Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Hallelujah Junction – o călătorie muzicală dincolo de timp și spațiu la Ateneul Român în cadrul Hoinar.Odyssey

    7 artisti de talie internationala vor urca marti 20 mai, de la ora 19.00 pe scena Ateneului Roman in cadrul unui recital cameral care promite o experienta unica in cadrul ultimei seri a celei de-a 8-a editii Hoinar Festival. Printre ei se afla si actorul Paul Cimpoieru, co-fondator al companiei de teatru independent Compania 9, organizatie ce exploreaza combinatia dintre joc actoricesc, dans, teatru corporal si non-verbal. 
    Hallelujah Junction, o mica intersectie pe drumurile prafuite ale Americii, este un loc misterios caruia compozitorul John Adams i-a dat viata muzicala. El insusi a descris locul ca fiind „un punct pe harta cu un nume minunat, care astepta creatia de muzica la fel de minunata pentru a-l evoca”. Hallelujah Junction se transforma dintr-un simplu spatiu geografic intr-o metafora a drumurilor pe care le alegem si a momentelor in care ne oprim, privim inapoi si intelegem calatoria proprie. Asadar, devine alegerea fireasca pentru inchiderea Hoinar.Odyssey, editia festivalului in care timp de 5 seri a fost explorata tema calatoriei privita ca o experienta profund umana care are abilitatea de a (ne) transforma.

    Recitalul incepe cu „Black Run”, o lucrare viscerala a lui Svante Henryson, un artist care imbina sonoritati clasice, jazz si hard rock, precum un calator intre lumi sonore diverse. Urmeaza „Songs of Travel” de Vaughan-Williams, iar la mijlocul calatoriei muzicale se regaseste lucrarea monumentala „Hallelujah Junction” pentru doua piane, o piesa care transforma orice destinatie intr-o experienta spirituala. Pe parcursul lucrarii, actorul Paul Cimpoieru va personifica povestea acestei muzici intr-o coregrafie de teatru non-verbala special conceputa pentru Hoinar.Odyssey.
    Paul Cimpoieru (c) Marius Cinteaza

    „Mereu mi-a placut sa fiu provocat si sa provoc – din perspectiva artistica, bineinteles. Iar o creatie contemporana de talia lucrarii Hallelujah Junction a lui John Adams este cat se poate de provocatoare in a fi transpusa scenic intr-un act artistic. Intalnirea pe scena cu cei doi pianisti romani, Florian Mitrea si Daria Tudor, de talie universala, nu face decat sa creasca pariul provocarii: cum sa facem ca aceasta intalnire sa se transforme intr-un performance care sa se ridice la nivelul compozitiei, dar totodata, cum sa ii oferi publicului din Romania o experienta unica si inedita? Pentru ca am evitat sa fie doar un simplu dans contemporan avand un fond sonor exploziv sau doar o interpretare exceptionala cu fundal vizual. Am incercat sa facem ca muzica sa miste spatiul, iar dansul sa fie o simfonie. Un fel de ‘Music in motion’. Festivalul HOINAR obisnuieste sa faca asta: sa arunce in ring artisti cu backgrounduri foarte diferite si din aceasta intalnire sa se nasca un altfel de spectacol.”, a declarat Paul Cimpoieru.

    Concertul se incheie intr-o atmosfera nostalgica si triumfatoare cu „Cvartetul in sol minor” de Johannes Brahms, o lucrare patrunsa de dragostea compozitorului pentru muzica popoarelor migratoare – o amintire a sufletului uman in permanenta miscare. Bilete: https://bit.ly/4jN70wY

    Muzicienii care vor construi universul muzical al ultimului popas din cadrul Odiseei Hoinar 2025 sunt: Andrei Ionita („violoncelist de o maiestrie si o imaginatie muzicala superbe si devotat muzicii timpului nostru” – Gramophone, laureat in numeroase competitii internationale prestigioase precum, Tchaikovsky, ARD, Hachaturian si Feuermann), Daria Tudor (pianista laureata cu premiul Best Young Artist of the Year la Festivalul international Art of the Piano – Cincinnati 2019, lector la Universitatea de Arte din Berlin si Barenboim Said Academy, colaboratoare constanta a unor festivaluri precum Kissinger Sommer, RheinVokal, Les Jardins Musicaux, MozartFest, George Enescu Festival), Florian Mitrea (pianist, dublu laureat la Competitiile Internationale de Pian de la Glasgow, Hamamatsu si München – ARD si descris de renumita pianista Martha Argerich ca fiind „cu adevarat un tanar pianist extraordinar”), Valentin Serban (unul dintre cei mai apreciati violonisti romani, castigator al sectiunii Vioara la Concursul International George Enescu 2020 – 2021), Alexandru Spinu (tanar muzician care a studiat sub indrumarea violonistului Razvan Popovici si care s-a perfectionat ca muzician de camera  in cadrul unor academii si festivaluri precum Internationale Sommerakademie für Kammermusik Frenswegen si SoNoRo) si Verena Tönjes (soprana membra in compania permanenta a Staatstheater Mainz, o prezenta constanta in productiile teatrelor de stat din Wiesbaden si Oldenburg, activa pe reputate scene de concert ca Filarmonica sau Konzerthaus din Berlin).

    Andrei Ionita – concert cameral Ateneul Roman in cadrul Hoinar Festival 2024 (c) Vira – Lavinia Cioaca
    Daria Tudor – concert cameral Atenul Roman in cadrul Hoinar Festival 2024 (c) Vira – Lavinia Cioaca
    Florian Mitrea – concert cameral in cadrul Atenul Roman (c) Vira – Lavinia Cioaca
    Valentin Serban – concert cameral Ateneul Roman in cadrul Hoinar Festival 2024 (c) Vira – Lavinia Cioaca
    Alexandru Spinu
    Verena Tönjes in Songs of the Clown in casdrul Hoinar Festival 2024 (c) Vira – Lavinia Cioaca

    Hoinar Festival revine anul acesta la Bucuresti cu cel mai complex program de pana acum, 4 dintre spectacolele propuse la editia cu numarul 8 avand loc pe scena intima a Teatrului ACT – The Wanderer (15 mai, r. David Gray), Stairway to Paradise (16 mai, r. Laura Ducu), M (17 mai, r. Dana Paraschiv), Ramasitele unei idei (18 mai, r. Daria Tudor).

    Mai multe detalii si bilete pentru toate spectacolele din cadrul festivalului se regasesc online:
    https://festivalulhoinar.ro/festival/

    ***

    Fondat in 2016 de pianistul de origine romana Florian Mitrea si organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, Festivalul Hoinar reuneste atat o componenta educativa, cat si o componenta festivaliera de concerte, recitaluri si spectacole unice in Romania, propunandu-si sa aduca in lumina nu doar un repertoriu de muzica clasica special, in interpretari originale, ci si unii dintre cei mai promitatori artisti romani ce desfasoara cariere internationale, care merita descoperiti si de publicul din Romania.

    ***
    Hoinar Festival este organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, in coproductie cu Teatrul ACT, Filarmonica „George Enescu”, iar Radio Romania Muzical este partener media principal al concertului Hallelujah Junction.

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National.
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    ***

  • Celebrul director de imagine Gavin Thurston, laureat Emmy și BAFTA, este invitat special al LYNX Festival

    Colaborator al lui Sir David Attenborough, Gavin va povesti la Brasov despre aventurile sale in salbaticie. LYNX Festival, singurul eveniment din Romania dedicat exclusiv fotografiei si filmului documentar de natura revine la Brasov in perioada 4 – 9 iunie cu un program complex de proiectii, prezentari, expozitii de fotografie, ateliere pentru copii si intalniri cu invitati internationali, artisti locali si reprezentanti ai ONG-urilor de mediu. Unul dintre invitatii speciali ai editiei cu numarul 3 a festivalului initiat de Asociatia Romania Salbatica si Asociatia Forona este Gavin Thurston, unul dintre cei mai cunoscuti cameramani specializati in filmari in zone salbatice, colaborator al lui Sir David Attenborough pentru 20 de documentare, printre care Blue Planet II, Planet Earth II, Our Planet si Human Planet.

    Gavin este laureat a cinci premii Emmy si doua premii BAFTA, iar munca sa l-a purtat timp de mai bine de 30 de ani prin intreaga lume, in cele mai ascunse si inaccesibile colturi ale planetei – inclusiv Polul Nord si Polul Sud. Este responsabil pentru sute de imagini uluitoare ale unora dintre cele mai valoroase si rare specii de animale si este autor al cartii „Calatorii in salbaticie”, unde relateaza despre experienta sa. Cartea este disponibila si in Romania si poate fi comandata online de pe Pilotbooks.ro.
    Descrisa ca fiind „un jurnal scris fara inhibitii” (Nature), „o colectie de imagini revelatoare surprinse dincolo de lentila” (Times Literary Supplement) sau „povestea captivanta a unei cariere fascinante”, cartea „Calatorii in salbaticie” va avea in cadrul programului LYNX Festival o prezentare facuta chiar de autorul ei: „Printre calatorii si filmari, ochii mei s-au deschis larg spre lumea naturala. Va astept sa-mi fiti alaturi pentru perspectiva mea personala din culisele acestor aventuri.”.
    Gavin Thurston
    „Este o mare onoare sa fiu invitat la un festival care celebreaza viata salbatica, arta de a impartasi povesti si puterea naturii de a ne inspira si de a ne conecta, asadar astept cu entuziasm luna iunie pentru a participa la LYNX Festival. Ca om care si-a petrecut toata existenta filmand viata salbatica din intreaga lume, sunt incantat sa ma aflu intr-un loc in care salbaticia inca prospera si sa intalnesc si alti oameni care impartasesc un respect profund pentru aceasta. Astept cu nerabdare sa aduc povesti de pe teren, sa aud ce spun iubitorii de natura, colegii realizatori de filme si specialistii din ONG-urile de mediu si sa iau parte la ceea ce stiu ca va fi o celebrare pasionata si profunda a lumii naturale.”, a declarat Gavin Thurston.
    Gavin Thurston (c) Nick Gregan
    Gavin Thurston & Sir David Attenborough

    Programul celei de-a 3-a editii LYNX Festival este o escapada prin intreaga lume, unde spectatorii au sansa sa patrunda in viata salbatica a Europei, Africii si Asiei, prin intermediul unor filme documentare care vor fi proiectate in premiera in Romania.

    Unul dintre acestea este Lions of the Skeleton Coast, o poveste cu adevarat uimitoare despre trei pui de leu orfani care trebuie sa supravietuiasca pe mortala Coasta a Scheletelor din Namibia. Documentarul, regizat de Will si Lianne Steenkamp (laureati pentru munca lor in domeniu cu doua premii Emmy), are deja in palmares 13 premii internationale castigate in ultimul an in festivaluri prestigioase (Jackson Wild FF, Wildscreen FF, Nature Namur FF, Cannes Corporate & Media Awards) si numeroase alte nominalizari. Asa cum povestesc chiar regizorii, productia este „o poveste de familie – o cronica a legaturilor dintre frati si a fortei de grup, chiar daca mic, redefinit de circumstante. Prin calatoria lor, speram sa inspiram publicul cu o naratiune despre speranta si posibilitati, ilustrand cum, chiar si in cele mai dure peisaje, viata gaseste o cale sa prospere cu determinare si ingeniozitate.”.
    Lions of the Skeleton Coast
    Lions of the Skeleton Coast (c) Will Steenkamp
    Din Africa publicul va fi purtat in Asia, mai exact in India, pentru a vedea un documentar autentic si plin de creativitate, care reinvie povestile binecunoscute ale personajelor lui Rudyard Kipling – Bagheera, Baloo, Kaa si Shere Kan, aratandu-ne comportamentul real al acestor animale in peisajul divers al junglei indiene. Imaginile si povestile aduse pe ecran in The Real Jungle Book (r. Jeremy Hogarth) au fost filmate timp de 4 ani de o echipa formata exclusiv din cameramani locali.
    The Real Jungle Book
    The Real Jungle Book (c) Kalyan Varma
    Revenim in Europa, unde cineastul Asgeir Helgestad aduce un omagiu magnific si intim naturii periclitate din Norvegia, in A Call From the Wild. De la viata albinelor de la ferma sa, la renii salbatici de pe muntii inalti si pufinii de pe tarmul oceanului, el prezinta frumusetea naturii aflate in pericol si urmareste actiunile umane responsabile pentru declinul acesteia.
    A Call From the Wild
    A Call From the Wild
    Inainte de intalnirea cu publicul care va fi prezent la Brasov in mini-vacanta de Rusalii, organizatorii LYNX Festival au pregatit un eveniment special la Bucuresti, pe 21 mai, la Universitatea Nationala de Arte Teatrale si Cinematografice „I. L. Caragiale”. Dan Dinu, directorul artistic al festivalului, va sustine un masterclass dedicat studentilor de la imagine, despre realizarea de film documentar de natura. Momentul va fi urmat de proiectia documentarului Cactus Hotel (r. Yann Sochaczewski), castigator al Trofeului LYNX Festival din 2024, de prezentarea programului complet de anul acesta, lansarea trailer-ului editiei, precum si de discutii libere cu organizatorii festivalului.

    ***
    Asociatia Romania Salbatica a fost fondata in 2022 si isi propune promovarea conservarii naturii si a biodiversitatii prin fotografie si film documentar, avand ca obiectiv educarea si sensibilizarea publicului cu privire la protectia naturii. Cel mai cunoscut proiect al asociatiei este documentarul „Romania Salbatica”, premiat de 8 ori la festivaluri de profil nationale si internationale, distribuit in peste 30 de tari si vizionat de 400.000 de oameni la cinema sau in proiectii speciale.


    FORONA (Organizatia Fotografilor de Natura din Romania) a fost infiintata in 2015 cu scopul de a dezvolta si promova domeniul fotografiei de natura si de a sprijini conservarea zonelor naturale prin implicarea membrilor in proiecte ce vizeaza arta fotografica si protectia mediului. Din asociatie fac parte unii dintre cei mai cunoscuti si apreciati fotografi autohtoni, iar cei peste 130 de membri sunt implicati in diverse proiecte de conservare a naturii. Asociatia a sustinut pana acum 6 expozitii nationale itinerante in aer liber.
    ***

    Festival organizat de Asociatia Romania Salbatica si Asociatia FORONA.
    Cu sprijinul: Garanti BBVA, Wildlife Management Consulting, Conservation Carpathia, SincroMed, Continental Wind Partners
    Parteneri: Centrul Cultural Reduta, Primaria Municipiului Brasov, Consiliul Judetean Brasov, Centrul Multicultural al Universitatii Transilvania, Grupul Milvus, Cinema City, Aqua Carpatica, Mad About Digital, Tipografia, Omelett, Artegianale, Edu Educational, Sport Virus, Aries Travel, Pilot Books

    ***
    Mai multe noutati vor fi postate pe pagina de Facebook precum si pe pagina de Instagram.
    Mai multe informatii:  https://lynxfestival.ro

  • Human Scale, proiectul care reprezintă România la Bienala de Arhitectură de la Veneția, se deschide pentru vizitatori pe 10 mai

    «Romania participa la cea de-a 19-a editie a Expozitiei Internationale de Arhitectura. La Biennale di Venezia cu proiectul Human Scale, semnat de artistul Vlad Nanca si biroul de arhitectura Muromuro Studio (Ioana Chifu si Onar Stanescu), curatoriat de Cosmina Goagea. Expozitia Human Scale este prezentata in doua spatii complementare: Pavilionul Romaniei din Giardini della Biennale si Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia. Evenimentele dedicate profesionistilor si invitatilor speciali vor avea loc in zilele de 8 si 9 mai.

    Human Scale propune o reflectie asupra intersectiei dintre artele vizuale si arhitectura, printr-un dialog intre desenele realizate de arhitecti romani din secolul XX si lucrarile artistului contemporan Vlad Nanca. Human Scale pune intr-o noua lumina arhitectura romaneasca a secolului trecut prin desene ale arhitectilor care dezvaluie nu doar o viziune spatiului, ci si felul in care erau imaginate oamenii si viata publica. Prin examinarea siluetelor umane din aceste desene, obtinem perspective noi asupra modului in care cladirile existente ar putea fi adaptate pentru secolul XXI.

    Vlad Nanca | Cosmina Goagea | Onar Stanescu | Ioana Chifu
    „Sustinerea de catre ICR a participarii Romaniei la Bienala de la Venetia – fie ca vorbim de cea de Arta, fie de cea de Arhitectura –, implicit a proiectului «Human Scale», se circumscrie promovarii internationale a artelor vizuale si a industriilor creative din Romania, prioritate strategica a activitatii noastre. Aflat la intersectia dintre arta vizuala si arhitectura, proiectul «Human Scale» are si o componenta de cercetare, care va fi expusa in Noua Galerie de la parterul Institutului Roman de Cultura si Cercetare Umanistica de la Venetia, spatiu inclus in circuitul oficial al Bienalei, astfel ca Romania este singura tara care beneficiaza in prezent de doua spatii de expunere a proiectului national. 2025 este si un an simbolic pentru reprezentanta noastra de la Venetia, prin aniversarea a 95 de ani de la infiintarea sa de catre marele istoric Nicolae Iorga, astfel incat reinterpretarea temei Bienalei de catre echipa proiectului si valorificarea patrimoniului gandirii arhitectilor romani leaga in mod intrinsec reprezentanta noastra de la Venetia de Bienala de Arhitectura si trecutul de prezent.”, spune Liviu Jicman, Presedinte al Institutului Cultural Roman.

    In Pavilionul Romaniei, instalatia conceputa de Muromuro Studio ofera un traseu imersiv, in care arhitectura „dispare”, iar interactiunea umana trece in prim-plan. Foi translucide de mari dimensiuni traseaza miscarea vizitatorilor intre zece siluete sculpturale la scara reala, realizate de Vlad Nanca si inspirate din desene arhitecturale. Acestea intra in dialog cu o selectie cronologica de desene semnate de arhitecti romani din secolul XX, care reconstituie o istorie condensata a arhitecturii locale, de la modernismul interbelic si perioada socialista, pana la reconectarea cu tendintele internationale dupa 1989. Parcursul expozitional este completat de o selectie de harti istorice din secolele XVI–XVIII, unde prezenta umana este reprezentata alegoric.
    Pavilionul Romaniei | Giardini della Biennale
    Pavilionul Romaniei | Giardini della Biennale
    Pavilionul Romaniei | Giardini della Biennale

    La Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, expozitia continua sub forma unei arhive deschise: peste 300 de reproduceri ale desenelor de arhitectura sunt puse la dispozitia publicului intr-un spatiu de cercetare si reflectie. Arhiva este organizata cronologic si ofera o perspectiva critica si sensibila asupra modului in care arhitectura a modelat viata colectiva in diverse epoci.

    „Credem ca arhitectura si arta au un potential profund de a educa umanitatea. Arhitectura, in mod special, ne influenteaza chiar si atunci cand nu suntem constienti de acest lucru — doar trecand pe langa ea, locuind in ea, folosind-o in spatiul public sau privat. Uneori o admiram, alteori o ignoram. Si totusi, ea ne formeaza in mod constant. Orasele frumoase ne fac oameni mai buni — iar in perioada pe care o traversam, avem nevoie de asta mai mult ca niciodata. Fundatia Carl von Linde este incantata si onorata sa faca parte din acest angrenaj valoros, sustinand proiectul care reprezinta Romania la Bienala de Arhitectura de la Venetia 2025, alaturi de o echipa remarcabila si vizionara.”, a declarat Anna Chitan, Presedinte Fundatia Carl von Linde, unul dintre principalii parteneri care sustin proiectul Human Scale.

    Parteneriatele cu mediul privat sunt vitale pentru participarea Romaniei la Expozitia Internationala de Arhitectura – La Biennale di Venezia si reprezinta o contributie importanta in promovarea culturii, asigurarea accesului publicului la creatia artistica si consolidarea sectorului cultural romanesc.

    „De 10 ani, UniCredit Bank sustine cu mandrie Pavilionul Romaniei la Bienalele de Arta si de Arhitectura de la Venetia. Anul acesta avem bucuria de a prezenta publicului prezent la Bienala de Arhitectura, proiectul «Human Scale», al artistului Vlad Nanca si al biroului de arhitectura Muromuro Studio. Vorbim de o instalatie impresionanta care imbina uimitor artele vizuale cu arhitectura, reusind sa prezinte intr-o maniera absolut inedita lucrari de arhitectura romaneasca din secolul trecut. Editie de editie, Pavilionul Romaniei atrage sute de mii de vizitatori prin lucrarile si proiectele expuse, iar anul acesta suntem din nou convinsi ca succesul de public e asigurat. UniCredit Bank este mandra sa fie implicata pe termen lung in sustinerea prezentei Romaniei la Venetia, in beneficiul artei si arhitecturii noastre.”, a spus Anca Ungureanu, Director de Identitate si Comunicare la UniCredit Bank Romania.

    Incepand cu 10 mai si pana pe 23 noiembrie, Human Scale va putea fi vizitata de publicul larg in cadrul Bienalei de Arhitectura de la Venetia, eveniment care atrage anual peste 250.000 de vizitatori din intreaga lume.

    Noua Galerie ICR
    Noua Galerie ICR
    Noua Galerie ICR

    Human Scale
    Co-autori: Vlad Nanca & Muromuro Studio (Ioana Chifu, Onar Stanescu)
    Curatoare: Cosmina Goagea
    Comisar: Attila Kim

    Echipa
    Coordonatoare proiect: Corina Bucea
    Producatoare executiva: Ana Ciobanu
    Coordonatoare finantari strategice: Suzana Vasilescu

    PR international: Sam Talbot
    Art director: Otilia Fiastru
    Comunicare: Vlad Tausance
    PR: Simona Radoi
    Social Media: Andreea Ilie

    Organizatori: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Institutul Cultural Roman, Uniunea Arhitectilor din Romania
    Producator: Arrogant Films
    Co-producatori: Galeria Suprainfinit, Asociatia Nodul Creativ

    Parteneri privati: Linde Gaz Romania, UniCredit Bank, Voxility, Procema, KPMG Romania, Greentek Lighting, Monumental Iconic, Mavericks, Ami Amalia, Mellow, MUSO, Normal Beer, Signal Iduna Asigurari, Asigest Broker Asigurare

    Adrese: Pavilionul Romaniei, Giardini della Biennale (Sestiere Castello, 30122, Venetia) si Noua Galerie a Institutului Roman de Cultura si Cercetare Umanistica
    (Campo Santa Fosca, Palazzo Correr, Cannaregio 2214, Venetia)

  • Cătălin Răducanu, cu Un artist, un pian și un țambal – clasic, jazz, folclor, la Bârlad și Botoșani, în avanpremiera turneului național, ediția 2025

    Pianistul Catalin Raducanu va sustine doua concerte in avanpremiera Turneului National Un artist, un pian si un tambal – clasic, jazz, folclor, unul vineri, 9 mai, de la ora 20:30, la Pavilionul Expozitional „Marcel Guguianu” din Barlad (parte a manifestarilor dedicate Zilei Europei), si cel de-al doilea joi, 15 mai, de la ora 18.00, la Teatrul „Mihai Eminescu” din Botosani, la invitatia Filarmonicii George Enescu. Asa cum si-a obisnuit publicul (in cei doi ani de turneu, pianistul si-a facut deja un public fidel), Catalin Raducanu va crea pentru cei din sala o experienta muzicala unica, in care frontierele dintre genuri devin fluide, imbinand cu maiestrie sonoritati clasice, improvizatii de jazz si melodii traditionale romanesti.
    Programul muzical include, la pian, lucrari semnate de compozitori consacrati precum Scarlatti, Beethoven, Rachmaninov si Debussy, alaturi de improvizatii pe teme celebre de jazz: Blue Monk de Thelonious Monk, Stella by Starlight de Victor Young si Incompatibilidade de Gênios de João Bosco. Sectiunea dedicata muzicii traditionale romanesti va cuprinde improvizatii la pian pe teme folclorice indragite precum Mocirita cu trifoi, Lelita Ioana si Pe deal pe la cornatel.
    La tambal, instrumentul care completeaza personalitatea artistica a lui Catalin Raducanu, publicul va avea ocazia sa asculte capodopere ale repertoriului romanesc: Balada Haiduceasca si Hora din Muntenia de Toni Iordache, Hora Staccato de Grigoras Dinicu, precum si un aranjament propriu la Picaturi de untdelemn al maestrului Toni Iordache.
    Turneul National Un artist, un pian si un tambal – clasic, jazz, folclor va avea loc in perioada mai – octombrie inmai multe orase si localitati din Romania, promovand bogatia si diversitatea expresiei muzicale romanesti prin prisma unei abordari inovatoare.
    Catalin Raducanu | Iasi 2024

    Un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste
    Pentru informatii suplimentare, va invitam sa vizitati www.artistpiantambal.ro

    Partener de traditie: JTI
    Parteneri institutionali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
    Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
    Sponsori: Orkla Foods, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, RBR Music, Senia
    Parteneri culturali si organizatori locali: Filarmonica George Enescu din Botosani, Muzeul ”Vasil Parvan” Barlad, Ateneul National din Iasi, Palatul Culturii din Iasi, Centrul Cultural Dragan Muntean Deva, Primaria Municipiului Deva, Colegiul National Decebal din Deva, Primaria Municipiului Bistrita, Centrul cultural George Cosbuc din Bistrita, Palatul Culturii din Bistrita, Asociatia culturala Culture Joy, Filarmonica George Enescu din Bucuresti.

    Catalin Raducanu la Teatrelli din Bucuresti

    Pianistul Catalin Raducanu este absolvent al colegiului National de Arte „Dinu Lipatti” si al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti, la aceasta din urma finalizandu-si studiile de licenta, master si doctorat in muzica clasica la sectia pian principal.
    A castigat numeroase concursuri nationale si internationale, avand ocazia sa sustina recitaluri solo in Ungaria, Franta, Italia. A participat la cursuri de maiestrie sustinute de Gabriel Amiras, Cristian Beldi, Imre Rohmann, Tunde Kurucz si multi altii.
    Este un pianist versatil care pe langa ipostazele solistice si camerale concretizeaza proiecte artistice in calitate de pianist improvizator in formule solo, de duo sau in grupuri muzicale mai ample. A participat ca interpret la pian si tambal si in proiecte interdisciplinare precum La steaua… Cuvinte, necuvinte si Aplauze pentru poet… pe scena.
    Din anul 2022, este pianistul grupului Violoncellissimo condus de Marin Cazacu, cu care a realizat turneul national anual Clasic la puterea a treia – Violoncellissimo, dar si mai multe concerte in strainatate.
    Din 2023, este protagonistul proiectului artistic national si international intitulat Un artist, un pian si un tambal – clasic, jazz, folclor – turneu de recitaluri in care pianistul Catalin Raducanu infatiseaza distinct si bine delimitat trei stiluri muzicale: clasic, jazz, folclor.
    In 2024 a facut parte din proiectul Aplauze pentru poet pe scena… in Italia, care a avut rolul de a duce poezia romaneasca in mijlocul celei mai mari comunitati de romani din afara tarii.
    Tot in 2024, a participat la prima editie a proiectului itinerant Turnee de poveste pretutindeni, in care a sustinut doua recitaluri alaturi de Leontina Vaduva la Lausanne si la Paris.
    A sustinut recitaluri solo si de muzica de camera in Italia, Franta, Elvetia, Marea Britanie, Spania, Ungaria, Cehia si nu numai.
    In 2024-2025, a sustinut, impreuna cu celebra soprana Leontina Vaduva, prima editie a Turneului National Bella voce, Bella muzica.

    In prezent, este lector universitar al Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti  in calitate de pianist acompaniator, cat si de profesor de improvizatie.

  • Flautul Fermecat – Dans și Suspans la Ateneul Român, pe 19 mai – noua aventură muzicală a flautistului Ion Bogdan Ștefănescu

    Pe 19 mai 2025, la Ateneul Roman din Bucuresti, incepand cu ora 19.00, flautistul Ion Bogdan Stefanescu prezinta concertul Flautul Fermecat: Dans si Suspans, un nou proiect muzical care face parte din turneul national omonim. Dupa succesul din 2024 cu Jazzparale, virtuozul flautist Ion Bogdan Stefanescu lanseaza un nou spectacol: Dans si Suspans. Alaturi de colaboratorii sai de incredere, pianistul Sorin Petrescu si percutionistul Doru Roman, artistul propune publicului o experienta muzicala inedita care exploreaza conexiunea primordiala dintre muzica si dans.

    Programul cuprinde lucrari diverse, de la suita din baletul Lacul lebedelor de Ceaikovski, la dansuri romanesti compuse de Tiberiu Brediceanu si lucrari de Richard Galliano, Johnny Raducanu, Phil Coulter sau G.Fr. Händel in aranjamentul lui Mervyn Warren. Spectacolul propune o calatorie dinamica prin stiluri variate: vals, tango, bossa nova, hora, brau, joropo si dansuri irlandeze.
    „Muzica si dansul s-au nascut ingemanate – ritmul sunetelor cu ritmul corpului. Asa suntem purtati, in acelasi timp, cu picioarele pe pamant si cu capul in nori”, spune Ion Bogdan Stefanescu, care promite momente interactive cu publicul si tranzitii surprinzatoare intre genuri muzicale.
    Flautul fermecat | 2024 (c) Virgil Oprina
    Turneul National Flautul Fermecat: Dans si Suspans debuteaza pe 16 mai la Deva si continua la Bucuresti (19 mai, Ateneul Roman), Iasi (20 mai, Palatul Culturii), Bistrita (22 mai, Sala Pro Arte) si Zlatna (23 mai, Casa de Cultura ”Horea Popescu”).

    Ion Bogdan Stefanescu, protagonist al Turneului National Flautul Fermecat initiat in 2012, este solist al Filarmonicii ”George Enescu” si profesor la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti. Cariera sa impresionanta include peste o mie de recitaluri si concerte clasice, participari la zeci de festivaluri internationale, crearea unor ansambluri inedite – Flaut Power si Barock Orchestra – precum si colaborari cu muzicieni din cele mai variate genuri muzicale: Johnny Raducanu, Mircea Tiberian, Mike Godoroja, Berti Barbera, Nicu Patoi, Grigore Lese sau celebra formatie Iris.

    Turneul National Flautul Fermecat: Dans si Suspans este un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.

    Filmul turneului 2024:

    Detalii pe: www.flautuldeaur.ro

    ITINERAR
    16 mai – Deva, Sala Pro Arte
    17 mai – Caracal. Teatrul National
    19 mai – Bucuresti, Ateneul Roman
    20 mai – Iasi, Palatul Culturii
    22 mai – Bistrita, Palatul Culturii
    23 mai – Zlatna, Casa de Cultura ”Horea Popescu”
     
    PROGRAM MUZICAL
    P.I. Ceaikovski – Suita din baletul Lacul lebedelor
    Tiberiu Brediceanu – Trei dansuri romanesti
    Richard Galliano – Valse, Tango pour Claude, Christopher’s Bossa, Sertao
    Johnny Raducanu – Baroc Blues
    Moisés Moleiro – Joropo
    Phil Coulter – Suita irlandeza
    G.Fr. Händel / Mervyn Warren – Alleluia

     
    Flautul fermecat | 2024 (c) Virgil Oprina

    Partener de traditie: JTI
    Partener de mobilitate: Animawings
    Parteneri institutionali : Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
    Parteneri: The Culture Club
    Sponsori: Orkla Foods, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
    Partener privilegiat : European Academy of Science and Arts
    Parteneri culturali si organizatori locali: Filarmonica ”George Enescu” din Bucuresti, Ateneul National din Iasi, Palatul Culturii din Iasi, Centrul Cultural ”Dragan Muntean” Deva, Primaria Municipiului Deva, Colegiul National ”Decebal” din Deva, Primaria Municipiului Bistrita, Centrul cultural ”George Cosbuc” din Bistrita, Palatul Culturii din Bistrita, Primaria Caracal, Teatrul National Caracal, Asociatia culturala Culture Joy, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA, Primaria Zlatna

    Flautul fermecat | 2024 (c) Virgil Oprina

    Flautistul Ion Bogdan Stefanescu si-a inceput cariera la 14 ani, in 1983, ca solist pe scena Ateneului Roman. De atunci pana in prezent a sustinut peste o mie de recitaluri si concerte, in Romania si in strainatate. Este solist al Filarmonicii „George Enescu”, profesor la catedra de flaut din cadrul Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti si membru al European Academy of Sciences and Arts, Salzburg. A Absolvit Universitatea Nationala de Muzica in 1993, la clasa flautistului Virgil Francu. In 1996, a obtinut titlul de Master of Music la Universitatea Illinois, Urbana-Champaign, S.U.A, sub indrumarea renumitului flautist Alexander Murray, iar in 2002, pe cel de Doctor in Muzica la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, la clasa compozitorului Octavian Nemescu. Si-a desavarsit pregatirea profesionala sub indrumarea unor mari flautisti precum James Galway (Reggio Emilia, Italia – 2003 si Weggis, Elvetia – 1995), Wolfgang Schultz (München, Germania – 1992), Alain Marion (Nisa, Franta – 1990), Pierre Yves Artaud (Darmstadt, Germania – 1990). A participat la multe festivaluri nationale si internationale: Festivalul „George Enescu”, Saptamana Internationala a Muzicii Noi, Cluj, Modern, Meridian, Intrada, Wien Modern, Culture Escape, Zeit für Neue Musik, Festivalul Steingreber, British Flute Society Convention, Conventia Flautistilor Americani etc. Este membru fondator al Trio Brio (2025) si al ansamblurilor „Pro Contemporania” (1990), „Profil” (2003), „Silvestri” (2019), „Affresco” (2020), fondator al ansamblurilor „Barock Orchestra” (2006) si „Flaut Power” (2016), membru al Trio-ului „Contraste”, alaturi de pianistul Sorin Petrescu si percutionistul Doru Roman si membru al cvintetului „George Enescu”. Canta la un flaut Muramatsu 18K. Din anul 2012, este protagonistul binecunoscutului Turneu National „Flautul Fermecat”. In cele 13 editii a prezentat programe dintre cele mai inventive si atractive.
    A primit numeroase distinctii: Premiul Revelatia anului 2024 pentru formatia Flaut Power, Premiul „Constantin Brancusi” (2018), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare in cadrul „Trio Contraste” (2011), „Meritul Cultural” in grad de Cavaler (2011), Premiul Uniunii Compozitorilor pentru interpretare solistica (2009), Medalia „Meritul Cultural” (2007), Premiul Clubului „Liones” pentru cea mai buna interpretare din cadrul seminarului condus de James Galway (2004), Premiul «Cella Delavrancea» pentru merite in cultura (1991), Premiul Conservatorului «George Dima» (1987); Premiul I „Concertino”, Praga (1986),  Premiul I la Concursul National de Flaut, Bucuresti (1985), Diploma de Merit «G.B.Viotti», Vercelli, Italia (1984). A realizat, de-a lungul anilor, un numar impresionant de inregistrari, peste 50 de CD-uri publicate in Romania si in strainatate. Din 2012 este membru al Uniunii Scriitorilor din Romania (pana in prezent a publicat 15 carti), iar din 2023 este membru al Academiei Europene pentru Stiinte si Arte de la Salzburg.

    Pianistul Sorin Petrescu si-a inceput studiile muzicale la Liceul de Muzica „Ion Vidu” din orasul natal, continuandu-le apoi la Conservatorul „Ciprian Porumbescu” (astazi Universitatea Nationala de Muzica) din Bucuresti la clasa profesorului Constantin Ionescu Vovu. In anii 1980 si 1981 a participat la cursurile de vara ale Seminarului International de la Weimar, la clasa de maiestrie a pianistului Rudolf Kehrer. Din anul 1982, Sorin Petrescu este pianist (in prezent solist concertist) al Filarmonicii „Banatul”, desfasurand o bogata activitate solistica. Este binecunoscut ca pianist al Trio-ului „Contraste”, in care s-a remarcat prin promovarea sustinuta a muzicii contemporane. Sorin Petrescu a fost distins cu Premiul I la concursurile nationale ale muzicienilor profesionisti in 1983, 1985, 1987, 1989, cu Premiul Revistei „Astra” din Brasov (1988), Premiul Criticilor Muzicali (1989), Premiul Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romania. Este de asemenea laureat cu Premiul II al Concursului International de pian de la Mazara (Italia). A participat in cadrul mai multor festivaluri muzicale precum: Festivalul „George Enescu” (1988, 1991, 2007), Festivalul International de la Varna (Bulgaria), Festivalul pentru Europa de Rasarit de la Bergen (Norvegia), Festivalurile de muzica contemporana de la Darmstadt (Germania), Bogota (Columbia), „East-West Festival” – Amsterdam (Olanda), „The New Music Festival” – Huddersfield (Marea Britanie), „Musicorama” (Hong Kong). A concertat si in China, Polonia, Ungaria, Germania, Olanda, Franta, Elvetia, Taiwan.
    Percutionistul Doru Roman este absolvent al Conservatorului de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj- Napoca, la clasa maestrului Grigore Pop, promotia 1986. In acelasi an, a devenit membru al Orchestrei Operei Romane din Timisoara. Din anul 1990, este membru al Orchestrei Filarmonicii „Banatul” din Timisoara si solist-concertist incepand din toamna anului 2007. Doru Roman este profesor de percutie la Facultatea de Muzica din cadrul Universitatii de Vest – Timisoara, fiind doctor in muzica. Este membru al Orchestrei Internationale „Europa Symphony” – Viena, al Orchestrei Metropolitane din Bucuresti, al Ansamblului de percutie din Cluj-Napoca si al „Old Dixeland Jazz Band” din Timisoara. De asemenea, Doru Roman este cunoscut in calitate de coordonator al Ansamblului „Percutissimo” al Facultatii de Muzica din Timisoara, al Ansamblului „Jimbo-Drums”, de membru al Trio-ului „Contraste”, precum si al Trioului „Gentis”. A fost distins cu numeroase premii: Premiul I la concursurile nationale de percutie (1978-1982, 1986), Premiul Criticilor din Romania (1985), Premiul Special la Festivalul de Jazz de la Sibiu (1986), Premiul „Pro Cultura Timisiensis” si Premiul UCMR (2008), Premiul „Pro Juventute” (2012). A participat la numeroase festivaluri internationale si a sustinut recitaluri in Olanda, Elvetia, Belgia, Italia, Bulgaria, Austria, Ungaria, Franta, Spania, China, Columbia, Danemarca, Anglia, Germania, Polonia si Taiwan.

  • ,,Jesus Christ Superstar”, musical-operă rock, cu Opera Maghiară din Cluj Napoca la Bucharest Opera Festival

    Spectacolul „Jesus Christ Superstar” de Andrew Lloyd Webber si Tim Rice, cantat in engleza, in original, este titlul cu care vine la Bucharest Opera Festival marti, 17 iunie, ora 20.00, pe scena ONB, Opera Maghiara din Cluj Napoca. Celebrul teatru liric clujean reuseste – ca de fiecare data in ultimii patru ani –, sa surprinda prin curajul si unicitatea alegerilor repertoriale, marcand faptul ca este prima companie de opera care a venit in turneu la Bucuresti prima oara in urma cu mai bine de un secol si jumatate, in 1860, cu 11 spectacole, unele jucate chiar in prezenta domnitorului Alexandru Ioan Cuza.

    „Jesus Christ Superstar” in regia lui Novák Péter, conducerea muzicala Kulcsár Szabolcs, aduce in rolurile principale nu doar solistii Operei Maghiare din Cluj, ci si invitati de renume din Ungaria. Interpretat in limba engleza, supratitrat in limba romana, opera rock asigura o experienta de neuitat pentru publicul larg.
    „A sosit momentul sa abordam cele mai renumite titluri din repertoriul universal al rockului si musicalului. Astfel, am ales opera rock „Jesus Christ Superstar”, a carei premiera absoluta a insemnat o piatra de hotar la inceputul anilor 1970. Aceasta productie este semnificativa si din punct de vedere religios, si din perspectiva istoriei culturii, deoarece istoria pe care o evoca reprezinta una dintre pietrele de temelie ale culturii europene. Am considerat ca – dupa premierele cu „Ali Baba”, „Báthory Erzsébet” si „Mathias Sandorf” – trupa noastra este pregatita sa joace cu indrazneala cele mai exigente productii ale genului, sa interpreteze cu un inalt profesionalism conceptia artistica a autorilor si creatorilor” – a declarat Szép Gyula, directorul operei.

    Regizorul Novák Péter a declarat: „In ultimii peste doua mii de ani nu a existat – si probabil nici nu va mai exista niciodata – un moment in care povestea uneia dintre cele mai renumite si mai influente figuri din istoria lumii sa nu fie de actualitate. Citandu-l pe Tamás Gáspár Miklós, povestea ne confrunta pe noi, oamenii, cu faptul ca am fost capabili sa rastignim chiar si adevarul… Dar dincolo de drama absolvirii de pacat, mai este aici ceva legat de mesajele eterne, pentru ca fundamentul invataturii lui Isus, fie ca ne place sau nu, este libertatea interioara. Pentru mine, fiindca nu m-au interesat niciodata dogmele, mesajul este clar: vindecati-va singuri cu totii!”

    Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti.

    Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.
    Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
    Remember BOF 2024: 

    (Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)

    Distributie:
    ISUS HRISTOS | JESUS CHRIST: Sipos Endre
    IUDA ISCARIOTEANUL | JUDAS ISCARIOT: Szemenyei János
    MARIA MAGDALENA | MARY MAGDALENE: Covacinschi Yolanda
    PILAT DIN PONT | PONTIUS PILATE: Szép Gyula Bálint
    REGELE HEROD | KING HEROD: Peti Tamás Ottó
    CAIAFA | CAIAPHAS: Mányoki László
    ANNAS, PREOT | ANNAS THE HIGH PRIEST: Dobrita Roland
    MARII PREO?I | HIGH PRIESTS: Plesa Róbert, Veress László, Kálmán Róbert Attila, Cimpean Rares Arcadie
    APOSTOLI | APOSTLES: András Gábor-Róbert (Petru), Rétyi Zsombor (Simon), Szacsvay Zsigmond, Rigmányi István, Gergely Elek, Kincses Márk, Varga Attila, Varga János, Szilveszter Sándor, Petres István, Florin Ioan Ianc
    SOLI?TI BALET | PRINCIPAL DANCERS: Vlad Sebastian, Alin Ripa, Babos Kinga, Katrinecz Erika

    Cu participarea corului, orchestrei si ansamblului de balet ale Operei Maghiare din Cluj | With the participation of the Hungarian Opera Choir, Ballet and Orchestra of Cluj

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Noi nume în line up-ul ediției aniversare Rocanotherworld | O ediție de zece (ani) la Iași

    Rocanotherworld celebreaza in 2025 editia aniversara, cea de-a zecea, ce va avea loc intre 19 si 22 Iunie, la Iasi. Lansat in 2016, festivalul a crescut organic si a reunit in jurul sau o comunitate activa si implicata, ghidata de valori comune, iar de-a lungul anilor, a adus pe scena artisti locali, nationali si internationali, a construit un program care imbina muzica live cu activitati recreative, initiative culturale si sociale si a sustinut constant o directie sustenabila. Anul acesta, Rocanotherworld aduce publicului sau o noua editie ghidata de valorile care au consacrat festivalul: #becurious, #bedifferent, #beforothers si anunta urmatoarele nume confirmate in line up: Bedouin Soundclash [CA], Zdob si Zdub [MD], The Mono Jacks, Partizan, Toulouse Lautrec, Pinholes, The Kryptonite Sparks, E-AN-NA, Cuibul [MD], Claro Que No, Charlie The Rabbit King. Acestia vor completa line up-ul deja anuntat: Villagers [IE], Vita de Vie, byron & Classix Quartet, Omul cu Sobolani, Dl Goe si Gala [UA]. Alte nume vor completa line up-ul acestei editii si vor fi publicate in curand.
    ***

    Abonamentele si biletele pentru editia din acest an sunt deja disponibile pe site-ul oficial www.rocanotherworld.com, unde vor fi actualizate in mod constant informatiile despre programul editiei si toate noutatile legate de festival. Rocanotherworld isi mentine angajamentul fata de accesibilitate si incluziune, printr-o serie de categorii de bilete concepute pentru a raspunde nevoilor publicului sau. Pentru a sustine participarea tinerilor la evenimente culturale, elevii si studentii beneficiaza de o reducere de 50% la bilete si abonamente, pe baza unui document doveditor prezentat la intrare. In acelasi spirit, persoanele cu dizabilitati si insotitorii acestora au acces gratuit, prin completarea unui formular disponibil online. Copiii cu varsta sub 12 ani pot participa gratuit, insotiti de un adult posesor de bilet. Abonamentele sunt adaptate diferitelor categorii de public, iar biletele de grup vin cu preturi avantajoase pentru cei care aleg sa participe impreuna. Au fost lansate si biletele pe zile, dedicate celor care doresc sa participe doar la anumite activitati.

    ***

    In spiritul #beforothers si incurajand implicarea tinerilor in demersurile cu care rezoneaza, au debutat si inscrierile pentru voluntari la aceasta editie Rocanotherworld, iar formularul este disponibil online, pe website-ul festivalului, pana pe 30 mai.

    Vendorii se pot inscrie pentru participarea in cadrul festivalului completand formularul disponibil online. Sunt asteptati atat furnizori din zona de food, cat si artizani si creativi, iar deadline-ul pentru transmiterea propunerilor este de 30 mai.

    Noile nume din line up-ul Rocanotherworld 2025

    Sunetul Bedouin Soundclash [CA] este greu de definit si exista undeva in „dance-ul global”. Etosul punk/folk mondial – asa il defineste compozitoarea si solista Jay Malinowski: „Am crescut ascultand Clash si Asian Dub Foundation, alaturi de colectia de discuri ale parintilor mei cu Paul Simon si Bob Dylan.” Malinowski mentioneaza: „Eroul meu a fost Joe Strummer si am vrut sa-l imit cand eram tanar. Mi-a placut cum te-a dus Joe intr-un loc familiar, dar ciudat. Acolo sper sa traiasca muzica noastra.” Cei care au interpretat muzica lui Bedouin sunt o dovada a acestui lucru, de la superstarul electronic Diplo, la artistul country castigator al unui Grammy Sturgill Simpson, la laureatul punk-folk al Angliei Frank Turner si salvatorii punk-ska din Los Angeles, The Interrupters. Bedouin Soundclash a facut turnee in toata lumea si a impartit scena cu oameni ca No Doubt, Ben Harper, Damian Marley, The Roots, The Interrupters, Gogol Bordello, Bad Brains, Frank Turner si Thievery Corporation, printre multi altii.

    Trupa Zdob si Zdub [MD]  este cea mai populara trupa etno-rock din Republica Moldova. Zdob si Zdub combina hardcore-ul si folclorul balcanic intr-un mod unic si original. Cu elemente de hip-hop, drum’n’bass, jungle, punk si triluri de fluier sau trompeta traditionala, trupa a creat un crossover muzical inegalabil. Zdob si Zdub imbina intensitatea urbana cu spiritul rural. Zdob si Zdub au evoluat pe aceeasi scena cu numeroase formatii cu renume mondial: Red Hot Chili Peppers, Emir Kusturica & No Smoking Orchestra, Biohazard, Rollins Band, Rage Against the Machine, Soulfly, The Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park s.a. Pe parcursul a peste 20 de ani trupa a avut turnee in peste 30 de tari europene, evoluand pe scenele celor mai mari festivaluri din Europa cum ar fi Sziget (Ungaria), Roskilde (Danemarca), Exit (Serbia), Krefelder Folkfest (Germania), Rock For People (Cehia) etc. In 2019 trupa a lansat cel de-al zecelea album, intitulat Bestiarum. Zdob si Zdub au reprezentat Moldova de trei ori la Eurovision, in 2005, 2011 si 2022. În 2022, Zdubii au evoluat pe scena de la Eurovision impreuna cu Fratii Advahov. Piesa „Trenuletul” le-a adus locul 7 dupa punctajul total si locul 2 dupa punctajul oferit de public.

    The Mono Jacks s-a format in 2008, avandu-l ca fondator pe Doru Trascau – sufletul acestui proiect, un solist carismatic cunoscut si ca vocea si imaginea trupei grunge AB4 (care a dominat scena rock-ului romanesc din anii 2000 si a castigat premiul MTV European Music Awards in 2003). Albumul de debut, „Now In Stereo”, lansat in 2010, a inclus single-urile de referinta „Maria” si „Come Back Girl” si a fost primit cu entuziasm de fani si critici deopotriva. La scurt timp, spre finalul lui 2011, trupa a lansat EP-ul „Fortunes”, hitul „Gandurile” devenind rapid o piesa de suflet pentru public. De-a lungul anilor, trupa a trecut prin toate fazele posibile – de la schimbari de componenta, la pauze si despartiri, retrageri si reveniri spectaculoase – lansand in tot acest timp piese memorabile precum „Tablou”, „Drumul”, sau „Un Sfert De Secunda”. 2017 a marcat un moment important in evolutia trupei, THE MONO JACKS lansand albumul „Usor Distorsionat”, intr-o formula noua si plina de energie: Doru Trascau (voce, chitara), Andrei Zamfir (chitara), Cristian Chiru (bas) si John Ciurea (tobe). Noua componenta a cucerit rapid fanii cu hitul „1000 de DA”, deschizand un nou capitol pentru trupa. THE MONO JACKS a continuat sa surprinda, lansand inca doua albume de studio – „Gloria” in 2020 si cel mai recent, „Norul Noua”, in 2023 – si stabilind noi recorduri, cum ar fi vanzarea a 400 de bilete in mai putin de doua minute sau concertul sustinut in fata a 50.000 de oameni la Bucharest iMapp – un moment emotionant, ce i-a lasat in lacrimi de bucurie.

    Partizan este un proiect muzical format in 2001 de catre Razvan Moldovan si Artan, doi prieteni inca din copilarie si membri fondatori ai trupei Timpuri Noi la inceputul anilor 80. Îmbinand  satira sociala cu texte suprarealiste, Partizan se poate incadra cu greu in vreun stil muzical. Ei sustin ca sunt o trupa post punk/industrial/rock, insa publicul stie cu siguranta ca niciun concert nu seamana cu altul. Desi a scos doar 2 albume („Am cu ce” – 2002 si „Bucuresti” – 2003 si un EP („Timpuri Noi” – 2019), trupa se bucura de o audienta foarte activa, dar si pestrita, iar  la concertele lor poti vedea reprezentanti ai fiecarei generatii. În prezent lucreaza la un album nou si promit niste surprize pentru urmatoarele aparitii live.

    Toulouse Lautrec: Les ToulouseLautrecs descind din familii aristocrate. Ei au copilarit pe pajisti verzi si intinse in fata castelului si au crescut cu sunetul cornurilor de vanatoare si mirosul parfumurilor de contesa rumena in obraji. Desi predestinati studiului academic si educatiei alese, viata i-a aruncat in paturile cele mai carpite ale societatii. Influentati initial de Rene Pricetau si John Lewis Brown ei si-au gasit drumul in mijlocul boemei rebele. Sunt obisnuiti ai localurilor de noapte, sunt pasionati de femei, absint si opium, scuipa in microfoane, gesticuleaza pe corzi in cabaret si imbatati de succes sparg fetele tobelor din localuri si se uita sub crinolinele fetelor.

    Pinholes sunt un grup de rock alternativ format in Iasi in 2011, adunati sub aceeasi obsesie pentru radacinile lor moldovenesti si estetica est-europeana. Strabat tara in lung si lat de peste 10 ani,  convingand oamenii ca se poate dansa pe muzica trista cu ochii inchisi. Atrasi de metafore si asumati dramatici, Pinholes cauta sa gaseasca mijlocul intre alternative rock, post rock, post punk si Alexandru Andries, Marin Sorescu si Negura Bunget. Undeva in discografia trupei, toate cercurile astea se intalnesc. Pe parcurs, Pinholes au pus la cale si bazele unei case de discuri – Supersomnic Records, impreuna cu Nava Mama si Fluturi pe Asfalt, prin care au scos si 2 viniluri – editia de 5 ani Sputnik si Flori de Mucegai Partea 1 (Best of Pinholes).

    Exploratori sonici, The Kryptonite Sparks sunt un power-trio incandescent, o combinatie eclectica de indie, hard rock si alternative. Influentati de curentele englezesti ale anilor 70, la care se adauga vibe-uri moderne si groove livrat cu determinare, live-ul este mediul in care trupa isi dezvaluie intregul potential – variantele live ale pieselor se impletesc cu visuals si scenografie intr-un show complet si engaging.

    Din 2015, E-an-na a cucerit scena metalului romanesc, devenind rapid una dintre cele mai iubite trupe tinere. Dupa doar doi ani de la debut, au reusit sa reprezinte cu succes Romania la Wacken Metal Battle in 2017, ocupand locul 2. In 2022, au obtinut cele mai multe voturi la Eurovision Romania cu piesa „Malere”, ce a starnit rapid controverse si a ajuns devenit virala pe Spotify si Youtube. Cu 5 albume lansate in 8 ani, sute de concerte sustinute si o reputatie pentru spectacole live complexe si pline de energie, E-an-na reuseste mereu sa cucereasca inimile si vocile publicului lor.

    Cuibul [MD] – una dintre cele mai emblematice trupe rock din Republica Moldova, si-a sarbatorit peste 30 de ani de activitate revenind la esenta sonora care i-a consacrat. Cu un stil ce combina crossover-ul de chitara cu influente de grunge, funk si rock, formatia isi continua evolutia muzicala. Noul album, Vamos (in traducere din spaniola, "inainte"), reprezinta o veritabila antologie a pieselor favorite ale trupei inregistrate de-a lungul timpului. Odata cu lansarea acestui album, rockul romanesc capata o noua dimensiune. Înregistrat intre anii 2022 si 2024 in propriul studio al trupei din Chisinau, albumul contine 13 piese care aduc un omagiu muzicii power-rock, stilul care i-a inspirat si i-a motivat pe membrii formatiei la inceputurile anilor ‘90. Pana in prezent, au fost lansate 6 single-uri insotite de videoclipuri.

    Claro Que No este un combo de alt-rock din Bucuresti, Romania, care serveste un amestec de smecherii muzicale grele si adevaruri incomode, avand in componenta membri ai unor trupe si artisti romani consacrati, precum byron, Emaa si Valeria Stoica. Trupa a intrat in scena in 2024, odata cu lansarea primelor patru single-uri, atragand rapid atentia prin propriul lor stil de dance rock, care aminteste de atitudinea unor trupe ca Queens of the Stone Age, Muse sau Royal Blood, dar care isi trage influente si din electronica si R&B.Primul lor EP, „We Couldn’t Settle On One” (2025), aduna rezultatele primului an de munca in studio si ofera un preview al directiei in care se indreapta combo-ul bucurestean, pe masura ce lucreaza la primul lor album de lunga durata.

    Charlie The Rabbit King este un actor adevarat in industria muzicala. Ca DJ si producator, are talentul de a crea ritmuri electrizante si peisaje sonore fascinante care mentin publicul in picioare. Este, de asemenea, un iscusit prezentator radio, cu o ureche fina pentru muzica si o personalitate carismatica ce il face un personaj natural pe undele radio. Pe langa talentele sale de DJ si prezentator radio, The Rabbit King este si proprietarul unei case de discuri muzicale de succes. Are ochi pentru talente si o pasiune pentru descoperirea de noi artisti si si-a transformat casa de discuri intr-o forta respectata si influenta in industrie. Abilitatile TRK nu se opresc aici, el are si experienta ca promotor, organizand nenumarate evenimente si spectacole care au reunit fanii pentru a experimenta bucuriile muzicii live. A fost, de asemenea, fost membru al trupei NOPAME, unde si-a perfectionat abilitatile de muzician si interpret. Dar, cea mai mare realizare a lui The Rabbit King este probabil rolul sau de co-fondator al trupei GOLAN. Inca de la inceput, a fost forta motrice din spatele trupei, folosindu-si creativitatea si pasiunea pentru a crea un sunet cu adevarat unic si captivant. Trupa Golan a devenit una dintre cele mai respectate si iubite trupe din industrie, iar contributiile trupei The Rabbit King au fost esentiale in succesul lor.

    Cea de-a noua editie a festivalului Rocanotherworld a avut loc intre 20 si 23 iunie 2024 la Iasi. Reuniti de cele trei valori ale festivalului, #becurious, #bedifferent si #beforothers, cei peste 18.000 de participanti s-au bucurat de concerte, jocuri educative, activitati recreative, dezbateri, instalatii artistice si multe alte experiente.

    Organizatori: Asociatia Industrii Creative, Showberry
    Partener principal: Banca Transilvania
    Sponsori: PENNY, Pepsi, Ness, Ciuc
    Parteneri de promovare: WINK Public Multimedia, Aeroportul Iasi, IULIUS

    ***

    Rocanotherworld este un festival explorator de muzica, arta, ganduri, oameni si idei, care a luat nastere la Iasi in 2016, in memoriam Ioan Dan Niculescu, fiind organizat de Asociatia Industrii Creative si Showberry. Acesta reprezinta o calatorie colectiva, o stare de spirit, o celebrare a vietii prin (re)conectarea la valori, o efervescenta culturala si o conturare a felului de-a fi – curios, diferit si pentru ceilalti.

    Asociatia Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld si Classix din Iasi, avand drept scop revitalizarea culturala a orasului, angrenarea comunitatilor creative si implicarea in viata civila a societatii prin actiuni care promoveaza spiritul proactiv, contributiv si participativ.

    Showberry este un startup castigator al programului Investeste in oameni! Din 2015 dezvolta proiecte culturale si creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice si evenimente tematice din regiunea de nord-est a Romaniei. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alaturi de Asociatia Industrii Creative.

    Website: www.rocanotherworld.com si https://asociatiaindustriicreative.com/rocanotherworld/

  • Pianista de jazz Madeleine Cazenave și muzica ei dramatică și picturală, în cel de-al doilea episod din seria aniversară Jazz Fan Rising „În jurul pianului”

    * Pianista franceza Madeleine Cazenave sustine trei recitaluri solo in reprezentatie unica la Constanta (12 mai), Bucuresti (13 mai) si Cluj-Napoca (14 mai).
    * Al doilea episod din seria „In jurul pianului” prin care Jazz Fan Rising marcheaza aniversarea de 10 ani in Romania – cu solo-uri sustinute de pianisti consacrati, cu un stil semnatura. Pianista franceza Madeleine Cazenave sustine trei recitaluri solo in seria muzicala „In jurul pianului”, organizate de Jazz Fan Rising, initiativa privata a iubitorilor de jazz, pentru a marca alaturi de publicul sau cea de-a 10-a aniversare in Romania.

    Madeleine Cazenave are trei recitaluri in reprezentatie unica la Constanta – luni, 12 mai, de la ora 20.00, la Hotel Vega-Mamaia, la Bucuresti – marti, 13 mai, de la ora 19.00, in Pavilionul Goethe, din cadrul Institutului Goethe Bucuresti (Calea Dorobanti, 32) si la Cluj-Napoca – miercuri, 14 mai, de la ora 19.00, la Centrul Cultural „Casa libertatii religioase” (Vallásszabadság Háza – Bdul 21 Decembrie 1989, nr.14).

    Ciprian Moga, Jazz Fan Rising: „Madeleine Cazenave a cucerit inima publicului si admiratia criticii ca lider de trupa si compozitoare a trio-ului ROUGE, cu care a avut doua concerte grozave si in Romania, in 2021, cu Jazz Fan Rising. Semnatura sa stilistica este caracterizata de simplitate, mereu in cautarea unei vibratii pure, care face ca muzica ei sa fie foarte „picturala”, cinematica. Este un argument in plus ca cei care vor sta in jurul pianului ei la recitaluri vor trai o experienta muzicala foarte speciala si intima. Este ceea ce aducem inedit in peisajul concertistic cu aceasta serie: o intalnire cu muzicianul in formula solo, unde ascultatorul sa poata descoperi povestea ca intr-un salon de muzica, cu o proximitate fata de artist foarte speciala. Pentru fiecare concert, locurile vor fi limitate, in medie 60 de locuri pe seara”.
    Madeleine Cazenave s-a format in jazz la conservatoarele din Bordeaux si Rennes. Se indragosteste de muzica lui Satie si Ravel, de Nina Simone si de Children’s Songs al lui Chick Corea, este fascinata de Keith Jarret. Descopera impovizatia pe care o rafineaza pana la incandescenta si, in paralel, incepe sa compuna. Muzica ei este dramatica si picturala, poate datorita faptului ca se specializeaza sa scrie muzica pentru scena si film. Coloana sonora a piesei „Le bruit des loups (2020)”, compusa de ea, a fost lansata cu mare succes de public ca album de sine statator. De asemenea, Madeleine apare pe scena ca pianista cantand live in timpul spectacolelor de teatru sau de dans. Cele doua albume solo ale sale, Matines (2014) si Octobre (2011) sunt frumoase si bantuie memoria ascultatorului ca niste naluci.
    Recitalurile lui Madeleine Cazenave fac parte din seria speciala de concerte de pian solo „In jurul pianului”, care vine in completarea concertelor Jazz Fan Rising curente (de regula, pe scena, cu grupuri de jazz). Sunt invitati pianisti stralucitori, care au cantat deja in Romania la invitatia Jazz Fan Rising si au facut sali pline in concert cu grupurile lor, cu scopul de a prezenta audientei arta lor in stare pura: doar ei si pianul.

    Seria „In jurul pianului” 2025 marcheaza 10 ani Jazz Fan Rising si include:
    # 13-15 Aprilie –  Andrew McCormack (Marea Britanie)
    # 12-14 Mai – Madeleine Cazenave (ROUGE, Franta)
    # 2-4 Iunie – Dejan Ilijic (EYOT, Serbia)

    Recitalurile lui Madeleine Cazenave din seria „In jurul pianului” sunt organizate de Jazz Fan Rising, asociatia connoisseur-ilor de jazz, cu sprijinul Institutului Goethe si a Institutului Francez.

    Concertele de la Bucuresti si Cluj-Napoca sunt Sold Out.
    Ultimele locuri la concertul de la Constanta pot fi cumparate prin platformele Eventim si Eventbook si in magazinele afiliate.

    Despre Jazz Fan Rising, activ de 10 ani in Romania

    Cele trei recitaluri cu Madeleine Cazenave sunt al doilea episod din noua serie muzicala „In jurul pianului” prin care Jazz Fan Rising celebreaza 10 ani alaturi de publicul sau in Romania. Jazz Fan Rising este o initiativa privata, animata de intreprinzatori, manageri din multinationale, medici, avocati, profesori si arhitecti. Toti au colectii de muzica consistente si impartasesc cu placere bucuriile muzicii. Alegerile grupului completeaza agenda de jazz din Romania. Invitatii JFR sunt „raritati”, artisti si proiecte savurate de „cunoscatori” sau de „exploratori”. De 10 ani, Asociatia Jazz Fan Rising aduce in scena o parte din vocea publicului de jazz pe piata muzicala romaneasca, care sa se alature artistilor si promotorilor de concerte.  

    Jazz Fan Rising – a organizat peste 60 de concerte din anul 2014 si pana in prezent. Printre invitatii s-au numarat Håkon Kornstad, Helge Lien Trio, Mats Eilertsen Trio, Christian Wallumrod (Norvegia), Tonbruket, Magnus Ostrom Quartet (Suedia), EYOT (Serbia), Triosence, Wolfgang Haffner, Benedikt Jahnel, Tingvall Trio (Germania), Ana Carla Maza (Cuba), Verneri Pohjola (Finlanda), Rabih Abou-Khalil (Liban/Germania), Macha Gharibian Trio (Armenia/Franta), Thomas Enhco, Dan Tepfer, Francois Couturier, Benjamin Moussay, Vincent Peirani, Emile Parisien, Rouge, Geraldine Laurent, Nout, Nguyen Le, Youn Sun Nah (Franta), Rita Marcotulli (Italia), Andrew McCormack (Marea Britanie), Vadim Neselovskyi, Vijay Iyer Trio (SUA), David Helbock, Ulrich Drechsler, BartolomeyBittmann (Austria), Alune Wade Quintet (Senegal) etc.

  • Premiera operei D’ale carnavalului de Dan Dediu deschide Săptămâna Internațională a Muzicii Noi 2025 la Opera Națională București

    Festivalul Saptamana Internationala a Muzicii Noi se va deschide in data de 18 mai, ora 18.30, la Opera Nationala Bucuresti, cu premiera operei D’ale carnavalului de Dan Dediu, sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare. Opera in doua acte si trei tablouri, adaptare dupa piesa omonima a lui Ion Luca Caragiale are un libret si un concept regizoral semnate de Stefan Neagrau, cu care compozitorul a colaborat armonios pentru a prezenta realitatea lumii lui Caragiale ca „joc de oglinzi in miscare”.

    Dan Dediu ofera publicului cateva informatii atractive in prezentarea evenimentului:
    „M-am amuzat cu personajele lui Caragiale si am incercat sa gasesc cate un specific muzical pentru fiecare din ele, folosind muzici din geografii diverse, precum si genuri mai la moda sau mai desuete. Mi-am dat seama ca aceste personaje stau cu chirie in propria lor viata. Si atunci am inchiriat si eu recuzita muzicala din spatii si timpuri diferite.” In viziunea sa, „la lumea carnavalesca a lui Caragiale se ajunge printr-un fel de centrifuga metafizica, de vartej supranatural. Astfel, aceasta lume pare vazuta printr-o lupa deformatoare, iar auditorul intra in ea asemenea lui Gulliver, anume printr-un gest de aplecare asupra unei lumi de liliputani. Pornind de la aceasta plonjare in minuscul putem sa sesizam ridicolul, omenescul si caricaturalul fiecarui personaj caragialesc, precum si comicul situatiilor de pe scena. Cumva la modul obiectiv, acceptam ca e muzica si viata acestor personaje de cartoon.”
    Spectacolul va inaugura asadar Constelatia Carnaval, a 34-a editie a SIMN in care publicul interesat de muzica noua se va intalni cu evenimente care reflecta carnavalescul si-l ipostaziaza in fel si fel de chipuri, a caror strategie repertoriala este articulata pe trei directii: muzica electronica contemporana, spectacole in formate diverse (opera, experimente, muzica electroacustica cu video, concerte instrumentale hibride etc) si femei compozitoare din Romania.
    Cel mai important festival autohton dedicat muzicii contemporane organizat de Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania cu sprijinul Ministerului Culturii, va avea loc intre 18 si 25 mai la Bucuresti. Intr-o saptamana de impact pentru viata culturala romaneasca sunt programate 18 evenimente incitante: concerte sustinute de Orchestrele si Corul Academic Radio, Orchestra Concerto si Corul UNMB, ansamblurile Profil, devotioModerna din Bucuresti, formatia Couleurs din Cluj-Napoca, recitaluri instrumentale si de lieduri cu interpreti romani si invitati din strainatate (Claudia Codreanu, Diana Dembinski-Voda, Ladislau Csendes, Catalin Cretu, Marius Ungureanu, Ciprian Dancu, Nick Photinos, Andrew Hudson, Yasuko Oura, Benedetto Boccuzzi, Barrie Webb), concerte corale sustinute de Corul Preludiu si Corala Academica a Filarmonicii „Oltenia”, muzica electroacustica,  spectacole (D’ale carnavalului de Dan Dediu si Black Swan de Irinel Anghel) si un simpozion de muzicologie dedicat muzicii electronice. Acestea vor putea fi urmarite la Sala Radio, la Opera Nationala Bucuresti, la Teatrul Apollo 111 si in salile de concerte ale Universitatii Nationale de Muzica.
    Co-producatorul festivalului este Radio-Romania – Directia Formatii Muzicale, iar partenerii principali sunt Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Orchestrele si Corurile Radio, Opera Nationala Bucuresti, Centrul National de Arta “Tinerimea Romana”, Filarmonica „Oltenia” Craiova, Muzeul National "George Enescu" si Sectiunea Nationala Romana – SNR-SIMC.

  • Transylvanian Dances se lansează la Iași în cadrul Classix o apariție discografică de excepție: cântece populare culese de Béla Bartók și jazz contemporan, interpretate de artiști nominalizați la Grammy

    Classix continua programul concertistic cu o calatorie sonora catre inima Transilvaniei, unde traditia se va impleti cu inovatia si improvizatia. Pe 15 mai, incepand cu orele 20:00, in Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iasi, are loc lansarea albumului Transylvanian Dance. Duo-ul newyorkez format din pianistul Lucian Ban (RO/US) si violistul Mat Maneri (US) va readuce la viata cantecele populare culese de Béla Bartók, reinterpretate prin filtrul jazzului contemporan, intr-un proiect special ce va fi lansat sub egida prestigioasei case de discuri ECM Records.

    De la melodiile de dragoste la jocurile ritualice si cantecele de zestre, „Transylvanian Dance” va reda vibratia autentica a folclorului transilvanean, pastrata pe cilindri de ceara Edison la inceputul secolului XX, dar reimaginata aici printr-un limbaj sonor de o expresivitate tulburatoare. Vocile taranilor inregistrate de Bartók cu mai bine de o suta de ani in urma isi vor regasi ecoul in improvizatiile vii ale celor doi muzicieni, intr-un dialog emotionant intre trecut si prezent.

    Programul concertului:
    * Lover Mine Of Long Ago (Original Wax Cylinder, Cenad, Transylvania 1913)
    * Transylvanian Dance (Original Wax Cylinder, Bihor, Transylvania 1912)
    * Make Me Lord, Slim And Tall (Original Wax Cylinder, Chincis, Transylvania 1914)
    * Dowry Song (Original Wax Cylinder, Bihor, Transylvania 1909)
    * Enchanted Stag (Original Wax Cylinder, Igris, Transylvania 1910)
    * Jocul cu Bata (Original Wax Cylinder, Voiniceni, Transylvania 1912)
    * Poor Is My Heart (Original Wax Cylinder, Urisiu, Transylvania 1911)

    Concertul face parte din turneul international de lansare a albumului, dupa concerte sustinute in Statele Unite si Canada, continuat cu o serie de aparitii in Europa, la Palermo, Napoli si Florenta in Italia, la Paris in Franta, si, in mod simbolic, in Romania, locul de origine al cantecelor care stau la baza acestui demers artistic.Pe langa componenta muzicala, spectacolul va include proiectii video special create pentru acest proiect, care vor aduce in fata publicului partiturile originale ale lui Béla Bartók si fotografii rare, realizate chiar de compozitor in satele transilvanene in timpul campaniilor sale de cercetare etnomuzicologica.

    Este un concert despre memorie, identitate si libertate creativa, in care trecutul si prezentul vor dansa impreuna, purtand publicul intr-o experienta sonora profunda si hipnotica. Biletele pot fi achizitionate online.

    Transylvanian Dance a fost deja nominalizat pentru Best Jazz Album of 2024 de El País, cel mai important ziar al Spaniei, de All About Jazz si Postgenre si a fost elogiat de ziarul canadian Vancouver Sun pentru „interpretarea extraordinara”, precum si de saptamanalul elvetian Die Weltwoche din Elvetia pentru ca „face ca aceasta muzica sa straluceasca din nou, Béla Bartók fiind, intr-un fel, cea de-a treia prezenta”. Albumul este prezent si pe Europe Jazz Media Charts, unde criticul belgian Georges Briquet il descrie drept „o aparitie discografica de exceptie ce garanteaza o auditie aproape metafizica”, in timp ce radioul public Bayerische Rundfunk din Bavaria vorbeste despre o muzica ce „deschide spatiul si timpul, o imersiune in istorie si in prezent”.

    Povestea cantecelor transilvane reimaginata a inceput in urma cu cativa ani, in cadrul proiectului Retracing Bartók, curatoriat de Jazz Updates in programul oficial al Timisoara Capitala Europeana a Culturii 2023. Dupa ce prestigiosul National Public Radio din Statele Unite a difuzat o cronica audio incluzand fragmente din muzica lor si o analiza rafinata a acesteia – cronica preluata de sute de radiouri locale americane – primul album, Transylvanian Folk Songs, a fost propulsat in celebrul top Billboard, unde a ramas timp de mai multe saptamani. Criticul NPR Kevin Whitehead a scris despre „misterul si claritatea cu care trio-ul infuzeaza cantecele traditionale din Transilvania, despre cum pianul canta precum clopotele unei biserici”.

    Cei doi muzicieni au continuat reimaginarea colectiei de folclor din Transilvania prin limbajul jazzului si al improvizatiei pe cel mai recent album al lor, incantand audientele din intreaga lume in spectacole de o intensitate si emotie iesite din comun.

    Artistii concertului: Lucian Ban si Mat Maneri

    Despre violistul Mat Maneri, nominalizat la Premiile Grammy, revista All About Jazz a scris ca „a schimbat felul in care lumea jazzului asculta vioara si viola”, iar despre pianistul Lucian Ban s-a scris in revista Downbeat ca „este fara indoiala in liga majora a pianistilor contemporani… cu greu se gaseste cineva sa-l egaleze.” Cei doi si-au inceput colaborarea in 2010, in cadrul proiectului Enesco Reimagined, lansand peste 10 albume impreuna si concertand in intreaga lume.

    Tandemul pianistului de origine romana Lucian Ban si al violistului american Mat Maneri este recunoscut la nivel international pentru melanjul profund intre folclor si improvizatie, pentru recontextualizarile dintre muzica clasica si jazz si pentru cautarile lor inspre un ideal de jazz cameral. Publicatia Financial Times descrie „tesatura complexa intre sunetul unic al violei lui Mat Maneri si pianul plin al lui Lucian Ban drept una dintre placerile jazzului contemporan de mai bine de un deceniu”. Cei doi muzicieni si-au inceput colaborarea in 2008, in cadrul proiectului Enesco Reimagined, un octet cu staruri ale jazzului newyorkez ce reimagina muzica instrumentala a marelui compozitor roman George Enescu. Albumul cu acelasi nume, inregistrat la Festivalul Enescu, a primit o serie de premii internationale, elogiile presei si a fost prezentat pe marile scene din America si Europa.

    Cei doi au continuat sa lucreze impreuna, debutand in duo la prestigioasa casa ECM Records cu albumul „Transylvanian Concert” in 2013, material care le-a adus consacrarea internationala si turnee in intreaga lume. The Guardian elogia acest album pentru „vocea originala si frumusetea neortodoxa”. In 2019, duetul a colaborat cu Evan Parker, una dintre vocile cheie ale avangardei europene din ultima jumatate de secol, pentru albumul „Sounding Tears”, urmat de o trilogie de albume a ansamblului microtonal al lui Mat Maneri si de albumul „Blutopia” (All About Jazz Best Album of the Year), un cvintet cu reputatul saxofonist Alex Harding si celebrul tubist Bob Stewart.

    In 2023, cei doi muzicieni au realizat o rescriere radicala a operei „Oedipe” de George Enescu pentru un ansamblu de jazz si doi cantareti, albumul „Oedipe Redux” beneficiind de o pagina intreaga dedicata in cea mai importanta publicatie de jazz, Downbeat Magazine.

    Pe parcursul unei cariere de aproape 40 de ani, Mat Maneri a redefinit sound-ul si locul violei in jazz si muzica improvizata. Nascut in Brooklyn, in 1969, Mat Maneri si-a castigat o reputatie internationala drept unul dintre cei mai originali si provocatori artisti ai generatiei sale, elogiat pentru individualismul sau, pentru mariajul dintre muzica microtonala si jazz si pentru colaborarile sale cu figuri legendare ale muzicii improvizate. All About Jazz apreciaza ca Maneri „a schimbat felul in care lumea jazzului asculta viola”, iar Wall Street Journal il numeste „virtuozul violei in jazz”.

    Numit de ziarul britanic The Guardian „A name to watch” si considerat „unul dintre cei mai talentati pianisti de jazz care s-au mutat la NYC” (Bruce L. Gallanter, Downtown Music Gallery), Lucian Ban si-a castigat renumele pe scena jazzului international printr-o serie de albume si colaborari cu nume de prima mana si este recunoscut pentru sinteza extrem de personala intre jazz si muzica traditionala romaneasca, pentru reimaginarea muzicii lui George Enescu prin prisma improvizatiei si pentru cautarea unui ideal al jazzului cameral. Muzica sa a fost descrisa drept „un triumf al comunicarii emotionale si muzicale” (All About Jazz), „ravasitoare, misterioasa” (New York Times), „neortodoxa, dar fascinant de frumoasa” (The Guardian), „atemporala si plina de viata” (Downbeat).

    Bilete disponibile:  https://bilete.classixfestival.ro
    La achizitia biletelor la concert beneficiati de un discount de 15% la plata cu un card BRD. Reducerea se aplica automat la selectarea „BRD” ca modalitate de plata pe platforma.

    Pentru a fi la curent cu ultimele noutati ale festivalului, iubitorii muzicii clasice se pot abona la newsletter-ul dedicat disponibil pe classix.ro si pot urmari canalele de social media oficiale ale Classix.

    Organizatori: Asociatia Industrii Creative, Showberry

    Partener principal: BRD Groupe Société Générale
    Parteneri institutionali: Biblioteca Centrala Universitara „Mihai Eminescu” Iasi
    Partener strategic: DAC Music Performance

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National.

    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    ***

    Asociatia Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld si Classix din Iasi, avand drept scop revitalizarea culturala a orasului, angrenarea comunitatilor creative si implicarea in viata civila a societatii prin actiuni care promoveaza spiritul proactiv, contributiv si participativ.

    Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup castigator al programului Investeste in oameni! Din 2015 dezvolta proiecte culturale si creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice si evenimente tematice din regiunea de nord-est a Romaniei. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld, iar din 2020 a Classix Festival, alaturi de Asociatia Industrii Creative.