Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

Renumitul violonist italian Uto UGHI în concert la Ateneul Român

Pentru a marca Presedintia italiana a Consiliului Uniunii Europene (iulie-decembrie 2014), dar si Ziua Internationala a Muzicii (1 octombrie 1975), miercuri, 1 octombrie 2014, incepand cu ora 19.00, pe scena Ateneului Roman din Bucuresti, Ambasada Republicii Italiene in Romania, in calitate de Presedinte prin rotatie al Consiliului Uniunii Europene, Asociatia pentru Muzica, Arta si Cultura si Filarmonica George Enescu, in parteneriat cu Muzeul National George Enescu, Universitatea de Arte George Enescu din Iasi si Grand Hotel Continental, organizeaza un concert extraordinar sustinut de Maestrul Uto UGHI si pianistul Bruno CANINO, eveniment ce deschide stagiunea camerala a Filarmonicii George Enescu.

Programul concertului va cuprinde piese de Giuseppe Tartini, Antonín Dvorák, Ludwig Van Beethoven, Camille Saint-Saëns si Pablo De Sarasate.

BILETELE SE PUN IN VANZARE LA CASA DE BILETE A ATENEULUI ROMAN

(STR. CONSTANTIN ESARCU NR. 2), MARTI-VINERI, 12:00-19:00, TEL: 0213156875

Mostenitorul traditiei care a vazut nasterea si inflorirea in Italia a primelor mari scoli de vioara, Uto Ughi a aratat un talent extraordinar inca de la o varsta frageda: la varsta de sapte ani, si-a facut, pentru prima data, aparitia in public interpretand Ciconna din Partitura nr. 2 de Bach si unele Capricii de Paganini. Si-a efectuat studiile sub indrumarea lui George Enescu. Cand avea doar doisprezece ani, criticii muzicali au scris: "Uto Ughi trebuie sa se considere un interpret artistic si tehnic matur".

Si-a inceput turneele europene evoluand in cele mai mari capitale. De atunci, cariera sa a continuat fara incetare. A cantat peste tot in lume, la cele mai importante festivaluri, cu cele mai renumite orchestre: Concertgebouw din Amsterdam, Orchestra Simfonica din Boston, Orchestra din Philadelphia, New York Philarmonic, Orchestra Simfonica din Washington si multe altele, sub conducerea unor dirijori precum Barbirolli, Bychkov, Celibidache, Cluytens, Chung, Ceccato, Colon, Davis, Fruhbeck de Burgos, Gatti, Gergiev, Giulini, Kondrascin, Jansons, Leitner, Lu Jia, Inbal, Maazel, Masur, Mehta, Nagano, Penderecki, Pretre, Rostropovich, Sanderlin, Sargent, Sawallisch, Sinopoli, Slatkin, Spivakov, Temirkanov.

Maestrul Uto UGHI canta pe o vioara Guarneri del Gesù din 1744 si pe un Stradivarius din 1701, numit "Kreutzer", pentru ca a apartinut violonistului omonim caruia Beethoven i-a dedicat faimoasa sa Sonata.

Pianistul Bruno Canino s-a nascut la Napoli si a studiat pianul si compozitia la Conservatorul din Milano, unde a si predat timp de 24 ani, iar in aceeasi perioada, timp de zece ani, a predat pian si muzica de camera si la Conservatorul din Berna. Ca solist si pianist de muzica de camera a concertat in sali de concerte si la festivaluri importante din Europa, America, Australia, Japonia si China. Canta intr-un duo pianistic cu Antonio Ballista si colaboreaza cu muzicieni de renume, cum ar fi Salvatore Accardo, Uto Ughi, Pierre Amoyal, Itzhak Perlman, Sergej Krylov. Intre 1999-2002 a fost directorul Sectiei de Muzica a Bienalei de la Venetia si s-a dedicat in special muzicii contemporane, colaborand, printre altele, cu Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, de la care, deseori, a interpretat lucrari in prima auditie.

Bruno Canino a cantat sub bagheta lui Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Wolfgang Sawallisch, Luciano Berio, Pierre Boulez si cu orchestre precum Filarmonica La Scala, Orchestra Academiei Santa Cecilia, Berliner Philharmoniker, Filarmonica din New York, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Numeroase sunt si inregistrarile sale, printre cele mai recente amintim Variatiile Goldberg de Bach, integralele pentru pian de Casella si Debusy din care au rezultat primele doua CD-uri. A sustinut masterclass-uri pentru pian solo si muzica de camera in Italia, Germania, Japonia, Spania si participa la Festivalul Marlboro din Statele Unite, de peste treizeci de ani. Cartea sa Vademecum del pianista da camera este publicata la editura Passigli.

Organizatori: Ambasada Republicii Italiene in Romania in calitate de Presedinte prin rotatie al Consiliului Uniunii Europene, Asociatia pentru Muzica, Arta si Cultura si Filarmonica George Enescu

Parteneri: Muzeul National George Enescu, Universitatea de Arte George Enescu din Iasi, Grand Hotel Continental si Aurel Virlan Photography

17 septembrie 2014
Încetul cu încetul se concretizează cea de-a III-a ediție București Docuart Fest

Filmele confirmate au trecut de filtrul celei dintai jurizari, afisul festivalului a cunoscut o noua fata, iar tema din acest an intareste initiativa asociatiei culturale Docuart. “Romania face documentar” exprima simplu si concis dorinta de a educa prin intermediul cinematografiei, folosindu-se de ideea de unitate intru cultura prin mijloace artistice.

Documentarul aduce povesti reale din viata, nemodificate si spuse intru totul asa cum sunt. De aceea, povestile filmate despre romani, apartinand unor romani participanti la festival, demonstreaza ca Romania poate si face documentar. Aceleasi idei l-au incercat si pe Voicu-Dan Dragomir, artistul din mainile caruia a luat nastere afisul festivalului de anul acesta. "Pentru mine, documentarul este un gen la confluenta dintre informatie, opinie si emotie. Combinand aceasta perspectiva cu tema festivalului, am creat un design care sa sugereze un spatiu de intalnire: harta Romaniei ca o diagrama in care se regasesc zone de intersectie, uniune si diferenta. Realizand in pastel un afis de festival am vrut sa pastrez autenticitatea culorii, asa cum filmul documentar mizeaza pe adevarul povestii", spune el.

Pe langa concretizarea imaginii acesteia a festivalului, exista certitudini in ceea ce priveste proiectiile de film si sesiunile de Q&A care le vor insoti la final. Aceste discutii cu intrebari si raspunsuri vor lua loc dupa fiecare proiectie in parte, intre publicul care isi poate satisface curiozitatile si realizatorii productiilor.

De asemenea, in cele 5 zile de festival vor fi tinute trei sesiuni de master class, de

profesionisti din domeniu, delegati sa discute pe diverse teme.

“Functia sintactica si semantica a montajului” este prima sesiune de master class din festival, tinuta de Dana Bunescu, inginer de sunet si monteur, joi, 2 octombrie de la ora 11:00. Numele ei este prezent pe genericele celor mai premiate filme din cinematografia noastra, lucrand pe partea de montaj la “Pozitia copilului”, “aici…adica acolo”, “Autobiografia lui Nicolae Ceausescu”, “Amintiri din Epoca de Aur” 1 si 2, “Cealalta Irina”, “Felicia, inainte de toate”, “Afacerea Tanase“ sau “4 luni, 3 saptamani si 2 zile”. De asemenea, pe partea de sunet Dana se poate lauda cu filme precum “Dupa dealuri”, “Legaturi bolnavicioase”, “Exploratorul”, “Marele jaf comunist” sau “Omul cu o mie de ochi”, acestea fiind doar cateva nume.

A doua sesiune de master class va fi pe 3 octombrie, cand Paula Herlo, jurnalista distinsa cu numeroase premii nationale si internationale, va vorbi despre documentarul de investigatie, dezvaluind secretele acestui gen cinematografic. Aceasta are in spate o experienta trainic construita prin derularea unor proiecte cu ecou maret: "Exista viata dupa moarte", "Tu stii ce mai face copilul tau?" sau "Vreau si eu parintii mei". Acestea sunt numai cateva dintre campaniile prin care Paula a uimit si si-a demonstrat dedicarea si profesionalismul.

Florin Iepan incheie seria celor 3 sesiuni de master class pe 4 octombrie, si va introduce publicul in lumea documentarului istoric, vorbindu-ne despre responsabilitatea si libertatea de a interveni in continutul povestii, in “Documentarul istoric, filmul cu rol de document”.

Cu alte cuvinte, de pe 1 pe 5 octombrie, la Cinemateca Eforie sunt numeroase proiectii de film de urmarit, povesti impresionante de cunoscut si lucruri de aflat pe care nu le intalnesti in fiecare zi, cu prilejul Bucuresti Docuart Fest 2014.

17 septembrie 2014
Artistul Nicolae Voiculeţ susţine un concert unic pe plan mondial, la Crucea Caraiman.

Pe 14 septembrie, la ora 14.00, de Ziua Crucii, Monumentul “Crucea Eroilor Neamului” de la Caraiman si statiunea Busteni vor fi martorele unui eveniment unic in istoria muzicii de nai si a muzicii in general. Artistul Nicolae Voiculet va sustine, alaturi de orchestra sa si invitati speciali, un concert omagial adus celor peste un milion de eroi ai neamului, cazuti in cele doua Razboaie Mondiale, cu ocazia implinirii a 100 de ani de la declansarea primului Razboi Mondial.

Concertul care va avea loc la Crucea de pe Caraiman, care conform Guinness World Record este cea mai inalta cruce din lume, va fi filmat si difuzat de posturi de televiziune din Romania si strainatate, mediatizat pe toate canalele de comunicare.

Evenimentul este organizat de catre Asociatia Culturala “Nicolae Voiculet”, Asociatia Exploring Culture si Innovation Travel, cu sprijinul Autoritatii Nationale pentru Turism, al Institutului Cultural Roman, al Primariei orasului Busteni si al Jandarmeriei Romane. De asemenea, la buna organizare a evenimentului si-au adus sprijinul firma Eurolines Romania generalul Olimpiodor Antonescu si Fundatia Culturala Bartoc.

Spectacolul de la Crucea Caraiman face parte din turneul “Romania, din inima ta” desfasurat de-a lungul acestui an, atat in tara, cat si in strainatate.

“Romania, din inima ta” inseamna trezirea inimii si a constiintei din fiecare roman la ceea ce reprezinta valori autentice: eroi, istorie, radacini, regalitate, acasa, familie. Repertoriul contine lucrari din patrimoniul romanesc, printre care Calusul, Ciocarlia, Doina Sperantei si altele. Legatura dintre nai, turism si brand de tara este foarte mare si profunda. Naiul in sine, prin puterea si sunetele lui, reprezinta o parte a turismului si a identitatii romanesti. Turistii, cand viziteaza o destinatie, sunt atrasi de locuri, de oameni, de obiceiuri si traditii, inclusiv de arta. Naiul este cel mai vechi instrument din lume, iar Romania este patria naiului. Acum rugaciunea NAIULUI va fi cea mai aproape de CER”, declara artistul Nicolae Voiculet, care a compus si adaptat special pentru acest eveniment cateva melodii.

In seara aceleiasi zile va avea loc Conferinta – Gala Caritabila “Romania, din inima ta”, la Castelul Cantacuzino din Busteni. Concertul are caracter umanitar, avand ca scop acordarea bursei “Fanica Luca”, la 120 ani de la nasterea primului profesor al naiului. Printre invitatii speciali se vor numara Ambasadori ai turismului romanesc, oameni de turism, oameni de cultura, autoritati publice centrale si locale.

Evenimentul “Romania, din inima ta” urmareste cresterea notorietatii si furnizarea de informatii privind obiectivele turistice culturale ale statiunii Busteni, ale Muntilor Bucegi si alte Romaniei in general. Evenimentul are ca scop atragerea de turisti si crearea de noi programe de turism cultural in Romania. Formele de turism promovate in cadrul evenimentului sunt turismul cultural, turismul rural, circuitele culturale, turismul activ si in natura. De asemenea, va fi subliniata legatura dintre muzica si turism, in special prin nai – instrument al spatiului romanesc.

La conferinta de presa dedicata evenimentului a fost prezent si inginerul Alexandru Bartoc, cel care a introdus Crucea de la Caraiman in Cartea Recordurilor – Guinness Book, drept cea mai inalta cruce din lume, situata la altitudinea de 2291m si inalta de 39,3 m. Crucea a fost inregistrata oficial cu acest record pe 18 august 2013.

“Ne bucura sa fim parteneri ai acestui eveniment si sa sprijinin o manifestare a recordurilor. Vom dori sa fim in continuare alaturi de artistul Nicolae Voiculet si sa contribuim la promovarea acestui concert si, de fapt, a periplului intitulat “Romania din inima ta” prin manifestari in Europa si in alte parti ale lumii. Nicolae Voiculet nu este doar un ambasador al turismului romanesc, ci este si un ambasador de marca al culturii romanesti”, a subliniat Liviu Jicman, vicepresedinte al Institutului Cultural Roman.

“Evenimentul de la Crucea Caraiman reprezinta o combinatie perfecta intre industria creativa, artistica, si cea turistica. Crucea de la Caraiman constituie ea in sine o atractie turistica, iar evenimentul creat de artistul Nicolae Voiculet imbina perfect cultura si turismul”, a precizat Dragos Anastasiu, presedintele grupului Eurolines Romania.

“As dori sa ne implicam cu totii in promovarea unor astfel de evenimente de inalta tinuta, precum cele sustinute de prietenul meu, artistul Nicolae Voiculet. Asemenea initiative contribuie mult la promovarea tarii noastre peste hotare”, a mentionat multiplul campion mondial la tenis Ilie Nastase, Ambasador al turismului romanesc.

Programul evenimentului de pe 14 septembrie

Partea I – Crucea Caraiman

14.00 – Deschiderea concertului. Ansamblul de tulnicarese din satul Avram Iancu, judetul Alba, Muntii Apuseni

14.20 – Ansamblul de calusari de la Slatina

14.30 – 15.00 – Concert Nicolae Voiculet si orchestra sa

Partea II – Castelul Cantacuzino (Busteni)

19.30 – Conferinta si Gala caritabila “Romania din inima TA”

– Promovarea turismului cultural si a evenimentelor cultural-turistice din Romania,

– Sprijinirea talentului romanesc prin infiintarea si acordarea bursei de studiu “Fanica Luca”, primul profesor al naiului modern.

– Licitarea naiului cu care artistul Nicola Voiculet va canta la Crucea de la Caraiman

– Spectacol de sunet si lumini, care vor fi indreptate catre Monumentul « Crucea Eroilor Neamului »

Despre artistul Nicolae Voiculet

Nicolae Voiculet, artist complex, virtuoz al naiului, dirijor, coordonator muzical si producator, promotor al imaginii Romaniei, devenind astfel un Ambasador al Identitatii Nationale a facut cunoscuta traditia poporului roman prin vibratia naiului sau, in sute de concerte sustinute in intreaga lume. A colaborat cu artisti si orchestre de renume mondial in diferite ocazii dar si in scopuri caritabile.

Sunetul naiului sau a calatorit in lume, ducand cu el inegalabila muzica romaneasca din Japonia in America de Nord, din lumea araba in America de Sud. A concertat in toata Europa si a fost invitat pe cele mai importante scene alaturi de orchestra sa. Este Ambasador al Turismului Romanesc, iar In ultimii 10 ani a sustinut concerte in prezen?a a peste 65 de lideri de stat si a raspuns cu onoare invitatiilor de a concerta pentru imaginea Romaniei in lume.

13 septembrie 2014
„Casa Poeziei” reuneşte la FILIT 20 dintre cei mai importanţi poeţi români

Festivalul International de Literatura si Traducere Iasi (FILIT), ce se va desfasura in perioada 1-5 octombrie, va avea anul acesta o noua sectiune: „Casa Poeziei”. 20 dintre cei mai importanti poeti romani se vor intalni cu publicul in fiecare zi de festival la Casa Dosoftei, locul-emblema in care a functionat in secolul al XVII-lea prima tiparnita din Moldova. De asemenea, in urma succesului de anul trecut, va fi continuat proiectul „Noaptea Alba a Poeziei” (NAP 2).

Cei 20 de invitati vor sustine lecturi in Casa Poeziei. Este vorba despre unele dintre cele mai importante voci ale poeziei contemporane romanesti – de la autori care au debutat in anii ’60 si au devenit apoi nume mari ale literaturii noastre, pana la tineri scriitori care s-au afirmat in ultimii ani.

Poetii care vor citi in acest an la FILIT sunt: Constantin Acosmei, Radu Andriescu, Liviu Antonesei, Michael Astner, Svetlana Carstean, Mariana Codrut, Emilian Galaicu-Paun, Bogdan Ghiu, Adela Greceanu, Nora Iuga, Florin Dan Prodan, Nicolae Prelipceanu, Dan Sociu, Octavian Soviany, Aleksandar Stoicovici, Krista Szöcs, Robert Serban, Radu Vancu, Elena Vladareanu, Razvan Tupa.

„Lecturile autorilor, proiectiile video, audio si documentarele vor insemna in acelasi timp si modalitati de a pune fata in fata diverse stiluri si limbaje literare si tocmai din acest motiv poetii invitati vor fi la randul lor moderatori”, afirma Corina Bernic, coordonatorul Casei Poeziei si a Noptii Albe a Poeziei.

Film documentar despre Emil Brumaru. Noaptea Alba a Poeziei, insotita in acest an de trupa KUMM

In debutul evenimentelor de la „Casa Poeziei”, miercuri, 1 octombrie, va fi prezentat si documentarul realizat de artistul vizual iesean Matei Benejaru, care il surprinde pe poetul Emil Brumaru reintors in Dolhasca, loc in care a profesat ca medic si a scris poezie intre anii 1963 si 1975. Apoi s-a stabilit la Iasi si nu a mai revenit la Dolhasca pana in momentul filmarilor. Intitulat Zidul lui J.O., filmul este o productie a Centrului de Fotografie Contemporana si a Muzeului Literaturii Romane Iasi, cu o tema muzicala compusa si interpretata de Bogdan Chirosca. Consultantul literar ar filmului este Doris Mironescu.

„Dat fiind succesul imbucurator al noptii de poezie din editia precedenta, alaturi de Casa FILIT am cladit si o Casa a Poeziei, dedicata lecturilor zilnice de poezie si socializarii literare. Suntem tot mai indreptatiti sa spunem ca FILIT este un festival profesionist, puternic, cu identitate bine conturata, care s-a bucurat de recunoastere internationala inca de la prima editie si care pune Iatul pe harta culturala a Europei. Un festival pe care trecutul literar al urbei si cititorii actuali il merita din plin”, a declarat Dan Lungu, Managerul FILIT si Directorul Muzeului Literaturii Romane Iasi.

A doua editie a „Noptii Albe a Poeziei” (NAP 2) va avea loc sambata, 4 octombrie, in Casa FILIT, incepand cu ora 22.00 si ii va avea ca moderatori pe scriitorii Corina Bernic, initiatoarea si coordonatoarea proiectului, si Silviu Dancu. NAP2 este gandit ca un maraton de poezie la care vor participa toti autorii invitati si care se va incheia cu un concert special al trupei KUMM.

Urmariti programul complet al FILIT pe site-ul festivalului, www.filit-iasi.ro. De asemenea, pe acelasi site puteti consulta biografiile tuturor invitatilor, precum si informatii la zi privind editia a II-a a FILIT.

In total, editia 2014 a FILIT va reuni anul acesta peste 300 de invitati de seama ai literaturii mondiale si romane, precum si traducatori, manageri culturali, critici si jurnalisti culturali.

Festivalul International de Literatura si Traducere Iasi este un eveniment finantat de Consiliul Judetean Iasi prin Muzeul Literaturii Romane Iasi. FILIT 2014 se desfasoara sub patronajul Reprezentantei Comisiei Europene in Romania si beneficiaza de parteneriatul Bancii Nationale a Romaniei.

11 septembrie 2014
Conferinţă Internaţională la Bucureşti, dedicată celor 100 de ani de la declanşarea Primului Război Mondial

In perioada 19-20. septembrie, în Bucuresti se va desfasura o conferinta dedicata celor 100 de ani care au trecut de la inceperea Primului Razboi Mondial, la care participa 20 de invitati din 10 tari europene.

Evenimentul, co-organizat de Colegiul Noua Europa, alaturi de Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, S Fischer Stiftung si Allianz Kulturstiftung si finantat de Reprezentantul Guvernului Federal pentru Cultura si Media, continua dezbaterile ce au avut loc la Budapesta, in 2012 si 2013, pe teme de istorie contemporana, dar, in acelasi timp, marcheaza si debutul unei serii de conferinte dedicate acestui centenar care vor avea loc in urmatoarea perioada la Belgrad si Atena.

„Cand, cu mai multe luni in urma, impreuna cu Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, S. Fischer Stiftung, Allianz Kulturstiftung si New Europe College, am schitat proiectul unei dezbateri, la Bucuresti, despre Europa de azi, in continuarea unor intilniri asemanatoare organizate la Budapesta in 2012 si 2013, nu ne-am inchipuit cit de actuala, cit de „arzatoare” va deveni o astfel de dezbatere in septembrie 2014. Situatia politica la granita de Est a Uniunii Europene s-a deteriorat grav, intr-un ritm accelerat, aruncind asupra aniversarii a 100 de ani de la primul razboi mondial, un voal nelinistitor, o umbra de presentimente funeste. Asa-numita „Politica de Vecinatate Europeana” (European Neighbourhood Policy) se afla, dintr-odata, in fata unei provocari pentru care nu pare sa fie pregatita. Federatia Rusa anexeaza teritorii, modifica granite, relativizeaza valabilitatea unor tratate internationale. Uniunea Europeana incearca, alaturi de Statele Unite, sa tina lucrurile sub control, evitind escaladarea conflictului prin interventie diplomatica si prin sanctiuni economice drastice. Ucraina sta sub amenintarea unei diviziuni primejdioase si e, practic, pe cale de a fi invadata de trupe straine. Occidentul ezita, nu e intotdeauna omogen in reactii, iar Statele Unite trebuie sa faca fata si altor focare de conflict raspindite, epidemic, in Orientul Apropiat. Asa stind lucrurile, nu ne vor lipsi temele de dezbatere”, marturiseste scriitorul si istoricul Andrei Plesu.

Sub mottoul „Dezbateri europene la Bucuresti”, pe 19 si 20 septembrie, vor avea loc 4 mese rotunde, care vor aborda urmatoarele teme: „Cum convietuim unii cu altii in Europa si tarile vecine: diplomatie, sanctiuni, razboi” (19 septembrie, ora 18.00, Aula BCU), „Vecinii de aproape si «vecinii» de departe ai Europei: Federatia Rusa si Statele Unite” (20 septembrie, ora 9.30, NEC), „Europenism si etnicitate. O reinventare a conceptului de «stat national»?” (20 septembrie, ora 11.30, NEC) si „Granitele Europei: o amenintare, o zona gri sau o «zona de negociere»?” (20 septembrie, ora 18.00, Teatrul Odeon).

Lista participantilor la dezbateri include nume importante de istorici, politologi, sociologi sau scriitori ale caror volume trateaza subiecte politice, personalitati recunoscute pretutindeni in lume: Slavenka Drakulic, considerata drept una dintre cele mai puternice voci din spatiul ex-iugoslav, Edhem Eldem, reputat istoric din Turcia, descendentul unei ilustre familii de politicieni si istorici turci, de al caror nume se leaga fondarea celor mai importante muzee de arheologie din Turcia, Richard Swartz, scriitor suedez si unul dintre cei mai importanti jurnalisti din Europa Centrala si de Sud-Est, Yaroslav Hrytsak, important istoric si publicist ucrainean, unul dintre cei mai apreciati analisti politici ai momentului, presedintele Centrului de Strategii Liberale din Sofia, Oksana Sabuschko, cunoscuta scriitoare ucraineana, sint doar citeva dintre personalitatile care vor sosi cu aceasta ocazie la Bucuresti.

„Va rezista Europa tuturor «noutatilor» cu care se confrunta? Va reusi ea sa contracareze spectrul diviziunii, de care pare urmarita dintotdeauna? S-a impartit intre Roma si Bizant, intre catolicism si ortodoxie, intre catolicism si protestantism, intre Imperiu si Papalitate, intre Est si Vest, intre Nord si Sud, intre germanitate si latinitate, intre comunism si capitalism. Cum vor convietui, de-aici inainte, patosul diversitatii si rationalitatea unificarii? sunt cateva intrebari la care se va cauta un raspuns, pe 19 si 20 septembrie la Bucuresti in cadrul Conferintei Internationale dedicata celor 100 de ani de la declansarea Primului Razboi Mondial.

11 septembrie 2014
Muzeul ASTRA a reprezentat România la Târgul Internaţional al Meşteşugurilor Tradiţionale de la Gabrovo, Bulgaria

Muzeul ASTRA a raspuns si in acest an invitatiei lansate de Complexul Arhitectural-Etnografic ETAR din Gabrovo, Bulgaria, prin participarea la cea de a XII –a editie a Targului International al Mestesugurilor Traditionale si la a X-a editie a Conferintei complementare: Mestesugurile traditionale – trecut, prezent si viitor. Cele doua evenimente s-au desfasurat in perioada 3 – 8 septembrie 2014 sub egida implinirii a 50 de ani de la infiintarea Muzeului ETAR.

Trei cunoscuti creatori populari din Romania, exponenti de seama ai zonei din care provin, ne-au reprezentat peste hotare prin maiestria lor. Este vorba despre: Mihaela Gata, Saliste, jud. Sibiu, tesut; Vasile Chira, Baia Mare, jud. Maramures, olarit; Adél Szasz, Eliseni, jud. Harghita, prelucrare piele.

Ce este important de stiut este faptul ca an de an in cadrul targului are loc un concurs de maiestrie pe un anumit mestesug. Tema de anul acesta, de pilda, a fost olaritul. Concursul a constat in realizarea a doua piese: o lucrare comuna reprezentand reproducerea unei piese din patrimoniul muzeului (o cana de vin cu gura bilobata) si creearea unui obiect la alegere. Fiecare participant a avut astfel libertatea de a creea, de a inova. Au concurat un numar de 5 olari bulgari din Troian, Sofia, Gabrovo, un olar din Serbia, doi olari din Turcia si Chira Vasile din Romania. Acesta a fost cel mai tanar olar din concurs si a primit un premiu in valoare de 200 de leve bulgare. Competitia a fost la prima editie internationala, iar in cele trei zile de targ (5 – 8 septembrie), 85 de creatori populari din Bulgaria s-au intrecut in mestesug, dar au si facut schimb de experienta cu mesterii din alte tari, cum ar fi : Italia, Rusia, Siria, Turcia si nu in ultimul rand, Romania.

In cadrul Conferintei stiintifice, Muzeul ASTRA a fost reprezentant de Dana Botoroaga, muzeograf, sef sectie si Elena Gavan, muzeograf in cadrul Muzeului Civilizatiei Transilvane ASTRA.

Relatia dintre cele doua muzee s-a consolidat de-a lungul timpului prin participari de ambele parti la conferinte, targuri, concursuri – prin prezenta elevilor din Bulgaria la ultimele trei editii ale Olimpiadei Nationale “Mestesuguri artistice traditionale“. Toate aceste demersuri au fost facute in slujba obiectivului comun, adica acela de a prezerva cultura traditionala prin valorificarea, in mod special, a mestesugurilor traditionale.

10 septembrie 2014
Orchestra Naționala Radio, atracția summit-ului mondial dedicat educației prin media de la Kuala Lumpur

Orchestra Nationala Radio a concertat aseara pe scena filarmonicii din Kuala Lumpur, invitata fiind la World Summit on Media for Children, un summit mondial dedicat mediei pentru copii, care are loc in aceasta perioada in capitala Malaeziei.

Aceasta participare inseamna un pas important in contextul extinderii parteneriatelor strategice ale Radio Romania si in afara Uniunii Europene de Radio si are rolul de a sublinia misiunea pe care Radio Romania o are: aceea de a educa prin cultura.

Cei peste 1000 de participanti la summit au aplaudat entuziast Orchestra Nationala Radio care a dus o parte din spiritul autentic romanesc pe taram asiatic, interpretand doua creatii romanesti, veritabile „carti de vizita” ale culturii noastre, Rapsodia romana nr. 1 – celebra lucrare a lui Enescu – si Ciocarlia (compusa de Anghelus Dinicu si devenita celebra in interpretarea si aranjamentul nepotului sau, violonistul Grigoras Dinicu). Pe langa acestea, spectatorii au ascultat si lucrari din repertoriul clasic international, ca Suita din Lacul lebedelor (Ceaikovski), Burlesca pentru pian si orchestra, semnata de Richard Strauss sau Melodii lautaresti, de Pablo de Sarasate.

Dirijorul principal al Orchestrelor si Corurilor Radio, Tiberiu Soare sublinia ca mesajul cu care Orchestra Nationala Radio a venit in capitala Malaeziei este ”unul de pace si prietenie transmis copiilor din intreaga lume”.

”Este un sentiment de mandrie si bucurie sa fii martor la un astfel de mesaj de o claritate, de o calitate si o forta cum este cel pe care l-am ascultat in aceasta seara. Este un mesaj care vine dintr-un fond de vitalitate si de cultura pe care malaezienii sunt convinsa ca l-au inteles”, spunea la sfarsitul concertului Camelia Tudose, reprezentant al Ambasadei Romaniei in Malaezia.

In aceasta seara urmeaza un al doilea concert pe care Orchestra Nationala il va sustine pentru publicul malaezian. Cele doua concerte (cel de aseara si cel de astazi) sunt inregistrate si filmate de Radioteleviziunea publica din Kuala Lumpur si vor fi preluate de toti membrii Uniunii Audiovizualului din Asia-Pacific (Asia-Pacific Broadcasting Union) – ABU, ajungand la un public potential de miliarde de ascultatori si telespectatori, intr-un spatiu geografic ce acopera jumatate de planeta. Turneul este organizat de Radio Romania si ABU, cu sprijinul Institutului Cultural Roman.

World Summit on Media for Children este cele mai important summit media pe tema educatiei, fiind prima oara cand evenimentul international este organizat in Asia, dupa Melbourne, Londra, Salonic, Rio de Janeiro, Johannesburg si Karlstad.

10 septembrie 2014
Alexander Balanescu and Marius Manole in Festival in Moscow

The Theatre Union of the Russian Federation and the Theatre Center «Na Strastnom» hold the 7th Moscow International Festival of Monodrama Performances SOLO.

SOLO is a unique project. During the six years of the existence of the Festival, the Moscow public got acquainted with the works of such theatre artists as Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Konstantin Raikin, Daniele Finzi Pasca, Theodoros Terzopoulos, Sonia Bergamasco, Polina Agureeva, Alexey Devotchenko, Redjep Mitrovitsa, Paolo Musio, Fabrizio Gifuni, Rosa Khairullina, Sophia Hill, Denis Lavant, Pippo Delbono, Angélica Liddell, Danio Manfredini, Antonio Rezza and many others.

The stars of the world and European stage who participated in the Festival allowed SOLO to occupy its unique place among the existing cultural events in Russia and in the world. Now Moscow boasts a prestigious theatre festival equal to the biggest world cultural events.

This year, the 13 performances selected to participate in the Festival (among 250 applications) come from Russia, Italy, France, Germany, Poland, Belgium and Romania.

SOLO-2014 is marked by an unequalled number of prominent artists following different contemporary theatre genres, from performance, theatre of cruelty, plastic theatre and contemporary dance, improvisation, high-tech experimental theatre to classical theatre, verbatim and choreography. The program of the Festival comprises the names of Romeo Castellucci, Jan Fabre and Cédric Charron, Philipp Hochmair and Nicholas Stemann, Ivan Morane, Virgilio Sieni, Antonio Latella, Marius Manole and Alexander Balanescu, the Polish actresses Maria Katarzyna Gliwa and Monica Wachowicz, the Russian actors Anton Leonov and Maria Sinyaeva from Saint-Petersbourg and Anatoly Smolyakov from Perm, the Russian directors Roman Kaganovich and Ekaterina Khanzharova.

The Festival will open on the 29th of September 16 meters deep underground. Romeo Castellucci, the famous eccentric Italian, will present his new solo performance Julius Caesar. Spared Parts twice (at 7 and 9 p.m) at Collector Gallery, an impressive underground bunker. The other Festival events will take place on the main stage of the Theatre Center «Na Strastnom», as well as in the Boyars’ Chambers situated by the Theatre.

Program of the festival

The 29th of September,

7 pm and 9 pm

Socìetas Raffaello Sanzio (Italy, Cesena)

William Shakespeare

JULIUS CAESAR. SPARED PARTS

Directed by Romeo Castellucci

(60 minutes)

Spared Parts is two separate discourses. «…vskij» (an allusion to one of the founding fathers of theatre) doesn’t simply read the Shakespearean text. He inserts an endoscopic video camera in his nasal cavity until it reaches his glottis. Thus, a reverse voyage of voice production is projected on a circular screen, continuing until the vocal cords, up to the curtain of flesh that shows the sexual origin of words.

Marco Antonio has undergone a laryngectomy, and a singular technique of vocal emission gives tension to the funeral oration. His voice, deprived of its fleshy throat, becomes an oesophageal pulsation, a pure commotion of vibration, like an utterance from a «wound», the only phonation that can support the tale told by Julius Caesar’s body, perforated by «mute mouths».

The 30th of September,

7 pm

ArCuB (Romania, Bucharest)

Nikolay Gogol

DIARY OF A MADMAN

Directed by Felix Alexa

Performed by Marius Manole

with the participation of Alexander Balanescu

(90 minutes)

The Diary of a Madman is a unique performance, in which humour and drama blend together along with madness, which creates parallel worlds, taking over the main character’s mind, tormented by sadness and frustration.

When loneliness and lack of perspective end up tormenting us, the only possibility to escape the hostile reality is the imagination. This way we can build a new universe, in which everything is possible and the limit between the real world and the made-up world becomes almost unnoticeable.

Felix Alexa created in this performance a dialogue between music and the extreme emotional states of the famous gogolian character interpreted by the most important Romanian actor of the young generation, Marius Manole, accompanied by a composer and violonist of great virtuosity, Alexander Balanescu.

The Diary of a Madman is an insight into the fascinating and complex world of madness. A performance about frailty and extreme emotional states.

The 1st of October,

9 pm

Oriantheatre Dance Company (France, Paris)

BECKETT

after Krapp’s Last Tape by Samuel Beckett

Directed and interpreted by Mehdi Farajpour

(45 minutes)

In 2013, it was Robert Wilson who presented his solo based on Beckett’s legendary play on the stage of the Theatre Center «Na Strastnom». Mehdi Farajpour, a French theatre director, takes the turn at the Festival SOLO in 2014.

Written in 1958, one-act play Krapp’s Last Tape is considered to be Beckett’s most autobiographical piece. The play revolves around the old Krapp who is sitting by his tape-recorder and whose routine is to review his life as he listens to a recorded voice of his younger self. It’s his 69th birthday and on this occasion Krapp chooses to listen to the tape when he turned 39. Box… three, spool… five. «Perhaps my best years are gone. When there was a chance of happiness. But I wouldn’t want them back. Not with the fire in me now. No, I wouldn’t want them back». Krapp motionless staring before him. The tape runs on in silence. Several years had passed until the director Mehdi Farajpour found a proper way to expose his vision of Krapp. Beckett, as he notes, does not let you go on stage and do what you like. Sooner or later you end up caught in the atmosphere directed by Beckett. Mehdi Farajpour decides to challenge this subject. The path he started with was the text, the very foundation of Beckett’s thought, and the concept was to pass through words into movement, dance.

The 2nd of October,

9 pm

Thalia Theater (Germany, Hamburg)

WERTHER!

after The Sorrows of Young Werther by Goethe

Directed by Nicholas Stemann

Performed by Philipp Hochmair

(60 minutes)

What relevance could Goethe’s emotional diary-like novel about the lovesick Werther have in today’s world of Facebook and Ipods?

A presentation that’s in part a reading, monodrama and performance art. An invitation to the most famous ego trip in all of German literature.

A young man who has moved away from home for the first time becomes engrossed in an impossible love story takes a video camera and revels in recording his feelings.

His video projections become a road movie of the vanity that entraps him. An inside look at an unhappy soul and the mechanism of self-destruction.

The 3rd of October,

7 pm

LULLABY

Directed by Marcin Herich

Performed by Maria Katarzyna Gliwa

(40 minutes)

The performance Lullaby is the small indoor project of Teatr A PART, directed by Marcin Herich. Lullaby is a kind of continuation of another funeral solo by the A PART entitled Klepsydra (Hourglass). In the story of Lullaby we can see the protagonist of Hourglass in the end of her life. Stage spectacle Lullaby is a “poor” non-verbal solo performance acted by Maria Katarzyna Gliwa, joining the poetic of Teatr A PART’s style and steps of style of Avantgard Masters like Samuel Beckett and Tadeusz Kantor.

9 pmTeatr A PART (Katowice, Poland)

Teatr A PART

(Katowice, Poland)

OPHELIA

after Hamlet by W. Shakespeare

Directed by Marcin Herich

Performed by Monica Wachowicz

(45 minutes)

The performance is not only an adaptation of the famoust plot about Hamlet’s beloved from Shakespeare’s drama. In this A PART’s performance the myth of Ophelia is used to show the duality of the female mind, human emotions and decisions in the face of dramatic moments of existence. The spectacle is a solo performance by Monika Wachowicz, joining the poetic of theatre of body, gestures and emotions as well as elements of dance theatre.

In the performance we used fragments of Hamlet by W. Shakespeare, the short poem Ophelia by M. Pawlikowska-Jasnorzewska and verbal improvisation live.

The 4th of October,

8 pm

Teatr Nenormativnoy Plastiki (Russia, Saint-Petersburg)

YURA

Yura Ryabinkin’s siege diary

Directed by Roman Kaganovich

Performed by Anton Leonov

(75 minutes)

The solo performance is based on the diary written by Yura Ryabinkin, a sixteen-year-old boy, who lived in Leningrad during the siege. This documentary text was published in The Siege Book by Daniil Granin and Ales Adamovich.

The publishing of The Siege Book had been forbidden in Leningrad until 1984, and was mutilated by censors even when it finally saw the light. This “epic of human sufferings”, called so by one of its authors, contained diaries, photographs and different documentary texts.

Yura started writing his diary in June, 1941, when he finished the 9th grade at school. The last entry was made in January, 1942. The boy isn’t just describing the frightening events of the war, but he is trying to retrace the changes in himself and in the people surrounding him, to understand his own actions as well as those of the others. It is not a short story or a tale, it is not just a diary, it is our common memory.

The 5th of October,

6 pm and 10 pm

Troubleyn (Belgium, Antwerp)

ATTENDS, ATTENDS, ATTENDS… (POUR MON PÈRE)

Conceived and directed by Jan Fabre

Performed by Cédric Charron

(60 minutes)

Sons need time. Time for themselves, time to waste, to squander, to give. They want to subdue it, to chase it down until it beats to their own heartbeat. Or to switch the direction of the arrow around, creating a hole in time in which they can dream.

In this performance Jan Fabre explores the art of postponing. The postponement creates a reserve, an instant in which everything is still possible, in which you don’t have to make choices yet. Postponement is tension’s minion because it creates holes in time. There is even something erotic about postponement: opening oneself up for what is yet to come.

In Attends, attends, attends… (pour mon père) the son writes his father a letter, in which he bids his father to wait, to open himself up to his son’s time in order to become a child again and prepare for death. Because time is a curve that ends where it started. A son implores his father to wait. Attends, attends, attends…

The 6th of October,

7 pm

Réalités / Compagnie Ivan Morane (France, Paris)

TO SEETHE A KID IN HIS MOTHER’S MILK

After works by Marcel Proust and Louis-Ferdinand Céline

Directed and performed by Ivan Morane

(70 minutes)

Everything divides Marcel Proust and Louis-Ferdinand Céline, these sacred monsters of literature – Judaism, sexual orientation, social position, political views. Do they really have nothing in common?

In France, conflicts are dealt with at table. Dinner is the axis that unites the two geniuses, while they tell each other about their families. For example, about the complicated relationship between the mother, the grandmother and Françoise the nurse, a strict woman living by rules known only to herself. Proust writes about her: «To contradict her was like to «seethe a kid in his mother’s milk». Is this an allusion to the Torah or a kind of saturnical cannibalism laying in a mother-and-son relationship?

The performance is based on alternating extracts from novels by Proust and Céline, accompanied by Silvia Lenzi so that voice and cello, accordion, viol, guitar, percussions dialogue with the verbal text. Music changes with the characters, varying from classical to the French realist songs of the 1930s.

The 7th of October,

7 pm

Stabilemobile – compagnia Antonio Latella (Italia)

Federico Bellini

?.H.

Directed by Antonio Latella

Performed by Francesco Manetti

(90 minutes)

What happens if, instead of drawing a moustache to Joconda, we take it off Hitler’s face? This strange question is not a provocation but the departure point for the performance.

A.H. has different texts – literary, visual and acoustic – interacting in it. From the Torah to the Bible, from Chaplin to von Trier, culminating with the image of Hitler, the director tries to retrace the evolution of evil. «We deal with the cancer which had struck, mutilated, devastated, destroyed Europe; which had found its way to people’s hearts and minds and taken over thought and politics. How was Hitler able to get to the hearts of millions of people? How could they trust him?».

Francesco Manetti doesn’t copy Hitler, but incarnates the essence of evil with the help of an accurately constructed dramatic script of movement. The set is minimal here, just a layman, two buckets and a sheet of drawing paper. The emphasis is turned from the moustache, this most frightening visual symbol of the 20th century called a fly under his nose, to something more intimate and deep which is the omnipresent nature of evil.

The 8th of October,

9 pm

Solo performance by Maria Sinyaeva

(Russia, Saint-Petersburg)

Stefan Zweig

LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN

Directed by Ekaterina Khanzharova

(75 minutes)

The performance, based on three novellas by Stefan Zweig: Letter from an Unknown Woman, Amok and Twenty-Four Hours in the Life of a Woman, tells a love-story from the childhood to the maturity of a woman. It is only a story, but the woman’s passion elevates it to a tragedy.

This love is “strong as death”, sung by many great poets, but it comes unexpectedly, devastating the mind, preventing one from analyzing the danger and the pointlessness of certain actions. This overwhelming passion makes the character break her own destiny and sacrifice everything for the sake of her beloved. That is why, in the end of her life, she writes him a shocking confession, which will turn his world upside down. Does sacred, pure, eternal, heavenly love still exist in our practical world? Does this feeling remain valuable in our epoch or does it just destroy a person’s life, taking away any hope for serenity?

The 9th of October,

9 pm

The Tuki-Luki Puppet Theatre (Russia, Perm)

Anton Chekhov

CHERRY ORCHARD

Directed by Alexey Mironov, Yaroslav Kolchanov

Performed by Anatoly Smolyakov

(90 minutes)

The main and only character is the old Firs, forgotten and lost in the empty house. The things around him become his only listeners, come to life in the actor’s hands and turn into puppet characters. He talks with them, remembering his whole life as well as the events happening in the play and trying to understand the reasons of the sad end of his life and of the old social system.

The action takes place thirty years after the abolition of serfdom. These reforms, carried out by the tsar Alexander the Second, lead to social changes which cause the described events. Today, thirty years have passed since the beginning of the perestroika and its reforms. Surprisingly, the character types of nowadays are very similar to those of a century ago. Among the people who have passed through such a historic breakdown there are those who haven’t found their place in a new system, those who have accepted the new rules, those who are not satisfied with the new order and who try to change it. But all of them face loneliness.

The 10th of October,

7 pm

Compagnia Virgilio Sieni (Italy, Florence)

SOLO GOLDBERG. IMPROVISATION

Directed and interpreted by Virgilio Sieni

(60 minutes)

The choreographic manifesto Solo Goldberg. Improvisation is the result of long research on such a dance and movement language that would go beyond the borders of formal approaches and fixed codes. The dancer writes himself in Bach’s music, constantly rethinking his own body and stretching on the floor in poses borrowed from the Italian art of the 14th-17th centuries.

Improvisation, to the celebrated Italian choreographer, means recognition and renewal; improvisation itself is for him the essence of intangible changes in the act of being. The body is set free from strict convention, the trace of which remains in dance and sacred music canons of music is building up a golden city, a real dream, a genuine reality. Movement leads to liberation and lightness through pain, overcoming the body and leaving only marks and traces. The Goldberg Variations suggest not dance but an act of reflection and self-examination, weakness, imperfection, tension, obstacles and dust, everything that turns the body into the tragicomic buffoon of nowadays.

10 septembrie 2014
„QED” – cel mai așteptat film românesc al toamnei, din 10 octombrie în cinematografe

Unul dintre cele mai apreciate filme romanesti din ultimul an, „QED” (aka „Quod Erat Demonstrandum”), in regia lui Andrei Gruzsniczki, intra in cinematografele din toata tara incepand cu 10 octombrie. Un film captivant despre compromis, prietenie si tradare, apreciat de presa internationala si proiectat la Roma, New York sau Karlovy Vary, „QED” aduce pe ecrane doi actori renumiti pentru performantele din teatru, Ofelia Popii si Sorin Leoveanu, alaturi de Florin Piersic Jr.

Drama cu accente de policier are ca punct de plecare decizia unui matematician de a publica o cercetare intr-o revista a unei universitati americane, in 1984, fara acordul Partidului. Gestul sau nu ramane fara consecinte. „QED trage cu ochiul la modelul clasic de film de spionaj – se disting ecouri din productiile americane de anii 40, precum OSS, The Iron Curtain si The House on 92nd Street. Tradarile sunt pe cale sa se intample”, scrie „The Independent Magazine” din New York.

Spectatorii ii vor reintalni in „QED” si pe actorii Virgil Ogasanu, Tora Vasilescu, Marc Titieni, Paul Ipate, Dorian Boguta, Lucian Ifrim, Medeea Marinescu, Alina Berzunteanu si Mihai Calin.

Florin Piersic Jr. – foto: Ancuta Iordachescu

„QED” a fost remarcat in presa internationala pentru imagine, scenografia experta, semnata de Cristian Niculescu, si costumele Svetlanei Mihailescu. Potrivit publicatiei americane „Variety”, „QED” este „excelent filmat in alb-negru” si a reusit „o remarcabila recreare a epocii”. Produs de ICONproduction si filmat de Vivi Dragan Vasile, este primul film romanesc realizat pe pelicula alb-negru (ORWO) de la „Morometii” (1988) incoace. Formulele matematice si calculele din film poarta semnatura profesorului, cercetatorului si activistului Nicusor Dan.

Sorin Leoveanu – foto: Ancuta Iordachescu

Cel de-al doilea film al regizorului si scenaristului Andrei Gruzsniczki, dupa „Cealalta Irina” (2009), „QED” si-a inceput cariera in festivaluri cu Premiul Special al Juriului la Festivalul International de Film de la Roma, unde a a avut premiera mondiala. Au urmat numeroase alte festivaluri, inclusiv New Directors/ New Films, de la New York, Göteborg, Vilnius si Karlovy Vary, unde regizorul a fost prezentat in programul „Variety Critics Choice”, initiat de renumita publicatie americana. „QED” a mai obtinut Premiul pentru scenografie la Festival of Central and Eastern Film din Wiesbaden – goEAST si a fost singurul film romanesc din competitia Festivalului International de Film Transilvania (TIFF), in 2014. Totodata, a castigat Marele Premiu Golden Taiga la International Debut Film Festival, desfasurat in orasul Khanty-Mansiisk din Siberia.

Filmul este produs de Velvet Moraru, prin ICON production, casa de productie din spatele „Autobiografiei lui Nicolae Ceausescu” (regia Andrei Ujica, 2010). Pelicula este realizata cu sprijinul Centrul National al Cinematografiei, cu contributia Cinema City & The Group si cu participarea Abis Studio & HBO Romania.

Ofelia Popii & Sorin Leoveanu – foto: Ancuta Iordachescu

Andrei Gruzsniczki – foto: Ancuta Iordachescu

10 septembrie 2014
Întâlnire cu pianistul eleveţian François-Xavier Poizat la Sibiu

Ultima seara a Festivalului International "Clara Haskil" a dat intalnire publicului de la Sibiu cu pianistul François-Xavier Poizat.

Astfel, pe 4 septembrie au rasunat in Sala Thalia acorduri de pian din Maurice Ravel, Ludwig van Beethoven si Frederic Chopin.

Primul pianist elvetian castigator al prestigiosului Concurs „Ceaikovski” din Moscova si directorul artistic al Festivalului International „Puplinge Classique” din Geneva, François-Xavier Poizat este considerat de Martha Argerich "un pianist de o remarcabila virtuozitate si cu un lirism profund”.

Sa ii observam si noi, cei care nu am fost prezenti la Festivalul International "Clara Haskil" de la Sibiu, trairile surprinse de fotograful Cornel Mosneag.

François-Xavier Poizat.

François-Xavier Poizat.

6 septembrie 2014