Pana la finalul lunii mai este deschis apelul pentru inscrieri la International Salbek Opera Masterclass. Editia a III-a – seria de cursuri premium sustinute de trei mari artisti lirici: mezzosoprana Ruxandra Donose, tenorul Ramón Vargas si soprana Leontina Vaduva. Este unicul masterclass de acest gen din Romania care se va desfasura, ca si la primele doua editii, pe Domeniul Castelului Salbek, la Petris, in judetul Arad, in perioada 19 – 24 august, in organizarea Asociatiei Castel Salbek.
International Salbek Opera Masterclass se adreseaza tinerilor muzicieni cu varste cuprinse intre 18 si 35 de ani, care se pot inscrie pana la data de 31 mai pe site-ul masterclass.salbekoperafestival.ro.
Selectia finala a cursantilor care vor avea sansa de a participa la acest masterclass va fi facuta de cei trei profesori in perioada 1 – 10 iunie.
Rodica Stefan are 34 de ani, este din Romania si a fost una dintre cursantele celei de-a doua editii: „Mi-am dorit sa fac parte din aceasta experienta inca de la prima editie! Pentru mine, participarea la aceste cursuri a insemnat sansa imensa de a putea lucra cu artisti de top ai liricii mondiale, a insemnat conexiune cu oameni noi si talentati, dar si bucuria de a ma reconecta cu natura – si credeti-ma, peisajele sunt o poveste! Fiecare sedinta de lucru cu cei trei maestri mi-a fost de real ajutor in dezvoltarea tehnicii si a interpretarii; am invatat lucruri noi, lucruri pe care am cautat sa le asimilez imediat in repertoriul pe care il abordez. Indemn orice tanar cantaret sa aplice pentru International Salbek Opera Masterclass, cu garantia ca la final va pleca mai bogat in cunostinte. Daca as reveni? Cu siguranta!”
Mezzosoprana Ruxandra Donose la Salbek
Víctor Jiménez Moral este tenor, are 26 ani si a venit la masterclass-ul de la Petris din Spania: „Recomand cu absoluta incredere aceste masterclass-uri, deoarece au profesori de cel mai inalt nivel. Am avut ocazia sa lucrez cu toti de mai multe ori, totul este organizat perfect, iar locatiile sunt superbe. Le recomand cu mare caldura.”
International Salbek Opera Masterclass se va desfasura in perioada 19 – 23 august 2025, pe Domeniul Castelului Salbek si in mai multe locuri din imprejurimile domeniului si se va incheia cu o Gala Extraordinara de Opera in Piata Primariei din Arad, in aer liber, pe 24 august, cu Orchestra Filarmonicii din Arad, dirijor David Crescenzi, solisti Anita Hartig, Ruxandra Donose, Ramón Vargas, impreuna cu cei mai buni dintre cursantii Salbek Opera Masterclass 2025.
Soprana Leontina Vaduva
Ramon Vargas la Salbek
Asadar, un program unic de sase zile in care participantii vor beneficia, dincolo de ghidajul si indrumarile celor trei vedete internationale, de posibilitatea de a participa ca asistenti sau parteneri de scena la repetitiile si la Gala Extraordinara de Opera din Piata Primariei din Arad, organizata in colaborare cu Centrul Municipal de Cultura Arad.
Detalii gasiti pe www.salbekoperafestival.ro sau masterclass.salbekoperafestival.ro
Filmul editiei Salbek Opera Masterclass 2024: Salbek Opera Masterclass & Gala, 21-25 August 2024 – film of the event
Reportaj editia Salbek Opera Masterclass 2024: International Salbek Opera Masterclass, 21-25 august 2024 – Festival in review
Producator: Asociatia Castel Salbek Parteneri oficiali: BCR, Black Sea Oil & Gas Parteneri: Centrul Municipal de Cultura Arad, Primaria Municipiului Arad, Filarmonica de Stat din Arad, Institutul National al Patrimoniului,
Parteneri locali: Primaria Petris, Asociatia „Sargetia” GAL 1
Dupa un weekend exceptional (17-18 mai 2025) – in care Opera Nationala Bucuresti marcheaza si deschide, in mod oficial, Saptamana Internationala a Muzicii Noi, prin premiera absoluta a operei D’ale carnavalului de Dan Dediu (o adaptare dupa piesa omonima a dramaturgului Ion L. Caragiale) –, prima scena lirica a Romaniei continua, in perioada 19-25 mai 2025, sa isi incante publicul spectator cu o gama variata de spectacole de dans contemporan, opera si balet. Astfel, in cea de-a treia saptamana de mai, pe scena Operei Nationale Bucuresti, vor putea fi admirate urmatoarele spectacole: La piata. Revulutia de Mihail Jora si Adrian Iorgulescu (miercuri, 21 mai 2025), Lacul lebedelor de Piotr Ilici Ceaikovski (vineri, 23 mai 2025), Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (sambata, 24 mai 2025), Tango. Radio and Juliet de Edward Clug (duminica, 25 mai 2025).
La piata. Revulutia(de Mihail Jora si Adrian Iorgulescu) – miercuri, 21 mai 2025, ora 18:30
Sub bagheta dirijorului Cristian Mandeal, Opera Nationala Bucuresti va propune dipticul La piata. Revulutia – format din baletul La Piata de Mihail Jora si opera Revulutia de Adrian Iorgulescu. Pornind de la ideea ca o revolutie se consuma intotdeauna intr-o piata publica, regizorul Alexandru Nagy si coregrafa Sandra Mavhima au reconstituit un univers dramatic care ne infatiseaza propria noastra istorie recenta. Noutatea exceptionala a acestei productii consta in faptul ca Opera Nationala Bucuresti – sustinuta de Studioul Experimental in Artele Spectacolului Muzical Ludovic Spiess si Asociatia ENVIRON – a pus in scena prima productie de opera si balet realizata din materiale reciclate. Spectacolul isi propune sa fie o calatorie in timp (prin cei 35 de ani care au trecut de la Revolutia din Decembrie 1989).
La Piata & Revulutia
Lacul lebedelor (de Piotr Ilici Ceaikovski) – vineri, 23 mai 2025, ora 18:30
Sub bagheta dirijorului Iurie Florea, pe scena Operei Nationale Bucuresti este reconstituita cea mai indragita poveste de balet a tuturor timpurilor. Va invitam sa participati la o seara de gala admirand capodopera Lacul lebedelor de Piotr Ilici Ceaikovski. Spectacolul (re)aduce la viata o veche si arhicunoscuta legenda ruso-germana, in centrul careia este plasata fermecatoarea povestea a Odettei, printesa transformata in lebada.
Lacul lebedelor
Nunta lui Figaro (de Wolfgang Amadeus Mozart) – sambata, 24 mai 2025, ora 18:30
Odata ce a primit aprobarea personala din partea imparatului Iosif al II-lea, opera bufa Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart a avut premiera, pe 1 mai 1786, la Burghtheater din Viena (Teatrul Curtii Imperiale). In pofida succesului si admiratiei imperiale, s-au jucat doar 9 reprezentatii. Acestea aveau o durata de 4 ore, iar publicul entuziasmat solicita deseori bis-uri care dublau acest timp. Se pare ca, imparatul a emis o hotarare in legatura cu numarul de bis-uri ce puteau fi acordate in cadrul unei reprezentatii cu Nunta lui Figaro. In 1789, spectacolul a fost reluat, compozitorul Mozart si libretistul da Ponte aducand mici modificari si adaptand partitura. In ceea ce priveste regia spectacolului pe care va invitam sa-l admirati pe scena Operei Nationale Bucuresti, ne mandrim cu faptul ca aceasta este semnata de Sir David Pountney.
Nunta lui Figaro
Tango. Radio and Juliet (de Edward Clug) – duminica, 25 mai 2025, ora 18:30
Tango. Radio and Juliet este un spectacol coupé de dans contemporan ce reuneste doua coregrafii create de Edward Clug – artist de origine romana stabilit in Slovenia –, in care se regasesc elemente de teatru si dans contemporan si fragmente muzicale extrem de diverse ca gen (de la Astor Piazzolla si pana la Goran Bregovic si Radiohead). In vreme ce prima coregrafie a fost prezentata, initial, sub titlul Tango, in 1998, la Teatrul National din Maribor (Slovenia) – unde Edward Clug conduce compania de balet a institutiei –, cea de-a doua coregrafie, Radio and Juliet, a vazut lumina scenei in 2005, tot la Maribor.
Tango. Radio & Juliet
Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha. Partener cultural de mobilitate: Suzuki.
O fila din istoria tangoului ajunge la Bucuresti: dublu premiat la Latin Grammy Awards, QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA, ansamblul alaturi de care obisnuia sa performeze insusi marele compozitor concerteaza, in premiera, in Romania pe 31 mai 2025, ora 20.00, pe ilustra scena a Ateneului Roman. Concertul face parte din turneul „Oblivion Tour” si este un omagiu adus intemeietorului Nuevo Tango – Astor Piazzolla, de chiar cei care i-au fost alaturi pe scena si care duc traditia mai departe continuand sa daruiasca publicului sonoritatile create de compozitorul argentinian.
„Libertango”; „Oblivion” si multe alte tangouri de neuitat vor face parte din programul unei seri ce va evoca atmosfera pasionala a orasului Buenos Aires.
Quinteto
Bilete pentru concertul Quinteto Astor Piazzolla programat pe 31 mai la Ateneul Roman se gasesc pe Eventim.ro si IaBilet.ro
Dupa trecerea in nefiinta a renumitului compozitor si bandoneonist argentinian, sotia acestuia, Laura Escalada Piazzolla, a intemeiat Fundatia Astor Piazzolla, continuand astfel sa duca in lume misiunea muzicala a „Cvintetului”. Cei care dau viata esteticii muzicale a lui Piazzolla si insufla audientei de oriunde atmosfera atat de specifica a orasului Buenos Aires sunt: Pablo Mainetti (bandoneon), Nicolás Guerschberg (pian), Serdar Geldymuradov (vioara), Armando de la Vega (chitara), Daniel Falasca (contrabas). Lor li se adauga Julián Vat (in calitate de director muzical). Acesti talentati muzicieni se dedica misiunii de a pastra sunetul Piazzolla, in timp ce exploreaza si interpreteaza vastul repertoriu al impresionantului compozitor.
Dupa numeroase aparitii pretutindeni in lume de la infiintarea in 1999, QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA ajunge in Romania, pe 31 mai, la Ateneul Roman, intr-un concert plin de pasiune.
Un eveniment organizat de German Quality Entertainment si aflat sub patronajul Ambasadei Argentinei la Bucuresti
Spectacolul de opera „Lucia di Lammermoor” de Gaetano Donizetti este titlu cu care vine la Bucharest Opera Festival duminica, 22 iunie, ora 19.00, pe scena ONB, Teatrul National de Opera si Opereta „Nae Leonard” din Galati, prezent pentru al doilea an consecutiv pe scena ONB. Productia isi are premiera programata la Galati tot in luna iunie, regia purtand semnatura lui Paolo Bosisio (Italia), scenografia fiind realizata de Domenico Franchi (Italia), iar conducerea muzicala fiind asigurata de maestrul Victor Dumanescu (Cluj- Napoca).
Opera Lucia di Lammermoor reprezinta rodul unei colaborari intense si semnificative intre Donizetti si libretistul napolitan Salvadore Cammarano, constituind probabil prima manifestare deplina a melodramei romantice italiene. Se impune, in acest context, sublinierea calitatii poetice si a complexitatii culturale remarcabile a libretului de o mare valoare artistica. Cammarano construieste o dramaturgie cu sobrietate, rafinament metric si o violenta expresiva fara precedent, care il defineste drept „libretistul romantic prin excelenta”.
Opera se desfasoara intr-o atmosfera intunecata, specifica esteticii gotice, unde anxietatea si suferinta psihologica a Luciei constituie nucleul dramatic. Nu este o simpla poveste de dragoste cu final tragic, ci coliziunea fatala dintre indivizi dominati de egoism si obsesii personale. Enrico sacrifica suferinta Luciei pentru salvarea propriei puteri, Raimondo ascunde coruptia in religiozitate ipocrita, Normanno este un instrument inept, iar Edgardo, desi sincer, este naiv si orb la suferinta Luciei.
Declinul psihic al Luciei nu este cauzat doar de presiuni externe, ci se manifesta inca de la inceput. Evolutia sa este un declin progresiv, osciland intre euforie si angoasa, fapt ce anticipeaza tragedia finala. Episodul delirant din actul al treilea nu constituie o ruptura neprevazuta, ci apogeul unei crize anuntate, fiind pregatit de episoade anterioare marcate de viziuni si de manifestari de alienare. Punctul culminant al acestei degradari psihice se regaseste in scena premergatoare finalului, unde nebunia capata o forma totala si ireversibila, simbolizata de imaginea „fetei acoperite de paloare de moarte”, expresie a dezintegrarii complete a identitatii sale.
Partitura lui Donizetti o plaseaza intr-un univers paralel prin tehnica coloraturii, sugerand fragilitatea si distantarea de realitate. Scotia gotica nu e doar decor, ci reflecta starea interioara a Luciei. Fantoma si crima nu sunt acte de razvratire, ci expresii ale unei psihopatologii profunde – reflexii ale unei interioritati dezagregate. Astfel, componenta gotica a operei nu este o simpla aliniere la moda osianica a romantismului timpuriu, ci o proiectie estetica si simbolica a traumelor si ranilor psihice ale protagonistei.
Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti. Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.
Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025
Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
Remember BOF 2024:
(Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)
Distributie:
Lucia Ashton – Lorena Marginean
Lord Enrico Ashton – Constantin Lupu/ Alin Munteanu
Sir Edgardo di Ravenswood – Paul Lungu
Lord Arturo Bucklaw – Adrian Marginean
Raimondo Bidebent – Sebastian Bancila / Dominic Cristea
Alisa – Madalina Munteanu
Normanno – Tudorel State/ Valentin Vasopol
Orchestra, Corul si Baletul Operei RCHESTRA, CORUL si BALETUL OPEREI
Pianistul Horia Mihail revine in iunie intr-un turneu cu un program special de miniaturi, celebrand 15 ani de pasiune pentru muzica si comunitate. Dupa 15 ani de cand duc muzica in comunitati din intreaga tara, Horia Mihail si Turneul National Pianul Calator revin in 2025 cu o editie aniversara speciala – Passion. Organizat pe parcursul lunii iunie 2025, turneul va cuprinde mai multe orase din Romania, cu un concert culminant la Bucuresti, pe scena Ateneului Roman.
Pentru aceasta editie jubiliara, pianistul Horia Mihail a pregatit un program ce reuneste cele mai frumoase piese oferite ca bis in turneele desfasurate din 2011 pana in prezent. Publicul va avea ocazia sa asculte capodopere care au incantat audientele de-a lungul anilor, intr-o selectie care reflecta pasiunea si dedicarea pianistului Horia Mihail pentru acest proiect (printre primele si cele mai importante de acest fel din Romania).
Initiat in 2011, ca un omagiu adus bicentenarului nasterii lui Franz Liszt, Pianul Calator a devenit un veritabil fenomen cultural national, ducand muzica de calitate in orase unde adesea lipsesc pianele de concert. In spiritul lui Liszt, care in 1846-1847 a intreprins un turneu european alaturi de instrumentul sau, Horia Mihail – solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio – a transformat aceasta idee intr-un proiect de succes care continua sa aduca bucurie comunitatilor din intreaga tara.
De peste un deceniu, Pianul Calator ajunge in orasele din Romania. Pentru aceasta editie aniversara, am ales sa reunesc cele mai indragite piese oferite ca bis de-a lungul celor 15 ani de turnee. Este un program care reflecta calatoria noastra muzicala si conexiunea speciala creata cu publicul nostru fidel, declara pianistul Horia Mihail.
Publicul care revine cu entuziasm in salile de concert sau in aer liber va putea savura live acest recital special in urmatoarele orase: 2 iunie – Roman – Casa de Cultura 3 iunie – Iasi – Palatul Culturii
11 iunie – Deva – Sala Pro Arte 13 iunie – Brasov – Sala Patria 15 iunie – Bistrita – Palatul Culturii
27 iunie – Caracal – Teatrul National
28 iunie – Bucuresti – Ateneul Roman 29 iunie – Bucuresti – Creart – Gradina cu filme
Pianul 2018 | Teatrelli | (c) Virgil Oprina
De-a lungul celor 15 ani, proiectul Pianul Calator a parcurs zeci de mii de kilometri prin tara, a generat patru albume editate de Casa Radio si a creat o comunitate de iubitori ai muzicii clasice in locuri unde accesul la concerte de pian era limitat. Horia Mihail, cu o cariera impresionanta ce include peste 1000 de concerte cu majoritatea orchestrelor simfonice din Romania si aparitii internationale apreciate, continua sa fie o forta in promovarea muzicii clasice in Romania, atat prin acest proiect, cat si prin colaborarile sale cu multe alte institutii culturale.
PROGRAM MUZICAL:
D. Scarlatti: Sonata in mi minor Bach / Marcello: Adagio W. A. Mozart: Rondo Alla Turca din Sonata nr. 11 in la major, KV 331/300i L. van Beethoven: Bagatela nr. 25 in la minor, WoO 59 – Für Elise Fr. Chopin: Fantasie Impromptu R. Schumann: Träumerei, op. 15 nr. 7 P. I. Ceaikovski: Iunie Fr. Liszt / Fr Schubert: Soirées de Vienne, S. 427 O. Respighi: Valse Caressante Cl. Debussy: Valse romantique Tiberiu Brediceanu: Moldova Tiberiu Brediceanu: Bucovina
Pentru informatii suplimentare, va invitam sa vizitati www.pianulcalator.ro
Filmul Pianul calator 10 ani:
Un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.
Proiect cofinantat de Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania
Partener de traditie: JTI
Parteneri institutionali: CREART – Centrul de Creatie, Arta si Traditie al Municipiului Bucuresti, Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
Partener de mobilitate: Animawings
Sponsori: Senia Music, Orkla Foods, Grand Hotel Continental, Sense, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
Parteneri culturali si organizatori locali: Filarmonica George Enescu din Bucuresti, Filarmonica din Brasov, Casa de Cultura Roman, Centrul Cultural Dragan Muntean Deva, Primaria Municipiului Deva, Colegiul National Decebal din Deva, Primaria Municipiului Bistrita, Centrul Cultural George Cosbuc din Bistrita, Palatul Culturii din Bistrita, Ateneul National din Iasi, Palatul Culturii din Iasi. Teatrul National din Caracal, Asociatia culturala Culture Joy.
Pianul 2018 | Teatrelli | (c) Virgil Oprina
Pianistul Horia Mihail a debutat in orasul sau natal, Brasov, interpretand Concertul in Re major de J. Haydn la varsta de 10 ani. De atunci a concertat de peste 1000 de ori cu marea majoritate a orchestrelor simfonice din Romania, inclusiv cu Filarmonica „George Enescu” din Bucuresti si cu Orchestra Nationala Radio.
„Subtilitatea ritmica si articulatia atmosferei si a culorii sunetului au fost de un fel pe care aceasta muzica (Prokofiev) o primeste foarte rar”, se scrie in ziarul Boston Globe, dupa una din aparitiile sale.
Dupa 14 ani de studii in Romania cu prof. Stela Dragulin, la Brasov, si prof. Constantin Ionescu-Vovu, la Academia de Muzica din Bucuresti, Mihail a urmat cursurile Universitatii din Illinois, unde a studiat cu Ian Hobson. In 1999, a primit Artist Diploma de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura. A beneficiat de bursa Kate Neal Kinley Memorial Fellowship, iar in 1999 a primit premiul Esther B. & Albert S. Kahn Career Entry Award.
Dupa ce a functionat o perioada de trei ani ca lector universitar la Boston University, Horia Mihail a revenit la Brasov in toamna anului 2002 ca solist al Filarmonicii si membru al deja cunoscutei formatii „Romanian Piano Trio” alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si celistul Razvan Suma cu care a sustinut concerte de mare succes in tara si strainatate. Impreuna cu Romanian Piano Trio a realizat cinci turnee nationale de anvergura – sub titlul Music ON, iar impreuna cu violonistul Alexandru Tomescu a fost protagonistul a trei turnee Stradivarius. In urma acestor colaborari au aparut 3 CD-uri de trio cu lucrari de Beethoven, Mozart, Schumann, Mendelssohn si 3 CD-uri Stradivarius in duo cu Alexandru Tomescu: Encore, Virtuoso si Romantic.
Din 2009 artistul este solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio, calitate in care a sustinut mai multe concerte la Sala Radio (alaturi de Orchestra Nationala Radio si dirijorii Jin Wang, Christian Badea, Gerd Schaller, Tiberiu Soare), dar si in turnee in tara sau la Roma in decembrie 2009, ori la Expozitia Mondiala de la Shanghai in iulie 2010.
In aprilie 2011, artistul a inceput Turneul National de recitaluri solo cu un program integral Franz Liszt intitulat „Pianul calator – Pe urmele lui Franz Liszt”, care a stat la baza unui CD live aparut la Editura Casa Radio, proiect pe care artistul l-a continuat printr-un al doilea turneu de aproape doua luni in vara anului 2012 si un al treilea in 2013, care a fost dublat de un CD de studio Beethoven inregistrat la Sala Radio. In 2013, Horia Mihail a lansat primul CD solistic integral alaturi de Orchestra Nationala Radio, cu lucrari concertante de Beethoven, Rachmaninov si Lutoslawski.
In 2014 si 2015, pianistul a realizat, printre altele turnee in Chile, Statele Unite si Malayesia si a cantat pe scena Festivalului International al Orchestrelor Radio RADIRO alaturi de Orchestra Radio din Praga. Horia Mihail a participat la festivaluri precum Varna Summer International Music Festival, Bucharest Music Film Festival, Festivalul International „George Enescu”, Festivalul international „Nopti pianistice” de la Chisinau, Festivalul International de la Ushuaia.
Principalele proiectele itinerante in care artistul este implicat din 2011 pana in prezent sunt „Pianul calator”; „Duelul viorilor”, alaturi de Liviu Prunaru si Gabriel Croitoru, „Flautul fermecat”, alaturi de flautistul Ion Bogdan Stefanescu si „Vioara lui George Enescu” , alaturi de Gabriel Croitoru. Actualmente este solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio si al Filarmonicii din Brasov.
Cu ocazia implinirii a 100 de ani de la moartea compozitorului francez Erik Satie (1866–1925), Institutul Francez organizeaza un recital de pian extraordinar sustinut de pianistul Maxime Zecchini, sub titlul Paris à la Belle Époque, miercuri, 21 mai, de la ora 19.00, la Sinagoga din Cetate. Publicul este invitat sa descopere universul delicat si inovator al unuia dintre cei mai atipici compozitori ai secolului XX, intr-o calatorie sonora prin Parisul artistic al Belle Époque. Alaturi de lucrari celebre ale lui Satie – precum Gymnopédies si Gnossiennes – programul cuprinde creatii semnate de prieteni si contemporani ai acestuia: Debussy, Ravel, Poulenc, Fauré, Saint-Saëns si Germaine Tailleferre.
Recitalul se incheie cu o nota de familiaritate si emotie prin adaptari pian solo ale unor sansonete celebre din repertoriul Édith Piaf, dar si printr-un omagiu muzical adus culturii romane, cu prelucrari ale unor motive populare romanesti.
Evenimentul se inscrie in seria manifestarilor dedicate centenarului Erik Satie 1925–2025, fiind totodata o ocazie de a aduce in prim-plan spiritul avangardist si sensibilitatea estetica a unei epoci de efervescenta culturala.
Intrarea este libera, in limita locurilor disponibile.
Opera „Rita” (in formula de concert) de Gaetano Donizetti este titlu cu care vine la Bucharest Opera Festival luni, 16 iunie, ora 19.00, pe scena ONB, Orchestra de Camera Radio, prezenta pentru prima data in cadrul festivalului. Opera comica intr-un act, lucrarea creata in anul 1841 a fost conceputa de Donizetti in doar 8 zile. Partitura nu a fost niciodata cantata in timpul vietii compozitorului si prima reprezentatie a avut loc la Opera Comica din Paris, pe 7 mai 1860, la 12 ani dupa trecerea in nefiinta a lui Donizetti.
Povestea operei se desfasoara in sec. XVIII, intr-un han de pe drumul dintre Genova si Torino, han condus de Rita, sotia tiranica a timidului Peppe. Rita aminteste intrucatva de portretul unui alt celebru personaj din istoria literaturii: Caterina din „Imblanzirea Scorpiei”, comedia semnata de Shakespeare.
Intitulata initial „Doi barbati si o femeie”, opera prezinta viata cuplului Rita-Peppe, care este data peste cap de sosirea neasteptata a lui Gaspar, primul sot al Ritei, pe care toti il credeau inecat. Se nasc o multime de situatii intre cei trei, Peppe incercand sa scape cu acest prilej din casnicia nefericita cu Rita. Cei doi barbati se aliaza si se pun de acord sa joace un joc: cel care castiga trebuie sa ramana cu Rita. Din intrigile comice nascute, situatia se incheie cu faptul ca vicleanul Gaspar reuseste sa scape de Rita si Peppe trebuie sa isi continue casnicia.
„Rita” va fi interpretata in formula de concert de Orchestra de Camera Radio, sub bagheta lui Toufic Maatouk. In 2015, acesta a debutat ca dirijor intr-una dintre cele mai cunoscute sali de concerte din lume: Carnegie Hall, New York – cu Messa di Gloria de Puccini, moment urmat de debutul (in 2016) la Teatro San Carlo din Napoli – cu Recviemul lui Mozart. De-a lungul carierei, activitatea sa a fost rasplatita cu numirea in functii importante, cum ar fi cea de director executiv adjunct la Festivalul Abu Dhabi si la Fundatia Abu Dhabi Music & Arts din Emiratele Arabe Unite.
In rolurile principale : Rita – Caterina di Tonno, Peppe – Marco Ciaponi, Gaspar – Philippe-Nicolas Martin, Bortolo – Alexandru Bindea
Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti. Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.
Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025
Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
Remember BOF 2024
(Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)
Distributie:
Rita – Caterina di Tonno
Peppe – Marco Ciaponi
Gaspar – Philippe-Nicolas Martin
Bortolo – Alexandru Bindea
Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.
Intre 22 si 25 mai 2025, Sala Auditorium a Muzeului National de Arta al Romaniei devine scena uneia dintre cele mai rafinate manifestari muzicale ale anului: Frequenza Festival. Conceput ca o experienta de inalta tinuta artistica, festivalul aduce in fata publicului o serie de concerte de muzica de camera ce imbina repertoriul clasic cu perspective contemporane, intr-o atmosfera intima si profund expresiva. Frequenza Festival nu este doar o serie de concerte, ci o calatorie sonora curajoasa, conceputa sub directia artistica a doi muzicieni de talie internationala: Serghei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, si Maria Meerovitch, pianista de o mare profunzime artistica. Cei doi semneaza viziunea unui festival care exploreaza noi teritorii muzicale, aducand impreuna artisti exceptionali din intreaga lume, reuniti la Bucuresti intr-o formula rara, special conceputa pentru acest eveniment.
Pe scena Frequenza vor urca: Serghei Nakariakov, Kristóf Baráti, Maria Meerovitch Kevin Zhu, Pavel Berman, Eva Bindere, Jing Zhao, Zvi Plesser, Roman Spitzer, Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch si, din partea scenei romanesti de jazz, Sebastian Burneci – un ansamblu eclectic si stralucitor, care va oferi o experienta muzicala de neuitat.
Sebastian Burneci (c) Cristian Barcan
Joi, 22 mai 2025, ora 19:00 – „The BBB Opening”
Festivalul debuteaza cu un omagiu adus celor „trei mari B” ai muzicii clasice – Bach, Beethoven, Brahms – intr-un program captivant, plin de contrast si rafinament.
Concertul incepe cu cele 7 Variatiuni pe tema „Bei Männern welche Liebe fühlen”, de Ludwig van Beethoven, reinterpretate pentru pian si flügelhorn de duo-ul de exceptie Maria Meerovitch si Serghei Nakariakov. Urmeaza fragmente din monumentalele Variatiuni Goldberg de Bach, in aranjamentul pentru trio de coarde semnat Dmitry Sitkovetsky, interpretate de Kevin Zhu, Roman Spitzer si Jing Zhao – o versiune intima si expresiva.
Sergei Nakariakov, Maria Meerovitch
Dupa pauza, ascultam Cvartetul cu pian nr. 3 in Do major de Beethoven, intr-o formula stralucita cu Kristóf Baráti, Roman Spitzer, Jing Zhao si Maria Meerovitch. Finalul serii e marcat de Trio-ul in Mi bemol major op. 40 de Brahms, cu Baráti, Meerovitch si Nakariakov. O incursiune intensa si emotionanta in universul a trei titani ai muzicii.
Vineri, 23 mai 2025, ora 19:00 – „The Impressions”
A doua zi a festivalului invita publicul intr-o lume a sunetelor intens evocatoare, in care lirismul, culoarea si emotia se impletesc intr-un program de mare rafinament.
Seara debuteaza cu Sonata pentru doua viori in la minor de Ysaÿe, interpretata de Pavel Berman si Eva Bindere – o piesa care alterneaza introspectia cu virtuozitatea. Urmeaza Sonatina pentru violoncel si pian de Kodály, cu Jing Zhao si Maria Meerovitch, si apoi Cvintetul de coarde in La major de Glazunov, cu un ansamblu de elita: Berman, Bindere, Spitzer, Plesser si Zhao.
Dupa pauza, urmeaza concertul performativ „Kopfkino”, in care alamurile devin personaje intr-o poveste sonora fara decoruri sau ecrane. Un show inedit de alamuri sustinut de David Taylor, Elias Faingersch si Serghei Nakariakov.
O zi a contrastelor si revelatiilor, „The Impressions” ofera o experienta intensa, intre delicatete si spectaculos, intre vis si expresie pura.
Sergei Nakariakov
Sambata, 24 mai 2025, ora 19:00 – „The Grand Concert”
„The Grand Concert” reprezinta o celebrare a frumusetii si versatilitatii muzicii de camera: programul aduce laolalta momente intime si peisaje sonore ample, de la lirismul lui Schumann la pasiunea monumentala a lui Franck. Seara incepe cu Adagio si Allegro de Schumann, reimaginate pentru flügelhorn si pian de Serghei Nakariakov si Maria Meerovitch, urmate de 3 Madrigale de Martinu, un dialog rafinat intre vioara si viola, cu Kevin Zhu si Roman Spitzer.
Urmeaza o reinterpretare energica a Sonatei de Poulenc pentru alamuri, cu Nakariakov, Elias Faingersch si David Taylor, apoi Passacaglia de Händel-Halvorsen, o demonstratie de virtuozitate semnata Baráti si Plesser.
Dupa pauza, Cvintetul pentru pian in fa minor de Franck incheie seara intr-o nota grandioasa, cu Baráti, Zhu, Spitzer, Plesser si Meerovitch. O calatorie sonora intensa – o seara de neuitat, plina de emotie, maiestrie si profunzime.
Maria Meerovitch
Duminica, 25 mai 2025, ora 19:00 – „Brass Fusion Finale”
Ultima zi a Frequenza Festival se incheie spectaculos, cu „Brass Fusion” – o fuziune electrizanta intre clasic si jazz, unde improvizatia devine arta pura. Virtuozitate, creativitate si energie definesc aceasta seara, in care granitele dintre stiluri dispar sub suflul unor instrumentisti exceptionali. Pe scena urca Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch si Serghei Nakariakov, intr-un program dinamic ce imbina eleganta clasica cu libertatea jazz-ului. Lor li se alatura trompetistul roman Sebastian Burneci, invitat special, aducand un plus de culoare si rafinament sonor. O explozie de sunet, improvizatie si pasiune – un concert memorabil care inchide festivalul intr-o nota vibranta si libera.
Paralel concertelor principale, in datele de 20, 24 si 25 mai, muzicienii protagonisti ai Frequenza Festival ofera tinerilor studenti si elevi o serie de masterclass-uri gazduite de Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive ofera o oportunitate unica de a descoperi universul muzicienilor invitati, de a le observa tehnica indeaproape si de a explora arta interpretarii celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii.
Festivalul Frequenza promite sa fie o experienta muzicala memorabila, o calatorie extraordinara prin universul sunetelor.
Biletele pentru Frequenza Festival sunt puse in vanzare pe platforma Eventim.ro Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://tinyurl.com/55m8nvu2, cat si in format fizic, din reteaua de hypermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.
Pretul unui bilet este de 50 lei. Elevii, studentii si pensionarii se bucura de preturi speciale, iar elevii si studentii facultatilor de profil beneficiaza de intare gratuita.
Frequenza Festival este un eveniment desfasurat sub Patronajul Ministerului Culturii.
Organizator: Frequenza Co-organizator: ARTEXIM
Parteneri: Muzeul National de Arta al Romaniei, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Radio Romania, Orchestrele si Corurile Radio Romania
O expozitie deosebita dedicata celui convins ca „setea gandului o stinge numai picatura de spirt afurisit a condeiului” a fost inaugurata ieri, in sala „Theodor Pallady” a Bibliotecii Academiei Romane. Ea reuneste manuscrise, insemnari, tiparituri si obiecte nu doar din activitatea literara argheziana, ci si din universul sau particular. „In literatura, competinta incepe din momentul trecerii in vesnicie, la inmormantari si la dezveliri de statui, si scriitorul intereseaza cand nu mai misca”, scria ironic Tudor Arghezi, intr-un text din 1943. Personalitatea acestui mestesugar al cuvintelor a starnit insa interes si in timpul vietii sale tumultuoase, cum se intampla si acum, la 145 de ani de la nasterea sa.
Pot fi vazute in vitrine carti rare, volume cu dedicatie, carti postale si scrisori afectuoase adresate de poet mamei sale si fratelui, fotografii de familie, schite pentru diverse dispozitive (cum este „aparatul de pocnit fara impuscatura”), dar si acte personale, precum legitimatia de ziarist si certificatul din noiembrie 1944 care atesta ca I. N. Theodorescu este una si aceeasi persoana cu Tudor Arghezi. Sunt totodata expuse adeverinta prin care se arata ca Tudor Arghezi a fost inchis in lagarul din Targu Jiu, „ca urmare a pozitiei sale anti-naziste”, dar si memoriul adresat de un grup de literati Regelui, pentru eliberarea confratelui din inchisoare.
Alaturi de marturii ale intensei activitati gazetaresti a scriitorului, inclusiv faimoasele „Bilete de papagal” (1928), publicul poate admira portrete ale lui Arghezi executate de mari maestri precum Corneliu Baba, Camil Ressu si Iosif Iser. Si, de asemenea, o sculptura originala semnata de academicianul Mircia Dumitrescu si infatisandu-i pe Tudor Arghezi si pe sotia sa, Paraschiva.
sotii Arghezi, in viziunea sculptorului Mircia Dumitrescu
„Aceasta expozitie reprezinta un mod de evocare, dar si de omagiere a unei activitati de exceptie”, a subliniat, la vernisaj, acad. Gheorghe Chivu, comparand reforma limbajului poetic reusita de Arghezi cu cea realizata de Eminescu inaintea sa. Pentru Arghezi, continua cautare de „Cuvinte potrivite” a fost preocuparea de capatai, ceea ce s-a vazut si in publicistica sa plina de verva. „A fost un mare gazetar”, cu un stil foarte expresiv si cu o sintaxa inovatoare, l-a descris prof. univ. dr. Ioan Cristescu, director general al Muzeului National al Literaturii Romane.
Din partea organizatorilor evenimentului, Biblioteca Academiei Romane si Muzeul National al Literaturii Romane, i-au fost inmanate diplome de multumire generosului donator Traian Radu, cel care a oferit celor doua institutii obiecte valoroase ce au apartinut familiei scriitorului.
Expozitia „Tudor Arghezi – 145 de ani de la nastere” poate fi vizitata zilnic intre orele 9-14, pana pe 30 mai. Intrarea este libera.
Memoriul adresat de scriitori Regelui, pentru eliberarea lui Arghezi
Corespondenta lui Arghezi cu mama si fratele lui
Carte postala si desen dedicate de Arghezi prietenului Gala Galaction
Acte personale ale scriitorului
schitele pentru diverse aparate inventate de Arghezi
Cristina Uruc, manager interimar Artexim – agentie de impresariat artistic si totodata organizatoare a Festivalului si Concursului International George Enescu – a fost aleasa cu unanimitate de voturi presedinte al AEAA (European Association of Artist Managers / Asociatia Europeana a Managerilor de Artisti.), in cadrul Adunarii Generale ce a avut loc recent la Istanbul. Adunarea a fost organizata in colaborare cu Borusan Sanat, una dintre cele mai importante institutii culturale din Turcia, si a reunit membri din intreaga Europa.
Dupa 31 de ani de apartenenta a Artexim la Asociatia Europeana a Managerilor de Artisti, sunt onorata sa primesc increderea Adunarii Generale si functia de presedinta a AEAA. Cred ca perspectiva mea dubla, atat ca impresar, cat si ca organizator al unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzica clasica din lume, poate contribui semnificativ la atingerea obiectivelor noastre comune. Imi propun sa continui eforturile sustinute pe care Réda Sidi Boumedine, Giovanna Losco si fostele consilii de administratie le-au depus pentru organizatie, prin construirea de colaborari mai puternice, incurajarea de noi parteneriate in intreaga Europa si promovarea unei mai mari incluziuni si reprezentari in cadrul asociatiei noastre.
Cristina Uruc,
noua presedinta aleasa a AEAA
Cristina Uruc | Noul presedinte al AEAA.
Cristina Uruc ii succede lui Réda Sidi Boumedine (RSB Artists), care a condus asociatia cu dedicare in ultimii sase ani si a contribuit la consolidarea rolului AEAA pe scena culturala europeana.
Cristina Uruc si Réda Sidi Boumedine
A fost un mare privilegiu pentru mine sa fiu presedinte al AEAA in ultimii sase ani, lucrand alaturi de doua consilii de administratie remarcabile si multi membri dedicati care ne-au sustinut. In acest timp, am fost martor la impactul remarcabil al eforturilor noastre colective de a promova imaginea impresarilor, de a incuraja colaborarea si de a sprijini evolutia sectorului muzicii clasice si al operei. Sunt mandru de ceea ce am realizat impreuna si profund recunoscator pentru relatiile pe care le-am consolidat de-a lungul timpului.
In momentul in care ma retrag, o fac cu mare incredere in leadership-ul si viziunea Cristinei Uruc, care a fost aleasa cu unanimitate de voturi in functia de presedinte la ultima noastra Adunare Generala de la Istanbul. Astept cu nerabdare sa vad AEAA continuand sa evolueze, ghidata de acelasi spirit de integritate, incredere si prietenie care ne defineste identitatea. Réda Sidi Boumedine,
presedinte al AEAA intre 2019 – 2025
Sub conducerea lui Réda Sidi Boumedine, AEAA si-a extins prezenta internationala, cu reprezentare activa in cadrul unor retele si evenimente globale majore, precum IAMA (Asociatia Internationala a Managerilor de Artisti), OMAI (Asociatia Internationala a Managerilor de Opera), Doka Art (Asociatia Agentiilor de Opera si Concerte de Limba Germana), Classical ME Timisoara si alte conferinte si intalniri de top din industrie.
boardul AEAA
Asociatia a trecut, de asemenea, printr-un proces de rebranding, lansand un nou logo si un site web reproiectat in 2024, care reflecta preocuparile sale permanente fata de inovatie, vizibilitate si servicii oferite membrilor din intreaga Europa.
### Association Européenne des Agents Artistiques / European Association of Artist Managers (AEAA) a fost fondata in 1947, la Paris, de un grup de manageri de artisti, agenti de concerte si impresari din cinci tari europene: Charles Kiesgen, Maurice Dandelot, Marcel de Valmalète din Franta, Harold Holt din Marea Britanie, Johan Beek si Dr. de Koos din Olanda, Clara Camus si Ada Finzi din Italia, Rudolf Goette si Dr. Winderstein din Germania, Imre Kun din Ungaria si Roger Lindberg din Finlanda. Astazi, AEAA include membri din 17 tari si reprezinta peste 4.000 de artisti.
O piatra de temelie a activitatii AEAA este Codul de practica a impresarilor, realizat impreuna cu IAMA, care contureaza principiile eticii profesionale, transparentei si respectului reciproc ce ghideaza membrii sai in relatiile lor cu artistii, colegii si institutiile. Acest Cod consolideaza angajamentul asociatiei fata de integritatea si responsabilitatea in domeniul managementului artistic si serveste drept punct de referinta pentru excelenta si incredere in intregul sector.
AEAA organizeaza anual o Adunare Generala a membrilor, combinata cu mese rotunde la care sunt invitate personalitati de marca din domeniu. Aceste adunari au avut loc in multe orase europene importante, incepand cu anul 1947.
AEAA, este ghidata de motto-ul „Expertiza, Corectitudine si Incredere” si continua sa serveasca drept platforma vitala pentru dialog, cooperare si schimb profesional intre agentiile artistice, organizatorii de evenimente si institutiile culturale.
Viitoarea Adunare Generala, din 2026, va avea loc, pentru prima data in istoria asociatiei, in Romania, la Bucuresti.
***
Cristina Uruc, manager al Artexim – organizatorul prestigiosului Festival si Concurs International George Enescu – si-a inceput cariera in 2007 la Artexim, acumuland o vasta experienta in toate aspectele productiei de concerte, managementului artistilor si evenimentelor culturale. De-a lungul anilor, a fost implicata in organizarea unuia dintre cele mai importante festivaluri de muzica clasica din lume, contribuind la cresterea internationala si impactul artistic al acestuia. Portofoliul sau include, de asemenea, roluri precum manager general de proiect al Festivalului International Saptamana Muzicii Noi si manager de turneu pentru renumitele ansambluri de muzica veche: Il Giardino Armonico si Coro e Orchestra Ghislieri. Intre aprilie 2021 si martie 2022 a fost consultant artistic la Filarmonica de Stat din Sibiu. Cristina Uruc detine o licenta, un master si un doctorat in muzica (Compozitie) de la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, studiind sub indrumarea compozitorilor romani Livia Teodorescu-Ciocanea si Dan Dediu.
Experienta sa in leadership artistic, colaborare internationala si productie culturala se aliniaza strans cu misiunea AEAA de a promova excelenta si inovatia in managementul artistilor in Europa. Din luna mai a anului 2025, este si presedinta Asociatiei Europene a Managerilor de Artisti (AEAA).
///
Consiliul AEAA, nou ales, reuneste profesionisti cu experienta in managementul artistic si cooperarea culturala internationala. Cristina Uruc va conduce asociatia alaturi de Jonas Grunau – Grunau & Paulus Musikmanagement (vicepresedinte), Laurent Delage – Delage Artists (secretar general) si Zdenka Kachlová – CEMA – Agentia Muzicala Central Europeana (trezorier), sustinuta de membrii consiliului, Catherine von Mutius – Artists Management Company Ltd. si Aydin Dorsay – Borusan Sanat. Coordonarea administrativa a asociatiei este asigurata de Ada Baillon, care ocupa functia de secretar executiv. Noua conducere isi propune sa consolideze prezenta AEAA pe scena culturala europeana si sa promoveze o colaborare mai stransa intre agentiile artistice si institutiile muzicale din intreaga lume.
