic la escalada. Dupa cativa ani in care boala Lyme si poliartrita asociata i-au redus mult din capacitatile motorii, Claudiu a luptat pana la o recuperare aproape completa, care azi ii permite sa se catere si sa predea din nou escalada. Asociatia Climb Again a aparut tocmai din nevoia de a rezolva, prin escalada, o parte din problemele de integrare in societate pe care le intampina copiii cu deficiente.

“Ma bucur foarte mult ca acest documentar a fost premiat la unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de film din lume si ca Hope and Homes for Children a putut sa puna umarul la realizarea expeditiei. Este o recunoastere a eforturilor unor oameni extraordinari, care au vrut sa arate lumii intregi ca imposibilul este posibil. Acesta este un mesaj universal valabil, dar mai ales un mesaj important pentru cei care si-au pierdut speranta, pentru familiile si copiii a caror viata este atat de lipsita de bucurii si pentru care Hope and Homes for Children lupta de peste 20 de ani”, a afirmat Stefan Darabus, Director Regional, Europa Centrala si de Sud, Hope and Homes for Children.

„Pentru mine satisfactia acestui proiect vine din faptul ca este, cum spun americanii, darul care continua sa daruiasca. Acest proiect a adus cate un dar pentru fiecare: pentru Claudiu a fost promisiunea ca se poate din nou sa fii sus, iar el a transmis acest mesaj zecilor de copii cu dizabilitati pe care ii ajuta prin proiectele Climb Again. Pentru Jaggi a fost deschiderea spre o lume noua, cea a escaladei. Pentru Nora a fost provocarea de a lucra cu noi, de a face din pasiune un film care a devenit un dar pentru multi. Pentru Mihnea si pentru mine, faptul ca acest dar continua sa se multiplice, chiar dupa un an de la expeditie, este tot ceea ce ne puteam dori. Sunt insa convins ca lucrurile nu se vor opri aici!”, a spus Cosmin Andron, alpinist si lider al expeditiei.

Documentarul “Beyond Limits” are 24 de minute, este realizat in limbile romana si engleza si a fost filmat cu DSLR Canon Mark III.

14 septembrie 2015
Femei în lumea vinului

Este industria vinului o industrie a barbatilor? in Romania putem spune cu siguranta ca da; doar 5% din industria vinului din tara noastra apartine femeilor. Cu toate acestea, intalnim din ce in ce mai multe femei tinere care intra in lupta producatorilor, oenologilor si degustatorilor de top. Va invitam sa cunoasteti trei doamne ale vinului din Romania si Republica Moldova, trei femei indraznete care duc mai departe afaceri de familie si care reusesc sa creeze vinuri de 5 stele.

Livia Girboiu – Crama Girboiu

Mostenitoarea cramei Girboiu, specialist cu studii de oenologie, unul dintre cei mai activi tineri antreprenori ai acestui domeniu.

Raluca Bauer – Crama Bauer

Proprietar de crama, dar si om de comunicare pentru Crama Stirbey. Alaturi de sotul sau, oenologul Oliver Bauer, Raluca semneaza unele dintre cele mai premiate vinuri ale Romaniei.

Lilia Dulgher – Gitana Winery

Provine dintr-o familie cu traditie in productia de vin. Este manager de vanzari al cramei Gitana, unul dintre cei mai importanti producatori de vinuri din Republica Moldova.

Data: 16 septembrie 2015

Loc: Conceptual Lab, mixology of Ideas – Bucuresti, Dionisie Lupu

Ora: 19.00

Moderator: Oana Dragulinescu

Dezbatere moderata si degustare de vinuri

Partener media: Revista Avantaje

Numarul de locuri este limitat. Pentru rezervari, scrieti-ne cat mai repede la contact@mixofideas.ro.

14 septembrie 2015
Tiberiu Soare: ”Revizuirea unei partituri, îmbunătățirea anumitor aspecte, fie de orchestrație, fie de dinamică, nu se termină niciodată.”

„Daca dupa dirijarea unui concert l-as intalni pe George Enescu, i-as multumi pentru tot ce a lasat. Materia, in cazul nostru notele scrise pe hartie, se modeleaza atat de greu dupa ideea pe care o ai in suflet, incat e clar ca a facut un efort titanic”, a declarat dirijorul Tiberiu Soare.

Duminica, 13 septembrie, de la 19:30, dirijorul Tiberiu Soare va asteapta in Piata Festivalului alaturi de Orchestra Simfonica Bucuresti. Din program: G. Enescu – Rapsodia 1, S. Pauta – Concert pentru flaut, P.I. Ceaikovski – Suita din Baletul Lacul Lebedelor.

Ce parere aveti despre faptul ca muzica simfonica va fi scoasa din sala de concert in aer liber?

Ma bucur cand muzica ajunge in atentia marelui public prin indiferent ce mijloace pentru ca ea trebuie sa fie o prezenta constanta in viata cetatii. Cand aducem un repertoriu de mare popularitate pe scenele din pietele publice, le spunem tuturor celor care se intampla sa fie acolo, cu sau fara buna stiinta, ca noi, muzicienii, si arta in general facem parte din viata curenta a orasului.

Ati spus frecvent ca dirijorul traieste pe scena anumite „stari privilegiate”. Le puteti descrie?

Da, e o sintagma la care tin foarte mult fiindca acopera o realitate. Artistii cauta aceste stari care, de cele mai multe ori, au un caracter provizoriu. Ele sunt continute in ceea ce se intampla pe scena. Muzica e un fenomen viu. Ea se apropie de rigurozitatea unei stiinte in momentul in care o studiezi si vrei sa intelegi partitura, dupa care este urmata de performance. Aici stiinta are foarte putin de spus. Te duci incarcat de sensurile pe care le-ai ghicit in partitura respectiva si incerci sa redai cat mai spontan si fidel. Echilibrul dintre analiza si spontaneitate face farmecul vietii oricarui muzician si atingerea acestui echilibru te duce spre strarile privilegiate. Adica, sa nu ai o interpretare fara control, umorala, dar nici sa te refugiezi doar in note, fara spirit.

Daca nu creati acest echilibru simtiti ca ati ratat concertul?

Un artist stie foarte bine daca a atins sau nu ce a dorit in seara respectiva. Nu stiu daca va spune sau nu, dar cu siguranta va simti daca s-a creat acea stare de levitatie pe scena.

Simtiti ca aveti o datorie morala fata de compozitorul a carui opera o dirijati?

Cu siguranta sunt direct raspunzator. Mai mult decat atat, imi dau seama ca nu sunt acolo decat pentru a sluji spiritul partiturii. Intotdeauna apare aceasta problema legata de obiectivitatea unei interpretari. Si aici pur si simplu trebuie sa admitem ca exista o subiectivitate inerenta oricarei lecturi pe care o dai unei partituri pentru ca vii incarcat de propriul tau trecut. Esential este sa nu te pui pe tine inaintea artei, sa nu consideri muzica fiind un fel de piedestal pe care tu trebuie sa te sui pentru a capata aplauze.

Cum vi-l imaginati pe George Enescu?

Am reusit sa-mi fac o imagine despre el datorita textelor pe care le-am citit. in special, acel dialog pe care l-a avut cu jurnalistul si criticul muzical Bernard Gavoty in 1953 si care a aparut in cartea Les Souvenirs de Georges Enesco. Din marturii si din documentele epocii, Enescu apare ca un om de o modestie extraordinara, cu o capacitate de munca ce depasea cu mult granitele obisnuitului. Era capabil sa se dedice unui lucru in care credea cu toata fiinta lui si practic, asta ne invita si pe noi sa facem, pe cei care incercam sa ii descifram partiturile.

Daca dupa un concert v-ati intalni cu George Enescu, l-ati intreba ceva?

Nu l-as intreba nimic, i-as multumi pentru tot ce a lasat. Nu ma refer doar la rapsodii, ma refer si la Simfonii, la Opera Oedip, la Suitele pentru Orchestra de care sunt absolut indragostit, mai ales a doua care are un parfum din alte vremuri si alte locuri. Materia, in cazul nostru notele scrise pe hartie, se modeleaza atat de greu dupa ideea pe care o ai in suflet, incat e clar ca a facut un efort titanic. La urma urmei, putea sa se complaca in a se bucura singur de muzica extraordinara care ii strabatea mintea si sufletul. Dar a ales calea chinuitoare de a transpune-o pe hartie pentru a o transmite si altora.

Ce sens ar fi avut sa se bucure singur? Nu se impaca cu generozitatea despre care vorbeam.

Exact. E clar ca era un om care voia sa daruiasca, cu un univers interior extraordinar de bogat, aproape nemarginit. Dintr-o pornire hedonista, ar fi putut decide sa se bucure singur de acele minuni care ii strabateau mintea. Dar a ales calea chinuitoare de a transpune pe hartie. Este un exercitiu care te consuma enorm, orice compozitor poate confirma asta. Revizuirea unei partituri, imbunatatirea anumitor aspecte, fie de orchestratie, fie de dinamica, nu se termina niciodata. O partitura e – dupa cum spune Umberto Eco – o opera deschisa. Ea invita intotdeauna la perfectionare.

Cum este dirijorul Tiberiu Soare la repetitii?

Nerabdator de a ajunge la un final. Nu am o vocatie a repetitiilor, o spun cu toata responsabilitatea. Sunt dirijori celebri care pun mare accent pe pregatirea orchestrei, pe latura pedagogica. Imi face o placere extrordinara sa urmaresc orchestra la lucru, dar daca as incerca sa fiu mai didactic, nu as mai fi eu. Imi place sa lucrez cu orchestre care inteleg repede despre ce e vorba si sa-i fac pe instrumentisti sa se apropie cat mai repede de proiectia mentala pe care o am despre o anumita lucrare.

14 septembrie 2015
Naționalul timișorean începe stagiunea în forță

Teatrul National din Timisoara incepe in forta stagiunea 2015 – 2016. In aceste zile actorii Nationalului repeta la foc continuu, pregatind doua noi spectacole care vor iesi la public in saptamanile ce urmeaza.

Spectacolul care deschide stagiunea este, cu siguranta, momentul cel mai asteptat de publicul timisorean. „Meteorul” de Friedrich Dürrenmatt, in traducerea lui Aurel Buteanu, ofera publicului ocazia de a se reintalni cu echipa unui alt proiect extrem de apreciat al Nationalului, Viata e vis. Este vorba despre regizorul Mihai Maniutiu, actorii Marian Ralea, Claudia Ieremia, Ion Rizea, Calin Stanciu jr., si scenograful Adrian Damian, care, de aceasta data, fac echipa cu actorii Catalin Ursu, Florin Ruicu, Alecu Reus, Mirela Puia, Cristina König, Benone Viziteu, Robert Copot, Costel Tovarnitchi, Dana Borteanu, Raul Lazarescu si stefan Roman, muzicienii Sorina Anghelescu, Felix Burghelea si Bogdan Cotarta. Muzica spectacolului apartine Adei Milea, coregrafa Vava stefanescu alaturandu-se, de asemenea, echipei de creatie.

„Meteorul”, un spectacol pe cat de complet, pe atat de complex, este una dintre cele mai cunoscute comedii ale scriitorului si dramaturgului elvetian Friedrich Dürrenmatt. In lectura regizorului Mihai Maniutiu, comedia ”Meteorul” isi introduce spectatorii in istoriile hilare, absurde sau pur si simplu cotidiene ale unui om pe care lumea nu-l lasa in pace sa moara.

Avanpremiera spectacolului este programata marti, 15 septembrie, de la ora 19, la Sala 2 a Teatrului National. Premiera va avea loc duminica, 27 septembrie, de la aceeasi ora, in aceeasi locatie.

Daca la finalul anului trecut publicul a fost rasfatat cu varianta de concert, ultima zi a lunii septembrie este dedicata Povestii cu majuscula: Teatrul National readuce pe scena mare povestea frumoasei care a scapat bestia de blestem in premiera Disney „Beauty and the Beast” – Spectacolul. Muzica apartine lui Alan Menken, versurile sunt creatia lui Howard Ashman si Tim Rice, pe un text de Linda Woolverton, iar traducerea in limba romana este semnata de Geanina Jinaru-Dobos. Distributia reuneste, in acest spectacol realizat in coproductie cu Opera Nationala Romana din Timisoara actori, muzicieni si balerini: Cristina Vlaicu, Matei Chioariu, Victor Bucur, Doru Iosif, Alexandru Pintea, Alina Ilea, Daniela Bostan, Adrian Jivan, Iulian Iosip, Loredana Borlovan, Alina Chelba, Sabina Bijan, Diana Nitu, Bogdan Spiridon, Devis Alazaroae, baletul, corul si orchestra Operei Romane. Regia spectacolului este semnata de Somogyi Szilard, secondat de Bori Támas. Conducerea muzicala apartine lui David Crescenzi. Coregrafia apartine Evei Duda, costumele sunt creatia Alinei Latan, iar video-designul este semnat de Lucian Matei.

Premiera va avea loc miercuri, 30 septembrie, de la ora 19, in Sala Mare a Teatrului National, fiind urmata joi, 1 octombrie, de o a doua reprezentatie.

Biletele s-au pus in vanzare la Agentiile Teatrului National (Agentia „Marasesti”, str. Marasesti nr. 2 si Agentia „Sala 2”, Parcul Civic, orar marti – duminica, intre orele 11 si 19) si online, pe www.tntimisoara.com.

Fotografii din repetitiile spectacolului ”Meteorul”: Adrian Piclisan / TNTm

4 septembrie 2015
Orchestrele şi Corurile Radio România în Festivalul Enescu 2015: Simfonia a VIII-a de Mahler – o „superproducţie” muzicală!

Alaturi de cele mai prestigioase orchestre simfonice din lume, Orchestrele si Corurile Radio Romania sunt din nou invitate sa evolueze in cel mai important eveniment cultural international organizat in Romania: Festivalul ”George Enescu”. In cadrul celei de-a XXII-a editii – derulate intre 30 august si 20 septembrie 2015 – vor evolua pe scenele festivalului aproximativ 2.500 de artisti straini si 500 de artisti romani.

Corul de Copii Radio (dirijor: Voicu Popescu) a fost primul dintre ansamblurile Radio Romania care s-a prezentat in fata publicului international pe scena festivalului si nu oricum, ci chiar in concertul de deschidere al evenimentului! Aseara (30 august), la Sala Mare a Palatului, Corul de Copii Radio s-a alaturat Orchestrei Romane de Tineret, in celebra lucrare „Carmina Burana” (semnata de Carl Orff), interpretata sub bagheta dirijorului KRISTJAN JÄRVI.

Punctul culminant al participarii ansamblurilor Radio Romania in cadrul festivalului il va reprezenta concertul sustinut miercuri, 2 septembrie (19.30), la Sala Mare a Palatului, cu celebra Simfonie nr. VIII, creatie a lui MAHLER, una dintre lucrarile „monumentale” ale repertoriului simfonic.

Considerata o adevarata „superproductie” si cunoscuta de altfel in lumea muzicala ca „simfonia celor o mie” – datorita numarului foarte mare de artisti pe care il implica – Simfonia a VIII-a va reuni pe scena Salii Palatului patru dintre formatiile institutiei. Orchestra Nationala Radio, Orchestra de Camera Radio, Corul Academic Radio (dirijor: Dan Mihai Goia) si Corul de Copii Radio (dirijor: Voicu Popescu) vor evolua sub bagheta dirijorului german CORNELIUS MEISTER. Alaturi de ansamblurile Radio Romania, pe scena se vor afla Corul Filarmonicii „George Enescu” (dirijor: Iosif Ion Prunner) si o serie de artisti lirici de talie internationala: Erika Sunnegårdh (soprana), Cellia Costea (soprana), Aurelia Florian (soprana), Michaela Selinger (alto), Liliana Ciuca (alto), Stefan Vinke (tenor), Serban Vasile (bariton) si Sorin Coliban (bas).

Cele patru ansambluri reunite ale Orchestrelor si Corurilor Radio Romania vor interpreta asadar una dintre cele mai ample lucrari corale ale repertoriului clasic, un adevarat „maraton” de virtuozitate muzicala pentru toti artistii implicati. Compusa de Mahler in 1906, lucrarea a avut premiera absoluta la Munchen in 1910, chiar sub bagheta compozitorului. Structura partiturii lui Mahler este una atipica: prima parte este bazata pe un imn crestin in latina – datat din sec. IX – iar cea de-a doua parte este inspirata din finalul celebrului „Faust” semnat de Goethe.

Corul Academic Radio (dirijor: Dan Mihai Goia) se va alatura, pe 12 septembrie, orchestrei de la BAYERISCHE STAATSOPER (Opera de Stat din Munchen), dirijate de CONSTANTINOS CARYDIS si va interpreta o partitura enesciana: Poemul simfonic „Isis“ – in aranjamentul lui Pascal Bentoiu, dupa schitele compozitorului. Pe 13 septembrie, alaturi de acelasi prestigios ansamblu, sub bagheta dirijorului SEBASTIAN WEIGLE, Corul Academic Radio va fi apreciat in varianta concertanta a operei „Elektra“ (Richard Strauss), alaturi de mari voci internationale, printre care si celebra mezzosoprana AGNES BALTSA.

Ca la fiecare editie a Festivalului International „George Enescu”, Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical vor transmite live si prin difuzari ulterioare evenimentele din festival, la nivel national on air si online pe www.radioromaniacultural.ro si www.romania-muzical.ro.

2 septembrie 2015
Se lansează abonamentele noii stagiuni la Sala Radio!

Publicul de muzica clasica ramane “in forma” dupa Festivalul „Enescu”, datorita evenimentelor surprinzatoare si atragatoare programate inca de la inceputul noii stagiuni de concerte de la Sala Radio.

“Duelul Viorilor”, unul dintre cele mai asteptate evenimente din ultimii cinci ani, aduce pe scena sambata, 3 octombrie (19:00), o noua confruntare muzicala intre doi mari violonisti: Liviu Prunaru, concert-maestru al celei mai bine cotate orchestre simfonice din lume – Royal Concertgebouw Amsterdam – Gabriel Croitoru, solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio si celebrele lor viori de colectie: Stradivarius si Guarneri.

In pasi de tango va fi revenirea pe scena Salii Radio a celebrei interprete Analia Selis. Solista vine cu o surpriza pentru publicul bucurestean: o seara de tango simfonic. Miercuri, 7 octombrie (19.00), ea va fi acompaniata de Orchestra de Camera Radio si de pianistul argentinian Mariano Castro, sub bagheta dirijorului Radu Popa.

Tinerii solisti romani care sunt deja aplaudati pe scenele internationale vor fi vedetele noii stagiuni 2015-2016 a Orchestrei Nationale Radio. Vineri, 9 octombrie (19.00) va avea loc un prim eveniment special desfasurat sub bagheta dirijorului francez Julien Salemkour. Solistul serii este violoncelistul de origine romana Valentin Radutiu, unul dintre tinerii artisti romani premiati la numeroase competitii.

Asadar, pentru a fi siguri ca nu pierdeti cele mai importante evenimente muzicale ale toamnei, va propunem, incepand din data de 27 august 2015, abonamentele pentru perioada toamna – iarna 2015 a stagiunii de la Sala Radio.

Manifestarile pe care nu le puteti pierde vor continua pe intreaga perioada a noii stagiuni la Sala Radio!

Interpretarea violonistului Alexandru Tomescu a Concertul in mi minor pentru vioara si orchestra de Mendelssohn, concertul cu Simfonia a VI-a – Patetica de Ceaikovski, dirijat de Peter Feranec, primul dirijor principal strain din istoria celebrului Teatru Bolsoi din Moscova, balada lui Ciprian Porumbescu cantata de violonista Clara Cernat in cadrul unui concert dedicat francofoniei sau traditionalele concerte de colinde sunt alte cateva seri muzicale la care va invita Orchestrele si Corurile Radio Romania.

De pe afisele Salii Radio nu puteau lipsi nici evenimentele care si-au creat deja o traditie: gala de opera „Cele trei dive” – ce precede sarbatorile de iarna – si recitalurile de la Bucuresti din cadrul turneelor nationale „Duelul viorilor” si „Vioara lui George Enescu”, ce vor prilejui reintalnirea spectatorilor cu pianistul Horia Mihail si cu violonistii Gabriel Croitoru si Liviu Prunaru.

Concertele de jazz ale Big Band-ului Radio (dirijat de Ionel Tudor) sau cele de muzica folclorica cu Orchestra de Muzica Populara Radio (dirijata de Adrian Grigoras) vor completa calendarul noii stagiuni.

Va asteptam asadar din 27 august la casa de bilete din strada General Berthelot 60-64 pentru a va asigura locurile cele mai bune! Pentru detalii puteti contacta casa de bilete la telefon: 021-303.14.28 sau 021-314.68.00.

Programul este :

–de luni pana vineri, intre orele 9.00-18.00 ;

–in zilele de concert/spectacol din timpul saptamanii : 09:00-20:00 ;

–in zilele de concert/spectacol din weekend : 09:00-12:00 si 15:00-20:00 (casa este inchisa sambata si duminica in zilele fara concert).

Abonamentele sunt valabile la toate concertele si recitalurile din stagiunea Orchestrelor si Corurilor Radio, cu excep?ia concertelor Orchestrei de Muzica Populara Radio.

Preturile la abonamente (perioada septembrie-decembrie 2015):

– Abonamente de acces:

– categoria I – 475 lei

– categoria a II-a – 380 lei

– categoria a III-a – 285 lei

– Abonamente cu valoare redusa (pensionari, elevi, studenti)

– categoria I redus – 285 lei

– categoria a II-a redus – 228 lei

Incepand din noua stagiune, biletele si abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor si Corurilor Radio se vor achizitiona on-line doar prin reteaua Eventim (www.eventim.ro).

Abonamentele de acces cu pret intreg sunt disponibile si pe www.eventim.ro, in magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librariile Carture?ti, Humanitas ?i la casa de bilete a Salii Radio. Cele cu pret redus se pot achizitiona numai de la casa de bilete a Salii Radio, pe baza unei copii a talonului de pensie si a cartii de identitate.

2 septembrie 2015
The Art of Living Gallery – un nou hot-spot în arta contemporană românească

Echipa The Art of Living isi extinde aria de activitate prin infiintarea unei galerii de arta contemporana.

The Art of Living Gallery se va deschide oficial miercuri, 2 septembrie 2015, de la ora 19:00 si este situata in imediata apropiere a Atenelui Roman si a hotelului Hilton, la parterul unei cladiri monument istoric, opera a celebrului arhitect francez Albert Galleron.

The Art of Living Gallery urmareste linia revistei The Art of Living care este, deja, un brand recunoscut pentru statutul sau exclusivist, imaginea si calitatea editoriala, si se adreseaza, in general, publicului educat, cunoscator si pasionat de cultura, in special de arta plastica.

Proiectele galeriei vor include expozitii solo sau de grup ale unor artisti tineri sau artisti consacrati, proiecte reprezentative pentru diferite substraturi socio-culturale, atat pentru societatea romaneasca, cat si cu deschidere catre culturile occidentale.

Lansarea Galeriei The Art of Living include in programul sau primul solo show al galeriei, vernisajul expozitiei de pictura a artistului Adrian Borda, intitulata ”Polyphonic” si lansarea nr. 12 al revistei The Art of Living, editie speciala dedicata Festivalului „George Enescu”. Totodata, vor fi prezentate, in premiera pentru publicul din Romania, in acorduri de muzica clasica, instrumentele castigatoare ale concursului international de instrumente cu corzi de la Cremona chiar de catre creatorul lor, maestrul lutier Francisc Marius Gyorke.

Adrian Borda s-a nascut in 1978, la Reghin, Romania si a inceput sa picteze acum 12 ani. A terminat Liceul de Arta din Targu-Mures, apoi a continuat specializarea in cadrul Universitatii „George Enescu” din Iasi, Facultatea de Arte Plastice si Design, sectia pictura. A avut o serie de expozitii personale si de grup la Targu-Mures, Iasi, Reghin si Eindhoven – Olanda. Lucrarile sale se gasesc in colectii private din toata lumea: Statele Unite ale Americii, Ungaria, Canada, Franta, Elvetia, Japonia, Marea Britanie, Olanda, Belgia si Grecia.

Pictura lui Adrian Borda creaza un ”gen” de sine statator, cu un tip de bestiar imaginat si romantat si cu insertii hibrid din scenele vietii de zi cu zi. Stilul sau este unul eclectic, combinand elemente din hiperrealism, suprarealism cu un imaginar preluat din lumea cibernetica si metafore culturale care amintesc de flamanzi si de Epoca de Aur a picturii olandeze, cu o trimitere directa catre alegoriile lui Vermeer.

Pentru ca odata cu deschiderea galeiei se lanseaza si numarul 12 al revistei The Art of Living, este bine de stiut ca aceasta editie speciala bilingva (romana-engleza), realizata impreuna cu organizatorul festivalului Enescu, Artexim, include o serie exceptionala de interviuri cu dirijori si solisti internationali: Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Murray Perahia, prezentari ale unora dintre cele mai mari orchestre ale lumii, selectii biografice ale unora dintre dirijorii si solistii contemporani de marca, o sectiune dedicata istoriei festivalului cu insertii de cronici vechi despre festival. Melomanii pot gasi revista in galerie pe toata durata festivalului George Enescu, la standurile Carturesti si Humanitas si in tara, in cadrul acelorasi trusturi media si in reteaua OMV.

De asemenea, publicul care va vizita The Art of Living Gallery va descoperi in showurile sale aspecte ale artei moderne si contemporane, in diferite forme de manifestare plastica: pictura, sculptura, grafica, arta video si digitala, instalatii, performance si fotografie.

„Credem si ne asumam mesajul artistic al celor pe care ii reprezentam, iar evenimentele dedicate care se vor desfasura in galerie vor respecta nivelul de exigenta impus. Ne dorim interlocutori cultivati, creativi care sa stie sa aprecieze eleganta si clasicul, dar care, in egala masura, sunt deschisi catre avant-garda. Dorim sa prezentam o serie de proiecte realizate de catre artisti tineri, dar si artisti consacrati integrati intr-un program curatorial coerent care respecta viziunea galeriei despre rolul si impactul artei: arta reprezinta, la nivel simbolic, stadiul evolutiei unei anumite societati asa cum acesta este redat de catre cei mai fini observatori ai ei, artistii. Arta plastica este extensia vizuala a bucuriilor, conflictelor, ideilor, credintelor sau revoltelor pe care umanitatea le traieste in anumite perioade de timp si spatii geografice”, marturiseste Ana Negoita, curatorul galeriei.

1 septembrie 2015
Concurs Ceașca de cultură și Editura Meteor Press (11)

Bazat pe o poveste adevarata, romanul „Cer de plumb” nareaza viata de legenda a lui Neus Català, ultima supravietuitoare a lagarului de concentrare nazist de la Ravensbrück. Autoarea Carme Martí a fost impresionata de curajul acestei femei, care n-a incetat niciodata sa lupte pentru a-si face cunoscuta povestea – care nu este doar a ei, ci mai ales a celorlalte nouazeci si doua de mii de femei catalane care au pierit in lagar in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial.

Nascuta intr-o familie de tarani din Catalunya, Neus avea doar douazeci si doi de ani atunci cand a izbucnit Razboiul Civil spaniol. S-a angajat ca asistenta medicala la un orfelinat, dar in scurta vreme s-a vazut nevoita sa ia calea exilului spre Franta, impreuna cu cei 182 de copii orfani pe care-i avea in grija. Acolo s-a alaturat fortelor de rezistenta, s-a indragostit fulminant, si-a servit patria de departe si a fost, in cele din urma, deportata si inchisa in lagarele de concentrare Ravensbrück si Holleischen, in care a cunoscut iadul, dar si raiul solidaritatii umane.

Carme Martí nu face decat sa o lase pe Neus Català, acum in varsta de 97 de ani, sa-si depene povestea – uneori amuzanta, mereu emotionanta si, chiar si dupa atatea decenii, de-a dreptul cutremuratoare. Titlul, „Cer de plumb”, face trimitere la prima zi in lagar; acel moment suspendat intre viata si moarte dupa care nimic nu va mai fi la fel.

Un roman captivant, inteligent, plin de spirit, care se citeste dintr-o rasuflare.

Despre autoare

Carme Martí este o autoare de limba catalana pasionata de reconstituirea unor momente istorice uitate. A publicat romanul „Cer de plumb” in anul 2012, in colaborare cu Neus Català.

______________________________________________________

Pentru a participa la concurs trebuie sa scrieti intr-un comentariu raspunsul la intrebarea Care este cea mai recenta carte pe care ati citit-o?

Pentru a intra in posesia premiului, cei anuntati ca fiind castigatori vor trimite un email pe adresa ceascadecultura @gmail. com, continand adresa postala si un numar de telefon. E-mail-ul trebuie trimis intr-un interval de maximum 10 zile de la anuntarea castigatorilor.

Concursul se desfasoara in perioada 25 august – 6 septembrie 2015.

25 august 2015
Regizoarea Carmen Lidia Vidu, distinsă cu titlul de excelență în artă dramatică, după premiul Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj

Dupa castigarea Premiului Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj documentar, in primavara anului 2015, regizoarea Carmen Lidia Vidu a fost distinsa cu titlul de excelenta in arta dramatica, de catre Primaria Municipiului Arad. "Exponenta aradeana a noului val de talente din artele spectacolului, a fost cel mai tanar regizor care a montat pe scena Teatrului National din Bucuresti si este astazi recunoscuta drept cel mai important regizor de teatru multimedia din Romania. A fost distinsa cu numeroase premii nationale si internationale pentru regie de teatru si film, cel mai recent trofeu fiind Premiul Gopo 2015 pentru scurtmetraj documentar. Creatia sa promoveaza candidatura Aradului la titlul de Capitala Europeana a Culturii 2021", isi motiveaza Primaria din Arad alegerea.

"La multi ani, Arad. Sunt foarte fericita ca am putut sa-i dedic Aradului un film, Arad. My Virtual Diary / Arad. Jurnalul meu virtual. Aici am invatat sa inot, sa merg la filarmonica, sa merg la teatru. Sper ca filmul pe care l-am realizat despre Arad sa fie premiat si dedic acest premiu parintilor mei", a spus Carmen Lidia Vidu, la ceremonia de primire a distinctiei.

Carmen Lidia Vidu s-a nascut la Arad, pe 1 ianuarie 1980, si a absolvit Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica I.L. Caragiale din Bucuresti in anul 2003. Este regizor de teatru, de film si de evenimente si a montat de-a lungul carierei douasprezece spectacole de teatru pe scenele Capitalei – de la Teatrul National, Teatrul Odeon si Teatrul Nottara pana la cele mai importante spatii independente – Teatrul Act, Green Hours sau Godot Cafe Teatru. Cel mai important premiu de pana acum al carierei a venit din film – Premiului Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj documentar in anul 2015, pentru regia filmului sau de debut, "O scurta istorie Astra Film".

Al doilea sau film de scurtmetraj, "Arad. Jurnalul meu virtual" – o poveste putin reala, putin fantastica despre copilaria regizoarei si despre Arad – este parte din seria de evenimente dedicate candidaturii municipiului Arad la titlul de Capitala Europeana a Culturii in anul 2021.

Cel mai nou spectacol montat de Carmen Lidia Vidu, "Eu. O casa de papusi" – un mix emotionant din Ibsen, film noir si muzica live, ce reprezinta viziunea regizoarei asupra piesei "O casa de papusi" de Henrik Ibsen – poate fi vazut in aceasta toamna la Teatrul Odeon din Bucuresti.

Tot in toamna anului 2015, proiectul Dancing City, regizat de Carmen Lidia Vidu, ajunge si in Constanta, dupa ce a poposit in alte patru orase romanesti puternic incarcate cultural – Bucuresti, Brasov, Cluj si Timisoara. Dancing City este un proiect cultural foto-video despre estetica, dans si orase, este nascocirea foto-video plasmuita in sincron de regizoarea Carmen Lidia Vidu, fotograful Dani Ionita si actorii-coregrafi Istvan Teglas si Ioana Marchidan.

25 august 2015