Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Scurtmetrajul de animație „Magicianul”, scris, regizat și produs de Bogdan Mureșanu, va avea premiera mondială în competiția Festivalului Internațional de Film de Animație Annecy

    Scurtmetrajul de animatie „Magicianul”, scris, regizat si produs de Bogdan Muresanu („Anul Nou care n-a fost”) va avea premiera mondiala in Franta, in cadrul celui mai prestigios si amplu eveniment anual dedicat animatiei – Festivalul International de Film de Animatie. Annecy, ce va avea loc in perioada 8-14 iunie 2025. „Magicianul” este singurul titlu romanesc din competitia oficiala ce insumeaza 35 de titluri internationale, productii si coproductii din peste 17 tari.

    In primul sau scurtmetraj de animatie, Bogdan Muresanu istoriseste o scurta poveste a carei actiune are loc in Sulina, in anul 1910. Este inaugurata prima centrala electrica din acest oras portuar romanesc. In mijlocul jubilarii unei multimi moderne si cosmopolite, Ilarion, un magician de altadata, incearca sa-si joace ultima carte.

    Scenariul se bazeaza pe o povestire publicata in volumul de proza scurta „Erata” de Bogdan Muresanu (Editura Libra, 2006), insa, de la povestirea care nu era plasata in Sulina, pana la scenariul in care a localizat intamplarile in acest spatiu, au trecut cativa ani, in care tema lumii dezvrajite a prins contur in acest proiect de animatie. Bogdan Muresanu si-a imaginat „o zi din viata unui prestidigitator peste care vine o lume noua, a electricitatii, care aduce cu ea un alt tip de magie, cea a modernitatii”, si a ales sa exprime aceasta poveste intr-o animatie, tocmai pentru a stimula imaginatia si a determina spectatorii sa-si inchipuie cum a fost experi­enta locuitorilor din Sulina cind au vazut pentru prima data un bec aprins pe strazile lor.
    „Am vrut sa reinvii o lume apusa si tehnica animatiei mi-a ingaduit sa recreez, dupa fotografii, decorurile in care se petrece actiunea filmului, dar mi-am dorit si sa ajung la esenta povestii. Si aici cred ca animatia a fost un mediu potrivit intentiilor mele: nu de a ilustra gloria unei lumi trecute, prin soarta unui port, odinioara exuberant si cosmopolit, iar acum redus la dimensiunile unui orasel uitat, ci de a reprezenta substanta povestirii pe care am scris-o in urma cu multi ani.”, spune Bogdan Muresanu.
    „Filmul, mai ales cel de animatie, despre care se presupune ca e o inventie vizuala totala, trebuie sa produca o imagine care, in cel mai bun caz, sa ramana apoi agatata, pe peretii acelor „coridoare intunecate” din mintea privitorului.”, adauga regizorul.
    Directorul artistic al scurtmetrajului „Magicianul” este Alexandru Talamba („Tamba”), renumit autor, ilustrator si artist de benzi desenate roman, remarcat in Franta prin albumul „Sidi Bouzid Kids” (2012), in Romania prin „Elabuga” (2011) si „Mila 23” (2012), titluri care raman nume de referinta ale noii generatii de desenatori.
    La animatia filmului au lucrat: Mihnea Buzatu, Octavian Chiriac, Alexei Gubenco, Alexandru Pop. Si-au imprumutat vocea actorii: Cosmin Sofron, Mihai Gruia Sandu, Ionut Achivoaie, Ioana Flora, Luca Toma, Olimpia Melinte, Valeriu Andriuta, Dana Vulc, Claudiu Trandafir, Stefan Velniciuc, Constantin Florescu, Virgil Aioanei, Ionut Grama, Adriana Titieni, Constantin Barbulescu, Tudor Istodor, Oltin Hurezeanu,  Sebastian Ioan Lungu. Mircea Lacatus si Andrei Balasoiu sunt editorii filmului, iar Didier Falk a compus muzica.
    Bogdan Muresanu este scenaristul, regizorul si producatorul lungmetrajului „Anul Nou care n-a fost”, nominalizat anul trecut la European Film Awards (European Discovery 2024 – Prix FIPRESCI) si detinator a 23 de premii internationale printre care Premiul pentru Cel mai bun film al sectiunii Orizzonti si Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film (Festivalul International de Film de la Venetia), Premiile Silver Atlas si Youth Jury Prize obtinute la Arras Film Festival; Marele Premiu / Golden Pyramid pentru cel mai bun film obtinut la Cairo International Film Festival; Premiul SILVER PEACOCK pentru cea mai buna regie obtinut la Goa International Film Festival, Marele Premiu si Premiul International al Criticii – FIPRESCI obtinute la Luxembourg City Film Festival.
    Filmul „Anul Nou care n-a fost” a castigat 10 trofee la Premiile Gopo, patru dintre acestea pentru Bogdan Muresanu – Cel mai bun film de lungmetraj, Ce mai bun film de debut, Cea mai buna regie, Cel mai bun scenariu.

    A debutat ca scenarist in 2008 cu scenariul pentru „Torta umana” (cel mai bun scurtmetraj la competitia de scenarii TIFF). A semnat scenariile pentru „Opinci” (2019) – scurtmetraj de animatie, regizat de Anton si Damian Groves (Cel mai bun scurtmetraj romanesc la TIFF 2019, Premiul Publicului Tanar la Clermont Ferrand) si „Unde este Sofia?” – Cel mai bun scenariu la Festivalul de Film OAXACA, Mexic 2012, apoi a scris si regizat scurtmetrajele „Tuns, ras si frezat” (2013), „Spid” (2016), „Negruzzi 14” (2016) si „Reflexul Semmelweis (2016)”. Scurtmetrajul „Cadoul de Craciun”, lansat in 2018, a castigat premiul Academiei Europene de Film in 2019, avut peste 200 de selectii la festivaluri si 72 de premii (inclusiv Grand Prix la Festivalul International de Film Clermont Ferrand, Franta; Cel mai bun scurtmetraj european la Alcine, Festivalul European de Film, Spania) si s-a aflat pe lista scurta pentru nominalizarile la Premiile Oscar.

    Scurtmetrajul „Magicianul” a fost produs de: Kinotopia,  in coproductie cu „MINYA Film and Animation” (Croatia) si „Promenons-nous dans le bois” (Franta).
    Producator: Bogdan Muresanu.

    Coproducatori: Viorel Chesaru (Chainsaw Europe),  Étienne Jaxel-Truer (Promenons-nous Dans Les Bois /Studio Ejt-labo), Miljana Dragicevic (Minya Film And Animation).
    Producatori executivi: Dan Burlac si Adriana Bumbes.
    Producatori asociati: Theo Nissim, Ruxandra Serban, Alexandra Svet.
    Manager productie: Sorin Stuparu.
    Distribuitor international: Eduardo M. Escribano Solera (Mailuki Films).

    Multumiri speciale: Conceptual Lab by Theo Nissim

  • „În fața războiului – Dialoguri europene”: structura programului | Dialoguri culturale și geopolitice despre securitate, democrație și solidaritate europeană

    Intr-un context global marcat de conflicte, in care Europa este nevoita sa-si regandeasca profund rolul si pozitia, Institutul Francez din Romania aduce in prim-plan o serie de reflectii esentiale, prin organizarea unei noi editii a cunoscutului eveniment international „In fata razboiului. Dialoguri europene”, la inceputul lunii iunie, in premiera la Bucuresti. Sub tema „Securitate si societate: Europa geopolitica in fata razboiului”, programul reuneste voci diverse – sociologi, artisti, diplomati, filosofi, economisti si tineri – intr-un efort comun de intelegere si anticipare a transformarilor lumii in care traim.

    Timp de trei zile, intre 3 si 5 iunie 2025, capitala Romaniei devine spatiul unor intalniri internationale care exploreaza, prin filme, dezbateri, mese rotunde si expozitii, cum influenteaza razboiul nu doar geopolitica, ci si economia, arta, societatea si valorile democratice.

    Seria evenimentelor debuteaza marti, 3 iunie, de la ora 18.30, la Cinema Elvire Popesco, in prezenta oaspetilor internationali ai proiectului, cu un cuvant de bun-venit din partea lui Julien Chiappone-Lucchesi, directorul Institutului Francez din Romania la Bucuresti, si a lui Sophie Renaud, director al Departamentului de cooperare si dialog intre societati, Institutul Francez.
    De la ora 18.45 urmeaza o proiectie proiectie speciala: Queens of Joy (coproductie de Franta, Republica Ceha si Ucraina), o pelicula care exploreaza teme legate de identitate, conceptul de incluziune, acceptare si puterea artei pe timp de razboi, evidentiind rezilienta si puterea oamenilor in fata adversitatii, in timp ce se straduiesc sa-si gaseasca locul intr-o societate in schimbare si spera la un viitor mai bun. 
    Prezenta regizoarei Olga Gibelinda, care va discuta cu publicul dupa proiectie, ofera un cadru intim si direct de reflectie asupra realitatilor contemporane ale conflictului.
    Seara continua la Institutul Francez din Romania unde, de la ora 20.45, are loc vernisajul unei expozitii digitale unice, ce pune arta caricaturii in slujba pacii si a libertatii de expresie, creata de artistii reuniti in cadrul proiectului artistico-civic „Cartooning for Peace”.

    Pe parcursul zilei de 4 iunie, discutiile se intensifica. Ziua debuteaza cu un cuvant introductiv sustinut de Excelenta Sa Domnul Nicolas Warnery, Ambasadorul Frantei in Romania, si este urmata de doua mese rotunde ce abordeaza teme de actualitate: noua realitate geopolitica a Europei si implicatiile economice ale unei posibile „economii de razboi”.
    Prima masa rotunda a zilei, cu tema „Europa geopolitica: o noua era(zboi)”, debuteaza la ora 10.00, la Cinema Elvire Popesco, si ii reuneste pe Sergiu Miscoiu, profesor de studii europene la Universitatea Babes-Bolyai din Cluj-Napoca, Kinga Torbicka (Polonia), istoric si politolog la Universitatea din Varsovia, cercetator asociat la Groupe d’études géopolitiques (Franta) si Institutul Europa Varietas (Elvetia/Ungaria), alaturi de Maud Quessard (Franta), director de cercetare la Institutul de Cercetare Strategica al Scolii Militare (IRSEM); moderatoare: Léna Mauger, redactor-sef al revistei Kometa.

    Cea de-a doua masa rotunda, avand tema „Economia de razboi in razboiul comercial: ce va mai ramane din liberul schimb?”, are loc in Aula Magna a Academiei de Studii Economice din Bucuresti, incepand cu ora 14.30. La evenimentul moderat de Frédéric Martel (Franta), jurnalist France Culture, iau parte: Sylvie Matelly (Franta), economist si director al Institutului „Jacques Delors”, Arthur Banga (Coastade Fildes), director al Laboratorului Africa de Vest din cadrul FIDEMO, Maud Quessard (Franta), director pentru Europa la IRSEM, Antonia Colibasanu (Romania), cercetator specializat in relatii economice internationale la New Strategy Forum. Moderator: Frédéric Martel (Franta), jurnalist France Culture.

    Seara aduce in fata publicului o serie de dezbateri desfasurate de la ora 19.00 pana la ora 22.30, simultan, in mai multe spatii culturale si de cultura urbana din Bucuresti: Sala Atrium a Institutul Francez din Romania la Bucuresti, spatiul de evenimente de la Rezidenta9 si cel de la LondoHome. Evenimentele sunt realizate in parteneriat cu institutii straine si romanesti: Europavox, Reset!, Observator cultural.
    Temele abordate in cadrul celor cinci dezbateri reflecta complexitatea unei Europe aflate in tranzitie si tensionata de noile realitati geopolitice. De la intrebari esentiale despre viitorul proiectului european si rolul sau intr-o lume din ce in ce mai instabila, pana la impactul razboiului asupra economiei globale si transformarea schimburilor comerciale in arme strategice, fiecare dezbatere propune o reflectie profunda si actuala.
    Sunt aduse in prim-plan si subiecte esentiale pentru societatea civila: apararea valorilor democratice in vreme de conflict, puterea artei de a rezista si de a imagina alternative in perioade de criza, si modul in care tinerii percep si traiesc realitatea razboiului.

    Nu lipsesc discutiile despre viitor: diplomatia in era confruntarilor hibride, securitatea informationala si razboiul digital – noi provocari intr-o lume in care fronturile nu mai sunt doar geografice, ci si culturale, economice si virtuale.

    Dintre oaspetii straini prezenti la dezbateri ii amintim pe: Anne Muxel, cunoscut sociolog francez, specializata in studiul memoriei biografice, Constantin Sigov, important filosof ucrainean, redactor-sef al „L’esprit et la lettre”, David Colon (Franta), profesor la Sciences Po Paris, specializat in „razboiul informational” si multi atii.

    In ultima zi a evenimentului, 5 iunie, participantii sunt invitati sa reflecteze, in cadrul a doua mese rotunde care au loc la la Cinema Elvire Popescu, asupra diplomatiei ca instrument intr-o lume tot mai tensionata, si sa analizeze, alaturi de invitati speciali, cat de realista si de necesara este o aparare colectiva si suverana europeana.

    De la ora 16.30 are loc prima dintre acestea: „Diplomatia: piesa de schimb intr-o lume aflata in conflict”, un eveniment care ii aduce alaturi pe E.S. Domnul Tygran Galstyan, Ambasadorul Armeniei in Romania, pe Thorniké Gordadzé (Georgia), cercetator la Institutul „Jacques Delors” si fost Ministru de stat pentru integrare europeana si euroatlantica al Republicii Georgia, si pe Irina-Raluca Zidaru, director general pentru amenintari hibride la Ministerul roman al Afacerilor Externe. Moderator: Emilie Aubry (Franta), jurnalist ARTE.

    A doua masa rotunda, cu tema „Este posibila o aparare colectiva si suversana europeana?”, debuteaza la ora 18.30. La eveniment iau parte: David Cadier (Franta), specialist in aparare pentru Europa de Est la Institutul „Jacques Delors”, si Generalul maior in rezerva Paul Hurmuz, militarul roman cu cea mai inalta functie militara din serviciile de intelligence ale NATO. Moderator: Fabien Cazenave, jurnalist Ouest-France.

    In cadrul programului, o atentie speciala este acordata celor 26 de tineri de la 5 mari universitati europene si alte doua institutii pre-universitare din Romania, care au sansa de a lua parte la o serie de ateliere interactive ce exploreaza rolul creatiei si al mass-mediei in contexte de criza. In curtea Rezidentei9, participantii vor putea participa la ateliere de creatie de podcasturi, ghidate de Benjamin Ribout, corespondent in Romania pentru importante institutii media, unde se va discuta despre impactul cultural al prezentei militare straine si despre modul in care arta poate supravietui si se poate reinventa sub presiune. In paralel, atelierul organizat de Reset! propune o reflectie deschisa despre independenta presei si provocarile informarii in timpul conflictului, oferind participantilor ocazia de a intelege mai bine procesul de creare si publicare a continutului media in vremuri de razboi.

    Prin aceasta editie a „Dialogurilor europene”, organizatorii propun nu doar o platforma de idei, ci si un spatiu de solidaritate, in care cetatenii, expertii si artistii sunt invitati sa contribuie activ la conturarea unei Europe mai unite, mai constiente si mai pregatite pentru provocarile viitorului.
    Evenimentul completeaza lista manifestarilor organizate de Institutul Francez din Romania, cu ocazia Centenarului, incepand de anul trecut.

    Accesul la evenimente este liber.
    Programul final va fi disponibil in curand pe site-ul Institutului Francez din Romania (www.institutfrancais.ro) si ale partenerilor si va fi comunicat pe canalele de social media ale institutiei si ale institutiilor partenere.

  • „Nabucco”, prezentat de Opera Brașov în cadrul Bucharest Opera Festival

    Spectacolul de opera „Nabucco” de Giuseppe Verdi este titlul cu care vine la Bucharest Opera Festival sambata, 21 iunie, ora 19.00, pe scena ONB, Opera Brasov, prezenta pentru al treilea an consecutiv pe scena ONB. „Nabucco”-ul brasovean s-a bucurat de o primire deosebita atat din partea spectatorilor, cat si a celor avizati, inca de la premiera oferita la finalul celei de-a XX-a editii a Festivalului de Opera, Opereta si Balet 2023, cu prilejul aniversarii a 70 de ani de la infiintarea Operei Brasov. Montarea a fost distinsa cu Premiul pentru cel mai bun spectacol al anului 2023 din partea Consortiului Cultural Corona.

    „Am dorit ca aceasta tragedie verdiana sa aiba un mare impact vizual, nu doar muzical asupra publicului, pe care am dorit sa il plasez in mijlocul unor evenimente ce apartin timpului nostru zbuciumat, involburat, incarcat de conflicte si de neprevazut. In acest sens, pentru a vizualiza efectul rugaciunii, pe de o parte, si dezlantuirea orgoliului, a dorintei de putere, pe cealalta parte, am inventat doua categorii de personaje, existente in teatrul antic, dar care reprezinta, in fond, confruntarea vesnica dintre malefic si divin: eumenidele, spirite ale binelui, luminii, sperantei si eriniile, furiile insotitoare, incarcate de ambitii fara limite”, marturiseste Anda Tabacaru, regizorul artistic al acestui spectacol.

    „Nabucco” (prescurtare pentru Nabucodonosor al doilea, imparat chaldeean al Babilonului – care a trait si domnit in jurul anului 600 i.Hr) este o opera in limba italiana, in patru acte, compusa in 1841 de Giuseppe Verdi, pe un libret de Temistocle Solera. Libretul se bazeaza pe cartile biblice din 2 Regi, Ieremia, Plangeri si Daniel si pe piesa de teatru din 1836 a lui Auguste Anicet-Bourgeois si Francis Cornu. Sub numele sau original, de Nabucodonosor, opera a fost interpretata, pentru prima data, la Scala din Milano la 9 martie 1842.

    Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti.

    Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.

    Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Remember BOF 2024: 

    (Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)

    Distributie:

    Nabucco – Serban Vasile (invitat)

    Abigaille – Asineta Raducan

    Fenena – Carmen Topciu

    Ismaele – Liviu Iftene

    Zaccaria – Alin Anca

    Marele Preot – Marian Reste

    Abdallo – Cristian Dicu

    Anna – Maria Catrina

                                                                                                        

    Cu participarea Orchestrei, Corul si Baletului Operei Brasov. Conducerea muzicala a spectacolului ii va apartine maestrului David Crescenzi (invitat). Regia artistica este semnata de Anda Tabacaru. Decoruri: arh. Catalin I. Arbore (invitat). Costume: Rodica Garstea. Coregrafia: Nermina Damian. Asistent coregrafie: Cristina Rotundu. Dirijor cor: Dragos Cohal. Asistent regie: Valentina Margaras. Regie scena: Cristina Rosu, Alina Nistor.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • De pe Broadway la București: Shrek Musicalul revine pe scena ONB de Ziua Copilului. Horia Brenciu, în rolul capcăunului simpatic

    Shrek, una dintre cele mai faimoase si emotionante povesti din toate timpurile, castigatoare a premiului Oscar pentru cel mai bun film animat, revine sub forma musicalului Shrek, pe scena Operei Nationale Bucuresti pe 1, 2, 3 si 4 iunie, ora 18.30. Din distributie fac parte artisti consacrati precum Horia Brenciu, care va intepreta rolul capcaunului morocanos, dar simpatic, alaturi de Oana Laura Gabriela si Bianca Purcarea in rolul Fionei, Adrian Nour (Magarusul), Julie Mayaya (Dragonita), Andrei Petre si Ernest Fazekas (Lord Farquaad). Spectacolul este produs de Opera Nationala Bucuresti si Musicals.ro, aceeasi echipa din spatele altor productii de succes precum „Fantoma de la Opera”; „Mamma Mia” si „My Fair Lady”.

    Shrek Musicalul, o poveste atemporala despre prietenie si iubire, pentru toata familia

    Plasat intr-o lume mitica din vremuri demult apuse, Shrek Musicalul spune povestea unui capcaun urias si verde, care, dupa ce a fost batjocorit si temut intreaga lui viata de orice si oricine i-a trecut prin cale, se retrage intr-o mlastina ca sa isi traiasca viata gasind bucurie in izolare. Destinul lui se schimba pe masura ce factori extern il determina sa iasa din zona de confort, sa evolueze si, in final, sa inceapa sa inteleaga mai bine valoarea prieteniei si a iubirii.
    „Cum ar fi lumea daca am fi cu totii identici, asemenea produselor fabricate in masa? Cum ar fi daca toti am cauta acelasi ideal de frumusete, daca doar cei „perfecti” ar fi modele de viata? Shrek Musicalul este o aventura condimentata cu personaje de poveste, cu scene eroice de salvare a printesei, cu momente dinamice de evadare din ghiarele dragonului, toate intr-o lume utopica, cu replici fresh si pline de umor. Il veti descoperi sau redescoperi pe Shrek, un capcaun care nu este atat de inspaimantator precum pare, o printesa capabila sa fie stapana propriului sau destin, dar si un magarus mai empatic decat o fiinta umana”, declara organizatorii.
    Filmul Shrek, incasari de peste 492 de milioane de dolari in intreaga lume si castigator al unui Oscar

    Filmul Shrek i-a avut in distributie pe cunoscutii actori americani Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz si John Lithgow, pelicula fiind prezentata la Festivalul de Film de la Cannes din 2001, unde a concurat pentru Palme d’Or, facandu-l primul film de animatie dupa Peter Pan din 1953 selectat in competitia cinematografica. Filmul a fost lansat in cinematografele de DreamWorks Pictures in Statele Unite pe 18 mai 2001 si a incasat peste 492 de milioane de dolari in intreaga lume, devenind al patrulea film cu cele mai mari incasari din 2001.

    Filmul a fost laudat pe scara larga de critici pentru animatie, spectacole vocale, coloana sonora, scenariu si umor. Shrek a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat si a castigat primul premiu Oscar pentru cel mai bun film animat. De asemenea a mai obtinut sase nominalizari la Academia Britanica de Arte de Film si Televiziune (BAFTA), castigand pentru cel mai bun scenariu adaptat .

    Ulterior au fost lansate altre trei filme: Shrek 2 (2004), Shrek al treilea (2007) si Shrek Forever After (2010), impreuna cu doua filme spin-off: Puss in Boots (2011) si Puss in Boots: The Last Wish ( 2022). De asemenea, Shrek este considerat unul dintre cele mai influente filme de animatie ale anilor 2000 si unul dintre cele mai importante filme de animatie realizate vreodata. Biblioteca Congresului SUA selectand Shrek pentru a fi arhivat in Registrul National de Film in 2020,  devenind astfel primul film de animatie din secolul 21 care a fost inclus in aceasta lista. Pe langa faptul ca a fost un succes incredibil de box office, Shrek a primit o larga apreciere a criticilor,  88% din 211 recenzii ale filmului de pe faimosul Rotten Tomatoes fiind pozitive.

    Shrek Musicalul, scenografii dinamice, costume elaborate, coregrafii cu personalitate

    „Shrek Musicalul va avea parte de scenografii dinamice, costume elaborate, coregrafii cu personalitate, efecte de scena, lumini si video care vor da spectacolului un aer actual, dar si o estetica relevanta lumii digitale a secolului nostru. Shrek este un spectacol destinat intregii familii, care va va amuza, va va surprinde, dar in acelasi timp care invita la introspectie si explorarea propriilor emotii. Este un spectacol despre prietenie si despre diferenta dintre aparenta si esenta, o metafora a transformarilor prin care trece umanitatea, practic o noua reafirmare a povestilor copilariei noastre”, au concluzionat reprezentantii musicalului.

    Shrek va avea o durata de trei ore, cu pauza, avand la baza filmul animat cu acelasi nume produs de DreamWorks Animation si cartea lui William Steig. Musicalul Shrek a fost produs initial pe Broadway de DreamWorks Theatricals si Neal Stree Productions. Varsta minima recomandata este de opt ani.

    Biletele la spectacol sunt puse in vanzare pe site-ul Operei Nationale Bucuresti (https://tickets.operanb.ro/shrek-musicalul), Bilet.ro (https://www.bilet.ro/eveniment/shrek-musical-13492).  

    Regia: Razvan Ioan Dinca

    Muzica: Jeanine Tesori

    Libret: David Lindsay-Abaire

    Dirijor: Daniel Jinga

    Scenograf decor si costume: Gary McCann

    Coregraf: Violeta Dinca

    Regizor secund: Raluca Popa

    Coregraf secund: Florin Tanase

    Traducerea si adaptarea: Ernest Fazekas

    Lighting designer: Daniel Klinger

    Video designer: Vali Chincisan

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.

    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • deFilm produce un nou lungmetraj scris și regizat de Mihai Mincan „Dinți de lapte” a fost filmat în Valea Jiului și București

    Compania romaneasca deFilm produce „Dinti de lapte”/ „Milk Teeth” – al doilea lungmetraj de fictiune scris si regizat de Mihai Mincan („Spre Nord”). Actiunea filmului se petrece spre finalul anilor 80, intr-o oras de provincie, unde o fetita de zece ani devine ultima martora a disparitiei misterioase a surorii sale si trebuie sa-si gaseasca curajul de a creste intr-o lume aflata in colaps. „Dinti de lapte” marcheaza debutul intr-un rol principal de lungmetraj al tinerei actrite Emma Ioana Mogos. Din distributie mai fac parte: Marina Palii, Igor Babiac, István Téglás, Victor-Ioan Rogobete, Lara Maria Alexandra Comanescu, Maia-Victoria Boboc, Albert Ciuta, Karina-Ziana Gherasim, Ada Lupu, Catalin Filip, Tudor Morar, Mihaela Radescu, Luca-David Caravan, Ingrid-Maria Tirintica, Liana Margineanu.

    Filmarile au avut loc in Valea Jiului si la Bucuresti.

    Regizorul si scenaristul Mihai Mincan a colaborat la realizarea proiectului „Dinti de lapte” cu o parte din aceeasi echipa de profesionisti experimentati si premiati cu care a lucrat la primul sau lungmetraj de fictiune – „Spre Nord” (prezentat in premiera in 2022 in competitia Orizzonti a Festivalului International de Film de la Venetia si selectat in peste 25 de festivaluri internationale)  – compusa din: directorul de imagine George Chiper – Lillemark, editorul Dragos Apetri, designerul de sunet Nicolas Becker, alaturi de producatorii Radu Stancu si Ioana Lascar.

    „M-am pregatit pentru acest rol destul de mult. Una dintre cele mai importate indicatii pe care le-am primit de la Mihai a fost sa nu fac doar ce spune in scenariu, sa mai adaug de la mine, sa fiu libera la filmari”, marturiseste Emma Ioana Mogos.

    „Intotdeauna exista ceva intr-o filmare care te ridica si nu ma refer la o anumita secventa sau ca-ti iese sau nu, ci e un fel de energie a oamenilor, un fel de moment in film in care simti ca faci bine, ca esti acolo, ca esti prezent si restul oamenilor sunt prezenti cu tine”, spune regizorul Mihai Mincan.

    „PNRR: Fonduri pentru Romania moderna si reformata!”

    Materialul video de making-of a fost realizat in cadrul proiectului „Digitalizarea proceselor de productie, distributie si promovare deFilm” (beneficiar DE FILM PRODUCTION, cod proiect P.34), finantat prin Planul National de Redresare si Rezilienta (PNRR), Pilonul IV. Coeziune Sociala si Teritoriala, Componenta C11 – Turism si Cultura, Investitia 7. Accelerarea digitalizarii productiei si distributiei de filme, in cadrul apelului de proiecte „Sprijinirea initiativelor culturale de accelerare a digitalizarii productiei si distributiei de filme, inclusiv de filme cinematografice?.
    Obiectivul general al proiectului il reprezinta digitalizarea proceselor de productie, distributie si promovare ale companiei, pentru a creste competitivitatea, a moderniza modul de lucru si a spori capacitatea de adaptare la noile tendinte de consum.
    Proiectul are o valoare totala de 561,980.93 lei, din care valoarea eligibila solicitata este de 489,550.28 lei, si o perioada de implementare de 8 luni, incepand din 16.10.2024.
    Continutul acestui material nu reprezinta in mod obligatoriu pozitia oficiala a Uniunii Europene sau a Guvernului Romaniei.
    „PNRR. Finantat de Uniunea Europeana – UrmatoareaGeneratieUE“
    Website – https://mfe.gov.ro/pnrr/  

    Regie si productie

    Mihai Mincan a debutat in cinematografie in 2008, ca scenarist, cu scurtmetrajul „Palmele” regizat de George Chiper-Lillemark, selectat la Locarno, Rotterdam si Cottbus. A realizat apoi trei scurtmetraje, produse de compania deFilm – „Alaska” in 2014, „Cometa” in 2017 si „Idila” in 2019 – care au avut premiera la festivaluri europene. În 2019 a co-regizat doua documentare TV licentiate catre TVR – „Omul care a vrut sa fie liber” si „Emigrant Blues”. Primul sau film de lungmetraj de fictiune, „Spre Nord”, este un thriller care a fost filmat in trei tari, a implicat cinci coproducatori si in care s-au vorbit cinci limbi, avand actori din patru teritorii. „Spre Nord” a avut premiera in 2022 in competitia Orizzonti de la Venetia, unde a castigat premiul Bisato D’oro acordat de asociatia criticilor independenti. Filmul a fost selectat la peste 25 de festivaluri internationale si este disponibil in prezent in 14 teritorii europene pe HBO si HBO Max, SBS TV si VOD Australia si AntenaPlay Romania.

    deFilm este o companie de productie cu sediul in Bucuresti, fondata in 2009 de Radu Stancu. Implicati in toate tipurile de productii cinematografice, producatorii au lucrat la numeroase proiecte, iar recunoasterea muncii lor include selectii si premii la festivaluri internationale de prestigiu precum Berlin, Cannes, Venetia, Locarno si IDFA. Ca membri ai Aliantei Producatorilor de Film din Romania (APF), coopereaza activ pentru a imbunatati politicile nationale din industria filmului si a facilita colaborarile internationale.
    Producatorii romani Ioana Lascar si Radu Stancu sunt prezenti la Festivalul International de Film de la Cannes 2025, in cadrul caruia au loc proiectiile lungmetrajului O RISO E A FACA/ I ONLY REST IN THE STORM/ MÂINE VA FI O NOUA ZI, regizat de Pedro Pinho si coprodus de compania deFilm, Still Moving (Franta), Bubbles Project (Brazilia) si produs de companiile Uma Pedra no Sapato si Terratreme Filmes (Portugalia).
    „Dinti de lapte” este un film realizat cu sprijinul Centrul National al Cinematografiei, Guvernul Romaniei  – Oficiul de Film si Investitii Culturale, CNC Centre national du cinéma et de l’image animée, Institut Français, Aide aux cinemas du monde, Danish Film Institute, Bulgarian National Film Center, Hellenic Film & Audiovisual Center – Creative Greece, National Recovery & Resilience Plan – Greece 2.0 – Co-production Window, Media Investment Communication, Creative Europe Media, TorinoFilmLab Production Award & Green Filming Award, Cinema City.

    Produs de: deFilm (Romania), in coproductie cu: Remora Films (Franta), Ström Pictures (Danemarca), Studiobauhaus (Grecia), Screening Emotions (Bulgaria).
    Producatori: Radu Stancu, Ioana Lascar (Romania);
    Coproductarori: Cyriac Auriol, Monica Hellström, Konstantinos Vassilaros, Poli Angelova, Nikolay Todorov;
    Producatori asociati: Vlad Radulescu, Carmen Rizac, Orfeas Peretzis;
    Cu participarea: ARTE Kino Production, ERT S.A., Televiziunea Romana, Avanpost Media, Radio Romania.

    Proiect participant la: TorinoFilmLab 2023 – Production Award & Green Filming Award; Baltic Event Co-Production Market, Industry @ Tallinn of Tallinn Black Nights Film Festival 2020; ApostLab Mentorship Program 2023-2024; ECAM FORUM 2025.

  • Muzeul de Artă redevine scena de muzică TIFF.24

    Ca in fiecare an, Muzeul de Arta se transforma in scena de muzica la cea de-a 24-a editie TIFF. Intre 14 si 22 iunie, artisti din Romania, Germania, Ucraina, SUA, Canada sau Franta vor pregati show-uri indie, alternative rock, jazz, post punk, folk sau hip-hop pentru clujeni si invitati. Spatiul din curtea Muzeului de Arta se va deschide de la ora 17:00 si include un bar si o zona de lounge. Concertele vor avea loc zilnic de la ora 19:00.

    Biletele pentru concerte au fost puse in vanzare online pe tiff.eventbook.ro

    Sambata, 14 iunie, 19:00
    Concert Eyedrops (Romania)

    EYEDROPS – Visatori pragmatici, melancolici progresisti, introverti galagiosi. Concertele lor au fost descrise ca fiind in mod paradoxal energizante si generatoare ale unei stari de puternica melancolie, iar discursul baietilor este caracterizat de o surprinzatoare sinceritate.

    EYEDROPS si-a inceput povestea in 2012, cu piese in limba engleza. Odata cu anul 2015 si cu imbratisarea limbii romane ca mediu de exprimare, trupa si-a consolidat propria pozitie pe piata romaneasca de muzica alternativa, lansand piese ca „Spre Soare”, „Prezent”, „Bicicleta” sau „Mai Stai”.
    eyedrops

    Duminica, 15 iunie, 19:00

    Concert Amphitrio (Romania)

    Amphitrio este un proiect de jazz contemporan initiat in anul 2020, avandu-i in componenta pe pianistul si compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex si percutionistul Philip Goron, instrumentisti cu o fundatie solida in muzica clasica si alternativa.

    Povestea din spatele acestui trio vorbeste despre prietenie, despre placerea de a canta si de a improviza intr-o formula bine sudata, indiferent de faptul ca fiecare dintre cei trei activeaza simultan in multiple alte proiecte.
    Amphitrio

    Luni, 16 iunie, 19:00

    Gudrun Gut (Germania)

    Povestea lui Gudrun Gut se intinde pe parcursul multor ani, scene si sunete, incepand cu subcultura „diletantilor ingeniosi” din Berlinul anilor ’80, ca parte din Mania D, Einstürzende Neubauten si Malaria!, pana la Matador si un amplu catalog solo al lucrarilor sale ulterioare.
    Talentele ei depasesc sfera muzicii, incluzand si fondarea unor case de discuri (imprinturile influente Moabit Musik si Monika Enterprise), activitatea de prezentatoare si producatoare radio alaturi de Thomas Fehlmann (10 ani de Oceanclub Radio pentru RadioEins), organizarea de seri in cluburi (colectivul de pop electronic progresiv Oceanclub), curatoriat de festivaluri (impreuna cu Fehlmann/Meteo pentru MarkeB, sau in prezent UM-Festival) si recente colaborari experimentale feministe (Monika Werkstatt).

    Concertul Gudrun Gut este posibil la TIFF.24 cu sprijinul Centrului Cultural German Cluj-Napoca.
    Gudrun Gut

    Marti, 17 iunie, 19:00
    Postman     (Ucraina)

    Kostiantyn Pochtar, cunoscut mai bine sub numele de Postman, si-a inceput odiseea muzicala la Kyiv, compunand cantece intime de tip „city folk”, doar cu o chitara si o muzicuta. Primele sale piese surprindeau farmecul cotidian al vietii urbane din orasul natal, oferind un sunet acustic, neslefuit, care reflecta atmosfera locurilor familiare. Una dintre aceste compozitii timpurii, „Kyivski Vulytsi” (Strazile Kievului), a avut un succes rasunator si este considerata de multi drept un imn neoficial al capitalei Ucrainei.
    De-a lungul anilor, Postman a explorat teritorii muzicale necunoscute. Noi peisaje sonore, aflate la granita dintre psihedelicul bland si art pop, au devenit tot mai bogate si mai complexe, redefinind muzica folk traditionala si oferind ascultatorilor o calatorie prin teritorii familiare, dar mereu surprinzatoare.
    Postman(c) Kris Kulakovska

    Miercuri, 18 iunie, 19:00
    Chiral     (Romania)

    Chiral este un duo muzical din Transilvania, cu un stil fluid din punct de vedere al genurilor, fondat de Sigílio Scattolini si Chill the Great. Au aparut in peisajul muzical anul trecut, odata cu lansarea single-ului de debut „River Bank Hotel” si a primului lor EP, „Opqosite Words”. Amestecul lor convingator de R&B alternativ, soul si influente din jazz-ul new wave britanic le ofera un sunet luxuriant, dar plin de energie.
    Incepand din acest an, Chiral canta alaturi de o trupa live, promovand atat primul EP, cat si piese de pe viitorul lor material discografic.
    Chiral

    Joi, 19 iunie, 19:00
    Sorvina     (SUA / Germania)

    Sorvina, nascuta la New York si stabilita acum la Berlin, este o artista al carei muzica este la fel de dinamica si in continua evolutie ca si povestea ei de viata. Crescuta intr-o suburbie (relativ) linistita a NYC-ului, Sorvina si-a descoperit pentru prima data vocea in lumea folk-ului, unde melodiile ei acustice si lirismul tragicomic pictau imagini vii ale lumii sale interioare. Insa, pe masura ce isi continua calatoria personala si artistica, Sorvina a ajuns sa fie suficient de curajoasa pentru a-si recunoaste unul dintre cele mai ascunse si adanci visuri: acela de a deveni rapper, fara nicio ironie.
    Acum, bine ancorata in peisajul vibrant al hip-hop-ului, Sorvina si-a imbratisat dragostea naturala pentru ritm si rima, imbinand radacinile sale narative cu bataile molipsitoare si complexitatea lirica a noului sau gen. Fiecare piesa este un capitol din povestea ei continua, oferind ascultatorilor o privire intima in viata sa — de la provocarile si bucuriile identitatii sale pana la miscarea constanta care defineste existenta ei.
    Sorvina (c) Shannon Kone

    Vineri, 20 iunie, 19:00
    Bedouin Soundclash     (Canada)

    Formata in 2001 si denumita dupa albumul lansat in 1996 de artistul si producatorul israelian de dub Badawi, trupa Bedouin Soundclash a atras aprecieri critice inca de la debut, odata cu albumul Root Fire (2001). Consacrarea internationala a venit odata cu cel de-al doilea album, Sounding a Mosaic (2004), care a propulsat trupa pe scena globala. Succesul acestui material a dus la o serie de concerte cu casa inchisa si aparitii la festivaluri din intreaga lume.
    Albumul include hitul de mare succes „When The Night Feels My Song”, produs de legendarul Darryl Jenifer (membru al formatiei hardcore Bad Brains). In 2006, Bedouin Soundclash a castigat primul sau Premiu JUNO, la categoria Cel mai bun nou grup din Canada, si a inregistrat un succes notabil in topurile din Marea Britanie, obtinand totodata numeroase distinctii in Europa.
    Bedouin Soundclash

    Sambata, 21 iunie, 19:00
    Photons     (Franta)

    Ia patru jazzmani pasionati de improvizatie si de clubbing techno si obtii Photons, noul proiect al pianistului Gauthier Toux, la fel de potrivit pentru dans cat si pentru ascultat.

    Intr-o noapte, basii te lovesc in stomac, iti zguduie oasele, iti urca pe sira spinarii si iti tulbura mintea pana cand aceasta cedeaza – acesta este tipul de transa pe care muzica electronica il poate produce. Pentru Gauthier Toux, revelatia a venit intr-o seara din 2016, intr-un club din Lausanne, unde punea muzica un DJ de techno. Pianist cu pregatire clasica, la acea vreme, adept al jazzului cerebral, a fost lovit fizic de sunetele sintetice si de ritmul impus de masini, intr-atat incat experienta a sfaramat intregul edificiu pe care si-l construise ca instrumentist academic. Asa a luat nastere proiectul Photons.

    Concertul Photons la TIFF.24 este posibil cu sprijinul Institutului Francez din Cluj-Napoca si cu cel al Ambasadei Republicii Franta in Romania.
    Photons

    Duminica, 22 iunie, 19:00
    Valeria Stoica     (Republica Moldova)

    Valeria Stoica este o artista indie-pop din Republica Moldova. Ea are o conexiune profunda cu natura, locul in care si-a petrecut copilaria si care continua sa o inspire. Primul ei single oficial – „Remember” – a fost o mare surpriza pentru ascultatorii de indie-pop din Romania. De asemenea, s-a dovedit a fi un succes international, cu ascultatori pe Spotify din intreaga lume.
    De atunci, Valeria a lansat cateva piese de succes, precum „Distante”, „Just a Boy”, „Poate”, „Empty Air”, care i-au adus aparitii la festivaluri muzicale precum Electric Castle si Summer Well, dar si concerte solo in toata tara. De asemenea, a avut onoarea de a deschide concertele unor artisti renumiti precum Lucy Dacus, Passenger si Jacob Lee.
    Valeria Stoica

    ***

    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
    Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA

    Sub-egida: UNESCO City of Film

    Prezentat de: Banca Transilvania   

    Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL Romania, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power & Gas, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG

    Cafeaua oficiala: NESPRESSO
    Partener oficial in frumusete: Armani Beauty
    Asigurator oficial: Groupama
    Transportator oficial: Animawings
    Partener vestimentatie: Tudor Tailor
    Partener tehnologic: Reea
    Partener de ospitalitate: Eximtur

    Parteneri: Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti, Trend PR
    Concert Muzeul de arta (c) Popa Andreea
    Concert Muzeul de arta (c) Popa Andreea
    Concert Muzeul de arta (c) Grigorescu Alina

  • Andrei Ujică va primi Premiul de Excelență la TIFF.24

    Cineastul Andrei Ujica, autor al unor filme esentiale pentru cinemaul documentar, va fi omagiat la cea de-a 24-a editie a Festivalului International de Film Transilvania. Cluj-Napoca (13–22 iunie 2025), unde va primi Premiul de Excelenta pentru contributia sa remarcabila la arta cinematografica. Prezenta sa la TIFF.24 va fi marcata de o proiectie speciala cu TWST – Things We Said Today, de un masterclass si de intalniri cu publicul.

    Biletele si abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achizitionate online pe tiff.eventbook.ro

    Pana la momentul emigrarii sale in Germania, la inceputul anilor ‘80, Andrei Ujica a publicat versuri, eseuri si proza. Alaturi de Serban Foarta, Ujica este si autorul unor texte ale formatiei Phoenix.
    Andrei Ujica (c) Serban Mestecaneanu
    Debutul sau in cinema, Videogramele unei revolutii (realizat in colaborare cu artistul german Harun Farocki in 1991), este realizat aproape exclusiv din materiale de arhiva si reprezinta inceputul unei trilogii despre sfarsitul comunismului. Filmul – un clasic prin excelenta si material de studiu – reconstituie, prin imaginile oficiale si cele filmate de amatori, revolutia din decembrie 1989 care a dus la caderea regimului Ceausescu, si este o reflectie asupra reprezentarii media a istoriei. „Dupa cum stim, secolul XX este unul filmic. Insa doar camera video, cu posibilitatile ei sporite in ceea ce priveste durata inregistrarii si mobilitatea, poate duce la indeplinire procesul de filmare a istoriei. Cu conditia, desigur, sa existe istorie”, spunea Andrei Ujica.
    Videogramele unei revolutii
    Out of the Present (1995) documenteaza colapsul Uniunii Sovietice din perspectiva cosmonautului Serghei Krikalev, aflat pe statia spatiala MIR in timp ce pe Pamant URSS inceta sa mai existe, iar Autobiografia lui Nicolae Ceausescu (2010) este un film de montaj impresionant, realizat cu contributia esentiala a Danei Bunescu si asamblat din peste o mie de ore de material de arhiva cu Nicolae Ceausescu, care acopera 25 de ani din viata acestuia, din momentul in care a ajuns la conducerea Romaniei si pana a fost executat. Intre aceste doua titluri de referinta, Ujica a contribuit la expozitia Unknown Quantity din 2005 cu un film in format DVD despre conversatiile dintre filosoful Paul Virilio si jurnalista Svetlana Alexievich in jurul dezastrului de la Cernobil. In 2006, cineastul a fost unul dintre cei trei autori omagiati in sectiunea 3×3 de la TIFF.
    Out of the Present
    Autobiografia lui Nicolae Ceausescu

    In 2024, Andrei Ujica a revenit cu TWST – Things We Said Today, cel mai personal proiect cinematografic al sau, un film hibrid la care a lucrat peste 10 ani alaturi de aceeasi Dana Bunescu si care a avut premiera mondiala la Festivalul de la Venetia. Aici, cineastul combina imaginile de arhiva cu animatii si efecte vizuale, pentru a recrea, ca un fel de capsula a timpului, weekendul 13-15 august 1965, cand trupa The Beatles a sustinut iconicul concert de pe Shea Stadium, in New York. Experienta e narata din perspectiva a doi adolescenti.
    Regizorul a marturisit ca unul dintre visele sale, inca din liceu, a fost sa faca un film american si sa lucreze cu o mare trupa pop si ca, 50 de ani mai tarziu, i-a si iesit: „Cum le-am spus tinerilor actori newyorkezi ale caror voci le-am inregistrat pentru film, nu conteaza cat dureaza sa-ti implinesti un vis, principalul e sa reusesti inainte sa-l uiti.”
    TWST – Things We Said Today

    Premiul de Excelenta oferit de Nova Power & Gas ii va fi inmanat regizorului Andrei Ujica la Gala de Inchidere TIFF.24.

    Programul complet al TIFF.24 va fi anuntat in curand si va include peste 200 de filme, cine-concerte si evenimente.

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
    Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA

    Sub-egida: UNESCO City of Film

    Prezentat de: Banca Transilvania   
    Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Farmec, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Energobit, Iulius Mall, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO
    Cafeaua oficiala: NESPRESSO
    Partener oficial de frumusete: Armani Beauty
    Asigurator oficial: Groupama
    Partener vestimentatie: Tudor Tailor
    Partener tehnologic: Reea
    Partener de ospitalitate: Eximtur
    Parteneri: Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti

  • TIFF.24 anunță cele două competiții internaționale

    Cineasti aflati la primul sau al doilea lungmetraj din cariera concureaza pentru trofeele competitiilor internationale ale celei de-a 24-a editii a Festivalului International de Film Transilvania. Cluj-Napoca (13-22 iunie 2025). 12 productii din toata lumea se afla in cursa pentru Trofeul Transilvania si celelalte premii ale Competitiei Oficiale, in timp ce 10 filme isi vor disputa premiul Competitiei What’s Up Doc?.

    „Complet neintentionat, dar perfect plauzibil, data fiind degringolada lumii in care traim, cele 12 filme din Competitie compun un Babel straniu, dar fascinant, in care nu se mai inteleg om cu om, om cu lume, lume cu lumi. In lipsa unei realitati mai bune si mai conciliante, arta ramane singura care mai poate transfigura pozitiv si cu sens acest deficit cronic de comunicare, empatie si autentic.” (Mihai Chirilov, director artistic TIFF)

    Suntem la marginea societatii in Pamant strain (To a Land Unknown, r. Mahdi Fleifel), in Atena de astazi, unde doi frati palestinieni incearca sa plece spre Germania. Debutul multipremiat al regizorului de origine palestiniana contureaza o lume disperata in care, uneori, singura cale spre visuri pare sa treaca peste cadavrele celor asemenea tie. Drama refugiatilor revine si in Xoftex, al doilea film semnat de Noaz Deshe, al carui debut (White Shadow) s-a vazut la TIFF in 2014. Aici, universul este o tabara de azilanti imaginara, cu iz de purgatoriu, unde realitatea si imaginatia se amesteca „tripant” devenind neincapatoare si sufocante.
    TO A LAND UNKNOWN

    Paunul (Peacock, r. Bernhard Wenger) este o satira empatica care vorbeste despre dificultatea de a mai fi noi insine intr-o societate din ce in ce mai ipocrita si artificiala. Debutul austriac, despre un angajat al Rent-A-Friend, este un concentrat savuros de Lanthimos, Östlund si Seidl.
    PEACOCK (c) NGF Geyrhalterfilm-CALA Film-Albin Wildner

    Regatul (The Kingdom, r. Julien Colonna) ne transporta in Corsica anilor ’90, unde rafuielile intre clanuri transforma viata intr-o cursa pentru supravietuire. Thrillerul condenseaza violenta unei intregi epoci in relatia intensa dintre o adolescenta si tatal ei. Dragostea de tata este, de altfel, si motorul filmului Trei zile cu tata (Three Days of Fish, r. Peter Hoogendoorn), un coming-of-age intarziat si savuros. Cu umor sec si tandrete discreta, filmul urmareste trei zile petrecute de un fiu adult cu tatal sau, aflat in pragul unei plecari definitive.
    The Kingdom
    Three Days of Fish

    In debutul spaniol Surzenie (Sorda, r. Eva Libertad), un cuplu asteapta sa afle daca nou-nascutul lor va fi surd ca mama sau va auzi ca tatal. Relatia tensionata a proaspetilor parinti e transmisa cu subtilitate si precizie, filmul explorand curajos nuantele delicate ale intimitatii si diferentelor. Dovezi de iubire (Acts of Love, r. Jeppe Rønde) vine din nord, cu o atmosfera demna de un Lars von Trier. Povestea unei femei ce traieste in sanul unui cult religios si isi revede, dupa multi ani, fratele, provoaca limitele empatiei, acceptarii si credintei, intr-o lectie cinematografica profund tulburatoare.
    SORDA ©Distinto Films, Nexus CreaFilms, A Contracorriente
    ACTS OF LOVE by Jacob Møller
    Ploua peste Babel (Rains Over Babel, r. Gala del Sol) paraseste taramul conventional al credintei pentru a explora drumul spre acceptare. Debutul columbian este un fantasy psihedelic in care asumarea propriei identitati e reimaginata in haine extravagante, cu tocuri, machiaj strident si un soundtrack pe care si Moartea danseaza. In Isteria (Hysteria, r. Mehmet Akif Büyükatalay), credinta este chestionata alaturi de loialitate, respect, toleranta si onestitate. Filmarea unei scene cu arderea Coranului declanseaza un haos moral, punand regizorul in situatia de a-si regandi filmul. In centrul povestii se afla asistenta lui, a carei greseala forteaza un deznodamant exploziv.
    Rains Over Babel
    HYSTERIA  (c) filmfaust

    Ultimul drum (The Weeping Walk, r. Dimitri Verhulst) este un road movie absurd, care testeaza limitele umorului in ritmul lent al unui cortegiu funerar ce se incapataneaza sa ajunga la locul dorit de raposata, pentru inca o dovada, foarte kaurismakiana, ca drumul este mai important decat destinatia. Desi totul se petrece intr-o singura locatie, si eroii din Miocard (Myocardium, r. José Manuel Carrasco) parcurg un drum intortocheat, mai repetitiv si decat Ziua Cartitei, pentru a ajunge la un adevar care, in final, nu e nici singular, nici complet real.
    The Weeping Walk
    Miocardio

    Last but not least, Debut (Debut, or Objects of the Field of Debris, as Currently Catalogued, r. Julian Castronovo) este o meditatie despre adevar, iluzie si fals in arta. Este, in acelasi timp, un gest de curaj al unui tanar regizor, care indrazneste sa modeleze colajul, poezia si filosofia intr-o poveste politista ce se estompeaza la final exact ca eticheta lamuritoare de langa un tablou care te-a fermecat.
    Debut

    What’s Up Doc?

    Este al patrulea an in care sectiunea What’s Up Doc? are o competitie dedicata in cadrul Festivalului International de Film Transilvania, iar cele 10 titluri selectionate propun o intindere la limita a ideii de documentar, adunand laolalta formate clasice, hibrid, ba chiar si o fictiune.

    „Am pornit de la ideea de distanta: fizica, emotionala, sociala, etica. Am cautat incompatibilitati perfecte, explorate in moduri cat mai diverse, al caror mesaj ramane valabil indiferent pe ce parte a baricadei lui te-ai afla. Asa au rezultat zece filme, dintre care sapte sunt debuturi.”, spune Craita Nanu, curator al competitiei What’s Up Doc?.

    Scapa de amanta.SRL (Mistress Dispeller, r. Elizabeth Lo) este cel mai titrat film din selectie, dar si cel mai improbabil fly-on-the-wall al momentului. Serviciul din titlu exista in China, iar documentarul urmareste o sotie care apeleaza la el, simtind ca isi pierde barbatul. Ce urmeaza trebuie vazut ca sa fie crezut. Tot despre pierdere este vorba si in Scrisori de pe strada Wolf (Letters from Wolf Street, r. Arjun Talwar), proaspat sosit de la Berlinale. Documentarul tanarului regizor indian, care priveste strada pe care locuieste in Varsovia in incercarea de a se simti acasa, este o superba declaratie de dragoste si apartenenta.
    Mistress Dispeller
    LETTERS FROM WOLF STREET

    Iubirea debordeaza si in Fursec infinit (Endless Cookie, r. Seth Scriver, Peter Scriver), o antologie de anecdote despre o familie de indigeni din nordul Canadei. Singurul titlu animat din competitie, filmul foloseste forma ca mijloc de a ridica povestea deasupra contextului familial, devenind o pledoarie calda despre sanse, acceptare si protejarea istoriei. De cealalta parte a continentului, Despagubire (Loss Adjustment, r. Miguel Calderón), debutul in documentar al copilului teribil al artei contemporane din Mexic, se uita la societate via arta si viceversa, prin intermediul unui agent de asigurari care cumpara o fotografie de la regizor si se trezeste aruncat intr-o lume acaparanta, insa la fel de inselatoare ca meseria pe care o condamna.
    Endless Cookie
    Loss Adjustment

    Inventia (Invention, r. Courtney Stephens) este un exercitiu de stil filmat pe 16mm, in culori violente, conceput pentru tatal (un doctor de medicina alternativa) din care a ramas doar imaginea – via inregistrari VHS ale unor showuri TV autentice – si patentul unui mecanism bizar de vindecare. Distanta dintre cei doi fiind imposibil de acoperit, regizoarea debuteaza in fictiune cu aceasta poveste extrem de reala despre pierdere.
    Invention

    Antrenant si solar, Chitara flamenco a lui Yerai Cortes (The Flamenco Guitar of Yerai Cortes, r. Antón Álvarez), preferatul publicului la Festivalul de la Rotterdam, exploreaza familia tanarului artist pana la descoperirea unui secret urias care ii completeaza stilul, da sens versurilor si genereaza o fantastica declaratie de dragoste pentru mama. Claustrofobic si intunecat, Saturn (r. Daniel Tornero) alege o singura parte a unui conflict si o face cu atata forta cinematica, incat il poti confunda cu fictiunea. Familia, confruntata cu perspectiva ca bunicul sa fie inchis pentru abuz de minori, se decojeste lent, in spatiul aparent sigur, amenintat doar de conflictele interioare pe care adevarul le face sa ia forme mitologice.
    The Flamenco Guitar
    Saturno

    Intoarcerea proiectionistului (The Return of the Projectionist, r. Orkhan Aghazadeh) are aerul si structura unei fabule. Posibilitatea repararii unui vechi proiector pe pelicula intr-un sat din muntii Azerbaidjanului trezeste entuziasm, dar si conflicte vechi de cand lumea, care culmineaza cu cenzura. Departe de lume, desi in inima ei, se afla si Russ, din ILOVERUSS (r. Tova Mozard), un actor care inca mai spera ca va reusi la Hollywood. Documentarul, profund lynchian, impleteste 20 de ani de prietenie pana cand relatia devine stravezie in tot tragismul ei.
    The return of the projectionist
    ILOVERUSS (c) Tova Mozard

    Singuratatea devine palpabila in mijlocul unui complex din Pakistan, unde zeci de magazine vand poze trucate la minut. Iluzia realitatii (Make It Look Real, r. Danial Shah) examineaza industria cosmetizarii imaginii personale intr-o societate aflata in plin conflict. Si, pe cat de necomunicativi sunt clientii, pe atat de lipsita de judecata e privirea regizorului. Distanta dintre cele doua lumi poate fi cuprinsa doar de spectator.
    Make it look real

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
    Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA

    Sub-egida: UNESCO City of Film

    Prezentat de: Banca Transilvania   

    Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL Romania, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power & Gas, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG

    Cafeaua oficiala: NESPRESSO
    Partener oficial in frumusete: Armani Beauty
    Asigurator oficial: Groupama
    Transportator oficial: Animawings
    Partener vestimentatie: Tudor Tailor
    Partener tehnologic: Reea
    Partener de ospitalitate: Eximtur
    Parteneri: Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti, Trend PR

  • Concert Paolo Profeti European Collective și audiția discului Peer Out, la Goethe-Institut București

    Pe 23 mai, incepand cu ora 19:00, Goethe-Institut Bucuresti (Calea Dorobantilor nr. 32) va gazdui un concert al trupei de jazz contemporan Paolo Profeti European Collective, urmat de auditia celui mai recent material discografic, Peer Out. Cel de-al treilea album continua demersul lui Paolo Profeti, originar din Italia, traind de 12 ani in Bucuresti, unde a fondat o trupa crossover, incercand sa creeze o punte imaginara intre muzicieni din diferite tari europene, de unde si numele European Collective. Muzica originala scrisa si aranjata chiar de autor, sonoritatile contemporane, spontaneitatea gestului muzical, o sectie ritmica testata indelung, formata din 3 dintre cei mai sensibili muzicieni ai noii generatii de jazz italian, fac ca sound-ul trupei sa fie cu adevarat unic. Muzica Colectivului se doreste a fi nu doar ascultata, ci intr-adevar traita ca o experienta sinestezica. Biletele sunt disponibile pe Eventbook.
    Concertul ii va aduce la un loc pe Paolo Profeti (alto sax, compozitii, aranjament), Siegmar Brecher (clarinet bas), Michele Bonifati (chitara electrica), Giacomo Papetti (bas), Alessandro Rossi (tobe) iar invitati speciali sunt Marina Arsene (voce) si Sebastian Burneci (trompeta).
    Paolo Profeti European Collective
    Albumul a luat fiinta din reflectia autorului asupra societatii contemporane, sub forma unei cautari sinestezice si experientiale. Incepand cu titlul, acesta incearca sa se concentreze pe o realitate din ce in ce mai evaziva, ale carei contururi devin mai estompate si mai opace, pierzandu-si forma si continutul. Piesa „Silent Shouting” reflecta asupra puterilor ascunse care impletesc comploturi in intuneric, iar „Destroying The Wall” spera intr-o lume fara bariere, ilustrand demersul de a visa si de a spera in continuare la schimbare. „(R)Evolution” propune un joc de cuvinte intre Revolutie si Evolutie, „Hopefulness” reprezinta un cantec de eliberare si speranta, iar „Healing Dance” este un fel de dans ritual mantuitor. Peer Out aduce publicului o muzica menita nu doar pentru a fi ascultata, ci si pentru a inspira o mai mare constientizare a lumii in care traim.
    Paolo Profeti European Collective

    „Crossover plin de intorsaturi, de caracter. Album foarte teatral, urban. Landscape sonor indraznet. Paolo Profeti face jazz de cea mai buna calitate.” – George Ovidiu Durbalau, blogger, jurnalist, critic muzical, despre albumul Peer Out.

    Paolo Profeti European Collective este o trupa de jazz contemporan, cu sunete care variaza de la rock la muzica cinematica, dar inca bine inradacinata in traditia si expresia jazzului.
    Colectivul a participat la cele mai importante festivaluri de Jazz din Romania (JazzTM,  Jazz Cave Festival, Artist in Residence, Transilvania Jazz Festival, Green Hours Jazz Festival, TIFF Festival, Smida Jazz Festival etc.) si a concertat in Italia, Germania, Norvegia, Finlanda si Turcia. Au trei albume lansate: „Waiting for Bucharest” (Fiver House Records, 2015); „Glide” (UR Records, 2019) si cel mai recent, „Peer Out” publicat de celebra casa de discuri Tosky Records in 2024.
    Paolo Profeti a absolvit Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano si Accademia Internazionale della Musica di Milano. A studiat in privat si in clinics cu saxofonisti de calibru precum Jesse Davis, Billy Harper, Larry Schneider, Jean Charles Richard, Rosario Giuliani si Gaetano Partipilo. Are la activ peste zece albume ca sideman, este seful partidei de saxofoane si lead alto al Big Band Radio Romania si cadru didactic asociat al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti.

  • Ultima seară de operă Arie și ecou, cu soprana Cristina Fieraru, la Teatrul Coquette

    Daca pana acum nu ati ajuns la seara de opera ARIE SI ECOU de la Teatrul Coquette, avand-o ca protagonista pe senzationala soprana Cristina Fieraru, acompaniata la chitara de Maxim Belciug, chitaristul Incantarilor, atunci nu trebuie sa ratati concertul de duminica, 25 mai 2025. Este ultima reprezentatie cu acest spectacol, ultima sansa de a-l vedea. Programul serii propune unele dintre cele mai frumoase partituri ale repertoriului liric, de la baroc la romanta romaneasca si cantoneta napolitana. Astfel, publicul va putea asculta arii celebre, precum lamento-ul Didonei din opera Dido and Æneas de Henry Purcell, madrigalul „Amarilli, mia bella” de Giulio Caccini ori neintrecutele slagare baroce „Ombra mai fù”, din opera Serse, si „Lascia ch’io pianga”, din opera Rinaldo, ambele de Georg Friedrich Händel, alaturi de piese binecunoscute precum Santa Lucia sau ’O sole mio, intr-un spectacol gandit sa ofere desfatare tuturor, ca in marile teatre de opera. Dupa concert, spectatorii se vor bucura, in foaierul teatrului, de o discutie cu artistii si un pahar de vin oferit cu drag de CRAMA HISTRIA.

    Exista o energie aparte intr-o sala de concert, cand vocea stralucitoare, splendida, luminoasa a sopranei transforma fiecare partitura in emotie pura, iar acordurile limpezi ale unei chitare vestesc iubire, bucurie, dor, speranta, tinerete. Nu e ca la teatru, unde spectacolul e exterior, in fata ochilor, pe scena; aici dezlantuirea e interioara, povestile se desfasoara in inima fiecaruia.  O fecioara care se sacrifica din dragoste si o floare a iubirii. O plimbare pe langa plopii fara sot. Un cantec de pahar. Un moment de adoratie in fata maretiei naturii. O iesire cu barca intr-o zi cu soare. Toate acestea sunt guri de rai pe care le purtam in noi, iar muzica e cheia care deschide poarta. Asa cum spunea Andrei Plesu candva, „orice sala de concert e totodata o sala de repetitie a ingerilor. Se spune ca trupul ingerilor este acoperit de ochi. Intr-o sala de concert, el e cu siguranta acoperit de urechi.”

    Cristina Fieraru | Maxim Belciug

    Soprana Cristina Fieraru este una dintre cele mai stralucitoare voci tinere de pe scena lirica de la noi. S-a nascut pe 30 ianuarie 1999, la Bucuresti. S-a apropiat de muzica din frageda copilarie, din familie, incepand sa studieze vioara inca din clasa a I-a, la Colegiul National de Arte Dinu Lipatti din Bucuresti. A absolvit Facultatea de Interpretare Muzicala a Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti, sectia Stilistica Interpretativa – Canto, unde a studiat cu soprana Iulia Isaev si mezzosoprana Cristina Soreanu. Pe langa studiile universitare, a avut sansa de a lucra cu personalitati de renume international precum Ruxandra Donose, Ramon Vargas, Leontina Vaduva, Mariana Nicolesco, Florin Estefan, imbogatindu-si tehnica interpretativa. Este o prezenta constanta a scenei lirice, fiind invitata inca de la varsta de 18 ani la Opera Nationala Bucuresti, unde a debutat, in 2018, in rolul Pamina, din opera Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart. Alte roluri interpretate: Erste Dame din aceeasi Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart, Alice Ford din opera Falstaff de Giuseppe Verdi, Mimì si Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini, Contessa d’Almaviva din opera Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Dido din opera Dido and Æneas de Henry Purcell si Ileana din opera La Sezatoare de Tiberiu Brediceanu. Colaboreaza frecvent cu Opera Comica pentru Copii, iar din 2021 este membra a Corului de camera Preludiu – Voicu Enachescu. A participat ca solist invitat la numeroase concerte si festivaluri, la Opera Nationala Bucuresti, Ateneul Roman din Bucuresti, Catedrala Sf. Iosif din Bucuresti, Filarmonicile din Brasov, Ramnicu Valcea, Pitesti, Sibiu si nu numai.

    Maxim Belciug, cel care in acest concert joaca rolul orchestrei simfonice, este un nume binecunoscut. Artist clasic in formarea sa, este chitaristul Incantarilor care se incapataneaza sa creada ca frumusetea va mantui totusi lumea. A cantat la Paris, Roma, Venetia, Varsovia, Belgrad, Viena, Stockholm, Budapesta si pe toate marile scene ale muzicii clasice din tara: Ateneul Roman, Sala Radio, filarmonici, Teatrul National Bucuresti, Teatrul National Iasi, dar il intalnim adesea si in spatii neasteptate, neconventionale.

    Spectacolul ARIE SI ECOU, realizat de soprana Cristina Fieraru impreuna cu chitaristul Maxim Belciug si prezentat pentru prima data in octombrie 2024, si-a propus sa ofere publicului prilejul unor intalniri cu frumusetea si diversitatea repertoriului liric intr-o prezentare adaptata la o scena de teatru mic, unde intimitatea dintre artisti si public si lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directa, mai sincera, mai vie – de aceasta muzica nepieritoare.

    Concertul de duminica, 25 mai 2025, este ultimul din aceasta serie si are loc la Teatrul Coquette din Bucuresti (Calea Calarasi 94). Spectacolul incepe la ora 19:00, iar biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro si eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic intre 11-19), urmand a fi ridicate de la teatru, inainte de inceperea spectacolului.

    https://www.iabilet.ro/bilete-arie-si-ecou-111257