Spectacolul de opereta „Vaduva Vesela” de Franz Lehar, in regia, coregrafia si costumele lui Razvan Mazilu, este titlul cu care vine la Bucharest Opera Festival marti, 24 iunie, ora 19.00, Opera Nationala Romana din Timisoara, prezenta ca de fiecare data in ultimii patru ani cu mari regii pe scena ONB. Sub conducerea muzicala a lui Mihnea Ignat, orchestra Operei timisorene va da viata uneia dintre cele mai indragite partituri ale repertoriului liric international. Spectacolul este semnat de renumitul regizor si coregraf Razvan Mazilu, care semneaza totodata si costumele, intr-o viziune scenica vibranta, completata de decorurile lui Vlad Vieru si light designul realizat de Costi Baciu.
Regizorul Razvan Mazilu declara ca „Vaduva vesela” reprezinta cronica unui succes anuntat si ca este titlul ideal pentru a atrage public de toate varstele. „Magia acestui spectacol este data de mai multe elemente, imaginea scenica, dar, in primul rand, cred ca muzica, iar eu am incercat sa ma ridic la inaltimea acestei muzici perfecte, extraordinare, geniale, cu imaginile scenice, cu decorul si costumele. Un joc modern, m-am intrebat ce-l intereseaza pe spectatorul de azi in povestea Vaduvei vesele. De ce trebuie sa mai vina publicul de azi sa vada o poveste scrisa la 1900, cum faci sa-l atragi pe spectatorul de azi? Toate aceste intrebari concureaza in ideea de a face spectacolul cat mai captivant, incitant, seducator. De fapt, opereta este un exercitiu de seductie a publicului”, a declarat Razvan Mazilu.
„Vaduva vesela” ne poarta in Parisul cosmopolit de la inceputul secolului XX, unde intriga politica, interesele financiare si povestile de iubire se intretes cu eleganta si umor. In centrul povestii se afla Hanna Glavari, o vaduva tanara si bogata, devenita cheia salvarii economice a statului fictiv Pontevedro. Incercarile ambasadorului Zeta de a o convinge sa se recasatoreasca cu un compatriot se transforma intr-un dans ametitor de sentimente, pasiuni si aparente, in care iubirea autentica invinge, in final, interesele materiale.
Publicul va avea parte de o seara memorabila, plina de muzica incantatoare, momente comice, personaje fermecatoare si o estetica scenica seducatoare, toate reunite intr-o productie de exceptie a Operei timisorene.
(trailer Vaduva Vesela/ Opera Nationala Romana Timisoara)
Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti. Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.
Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025
Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
Remember BOF 2024:
(Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)
Distributia:
Baronul Mirko Zeta – Mihai Prelipcian
Valencienne, sotia sa – Ligia Popescu
Contele Danilo Danilovici – Bogdan Zahariea
Hanna Glavari – Narcisa Brumar
Camille de Rosillon – eusebiu Hutan (invitat)
Vicontele Cascada – Darius Gruita
Raoul de St. Brioche – Ciprian Roman
Bogdanovici – Iulian Ioan Iosip
Silviana, sotia sa – Alina Mihai
Kromov – Mircea Dan Petcu
Olga, sotia sa – Suzana Vranceanu (invitata)
Pricici – Leonard Ivan
Prascovia, sotia sa – Ana Maria Stanoaia
Niegus – Cosmin Borolovan
Solistii baletului:
Andreea Mirea, Flavius Popa
Grizetele:
Frou – Frou – Larisa Clement
Jou – Jou – Miku Isomura
Clou – Clou – Andreea Mirea
Dodo – Cristina Mirza
Lolo – Chisako Ota
Margot – Alexandru Pintea
Corul, Orchestra si Ansamblul de balet ale Operei Nationale Romane din Timisoara
Cu participarea tamburasilor din cadrul Uniunii Sarbilor din Romania
Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.
• 3-5 iunie • peste 30 de specialisti internationali • cercetatori, experti, jurnalisti din Franta, Ucraina, Republica Moldova, Polonia, Armenia, Georgia, Coasta de Fildes si Romania • 26 de studenti de la 5 universitati franceze si romane. • mese rotunde, dezbateri, ateliere, proiectii de filme, concert. La inceputul lunii iunie, Institutul Francez din Romania, in parteneriat cu o serie de importante institutii europene si locale, organizeaza la Bucuresti evenimentul „Face à la Guerre – Dialogues européens” / „In fata razboiului – Dialoguri europene”, un spatiu de reflectie si schimb de idei esentiale pentru intelegerea provocarilor cu care se confrunta Europa in prezent in materie de securitate, societate si geopolitica.
Cele aproape douazeci de evenimente incluse in program vor avea loc in datele de 3, 4 si 5 iunie la Institutul Francez din Romania, Rezidenta9, si Londohome – un program cu o arhitectura bogata: mese rotunde, dezbateri, ateliere interactive, la care iau parte personalitati de renume din Franta, Ucraina, Republica Moldova, Polonia, Armenia, Georgia, Coasta de Fildes si Romania. Programul este completat de o serie de proiectii de film, la Cinema Elvire Popesco.
Un punct important in desfasurator il reprezinta ateliere dedicate studentilor, care vor avea loc la Mediateca Institutul Francez din Romania la Bucuresti.
„Intr-un context marcat de tensiuni geopolitice si transformari sociale profunde, evenimentul isi propune sa aduca la Bucuresti experti, lideri de opinie si reprezentanti ai societatii civile din Europa, pentru a dezbate teme fundamentale legate de securitate si societate. Dorim sa exploram nu doar impactul razboiului asupra societatilor europene, ci si sa incurajam dialogul si intelegerea reciproca.
In aceste vremuri de provocari, spiritul european – cladit pe solidaritate, cooperare si respect reciproc – trebuie protejat si intarit, pentru a asigura un viitor comun bazat pe valori si incredere.
Institutul Francez ramane un spatiu al culturii, dar si al gandirii critice, un loc unde ideile se intalnesc si se imbogatesc reciproc”, a declarat Julien Chiappone-Lucchesi, directorul general al Institutului Francez din Romania.
Cei peste 30 de invitati care iau parte la evenimentele de la Bucuresti sunt experti europeni cu competente in sfera politica, sociala si culturala, artisti si jurnalisti, reprezentanti ai unor institutii europene importante: NATO, Institutul Jacques Delors, platforma culturala ARTE TV, France Culture, cotidianul Ouest-France, TVR, RFI, universitati din Varsovia, Bucuresti, Cluj-Napoca si multe altele.
Tinerii implicati in proiect, in numar de 26, vin de la sapte institutii de invatamant franceze si romanesti: Colegiul Juridic, Universitatea din Bucuresti, Universitatea „Babes-Bolyai” din Cluj-Napoca, Liceul Francez „Anna de Noailles”, Universitatea din Reims, Sciences Po Rennes, Universitatea Paris 8. Acestia participa atat la pregatirea seriei de evenimente din program, cat si la o serie de ateliere dedicate lor (despre libertatea presei sau realizarea unui podcast). De asemenea, studentii vor modera si dialogul cu Anne Muxel, cunoscut sociolog francez, specializata in studiul memoriei biografice.
Prin aceasta experienta, tinerii implicati in proiect nu doar ca isi imbogatesc cunostintele si abilitatile, dar invata si sa colaboreze si sa isi exprime ideile intr-un context international, devenind astfel ambasadori ai valorilor europene si promotori ai dialogului intercultural. Implicarea lor reprezinta o investitie valoroasa in viitor, consolidand legaturile dintre Franta si Romania si promovand intelegerea si respectul reciproc.
„Face à la Guerre – Dialogues européens” / „In fata razboiului – Dialoguri europene” este un proiect mai amplu al Institutul Francez care a debutat la finalul anului 2023 la Praga, urmat, in acelasi an, de o editie de Vilnius, iar in 2024, la Varsovia, Amsterdam, Sofia si Plovdiv, Helsinki si Rennes. Anul acesta, seria de dialoguri europene a inceput in martie la Leipzig, fiind urmata de editia de la Bruxelles, chiar inainte de cea de la Bucuresti, si se va incheia in toamna la Sarajevo.
Prin conectarea acestor voci de experti, incurajarea schimburilor interdisciplinare si facilitarea interactiunii cu publicul larg, proiectul isi propune sa confrunte provocarile globale ale proiectului european cu contextele locale ale societatilor europene.
Editia din Bucuresti a proiectului se va axa in special pe schimbarile militare si geopolitice din Europa si pe repercusiunile acestora asupra sanatatii emotionale si a perceptiilor europenilor.
Evenimentul completeaza lista manifestarilor organizate de Institutul Francez din Romania, cu ocazia Centenarului, incepand de anul trecut.
Accesul la evenimente este liber. Programul final va fi disponibil in curand pe site-ul Institutului Francez din Romania si ale partenerilor si va fi comunicat pe canalele de social media ale institutiei si ale institutiilor partenere.
Partenerii proiectului: ARTE, RSF, Ouest-France, Le Grand Continent, Kometa, Université Paris 8, Sciences Po Rennes, Université de Reims-Champagne-Ardenne.
Parteneri locali: Kyralina, Universitatea din Bucuresti, Universitatea „Babes-Bolyai” Cluj-Napoca, Liceul francez „Anne de Noailles”, Collège Juridique, CEREFREA, BRD, Reset!, Cartooning for Peace, Rezidenta9, LondoHome
Cinematografia estoniana este in prim-plan la cea de-a 24-a editie a Festivalului International de Film Transilvania (13-22 iunie, Cluj-Napoca), prin programul Focus Estonia, o selectie care prezinta atat filme recente, cat si capodopere clasice redescoperite si proiectate in versiuni restaurate. Focus Estonia este realizat cu sprijinul Ambasadei Republicii Estonia la Bucuresti si al Estonian Film Institute. Biletele si abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achizitionate online pe tiff.eventbook.ro
Gaura neagra (The Black Hole, 2024) e o comedie neagra SF in care regizoarea Moonika Siimets pare ca nu se da in laturi de la nimic. Cele trei parti care compun filmul sunt inspirate din povestiri scrise de autori estonieni si prezinta o serie de personaje excentrice ale caror preocupari cotidiene sunt dinamitate de aparitia unor extraterestri sau a unui paianjen gigant.
Arte martiale, calugari punk, muzica black metal si umor negru: sunt ingredientele principale ale filmului Lupta invizibila (The Invisibile Fight, 2023), a carui proiectie de la Castelul Bontida, din cadrul evenimentului Weekend la Castel, nu trebuie ratata. Acesta a avut premiera la festivalul de film de la Locarno, unde a fost distins cu Premiul Special al Juriului. Regizorul Rainer Sarnet, care este de asemenea celebrat in cadrul sectiunii 3×3, va fi prezent la TIFF, pentru a-si prezenta si alte doua titluri: Idiotul (The Idiot, 2011) si Noiembrie (November, 2017)
Alien – Evadarea lui Valdis (Alien or: Valdis’ Escape in 11 Chapters, 2006), scurtmetrajul de licenta al lui Rasmus Merivoo despre un pierde-vara care dupa ce e lovit cu o ranga in cap uita de lucrurile care ii faceau viata frumoasa – alcool, batai si femei, printre altele – a capatat rapid un statut de film cult. O continuare in format lung a fost, asadar, binevenita, chiar daca a sosit cu aproape 20 de ani mai tarziu. Alien 2 – Intoarcerea lui Valdis (Alien 2 or: The Return of Valdis in 17 Chapters, 2024) reia aventurile protagonistului, care descopera cu stupoare ca orasul sau natal nu mai e ce-a fost. Cele doua parodii ireverentioase vor putea fi savurate la pachet, intr-un concentrat ultragiant de umor obraznic si satira abraziva.
Considerat un reper al cinematografiei estoniene, O urma de speranta (Smile at Last, r. Leida Laius, Arvo Iho) e despre o fata de 16 ani care trebuie sa invete sa supravietuiasca in orfelinatul dur in care ajunge dupa moartea mamei si abandonul tatalui. De-un naturalism frust si cu o distributie formata in mare parte de actori neprofesionisti, acesta a avut premiera in 1985 la Festivalul de Film de la Berlin, unde a castigat Premiul UNICEF. La TIFF va fi proiectat in copie restaurata.
Un alt clasic ce nu trebuie ratat este O femeie pregateste sauna (A Woman Heats the Sauna, r. Arvo Kruusement, 1979), o poveste de un dramatism retinut, in care o femeie e nevoita sa isi infrunte trecutul dupa ce sefii ei o insarcineaza sa incalzeasca sauna companiei, unde urmeaza sa isi primeasca invitatii. Aceasta se afla insa in satul unde locuieste familia fostul ei sot. Proiectia filmului face parte dintr-un double bill care exploreaza cultura saunei in Estonia, impreuna cu scurtmetrajul O zi de sauna (Sauna Day, r. Anna Hints, Tushar Prakash, 2024), un soi de continuare in cheie masculina a documentarului multipremiat Sauna secretelor (Smoke Sauna Sisterhood), proiectat la TIFF.22.
Aurora, protagonista filmului cu acelasi nume regizat de Rain Tolk si Andres Maimik, e fiica unui lider religios care intra intr-o relatie extraconjugala ce risca sa-i puna in pericol relatia. Criza atinge punctul culminant chiar in timpul petrecerii de aniversare a casatoriei sale.
6 personaje coplesite de singuratate populeaza universul filmului Balul de toamna (Autumn Ball, 2007), a carui angoasa nu duce insa lipsa de umor. Debutul lui Veiko Õunpuu a castigat premiul sectiunii Orizzonti la Festivalul de Film de la Venetia, cea mai importanta distinctie primita de un film estonian, dar si un Premiu de imagine la TIFF in 2008.
Actiunea din Viata si iubire (Life and love, r. Helen Takkin), un alt debut extrem de special, are loc in 1933, in timpul Marii Crize Economice, si are in prim-plan o tanara ce paraseste satul natal pentru a-si urma visul de a ajunge scriitoare, la oras. Parcursul ei va fi insa complicat de o relatie bizara cu un barbat pe cat de sarmant pe atat de toxic.
Sectiunea Va Urma, dedicata fanilor de seriale, include si primele doua episoade din Draga mama (My Dear Mother, r. Doris Tääker, 2025), un thriller in spiritul noir-ului nordic despre o femeie a carei viata e data peste cap dupa moartea mamei sale.
Programul complet al TIFF.24 va fi anuntat in curand si va include peste 200 de filme, cine-concerte si evenimente.
*** Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA
Sub-egida: UNESCO City of Film
Prezentat de: Banca Transilvania
Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL Romania, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG
Cafeaua oficiala: NESPRESSO
Partener oficial de frumusete: Armani Beauty
Asigurator oficial: Groupama
Partener vestimentatie: Tudor Tailor
Partener tehnologic: Reea
Partener de ospitalitate: Eximtur
Parteneri: Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti, Trend PR
Partener de monitorizare: MediaTRUST
Intr-un context in care ceea ce in secolul trecut parea de domeniul fantasticului este astazi (din ce in ce mai aproape de) realitate, Festivalul International de Film Transilvania. Cluj-Napoca (13 – 22 iunie 2025) nu doar ca propune o retrospectiva trasa la tema, ci indrazneste si sa imagineze un viitor dominat de tehnologie. Progresele in materie si eruptia Inteligentei Artificiale in absolut toate domeniile au, cu siguranta, avantajele lor, dar in acelasi timp genereaza o angoasa tot mai reala, amenintând sa altereze lumea asa cum o stim, o data ce cutia Pandorei a fost larg deschisa, iar lucrurile par sa fi scapat de sub control.
Cu „ajutorul” AI-ului, dar si cu contributia unui scenarist cât se poate de uman, campania vizuala a TIFF-ului din acest an propune o viziune futurista a Clujului gazda, cu un dram de ironie si imaginatie obraznica, dar cum nu se poate mai plauzibila. Parafrazand titlul plin de semnificatii al unui film celebru, „Viitorul suna intotdeauna de doua ori” – nu doar in spotul celei de-a 24-a editii de TIFF, ci si intr-o antologie ampla de capodopere clasice si vizionare, dar si de titluri recente, din program, denumita sugestiv Tomorrow is Fear.
In spot, actorul Gabriel Spahiu interpreteaza un cinefil care se foloseste de un soft AI pentru a afla detalii despre TIFF. Acesta e declicul real care-i alimenteaza brusc curiozitatea, declansand un schimb virtual – si din ce in ce mai agasat – de replici despre cum va arata Clujul peste 25 de ani. Raspunsul final pare sa-l satisfaca, desi ceva-ceva nu suna tocmai incurajator.
Spotul TIFF.24 este regizat de Radu Barbulescu, imaginea este semnata de Tudor Mircea, montajul de Alexandru Pintica, scenografia de Raluca Pascu si scenariul de Dan Panaet si Tudor Giurgiu. Spotul a fost realizat cu sprijinul Cutare Film, Eval Compact, Colorgrade, Raza Studio, FrameBreed Studio, Avanpost.
Afisul editiei imagineaza o proiectie de film in Piata Unirii, intr-o ambianta futurista ultratehnologizata in care robotii vegheaza asupra spectatorilor TIFF.
Campania vizuala anticipeaza o retrospectiva eclectica si generoasa – Tomorrow is Fear – alcatuita din filme care fie imagineaza, in cheie preponderent SF si distopica, viitorul, fie exploreaza anxietatile actuale generate de progresele tehnologice (in special AI-ul) si doctrine ideologice. Simboluri din filmele sectiunii se regasesc, mai mult sau mai putin camuflate, si in afisul editiei.
Selectia e „copertata” de Lumile ce vor veni (Things to come, r. William Cameron Menzies, 1936), in care briliantul exercitiu de anticipatie al scriitorului si scenaristului H.G. Wells merge pana in 2036, si foarte recentul documentar-avertisment In burta inteligentei artificiale (In the Belly of AI, r. Henri Poulain, 2025), care dezvaluie fetele ascunse ale „AIsbergului”.
Spectatorii vor mai putea urmari pe marele ecran capodopere precum Brazil (1985), satira distopica a lui Terry Gilliam despre un birocrat care incearca sa evadeze dintr-o societate opresiva; Vanatorul de recompense (Blade Runner, r. Ridley Scott, 1982) in varianta restaurata final cut; SF-ul cult 2001: O odisee spatiala (2001: A Space Odyssey, r. Stanley Kubrick, 1968) sau adaptarea fidela a romanului lui George Orwell despre totalitarism, 1984 (r. Michael Radford, 1984). In program sunt incluse si alte titluri de colectie: Fahrenheit 451 (r. François Truffaut, 1966), Hrana verde (Soylent Green, r. Richard Fleischer, 1973), Pana la capatul lumii (Until the End of The World, r. Wim Wenders, 1991) in versiunea integrala de aproape 5 ore si incredibil de profetica fabula Ea (Her, r. Spike Jonze, 2013).
Antologia Tomorrow is Fear e completata de filme noi: Tu esti lumea mea (U Are the Universe, r. Pavlo Ostrikov, 2024), despre un transportor spatial de deseuri nucleare care ramane ultimul om de pe Pamant, Casa fara adresa (The House with No Address, r. Hatice Askin, 2024), un thriller distopic care exploreaza supravegherea publica si notiunea de cancel culture, Copilul electric (Electric Child, r. Simon Jaquemet, 2024), o poveste tulburatoare despre tehnologie, parenting si AI, si premiatul berlinez Albastru infinit (The Blue Trail, r. Gabriel Mascaro, 2025), calatoria unei femei prin Amazon, intr-un viitor in care batranii nu mai au loc in societate. In sectiune mai pot fi vazute falsul documentar generat aproape integral de un AI „hranit” cu opera si personalitatea regizorului Werner Herzog, Despre un erou (About a Hero, r. Piotr Winiewicz, 2024), si, last but not least, musical-ul apocaliptic Sfarsitul (The End, r. Joshua Oppenheimer, 2024), cu Tilda Swinton si Michael Shannon in rolurile principale.
Programul complet al TIFF.24 va fi anuntat la finalul lunii mai. Primele evenimente au fost puse in vânzare pe tiff.ro.
***
Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Românesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA
Sub-egida: UNESCO City of Film
Prezentat de: Banca Transilvania
Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL România, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL România, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG
Cafeaua oficiala: NESPRESSO
Partener oficial in frumusete: Armani Beauty
Asigurator oficial: Groupama
Transportator oficial: Animawings
Partener vestimentatie: Tudor Tailor
Partener tehnologic: Reea
Partener de ospitalitate: Eximtur
Cum mai suna astazi jazz-ul in Romania? Joi, 22 mai 2025 (de la 19.00) Big Band-ul Radio Romania dirijat de Simona Strungaru va invita sa descoperiti cele mai noi creatii de jazz autohtone, semnate de muzicienii Big Band-ului Radio Romania si de invitatii lor speciali, in cea de-a doua editie a seriei intitulate „Contemporan in Romania”, proiect initiat in noiembrie 2023. Pe scena Salii Radio, vor urca, alaturi de ansamblul Radio Romania, Irina Sarbu, Adrian Nour, George Natsis, Sorin Zlat, grupul vocal Jazzappella, membrii Paolo Profeti European Collective, Marina Arsene si Amphitrio. Veti asculta piese semnate de: Sebastian Burneci, Catalin Milea, George Natsis, Liviu Negru, Adrian Nour, Andrei Petrache, Paolo Profeti, Irina Sarbu, Simona Strungaru si Sorin Zlat.
Simona Strungaru (c) Cristian Barcan
Grafica afisului „Contemporan in Romania” ilustreaza sculpturi in metal realizate de Misha Diaconu, fotografiate de Andrei Nagy.
Evenimentul este realizat in parteneriat cu Forumul Cultural Austriac si Institutul Italian de Cultura.
Big Band Radio (c) Cristian Barcan
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
Doisprezece artisti romani si internationali aduc publicului din Romania cea de-a 8-a editie Hoinar Festival, in perioada 15 – 20 mai. Festivalul incepe maine cu o editie care nu se fereste de intrebari sau teme grele si care promite cel mai complex program de pana acum: 5 spectacole, 5 instalatii artistice, 4 dezbateri si 3 ateliere si concerte cu elevi si profesori. Fiecare seara de festival va spune o poveste in care calatoria este agentul primordial, declansatorul conflictului, izbavitorul si judecatorul eroilor deopotriva.
Doua dintre spectacolele din program, The Wanderer – un concept inovator al muzicianului David Gray, ce revolutioneaza experienta muzicii clasice prin asocierea cu un spectacol de lumini si un soundscape de muzica electronica, si Ramasitele unei idei – un spectacol-concept semnat de Daria Tudor, care imbina muzica lui Franz Schubert si Dmitri Sostakovici cu povestea, sunt deja sold-out.
Spectatorii, care inca nu au decis cum petrec serile acestui weekend in Bucuresti, mai pot gasi cateva bilete la Stairway to Paradise (r. Laura Ducu) – o poveste de dragoste care traverseaza oceane, culturi si destine, spusa prin muzica de jazz semnata de George Gershwin, respectiv M. (r. Dana Paraschiv) – un spectacol despre familie si toate lucrurile pe care nu ni le spunem si o (re)intalnire cu muzica lui Wolfgang Amadeus Mozart. Mai multe detalii si bilete: https://festivalulhoinar.ro/festival/
Cei care doresc sa se bucure de o experienta artistica inedita, pe scena Ateneului Roman, care imbina muzica lui Svante Henryson (compozitor la limita dintre clasic, jazz si rock), Vaughan-Williams, John Adams si Johannes Brahms cu teatrul non-verbal, se pot indrepta catre recitalul cameral Hallelujah Junction, de marti 20 mai, eveniment care marcheaza si inchiderea oficiala a Hoinar.Odyssey. Bilete: https://bit.ly/4jN70wY
Una din surprizele pe care organizatorii le-au pregatit anul acesta publicului este Hoinar. La Taifas – dezbateri intre spectatori si artisti, moderate de realizatorul Bogdan Stanescu. Acestea vor avea loc dupa fiecare reprezentatie de la Teatrul ACT si incurajeaza dialogul deschis despre experienta traita, precum si despre temele pe care spectacolele din program le propun.
O alta noutate a editiei este Hoinar.Crossroads – programul educational propus anul acesta studentilor de la Universitatea Nationala de Arte Teatrale si Cinematografice (UNATC) si Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti (UNMB). Cei inscrisi au avut ocazia de a participa la mai multe intalniri online cu pianistul Florian Mitrea, actrita Sarah Gabriel si regizorul Michael Hoffman (realizator a numeroase lungmetraje, printre care The Last Station – 2009, cu Helen Mirren si Christopher Plummer, si The Best of Me – 2014, cu James Marden si Michelle Monaghan), in care au fost mentorati in procesul artistic de creare a 5 instalatii artistice sub forma unor scurtmetraje care reflecta tema calatoriei din perspectiva fiecarui spectacol din program. Acestea vor fi expuse pe afisajul digital din foaierul Teatrului ACT si ulterior pe canalul de YouTube al festivalului, respectiv pe site. Regia scurtmetrajelor este semnata de masteranzii Elena Tudorache si Rares Hantiu iar in realizarea lor au mai fost implicati si actorii Razvan Ionescu, Georgiana Titoiu si Costin Stancioi, pianistul Theodor Dumitru, cantareata si compozitoarea Andra Piersinaru si pianistul si compozitorul Petru Soleanu.
Povestind despre experienta de a fi mentor in cadrul Hoinar.Crossroads, regizorul Michael Hoffman a declarat: „Am fost intotdeauna pasionat de storytelling. Mi se pare ca provocarile sunt aceleasi, fie ca esti un Shakespeare si scrii o lucrare precum Romeo si Julieta, sau un tanar student si creezi un ecou scurt ca reactie la un spectacol din festivalul vostru. Dificultatea compunerii si articularii temei este la fel de mare. Sunt pasionat si de educatie, mereu am adorat sa lucrez cu cei tineri, iar educatia oricum mi se pare ca merge mana-n mana cu storytelling-ul. Printr-o poveste bine spusa putem ajunge la cei tineri, putem sa le influentam parcursul in bine. Va doresc un festival grozav si-mi pastrez deschiderea de a continua sa ofer feedback tinerilor vostri regizori.”
Festivalul continua cu programul educational dedicat elevilor de scoala generala, acesta urmand sa se desfasoare in luna iunie in Bucuresti (la Scoala Gimnaziala de Arte „Iosif Sava” si Scoala Gimnaziala de Arte nr. 2) si in septembrie la Iasi (Colegiul National de Arta „Octav Bancila”). Hoinar.Side by side va aduce artistii din festival fata in fata cu elevii din cele 3 scoli unde vor sustine ateliere si concerte umar langa umar.
„Comunicarea este, pentru mine, fundamentul ideii de a face arta. Schimbam constant informatii, emotii, idei, din pozitia de artist – fie in relatia artist-public, fie in relatia artist-artist sau in cea opera de arta-artist (si in alte cate si mai cate alte tipuri de relatii care se creaza spontan). Nu am putut concepe o editie in care micii artisti sa nu fie, la randul lor, personajele principale. Hoinar. Side by Side inseamna un weekend de munca in echipa: atelier de muzica de camera in fiecare scoala partenera, lectii ghidate in formatii camerale pe care le vor experimenta pentru prima data, concert, colaborare si comunicare intr-un colectiv mult mai mare decat cel oferit de lectiile normale de instrument.”, a declarat pianista Daria Tudor, Creative Producer Hoinar Festival si coordonatoarea programului Hoinar. Side by Side.
Daria Tudor (c) Damir Babacic
Mai multe detalii despre parcursul Hoinar. Side by Side vor fi anuntate pe canalele oficiale de comunicare ale festivalului.
Public Ateneul Roman (c) Vira – Lavinia Cioaca
Public Teatrul ACT in cadrul editiei 7 Hoinar Festival (c) Lavinia Cioaca
***
Fondat in 2016 de pianistul de origine romana Florian Mitrea si organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, Festivalul Hoinar reuneste atat o componenta educativa, cat si o componenta festivaliera de concerte, recitaluri si spectacole unice in Romania, propunandu-si sa aduca in lumina nu doar un repertoriu de muzica clasica special, in interpretari originale, ci si unii dintre cei mai promitatori artisti romani ce desfasoara cariere internationale, care merita descoperiti si de publicul din Romania.
Florian Mitrea – photoshooting pentru editia 8
*** Hoinar Festival este organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, in coproductie cu Teatrul ACT, Filarmonica „George Enescu”, iar Radio Romania Muzical este partener media principal al concertului Hallelujah Junction. Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National. Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.
Cea de-a 34-a editie a SAPTAMANII INTERNATIONALE A MUZICII NOI (SIMN) aduce si in 2025 la Sala Radio doua concerte speciale si trei lucrari interpretate in prima auditie absoluta. Unul dintre cele mai longevive evenimente muzicale din Romania, festivalul fondat in 1991 de compozitorul Stefan Niculescu este cel mai amplu eveniment dedicat muzicii contemporane si de avangarda din tara noastra, organizat de Ministerul Culturii si de Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor. Radio Romania – prin Orchestrele si Corurile Radio – este co-producator al evenimentului.
Editia curenta a SIMN (18-25 mai 2025) se va derula sub titlul „Constelatia CARNAVAL” si programul va fi organizat in trei directii: muzica contemporana electronica, spectacole in formate diverse (opera, experimente, muzica electroacustica cu video, concerte instrumentale hibride etc.) si femei compozitoare din Romania.
„De ce constelatii? Pentru ca o constelatie tine de viziunea celui care priveste noianul de stele de pe cer. Gruparea acelor stele intr-o constelatie, chiar daca ele nu au nimic comun una cu cealalta, este un act de imaginatie al privitorului. Astfel, viziunea unei constelatii leaga, uneste impreuna realitati distincte, uneori fara legatura intre ele, si le unifica sub semnul unei singure idei.
Pentru ideea-forta pusa sub egida constelatiilor in aceasta editie am ales carnavalul, acea explozie de energie si fantezie ce constituie un vortex social si cultural fascinant. Dar nu am ales la intamplare, ci ne-am oprit asupra unei capodopere a muzicii romantice pentru pian, pe care am luat-o drept ghid: Carnavalul op. 9 de Robert Schumann. Dintre cele 21 de miniaturi ale acestui ciclu am extras majoritatea titlurilor concertelor din festival.”
– declara despre eveniment Dan Dediu, directorul artistic al SIMN
Sala Radio (c) Cristian Barcan
Pe 21 mai 2025 (de la 19.00), la Sala Radio, Orchestra de Camera Radio va evolua sub bagheta dirijorului olandez Marijn Simons si solistii serii vor fi celebrul violonist Alexandru Tomescu, Cornelius Zirbo (violoncel) si Adriana Toacsen (pian). In programul serii veti asculta Livia Teodorescu-Ciocanea: The Eritrean Ring pentru orchestra de coarde, doua lucrari in prima auditie absoluta – Sabina Ulubeanu: Black Shirt And Blue Soap pentru vioara si orchestra si Diana Rotaru: Lady M. pentru pian si orchestra – si o piesa creata chiar de dirijorul serii, Marijn Simons: Concert pentru violoncel si orchestra.
Vineri, pe 23 mai 2025 (de la 19.00), Orchestra Nationala Radio va fi dirijata de Radu Popa si ca solisti ii veti aplauda pe Cadmiel Botac (pian), Mihai Fodorean (pian), Iustinian Zetea (bas-bariton). Evenimentul se va desfasura cu participarea Corului Academic Radio (pregatit de dirijorul Ciprian Tutu).
In programul serii de la Sala Radio veti asculta, in prima auditie absoluta, lucrarea Crash semnata de Adrian Iorgulescu, Cristian Bence-Muk: Seven pentru doua piane si orchestra si Pomenire – Un requiem romanesc, piesa semnata chiar de fondatorul festivalului, Stefan Niculescu.
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
Cele doua spatii expozitionale care gazduiesc proiectul Romaniei la Bienala de Arhitectura de la Venetia si-au deschis portile pe 8 si 9 mai. Astfel, a fost marcat inceputul proiectului „Human Scale”, care propune o lectura critica si sensibila asupra felului in care oamenii au fost imaginati in arhitectura secolului XX si asupra modului in care cladirile pot fi regandite astazi, la scara umana. Realizat de artistul Vlad Nanca si Muromuro Studio (Ioana Chifu si Onar Stanescu), si curatoriat de Cosmina Goagea, proiectul ocupa doua spatii expozitionale distincte, dar interconectate: Pavilionul Romaniei din Giardini della Biennale si Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia.
Deschiderea oficiala a avut loc pe 8 si 9 mai, in prezenta echipei artistice, a autoritatilor romane, a reprezentantilor institutiilor culturale implicate, precum si a unui numar mare de profesionisti din domeniul arhitecturii si artelor vizuale. Din 10 mai, expozitia este deschisa publicului larg si poate fi vizitata pana pe 23 noiembrie 2025.
„Participarea Romaniei la cea de-a 19-a Expozitie Internationala de Arhitectura – La Biennale di Venezia invita la introspectie prin reconectarea la om. Relatia acestuia cu mediul arhitectural este reflectata in modul in care figura umana apare in desenele de arhitectura din Romania de-a lungul ultimului secol si in interpretarea acestora in arta lui Vlad Nanca.”, spune Attila Kim, comisarul Romaniei pentru Bienala de Arhitectura de la Venetia.
In Pavilionul Romaniei, publicul este invitat sa parcurga o instalatie care aduce in prim-plan zece siluete sculpturale la scara reala, realizate de Vlad Nanca si inspirate din desene de arhitectura din secolul trecut. Acestea intra in dialog cu o selectie cronologica de desene semnate de arhitecti romani din secolul XX, reunite intr-o istorie condensata a spatiului construit si a figurii umane din proiectarea arhitecturala.
Vlad Nanca, artist: „Oamenii sunt elementul care unifica desenele de arhitectura, depasind granitele timpului. Privind felul in care au fost reprezentati oamenii de-a lungul secolului XX, ne dorim sa subliniem importanta lor esentiala in arhitectura secolului XXI si sa provocam vizitatorii sa priveasca diferit mediul construit si sa se intrebe cum functioneaza arhitectura pentru oameni.”
Pavilionul Romaniei
Instalatia centrala, conceputa de Muromuro Studio, este alcatuita din foi translucide de mari dimensiuni care ghideaza discret miscarea vizitatorilor si redeseneaza spatiul. Aceasta inversare de perspectiva muta atentia de la volum la prezenta umana, de la cladire la relatie.
Ioana Chifu & Onar Stanescu, Muromuro Studio: „Instalatia inverseaza focalizarea: arhitectura «dispare», iar interactiunea umana este adusa in prim-plan. Peretii devin spatii de dialog intre siluetele umane desenate si figurile estompate ale vizitatorilor. Instalatia modifica subtil perceptia prin schimbari de scara, focus si ambiguitate, creand un spatiu meditativ in care publicul isi poate reconsidera relatia cu mediul construit si reflecta critic asupra viitorului arhitecturii.”
Pavilionul Romaniei
La Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, Human Scale continua sub forma unei arhive deschise ce reuneste peste 300 de desene de arhitectura, semnate de arhitecti romani din secolul XX, reproduse in dosare disponibile pentru consultare. Expozitia este organizata pe decenii si este accesibila vizitatorilor intr-un spatiu conceput pentru interactiune si apropiere directa de materialul documentar.
Cosmina Goagea, curatoarea Human Scale: „Suntem in situatia de a regandi felul in care facem arhitectura pentru un mediu alterat. De asemenea, asa cum stim, unul dintre efectele arhitecturii este modelarea vietii sociale in sine. Expozitia Human Scale urmareste o recuperare a dimensiunii umane a arhitecturii, pentru o abordare a profesiei mai constienta de puterea sa de a materializa mesaje politice, culturale si ideologice, modeland astfel lumea in care traim.”
Pavilionul Romaniei
Noua Galerie IRCC
Expozitia a fost remarcata inca din primele zile pentru coerenta discursului curatorial, forta vizuala a instalatiei si caracterul accesibil al arhivei. „Human Scale” propune o apropiere lucida si emotionala de arhitectura secolului trecut, prin ochii omului de azi.
„Human Scale” poate fi vizitata pana pe 23 noiembrie 2025 in cele doua spatii din Venetia, in cadrul Bienalei de Arhitectura.
Noua Galerie IRCC
Noua Galerie IRCC
Human Scale
Expozanti: Vlad Nanca & Muromuro Studio (Ioana Chifu, Onar Stanescu)
Curatoare: Cosmina Goagea
Comisar: Attila Kim
Echipa
Coordonatoare proiect: Corina Bucea
Producatoare executiva: Ana Ciobanu
Coordonatoare finantari strategice: Suzana Vasilescu
PR international: Sam Talbot
Art director: Otilia Fiastru
Comunicare: Vlad Tausance
PR: Simona Radoi
Social Media: Andreea Ilie
Organizatori: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Institutul Cultural Roman, Uniunea Arhitectilor din Romania
Producator: Arrogant Films
Co-producatori: Galeria Suprainfinit, Asociatia Nodul Creativ
Parteneri privati: Linde Gaz Romania, UniCredit Bank, Voxility, Procema, KPMG Romania,
Greentek Lighting, Monumental Iconic, Mavericks, Ami Amalia, Mellow, MUSO, Normal Beer, Signal Iduna Asigurari, Asigest Broker Asigurare
Adrese: Pavilionul Romaniei, Giardini della Biennale (Sestiere Castello, 30122, Venetia) si Noua Galerie a Institutului Roman de Cultura si Cercetare Umanistica
(Campo Santa Fosca, Palazzo Correr, Cannaregio 2214, Venetia)
Expozitia: 10 mai – 23 noiembrie 2025
Preview: 8 – 9 mai 2025
Website oficial: www.humanscale2025.ro
###
Vlad Nanca (n. 1979, Bucuresti) a studiat la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti, in cadrul Departamentului de Fotografie si Imagine Dinamica. In lucrarile sale timpurii, Vlad Nanca utilizeaza simboluri politice si culturale pentru a explora nostalgia si transformarile societatii, pe fundalul istoriei recente a Romaniei si Europei de Est, marcata de tranzitia postcomunista si ascensiunea capitalismului agresiv la inceputul anilor 2000. In practica sa recenta, Nanca investigheaza spatiul in multiple forme – de la spatiul public si arhitectura pana la spatiul cosmic – folosind in mod constant materiale de arhiva si referinte din istoria artei si arhitecturii, pentru a construi lucrari cu subiecte unice, materializate in sculpturi si instalatii.
Muromuro Studio este un birou de arhitectura si design fondat de Ioana Chifu si Onar Stanescu, care acopera o gama variata de tipologii: de la spatii publice si locuinte private, la spatii comerciale si design de obiect. In 2022, activitatea studioului s-a extins odata cu deschiderea Galeriei Grotto, un spatiu dedicat artelor contemporane si designului. Aceasta initiativa le-a permis sa se concentreze pe designul de expozitii si pe activitatea curatoriala, explorand in profunzime intersectia dintre arta si design. Pe langa practica arhitecturala, Muromuro Studio este profund implicat in designul de mobilier, creand piese care experimenteaza cu forme geometrice indraznete, materiale brute si detalii rafinate – intr-un echilibru intre functionalitate si expresie artistica.
Cosmina Goagea este arhitecta, curatoare si cercetatoare in cadrul programului doctoral al Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Incepand din 2000, activitatea ei de cercetare si curatoriat este exata pe expozitii muzeale, arta ca practica urbana, place-making prin interventii culturale, transformarea orasului de jos in sus, arhitectura regenerativa, politici culturale bazate pe cultura si arta contemporana. Este directoarea artistica a platformei Zeppelin – platforma de comunicare si actiune in domeniul arhitecturii si urbanismului. A fost recompensata cu Premiul DASA al Academiei Europeane a Muzeelor(2021), BigSEE Design Award (2019 si 2022), si a fost nominalizata la Premiul European pentru Spatiul Public Urban (2011) si la Premiul Uniunii Europene pentru Arhitectura Contemporana – Mies van der Rohe (2024).
Filme esentiale a trei regizori contemporani din Spania, Estonia si Kazahstan vor putea fi vazute la cea de-a 24-a editie a Festivalului International de Film Transilvania (Cluj-Napoca, 13-22 iunie 2025). E vorba despre Rodrigo Cortés, Rainer Sarnet si Adilkhan Yerzhanov, care vor fi celebrati in cadrul sectiunii 3×3. Mai mult, cei trei vor fi prezenti la Cluj, pentru intalniri cu publicul.
Biletele si abonamentele pentru TIFF.24 pot fi achizitionate online pe tiff.eventbook.ro
3×3: Rodrigo Cortés
Aventura cinematografica a lui Rodrigo Cortés a inceput in adolescenta, dupa ce a imprumutat de la unchiul sau o camera Super 8 si, impreuna cu prietenul sau cel mai bun, a inceput sa se joace de-a filmele. Dupa o serie de scurtmetraje multipremiate, a debutat in lungmetraj cu Concurentul (The Contestant, 2007), o comedie neagra despre un profesor universitar care castiga la loto, doar ca sa descopere ca, dupa plata taxelor, nu ii vor ramane destui bani pentru a-si plati datoriile. Acesta va putea fi vazut la TIFF.24, in cadrul sectiunii 3×3.
Concurentul
La Cluj, cinefilii vor avea sansa de a face cunostinta cu filmografia eclectica a cineastului spaniol si prin Ingropat de viu (Buried, 2010), un thriller intens si claustrofobic despre un sofer de camion american (interpretat de Ryan Reynolds) care se trezeste ingropat de viu intr-un cosciug de lemn, in mijlocul Irakului, alaturi de doar cateva obiecte, dar si prin cel mai recent film al sau, Escape (2024), care spune povestea unui personaj cel putin atipic: un barbat care ar face orice pentru a ajunge la inchisoare. Acesta din urma il are ca producator pe nimeni altul decat Martin Scorsese, unul dintre idolii lui Cortés.
Ingropat de viu
Prezenta lui Rodrigo Cortés la TIFF este posibila cu sprijinul Ambasadei Spaniei in Romania.
Cunoscut pentru viziunea sa cinematografica unica, la granita dintre realism magic, folclor baltic si experiment vizual, Rainer Sarnet este una dintre cele mai interesante voci ale cinemaului est-european contemporan. Cu prilejului focusului extins dedicat Estoniei, TIFF.24 ii dedica un portret amplu in cadrul sectiunii 3×3, oferind publicului ocazia rara de a explora universul unui cineast care sfideaza conventiile si limbajele cinematografice clasice.
Idiotul
Lupta invizibila
Idiotul (The Idiot, 2011) este o reinterpretare contemporana si personala a celebrului roman omonim al lui Dostoievski, Noiembrie (November, 2017) poarta spectatorii prin padurile inzapezite ale Estoniei, intr-un basm terifiant filmat intr-un alb-negru hipnotic, in timp ce Lupta invizibila (The Invisible Fight, 2023) combina muzica death metal cu artele martiale intr-o poveste delicios de dubioasa despre un paznic de la granita dintre Uniunea Sovietica si China care vrea sa atinga iluminarea.
Filmele lui Rainer Sarnet proiectate la TIFF fac parte din Focus Estonia realizat cu sprijinul Ambasadei Estoniei in Romania si al Estonian Film Institute
Adilkhan Yerzhanov
3×3: Adilkhan Yerzhanov
Poetic, absurd, dar profund ancorat in realitatile sociale ale tarii sale, regizorul kazah Adilkhan Yerzhanov e autorul unei opere compacte imbibate de referinte si omagii cinefile si va avea parte la TIFF.24 de o mini retrospectiva cu trei dintre cele mai proaspete filme ale sale.
Maurul
Pisica galbena
Cadetul
Maurul (Moor, 2024) e o drama urbana cu accente de thriller si momente de poezie vizuala, in care un mercenar fara nume bantuit, la propriu, de umbrele victimelor sale lupta sa-si salveze cumnata dintr-o retea de traficanti, Pisica galbena (Yellow Cat, 2020), prezentat in premiera la Venetia, e o poveste tragicomica despre un fost detinut obsedat de cinema care viseaza sa deschida un cinematograf in munti, iar Cadetul(Cadet, 2024 – Berlinale Forum) exploreaza in cheie horror universul toxic si violent dintr-o academie militara zguduita de o serie de morti misterioase.
Din filmografia lui prolifica (17 filme in 14 ani), la TIFF s-a putut vedea anul trecut Lupul de stepa (Steppenwolf, 2024), iar Cinemateca TIFF de la Cinema Victoria din Cluj programeaza la sfarsitul lunii mai, ca aperitiv la retrospectiva din iunie, comedia rurala Imunitate de turma (Herd Immunity, 2021), o poveste absurda despre coruptie in vreme de pandemie.
Programul complet al TIFF.24 va fi anuntat in curand si va include peste 200 de filme, cine-concerte si evenimente.
***
Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA
Sub-egida: UNESCO City of Film
Prezentat de: Banca Transilvania
Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Farmec, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Energobit, Iulius Mall, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO
Cafeaua oficiala: NESPRESSO
Partener oficial de frumusete: Armani Beauty
Asigurator oficial: Groupama
Partener vestimentatie: Tudor Tailor
Partener tehnologic: Reea
Partener de ospitalitate: Eximtur
Parteneri: Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti
Vineri, 16 mai 2025 (de la 19.00), il vom aplauda la Bucuresti pe George Tudorache, prim-violonist al Orchestrei Filarmonice Regale din Liège (Belgia), care va interpreta solistic celebrul Concert in re major pentru vioara si orchestra semnat de Ceaikovski. In cadrul unui frumos proiect initiat la acest inceput de an de Orchestra Nationala Radio, aveti sansa de a aplauda in 2025, pe scena Salii Radio, cativa mari violonisti nascuti in Romania, extrem de apreciati in strainatate in ipostaza de concert-maestru al unor celebre orchestre europene, dar si ca solisti. George Tudorache are privilegiul de a canta pe o vioara Tomaso Balestrieri din 1770, denumita „Ex Grumiaux”, pusa cu generozitate la dispozitia sa de catre Fundatia „Baron Grumiaux”. Violonistul roman a evoluat in cele mai importante sali de concert din lume, inclusiv la Berlin Philharmonie, Paris Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Musikverein – Viena, Barbican Hall si Royal Albert Hall (Londra), Concertgebouw Amsterdam, Munich Philharmonie si multe altele.
Evenimentul de la Sala Radio se va derula sub bagheta lui Gergely Madaras, director muzical pentru Orchestre Philharmonique Royal de Liège din 2019. Acesta va aduce in fata publicului bucurestean doua superbe partituri semnate de conationalul sau, compozitorul maghiar Béla Bartók: Dansuri populare romanesti si suita din baletul Mandarinul miraculos.
Gergely Madaras (c) Marco Borggreve
GERGELY MADARAS este director muzical pentru Orchestre Philharmonique Royal de Liège din 2019 si, anterior, a fost director muzical al Orchestrei Dijon-Bourgogne si dirijor principal al Orchestrei Simfonice Savaria.
In calitate de dirijor invitat, a avut recent colaborari cu London Philharmonic Orchestra, Budapest Festival Orchestra, NHK Symphony Tokyo, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Radio France, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Symphony and Philharmonic, Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Hallé, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra si Sao Paulo State Symphony.
In stagiunea 2024-25, se afla pentru prima oara la pupitrul unor ansambluri ca Orchestra Gürzenich din Köln, Filarmonica Radio din Olanda, Filarmonica „George Enescu”, Filarmonica din Zagreb si Orchestra Nationala Radio (Romania).
Activitatea sa se bazeaza pe repertoriul clasic si romantic, dar dirijorul mentine si o relatie stransa cu muzica noua. A colaborat cu importanti compozitori ca George Benjamin, Péter Eötvös, György Kurtág, Tristan Murail, Luca Francesconi, Philippe Boesmans si Pierre Boulez, pentru care a fost dirijor-asistent la Lucerne Festival Academy intre 2011-2013.
Nascut la Budapesta in 1984, Gergely a inceput sa studieze muzica populara la varsta de cinci ani, cu ultima generatie de muzicieni tigani si tarani maghiari autentici. A continuat sa studieze apoi flautul clasic, vioara si compozitia, absolvind facultatea de flaut a Academiei Liszt din Budapesta, precum si facultatea de dirijat a Universitatii de Muzica si Artele Spectacolului din Viena.
George Tudorache
GEORGE TUDORACHE a inceput studiul viorii (cu Elena Baltaga si Magdalena Ursu) la Colegiul National de Arte „Dinu Lipatti” din Bucuresti si a studiat in privat cu marele maestru Stefan Gheorghiu. In 2007, si-a continuat studiile la Conservatorul National Superior de Muzica si Dans din Paris. Sub indrumarea lui Jean-Jacques Kantorow si Svetlin Roussev, a obtinut Premiul I la vioara si Premiul I la muzica de camera.
George Tudorache a castigat numeroase concursuri internationale, printre care Rodolfo Lipizer, Colmar, Flame etc. In 2015, a participat la Concursul „Regina Elisabeta” (Bruxelles), unde prestatia sa din semifinale a fost extrem de apreciata de criticii internationali si de public.
Este invitat frecvent sa colaboreze ca prim-violonist cu orchestre de prestigiu, printre care London Symphony Orchestra, London Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Bordeaux, Opera din Valencia si multe altele, lucrand cu dirijori de renume precum Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Antonio Pappano, Riccardo Chailly, Kirill Petrenko, Gianandrea Noseda si Myung-Whun Chung.
Drumul sau artistic l-a condus si spre domeniul dirijatului. Si-a facut debutul ca dirijor al Orchestrei Simfonice din Bucuresti si, de atunci, a dirijat Orchestra Filarmonica Regala din Liège si Orchestra Simfonica din Karlovy Vary – Cehia.
Este profesor de vioara la Institutul de Muzica si Pedagogie din Namur (Belgia) si sustine in mod regulat cursuri de maiestrie in Europa si Asia. De asemenea, este frecvent invitat sa faca parte din juriul unor concursuri internationale prestigioase de vioara, precum „Jascha Heifetz”, „Ysaye Music Competition” si „Il Piccolo Violino Magico”. In plus, George Tudorache este director artistic al concursului „Arthur Grumiaux” din Bruxelles si al concursului „Ion Voicu” din Bucuresti.
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
 by Rainer Sarnet (CI), in the presence of Rainer Sarnet, Director, Friday, 11 August 2023</p>
<p>” data-medium-file=”https://evenimente2019home.wordpress.com/wp-content/uploads/2025/05/2.-rainer-sarnet_liisbet-valdoja.jpg?w=300″ data-large-file=”https://evenimente2019home.wordpress.com/wp-content/uploads/2025/05/2.-rainer-sarnet_liisbet-valdoja.jpg?w=550″ width=”550″ height=”552″ data-id=”24095″ src=”https://evenimente2019home.wordpress.com/wp-content/uploads/2025/05/2.-rainer-sarnet_liisbet-valdoja.jpg?w=550″ alt=”” class=”wp-image-24095″ /></p></div>
<div style=)
Rainer Sarnet ©Liisbet Valdoja
Gergely Madaras (c) Marco Borggreve
