Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Dirijorul Paavo Järvi și Orchestra Tonhalle Din Zürich, alături de Alisa Weilerstein – invitați de prestigiu la Festivalul Internațional George Enescu

    Celebrul dirijor Paavo Järvi va urca la pupitrul renumitei Orchestre Tonhalle din Zürich, pentru doua concerte de inalta tinuta artistica, programate marti, 2 septembrie si miercuri, 3 septembrie 2025, de la ora 20.00, la Sala Palatului, in cadrul Festivalului Enescu din acest an. Primul concert propune un program de mare intensitate emotionala, ce include: Preludiu la Oedip de George Enescu, Concertul nr. 2 in sol minor pentru violoncel si orchestra op. 126 de Dmitri Sostakovici, in interpretarea reputatei soliste Alisa Weilerstein, si Simfonia nr. 2 in mi minor op. 27 de Serghei Rahmaninov.

    In cea de-a doua seara, publicul va avea ocazia sa asculte impresionanta Simfonie nr. 2 pentru orchestra, soprana, alto si cor mixt in do minor, A invierii, de Gustav Mahler. La acest moment de exceptie va participa si Corul Filarmonicii George Enescu, condus de Iosif Ion Prunner.

    Nascut in Estonia in 1962, Paavo Järvi provine dintr-o familie cu o bogata traditie muzicala, fiind fiul apreciatului dirijor Neeme Järvi si fratele lui Kristjan Järvi, de asemenea dirijor. Dupa ce a studiat la Conservatorul din Tallinn, s-a mutat in Statele Unite, unde si-a continuat pregatirea la Curtis Institute of Music si la Los Angeles Philharmonic Institute, sub indrumarea legendarului Leonard Bernstein.
    Considerat unul dintre cei mai importanti dirijori ai timpurilor noastre, Paavo Järvi este recunoscut pentru interpretarile sale expresive si pentru abilitatea de a aduce un suflu nou repertoriului clasic. Pe parcursul carierei, el s-a impus prin precizia interpretativa, sensibilitatea artistica si capacitatea de a revitaliza repertoriul simfonic. Este atat director muzical al Orchestrei Tonhalle din Zürich, cat si al Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, iar in trecut a condus mari ansambluri simfonice: Orchestre de Paris (2010-2016), NHK Symphony Orchestra Tokyo (2015-2022), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (2006-2013), Cincinnati Symphony Orchestra (2001-2011).

    Järvi este, de asemenea, un reper pentru integrale simfonice de referinta, dintre care amintim Beethoven, Brahms, Bruckner, Sibelius, Ceaikovski si Mahler. A fost distins cu Premiul Grammy (2003) pentru inregistrarea „Cantate” de Jean Sibelius, precum si cu numeroase premii internationale, inclusiv Premiul Opus Klassik „Dirijorul anului” (2019) si European Cultural Prize (2022).
    Dirijorul Paavo Järvi si Orchestra Tonhalle Zürich pe scena Festivalului Enescu 2023

    Fondata in 1868, Orchestra Tonhalle din Zürich este una dintre cele mai vechi si prestigioase orchestre simfonice din Europa. Cu un repertoriu vast, care imbina clasicismul cu modernitatea, ansamblul este apreciat pentru sunetul sau clar, rafinat si profund expresiv.
    De-a lungul timpului, orchestra a fost condusa de dirijori de renume mondial: Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, David Zinman si Charles Dutoit. In 2019, sub bagheta lui Paavo Järvi, ansamblul a inceput un nou capitol artistic, obtinand premii internationale pentru inregistrarile sale, precum: Diapason d’Or (2019, 2021, 2023), Preis der Deutschen Schallplattenkritik (2020), ICMA Award pentru cea mai buna inregistrare simfonica (2024).
    Orchestra este formata din circa 100 de muzicieni din 20 de tari si sustine peste 100 de concerte pe stagiune, atat in Elvetia, cat si pe marile scene internationale, la Filarmonica din Berlin, BBC Proms, Carnegie Hall sau Konzerthaus Viena.
    Inregistrarile sale de referinta includ integrala simfoniilor de Mahler, Beethoven, Brahms, Schubert si Ceaikovski, iar prima colaborare discografica a ansamblului cu Paavo Järvi – dedicata lucrarilor orchestrale ale lui Olivier Messiaen – a fost distinsa cu Diapason d’Or.

    Orchestra Tonhalle din Zürich si dirijorul Paavo Järvi au primit in 2022 European Cultural Prize.
    Paavo Järvi

    O adevarata stea a violoncelului mondial, Alisa Weilerstein se remarca prin interpretari pline de pasiune, profunzimea emotionala fiind dublata de o tehnica impecabila. Nascuta in 1982 in Statele Unite, a inceput sa cante la violoncel la doar patru ani si a debutat la New York Town Hall la 13 ani. A studiat la Cleveland Institute of Music si la Columbia University, perfectionandu-se ulterior sub indrumarea unor profesori celebri.
    Weilerstein s-a impus rapid pe scena internationala, colaborand cu cele mai mari orchestre ale lumii, printre care: Filarmonica din Berlin, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic.  In 2011 a fost distinsa cu bursa „genius grant” MacArthur, un premiu acordat artistilor cu contributii exceptionale in domeniul lor de activitate. Un proiect inovator al Alisei Weilerstein este „FRAGMENTS”, serie de concerte solo care combina fragmente din suitele pentru violoncel de Bach cu lucrari contemporane, intr-un format multisenzorial. In cadrul acestui proiect, ea a colaborat cu regizoarea Elkhanah Pulitzer, creand o experienta artistica imersiva.
    Printre momentele importante recente ale carierei sale se numara: premiera concertului pentru violoncel de Thomas Larcher, cu New York Philharmonic si Bavarian Radio Symphony, concertele cu Gustavo Dudamel si Los Angeles Philharmonic, in care a prezentat o noua lucrare de Gabriela Ortiz, recitalurile solo la Carnegie Hall si Spoleto Festival USA, dar si turneele internationale cu Leipzig Gewandhaus Orchestra, Berlin Philharmonic si Royal Concertgebouw Orchestra.
    Discografia sa impresionanta include albume de referinta, precum suitele pentru violoncel solo de Bach, lansate in 2020 la Pentatone, sau inregistrari distinse cu premii internationale, precum Premiul „Recording of the Year” oferit de BBC Music.

    Alisa Weilerstein (c) Marco Borggreve
    ***

    Biletele se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hypermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

    Pentru concertele de la Sala Palatului, biletele se impart in sase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenti/pensionari – 90 lei.
    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    ***
    Festivalul International George Enescu 2023
    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 95 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus (partener de mobilitate)
    Parteneri: Purcari, One United Properties, Mobexpert, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music
    Partener de monitorizare: mediaTRUST

  • Portugalia, țară invitată de onoare a Salonului internațional de carte Bookfest, ediția 2025

    Cea de-a XVIII-a editie a Salonului international de carte Bookfest, care se va desfasura la Romexpo in perioada 28 mai – 1 iunie 2025, are drept invitat de onoare Portugalia. Aceasta este o ocazie speciala pentru cititorii romani de a redescoperi literatura portugheza si de a explora diversitatea culturala lusitana prin intermediul cartilor, autorilor, traducatorilor si editorilor care vor lua parte la eveniment. „«Unde marea s-a sfarsit si pamantul asteapta» este motto-ul care va ghida prezenta noastra la Bookfest. Este un slogan bogat in semnificatii, dar si o alegere care ii aduce impreuna pe cei mai importanti scriitori portughezi: sunt cuvintele care incheie romanul «Anul mortii lui Ricardo Reis» de José Saramago, laureatul Premiului Nobel pentru Literatura din anul 1998. Ricardo Reis este, insa, si unul dintre heteronimele lui Fernando Pessoa, unul dintre cei mai straluciti scriitori portughezi. Mai mult decat atat, este o parafraza a lui José Saramago, prin intermediul lui Pessoa, din «Lusiada», de Luís Vaz de Camões, cea mai importanta personalitate literara a Portugaliei, a carui epoca sta la baza identitatii portugheze si care reprezinta figura principala pentru Ziua noastra nationala, 10 iunie.
    «Unde marea s-a sfarsit si pamantul asteapta» surprinde atat imaginea fizica a Portugaliei, ca locul unde Atlanticul intalneste pentru prima data continentul european, dar este si o evocare emotionanta care inglobeaza mai multe simboluri: descoperire, mister, nostalgie, aventura, dor, imbarcarea intr-o calatorie a carei destinatie nu este inca cunoscuta, dar despre care se stie este ca va fi plina de intamplari, chiar minunata.
    Va invitam asadar sa va imbarcati alaturi de noi in aceasta calatorie literara, in lunile premergatoare, dar si de-a lungul celor cinci zile ale Bookfestului”, a marturisit Excelenta Sa, Domnul Paulo Cunha Alves, Ambasadorul Portugaliei in Romania.

    Lista invitatilor portughezi la Bookfest 2025 include atat numele unor scriitori indragiti de cititorii romani, dar si autori netradusi inca in limba romana, alaturi de o serie de profesionisti ai pietei de carte lusitane.
    Doi dintre laureatii prestigiosului Premiului José Saramago se vor intalni cu cititorii romani la Bookfest. Este vorba despre José Luís Peixoto, cel care a castigat premiul in anul 2001, si de Gonçalo M. Tavares, laureatul din 2005, ambii tradusi cu succes in limba romana.

    José Luís Peixoto, un scriitor tradus in peste 30 de limbi si considerat una dintre cele mai importante voci din literatura portugheza de astazi, va acorda autografe cititorilor de la Bookfest 2025 pe cea mai recenta traducere din opera sa: Cainii din Galveias, un roman emotionant, o chintesenta a identitatii portugheze. Cartea se afla in pregatire la Editura Trei, sub umbrela imprintului „Anansi. World Fiction”, in traducerea Siminei Popa.

    Scriitorul Gonçalo M. Tavares, despre care José Saramago spunea ca ar putea castiga candva Nobelul literar, pe care Alberto Manguel il considera unul din marile nume ale literaturii universale, iar Enrique Vila-Matas il compara cu Kafka si Lobo Antunes, se va intalni de asemenea cu cititorii romani la editia din acest an a Salonului International de carte Bookfest. Avand carti traduse cu succes la mai multe edituri atat din Romania, cat si din Republica Moldova (Casa Cartii de Stiinta, Humanitas Fiction, Cartier, Univers, Allfa), Gonçalo M. Tavares este, cu siguranta, unul dintre oaspetii portughezi pe care cititorii romani ii asteapta cu nerabdare.

    Scriitoarea Ana Margarida de Carvalho, cunoscuta deopotriva si ca jurnalista multipremiata si scenarista de succes, se afla pe lista scriitorilor portughezi care vor sosi la Bucuresti. Este autoarea a trei romane si doua carti de povestiri, recompensate cu premii importante, inclusiv Premiul Uniunii Europene pentru Literatura in 2021. Cea mai recenta carte a sa, Cartografias de Lugares mal Situados (10 contos da guerra), publicata in 2021, a fost finalista pentru Premiul PEN Club portughez.

    João Melo, un scriitor care isi imparte timpul intre Angola, Portugalia si Statele Unite ale Americii, va sosi de asemenea la Bucuresti la finalul lunii mai. Membru fondator al Uniunii Scriitorilor din Angola si al Academiei Angoleze de Litere si Stiinte Sociale, João Melo este autorul a 26 de carti, cuprinzand poezie, povestiri, eseuri si un roman. Scrierile sale au fost traduse in Statele Unite, Cuba si Italia si au fost incluse in numeroase antologii internationale.

    Maria do Rosário Pedreira este o cunoscuta poeta, editoare, autoare de carti pentru copii si de versuri de fado. Cartile sale pentru copii au fost adaptate pentru televiziune si au intrat in universul fictional consacrat al adolescentilor portughezi. Voce apreciata a poeziei lusitane de astazi, Maria do Rosário Pedreira a fost distinsa in 2012 cu Premiul Fundatiei Inês de Castro. Numele sau este apreciat si in lumea publishingului de carte, datorita activitatii sale de editoare la una dintre cele mai importante case editoriale portugheze, Leya.

    Mafalda Milhões, una dintre cele mai talentate ilustratoare din lumea cartilor portugheze, autoare, editoare si promotoare a lecturii, vine la Bookfest 2025. Apreciata atat pentru talentul sau, cat si pentru mesajele puternice din spatele creatiei sale, Mafalda Milhões este una dintre fortele motrice din spatele proiectului editorial „O Bichinho de Conto”, indragita editura si librarie din Lisabona. Mafalda Milhões declara ca pentru ea cititul inseamna ascultare, a fi si a simti.

    Un alt autor portughez laureat al Premiul Uniunii Europene pentru Literatura, in 2015, aflat pe lista oaspetilor de onoare la Bookfest 2025 este David Machado. Indice mediu de fericire (traducere de Veronica Manole, Editura Casa Cartii de Stiinta), romanul care i-a adus cunoscutul premiu european, a fost ulterior adaptat pentru cinema, intr-un film semnat de regizorul Joaquim Leitão. David Machado este si unul dintre cei mai populari autori portughezi de carti pentru copii si tineret, avand titluri vandute in tiraje impresionante, insotite de recenzii bune din partea criticilor. Trei dintre cartile sale, Rechinul din cada, ilustrator Paulo Galindro, Noaptea Animalelor Inventate, ilustratoare Teresa Lima, si Cred ca pot ajuta, ilustratoare Mafalda Milhões, vor aparea in traducere la Bookfest, la Editura Ars Libri (traducere de Isabel Tischer).

    Lista invitatilor din Portugalia la Bookfest 2005 este completata de doi profesionisti ai pietei de carte lusitane.
    Henrique Mota, presedinte al Federatiei Editorilor Europeni, fondatorul editurii independente Princípia Editora, este unul dintre acestia. Prezenta sa la Bookfest le va prilejui celor prezenti la targ intalnirea cu unul dintre cei mai experimentati editori de astazi, ocazie pentru dezbateri si mese rotunde profesionale.

    Rosa Azevedo, o profesionista a lumii publishingului de carte apreciata la nivel european, va lua de asemenea parte la dezbaterile de la Bookfest 2025. Rosa, coproprietara librariei independente Snob din Lisabona, a fost prezenta la ultimele doua editii ale Conferintei Rise Bookselling, la Lisabona in 2024 si la Riga in 2025, pentru a vorbi despre librariile independente, si a facut parte din juriul Premiului Oceanos (Portugalia-Brazilia) timp de doua editii. De asemenea, reprezinta Portugalia ca jurat la Premiul European pentru Literatura in 2025. Din 2007, Rosa preda mai multe cursuri de literatura portugheza, pe langa alte activitati de productie legate de literatura, in special in domeniile suprarealismului, editurilor independente si femeilor scriitoare portugheze din secolul XX.

    Un proiect editorial inedit va vedea lumina tiparului la Bookfest 2025: o antologie  de povestiri portugheze contemporane, cu titlul Valuri, dune, case deschise (coordonatoare: Ana Rita Reis, Editura Casa Cartii de Stiinta), publicata cu sprijinul Institutului Camões.

    Volumul isi propune sa aduca in fata publicului roman saisprezece autori contemporani care, pe langa alte genuri literare abordate, s-au distins ca autori de povestiri in limba portugheza si nu sunt inca, in cea mai mare parte, disponibili in limba romana. Selectia cuprinde autori din generatii diferite, desi povestirile reunite in acest volum au fost publicate in ultimii 20 de ani. Noul proiect editorial le va permite cititorilor romani familiarizarea cu unii dintre cei mai importanti scriitori contemporani de fictiune portugheza si tendinte stilistice din cele mai diverse, sugerand o harta literara generica, dar inspirata, care porneste de la autorii cei mai cunoscuti pana la talentele emergente.

    —––

    Cea de a XVIII-a editie a Salonului International de Carte Bookfest va avea loc la Romexpo intre 28 mai si 1 iunie 2025.
    Standul Portugaliei, realizat cu sprijinul Ambasadei Portugaliei la Bucuresti, Camões, I.P., Academia do Bacalhau de Bucareste, Dancing Lobster, Confrasilvas, Solarealize Ro SRL, M2O Project SRL, va fi amplasat in Pavilionul B2. La stand, cei interesati vor putea gasi o bogata oferta de carti in limba portugheza, precum si editii in limba romana ale unor carti portugheze cunoscute.

  • Passa Porta – Bruxelles | Scriitorul Iulian Bocai participă la dialogul New Voices from Eastern Europe

    Duminica, 30 martie 2025, scriitorul Iulian Bocai va lua parte la dialogul New Voices from Eastern Europe, organizat in cadrul Festivalului Passa Porta din Bruxelles. Festivalul Passa Porta se va desfasura in perioada 28-30 martie 2025 la Bruxelles, iar tema anuntata pentru cea de-a zecea editie este Ghosts. Iulian Bocai este invitat alaturi de Charlotte van Rooden, traducatoare din romana in neerlandeza, si de inca doua tandemuri de scriitori-traducatori: Marta Hermanowicz (Polonia) – Malgosia Briefjes (traducatoare din polona in neerlandeza) si Myroslav Laiuk (Ucraina) – Roman Nesterenco (traducator din ucraineana in neerlandeza).

    Premiatul roman de debut al lui Iulian Bocai, Ciudata si induiosatoarea viata a lui Prita Barsacu (Polirom, 2018), va fi publicat anul acesta in traducerea Charlottei van Rooden la editura olandeza De Geus, cu titlul Het vreemde en aangrijpende leven van Prita Barsacu.
    Evenimentul New Voices from Eastern Europe, gazduit de Festivalul Passa Porta, face parte din etapa de promovare a proiectului multianual CELA – Connecting Emerging Literary Artists, un program de formare si dezvoltare dedicat scriitorilor si traducatorilor aflati la inceput de drum, co-finantat prin Programul Europa Creativa al Uniunii Europene.

    Pe toata durata acestui an, festivaluri si targuri de carte din cele 11 tari europene participante in proiect vor gazdui intalniri si evenimente cu scriitorii si traducatorii selectionati pentru formare si promovare. La fiecare festival va participa si un jurnalist cultural invitat, care va relata despre activitatile CELA din program, iar la Passa Porta va fi prezenta jurnalista romana Anda Docea.

    Partenerul roman in proiect este Muzeul National al Literaturii Romane din Iasi, prin FILIT, in asociere cu ARTLIT – Asociatia Romana a Traducatorilor Literari si AER – Asociatia Editorilor din Romania.
    Detalii despre intalnirea New Voices from Eastern Europe.
    https://www.passaporta.be/en/calendar/new-voices-from-eastern-europe
    CELA Tour 2025: Passa Porta Festival.

  • Scriitorul Iulian Bocai și traducătoarea Charlotte van Rooden la Festivalul Passa Porta de la Bruxelles

    Duminica, 30 martie 2025, scriitorul Iulian Bocai va lua parte la dialogul New Voices from Eastern Europe, organizat in cadrul Festivalului Passa Porta din Bruxelles.
    Iulian Bocai este invitat alaturi de Charlotte van Rooden, traducatoare din romana in neerlandeza, si de inca doua tandemuri de scriitori-traducatori: Marta Hermanowicz (Polonia) – Malgosia Briefjes (traducatoare din polona in neerlandeza) si Myroslav Laiuk (Ucraina) – Roman Nesterenco (traducator din ucraineana in neerlandeza). Festivalul Passa Porta se va desfasura intre 28-30 martie la Bruxelles, iar tema anuntata pentru cea de-a zecea editie este Ghosts.

    Premiatul roman de debut al lui Iulian Bocai, Ciudata si induiosatoarea viata a lui Prita Barsacu, (Polirom, 2018) va fi publicat anul acesta in traducerea Charlottei van Rooden la editura olandeza De Geus, cu titlul Het vreemde en aangrijpende leven van Prita Barsacu.

    Evenimentul New Voices from Eastern Europe, gazduit de Festivalul Passa Porta, face parte din etapa de promovare a proiectului multianual CELA – Connecting Emerging Literary Artists, un program de formare si dezvoltare dedicat scriitorilor si traducatorilor aflati la inceput de drum, co-finantat prin Programul Europa Creativa al Uniunii Europene.

    Pe toata durata acestui an, festivaluri si targuri de carte din cele 11 tari europene participante in proiect vor gazdui intalniri si evenimente cu scriitorii si traducatorii selectionati pentru formare si promovare. La fiecare festival inclus in aceasta etapa va participa si un jurnalist cultural invitat, care va relata despre activitatile CELA din program, iar la Passa Porta va fi prezenta jurnalista romana Anda Docea.

    Puteti urmari aici prezentarea participantilor CELA invitati la Festivalul Passa Porta.

    Partenerul roman in proiect este Muzeul National al Literaturii Romane din Iasi, prin FILIT, in asociere cu ARTLIT – Asociatia Romana a Traducatorilor Literari si AER – Asociatia Editorilor din Romania.

  • „De Arte. DocumentalES” – filme captivante despre arta spaniolă și hispanoamericană, la Institutul Cervantes

    Institutul Cervantes din Bucuresti si Happy Cinema invita publicul bucurestean la seria de proiectii de filme despre arta spaniola si hispanoamericana reunite sub titlul „De Arte. DocumentalES”. Selectia include filme documentare despre Muzeul Prado, El Greco, Joachim Patinir, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, Frida Kahlo, Remedios Varo, Peggy Guggenheim si Salvador Dalí – un program coerent si interesant pentru toate categoriile de public, fiind atractive atat pentru specialisti, cat si pentru publicul larg.

    Proiectiile au loc in fiecare zi de luni, de la ora 19:00, la Institutul Cervantes (Bdul Regina Elisabeta 38), in perioada 31 martie – 07 iulie, mai putin sarbatorile legale. Filmele ruleaza in versiune originala, cu subtitrare in limba romana. Biletele, in valoare de 20 de lei, pot fi achizitionate de pe site-ul Happy Cinema, sectiunea Institutul Cervantes.

    Seria de proiectii se deschide luni, 31 martie, ora 19:00 cu lungmetrajul documentar MUZEUL PRADO. O colectie a minunilor (regia Valeria Parisi, Italia- Spania, 2019, 90 min, v.o. engleza, subtitrare romana).
    In deschidere, va vorbi despre film dr. Calin-Alexiu Stegerean, director general, Muzeul National de Arta al Romaniei.  

    Lansat in 2019, anul in care celebrul Muzeu Prado a celebrat 200 de ani de existenta, documentarul prezinta capodopere magnifice gazduite in monumentalul muzeu din Madrid, capodopere care spun povestea Spaniei si a unui intreg continent.
    Suntem intr-unul dintre templele artei mondiale, un loc al amintirilor si o oglinda a prezentului, cu 1700 de lucrari expuse si alte 7000 aflate in conservare. Aceasta colectie vorbeste despre regi, regine, dinastii, razboaie, infrangeri si victorii, precum si despre sentimentele si emotiile barbatilor si femeilor de dinainte si de astazi, ale caror vieti se impletesc cu conducatorii, pictorii, artistii, arhitectii, curatorii, intelectualii si vizitatorii muzeului. Viata Muzeului Prado din Madrid incepe cu nasterea Spaniei ca natiune si a casatoriei dintre Ferdinand de Aragon si Isabela a Castiliei care a marcat formarea imperiului spaniol. Rolul principal in „MUZEUL PRADO. O colectie a minunilor” il au capodoperele si marii artisti care le-au creat, regii si reginele care le-au colectionat, dar si povestile din spatele unei colectii extraordinare. Castigatorul premiului Oscar, Jeremy Irons, va fi ghidul spectatorilor in descoperirea frumusetii si artei Muzeului Prado.

    Seria de proiectii va continua din aprilie pana la inceputul lunii iulie, dupa cum urmeaza:

    # 7 aprilie: El Greco, pictorul invizibilului (regia: Miguel Ángel Trujillo, Spania, 2014, 52 minute)
    Prezinta: Malina Contu, istoric de arta, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Documentarul reprezinta o calatorie fascinanta in spatiu si timp: din Creta natala, unde a pictat mici icoane, pana in perioada cand a locuit la Toledo, resedinta sa definitiva, unde a realizat picturi gigantice in biserici si manastiri, sau la Venetia si Roma, unde arta sa a fost influentata de maestrii Renasterii Italiene.

    # 14 aprilie: Patinir, inventia peisajului (regia: Miguel Ángel Trujillo, Spania, 2007, 50 minute)
    Prezinta: Miruna Moraru, muzeograf, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Acest documentar abordeaza enigma unui pictor a carui biografie este putin cunoscuta si care, la inceputul secolului XVI, a revolutionat intreaga piata a artei si insusi conceptul de pictura.

    # 28 aprilie: Zurbarán si cei doisprezece fii ai sai (regia: Arantxa Aguirre, Spania, 2020, 72 minute)
    Prezinta: Miruna Moraru, muzeograf, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Documentarul prezinta seria de treisprezece tablouri Iacob si cei doisprezece fii ai sai, pictate de Francisco de Zurbarán in Sevilla in jurul anului 1640, probabil pentru Lumea Noua.

    # 5 mai: Rubens, spectacolul vietii (regia: Miguel Ángel Trujillo, Spania, 2010, 50 minute)
    Prezinta: Malina Contu, istoric de arta, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Rubens a fost un artist cu un talent deosebit, dar si un mare invatat si un diplomat dedicat, in contextul perioadei de criza in care a trait, opera sa a confirmat valorile unei lumi care a disparut treptat prin magia pensulei  si prin forta a povestilor spuse.

    # 12 mai: „Velázquez, Arta si Puterea” (regia: José Manuel Gómez Vidal, Spania, 2022, 71 minute)
    Prezinta: Malina Contu, istoric de arta, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Sinopsis: Una dintre constantele vietii lui Velázquez a fost cautarea favorurilor puterii: mai intai in Sevilla natala, frecventarea cercurilor puterii, apoi la Curte, unde, in serviciul regelui Filip al IV-lea, a invatat ca gloria pictorului depinde de contactul cu cei puternici. Dar pictura sa era un scop sau un instrument? Si mai ales: de ce a avut grija sa-si ascunda viata personala?

    # 19 mai: „Murillo, ultima calatorie” (regia: José Manuel Gómez Vidal, Spania, 2018, 70 minute)
    Prezinta: Miruna Moraru, muzeograf, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Documentarul exploreaza impactul unui jaf de patrimoniu asupra operei lui Bartolomé Esteban Murillo, opera dispersata azi in marile muzee ale lumii. Specialisti de renume, precum Enrique Valdivieso, Guillaume Kientz si Gabriele Finaldi, analizeaza viata si creatia sa. Filmul urmareste traseul tabloului „Micul cersetor”, readus temporar la Sevilla in 2017, in cadrul expozitiei „Murillo si Velázquez”.

    # 26 mai: „Frida. Viva la vida” (regia: Giovanni Troilo, Italia, 2019, 98 minute)
    Prezinta: dr. Judit Balint, director adjunct, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Filmul evidentiaza cele doua parti ale spiritului lui Frida Kahlo: pe de o parte artistul revolutionar, pioniera a feminismului contemporan, iar pe de alta parte, fiinta umana, victima a trupului ei chinuit si a unei relatii chinuite.
    Filmul alterneaza interviuri, cu documente originale, reconstructii captivante si picturile proprii ale lui Frida Kahlo, pastrate in unele dintre cele mai uimitoare muzee din Mexic.

    # 2 iunie: „Remedios Varo, pe cat de indispensabila, pe atat de invizibila” (regia: Toni Espinosa, Spania, 2014, 58 minute)
    Prezinta: dr. Judit Balint, director adjunct, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Filmul prezinta cateva fragmente din cariera scurta, dar intensa, a uneia dintre cele mai enigmatice femei din arta, caracterizata prin fuziunea dintre lumea mistica si cea fantastica. De la primii ani de viata la Paris, la sederea la Madrid si Barcelona si apoi in Mexic, unde de altfel isi si petrece restul vietii. O iubitoare de alchimie si hazard.

    # 16 iunie: „Peggy Guggenheim. Art Addict” (regia: Lisa Immordino Vreeland, 2015, SUA, 58 minute)
    Prezinta: dr. Judit Balint, director adjunct, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Un personaj plin de culoare, care a si definit perioada in care a trait, Peggy Guggenheim a fost o figura centrala in miscarea artei moderne. Pe masura ce a trait rasturnarile culturale din secolul al XX-lea, aceasta a colectionat nu numai arta, ci si artisti. Viata ei personala i-a inclus, intre altii, pe Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder si Marcel Duchamp. In timp ce trecea prin propria-i tragedie, Peggy Guggenheim si-a propus sa construiasca una dintre cele mai importante colectii de arta moderna, expusa acum in palatul sau venetian.

    # 30 iunie: „Salvador Dalí. Anii de inceput” (regia: David Pujol, Spania, 2019, 58 minute)
    Prezinta: dr. Calin-Alexiu Stegerean, director general, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Documentarul acopera perioada de la nasterea lui Dalí pana in 1929, acel an crucial in care s-a implicat in miscarea suprarealista. Figueres, Barcelona, Madrid si Paris sunt locurile frecventate de tanarul Dalí si reprezinta totodata decorurile care marturisesc nasterea unui geniu. Filmul ne vorbeste si despre evolutia sa artistica, miscandu-se intre avangarda si traditie, precum si despre nasterea si evolutia unui set de lucrari care a devenit cu adevarat universal.

    # 7 iulie: „Salvador Dalí.  In cautarea nemuririi” (regia: David Pujol, Spania, 2018, 110 minute)
    Prezinta: dr. Calin-Alexiu Stegerean, director general, Muzeul National de Arta al Romaniei
    Documentarul este o privire indeaproape asupra unui pictor unic din istoria artei, care isi ocupa un loc aparte in randul marilor maestri. Contemplandu-l pe Dalí, dar si pe Gala, creatiile artistului sunt prezentate in imagini si documente rare, care ne aduc mai aproape de un personaj devenit o opera de arta in sine. Documentarul transcende personajul, pictorul, omul si spatiul conceput de el care a dus spre conturarea imortalitatii, imortalitatea unui geniu.

    Prin proiectul „De Arte. DocumentalES”, Happy Cinema, un lant de cinematografe cu capital 100% romanesc, isi continua misiunea de a aduce publicului un continut alternativ in spatii culturale de inalta clasa. Programul complet al lantului de cinematografe poate fi consultat pe www.happycinema.ro

  • Animația pentru copii „Prințesa și grădinarul” – în cinematografe din 5 aprilie! Nicole Cherry și Silviu Mircescu interpretează personajele principale!

    Nicole Cherry si Silviu Mircescu sunt „Printesa si gradinarul”, in animatia cu acelasi nume, o reinterpretare moderna a uneia dintre cele mai iubite povesti din toate timpurile din Cehia, care s-a bucurat de un mare succes international. Din 5 aprilie, in cinematografele din Romania, spectatorii de toate varstele sunt invitati sa descopere aventurile printesei Carolina (in interpretarea artistei Nicole Cherry) si ale regelui Benjamin (interpretat de actorul Silviu Mircescu). „Printesa si gradinarul” este primul lungmetraj de animatie distribuit in Romania de T.R.I.B.E. Films.

    „Printesa si gradinarul”/ „The Proud Princess” este o poveste amuzanta si plina de peripetii si candoare ce porneste de la o prima privire: regele Benjamin se indragosteste  de imaginea frumoasei si mandrei printese Carolina. Pentru a-i castiga inima, calatoreste catre Regatul de Miazanoapte unde se deghizeaza intr-un simplu gradinar. Aici descopera o extraordinara floare care o incanta pe printesa. Datorita acesteia si atitudinii lui Benjamin, printesa Carolina intelege ca a fost manipulata de sfetnici tradatori multa vreme si decide sa fuga impreuna cu Benjamin si catelusa ei Bijou din castel, din fata acestui pericol. Consilierul cel rau Maximus e determinat sa le distruga dragostea. Iar calatoria celor doi este o aventura plina de pericole, urmariri si dueluri.

    Printesa Carolina este o tanara frumoasa si inteligenta. Mandra de pozitia ei privilegiata, e alintata nu doar de tatal ei iubitor si foarte in varsta, ci si de sfetnicii acestuia, condusi de lacomul Maximus. Toti vad ca ea creste in lux si nu e interesata de ce se intampla cu adevarat in Regatul de Miazanoapte pe care il va mosteni. Odata ce invata ca dragostea, bunatatea si decenta sunt mai importante decat mandria si aspectul fizic, atitudinea ei se schimba.

    Vocea Printesei Carolina apartine actritei Georgia Lowe in versiunea engleza si actritei Anna Fialová in versiunea ceha. Nicole Cherry si-a imprumutat vocea Carolinei in versiunea romana.

    Regele Benjamin este un tanar frumos, bun, drept si increzator, care conduce Regatul Soarelui. Dupa ce vede un tablou cu chipul Printesei Carolina, se indragosteste la prima vedere de aceasta. In schimb, Carolina e foarte mandra, il respinge si transmite ca nu vrea sa-l intalneasca. Asta nu-l opreste pe Benjamin sa calatoreasca spre Regatul de Miazanoapte sa o intalneasca. Se imbraca asemeni unui om simplu si in cele din urma ajunge sa fie gradinar la palat. Incearca sa afle mai multe despre printesa, sa-i castige inima si sa o protejeze de sfetnicii rau intentionati.
    Actorul William Attenborough il interpreteaza pe Benjamin in versiunea engleza, iar actorul Marek Lambora in versiunea ceha. In versiunea romana, vocea acestuia apartine actorului Silviu Mircescu.

    Din distributia versiunii in limba romana mai fac parte actorii: Valentino Tiron (Maximus), Silviu Oltean (Cizmar), Mircea Drambareanu (Bruta), Viorel Paunescu (Regele de la Miazanoapte), Crenguta Hariton (Dadaca), Armine Vosganian (Servitoare), Ernest Fazekas (Cody), Razvan Marinescu (Jacob), Radu Anghelina (Jimmy), Tudor Morgovan (Cavaleri), Laurean Gherman (Morarul), David Elci (Romeo).

    Inspirata de nemuritoarea poveste scrisa de Božena Nemcová si versiunea cult semnata de Borivoj Zeman, animatia „The Proud Princess”/ „Pysná princezna”, regizata de David Lisý si Radek Beran a fost lansata in cinematografele din Cehia in iarna anului 2024.
    Dezvoltarea acestui proiect a durat cinci ani, iar pe parcursul productiei au lucrat la acest film 45 de animatori si 101 de artisti in design, modelare 3D texturi, lumini, efecte, compozitie etc.
    Nucleul echipei a fost format din experti cehi, slovaci, polonezi, carora li s-au alaturat artisti din Spania, Franta, Ucraina, India, Mexic si Venezuela.

    Filmul produs de LUMINAR Film si PFX este distribuit in Romania de: T.R.I.B.E. Films
    Dublajul filmului a fost realizat de EMPIRE FILM.

    „The Proud Princess” a fost realizat cu sprijinul Czech Film Fund, Slovak Audiovisual Fund, Polish Film Institute si Ministerul Culturii din Polonia.
    Partener principal: COOP Group.

  • Gaep participă la miart 2025 cu o prezentare de grup

    Prezentarea de la targul international de arta de la Milano aduce laolalta lucrari de
    Razvan Anton, Théo Massoulier, Catalin Pislaru si Mihai Platica. Gaep participa, intre 4 si 6 aprilie, la targul international de arta miart 2025 cu o prezentare ce aduce laolalta doua heliografii noi de Razvan Anton, alaturi de asamblaje de Théo Massoulier, picturi de Catalin Pislaru si noi editii de fotografii de Mihai Platica. Un fir comun al acestor practici este dorinta artistilor de a impinge granitele mediilor cu care lucreaza, fie prin dezvoltarea unor forme hibride, fie prin alaturarea de materiale industriale unora traditionale. Cea de-a 29 editie a evenimentului de la Milano va reuni 179 de galerii, din 31 de tari. Aceasta este a saptea participare Gaep la miart.

    Pentru lucrarile sale, situate la granita dintre desen si fotografie, Razvan Anton foloseste o tehnica heliografica. El incepe prin a hasura coli de hartie cu pix albastru. Pe acestea asaza o folie transparenta imprimata cu negativul unei fotografii de arhiva sau al unei imagini gasite. La final, transfera colile astfel acoperite pe ferestrele atelierului sau din Cluj-Napoca si lasa lumina soarelui sa developeze imaginea pe parcursul mai multor saptamani sau luni. Cele doua imagini pe care se bazeaza lucrarile de la miart 2025 sunt cadre selectate din filmari pe 8mm realizate de tatal artistului in anii ‘70-‘80.

    Practica lui Théo Massoulier este centrata pe structuri hibride. In seria de asamblaje 5G, asemanatoare unor micro-peisaje colorate, artistul imbina minerale, plante, artefacte si ramasite ale mestesugului uman. El continua sa examineze distinctiile taxonomice tot mai neclare dintre natural (biologic) si artificial (tehnologic) in sculpturile intitulate Sensor. Massoulier este interesat, printre altele, de autonomia masinariilor moderne, care au propriul mod de a procesa informatia si de a comunica unele cu celelalte si cu mediul inconjurator, fara o interventie umana.

    Catalin Pislaru lucreaza in serii care dovedesc un simt fin al culorii, o constructie conceptuala si un subtil umor formal. Isi schiteaza compozitiile digital si apoi le executa prin linii delicate ce intalnesc contururile incarcate de pigment ale unor forme monocrome. Lucrarile finale conserva precizia limbajului vizual digital, dar includ si semnele unor tehnici clasice de pictura. Evitand panza, el prefera materiale precum panourile industriale HPL si alu-dibondul.

    Caracteristica pentru Mihai Platica este incercarea de a surprinde ceea ce nu se vede cu ochiul liber si de a ne stimula curiozitatea dincolo de ceea ce stim deja. Noul sau corpus de lucrari este inspirat de „Calculatoarele Harvard”, cum au fost supranumite femeile angajate incepand cu 1881 sa studieze colectia de fotografie a Observatorului Astronomic de la Harvard. Lucrarile selectate pentru miart sunt legate de aceasta colectie in mod direct (fotogravuri pe fier care reproduc vechi placi fotografice cu cerul instelat) sau indirect, pornind de la ideea de a face invizibilul vizibil (lucrari in care artistul foloseste tehnica fotografiei cu spectru complet sau a fotoelasticitatii).

    Participarea galeriei Gaep la miart 2025 este sprijinita de Institutul Cultural Roman.

    Razvan Anton, Fading Study (man holding hand in front of camera), 2024, pix albastru pe hartie perforata, 84 x 120 cm © Razvan Anton

    Théo Massoulier, 5G.2024.IV, 2024, mixed media, 15 x 10 x 20 cm © Théo Massoulier

    Catalin Pislaru, Unfunctional Activities #10, 2023, tempera pe hartie caserata pe panou HPL, 42 x 29.7 cm © Catalin Pislaru

    Mihai Platica, Polychromatic Horizon 3, 2024, print inkjet pe hartie Hahnemühle Photo Rag, 19 x 28.5 cm (31.5 x 40.9 x 8 cm inramat), editia: 3/3 + 2 AP © Mihai Platica

    Toate imaginile, prin amabilitatea artistilor si a galeriei Gaep

  • Baby fever | Un spectacol de teatru despre ceasuri biologice, norme sociale și multe jucării

    In luna aprilie se anunta premiera spectacolului de teatru Baby Fever, „o comedie serioasa” despre presiunea ceasului biologic si a normelor sociale, in regia Mihaelei Sirbu, dupa un text de Ana Turos. Baby Fever se adreseaza oricarei persoane care s-a intrebat „cum iti dai seama daca vrei sa iti schimbi radical viata? si care a fost intrebata „deci, cand faci un copil?”. Spectacolul este o experienta hilara si plina de candoare pe care o are Lavinia in timp ce navigheaza in roller coaster-ul salbatic de a decide daca sa aiba sau nu copii. Intre conversatii sincere sau nu, diverse perspective asupra maternitatii, sfaturi nesolicitate de la prieteni pe fundalul ticaitului ceasului biologic, Lavinia descopera ca poate singurul lucru mai greu decat a lua o decizie este sa se impace cu una.
    Premiera va avea loc la Point Hub din Bucuresti, in datele de 12 si 13 aprilie, de la ora 20:00 si va fi urmata de un Q&A in ambele zile. Intrarea este  libera, in limita locurilor disponibile.

    Din distributie fac parte actorii Adriana Bordeanu, Andrei Catalin, Ana Turos, Ioana Visalon, iar  echipa artistica ii include pe Andreea Duta – miscare scenica, Ileana Zirra – scenografie si costume si Adriano Panoschi – muzica.

    Prin aceasta productie, cele doua creatoare, Ana Turos – dramaturgie, si Mihaela Sirbu, regie, pun in scena diverse viziuni asupra maternitatii si a non maternitatii pentru ca spectatorul sa reflecteze asupra situatiilor prin care femeile trec adesea, printr-o abordare ludica, fara a emite judecati si fara ca umorul sa paraseasca atmosfera.

    Mihaela Sirbu spune ca a rezonat cu acest text de teatru tocmai pentru faptul ca „in zilele noastre, multe femei ajung, mai devreme sau mai tarziu, sa se confrunte cu aceasta intrebare esentiala: a avea sau a nu avea copii? Imi place la acest text ca nu ofera un raspuns definitiv si nu se ia prea in serios, ci exploreaza aceasta dilema intr-un mod ludic, lasand loc atat pentru reflectie, cat si pentru umor. Asemenea lui Alice in Tara Minunilor, protagonista este azvarlita intr-o serie de experiente ce ii produc diferite raspunsuri emotionale – de la confuzie la spaima, de la absurditate la revelatie – iar din acest carusel de trairi iese intr-un final cu o stare de liniste, poate chiar cu intuitia necesara pentru a gasi propriul raspuns.”

    „Textul s-a nascut dintr-o sondare proprie si a fost prezentat sub forma unei lecturi la Hearth/ Casa Kerim si la Festivalul International de Teatru din Turda, unde reactiile publicului au fost peste asteptari. Spectacolul nu vrea sa-i spuna unei femei cum sa-si traiasca viata, ci vrea sa ii confirme ca este in regula sa simta contradictii si confuzie” completeaza Ana Turos.

    Dincolo de caracterul ludic al spectacolul Baby Fever, acesta abordeaza un subiect social insuficient discutat si cu efecte socio-emotionale:  dilema cu care se confrunta unele femei in legatura cu decizia de a deveni sau nu mame. Ce factori contribuie in luarea deciziei? Presiunea ceasului biologic sau a normelor sociale, dorinta de libertate versus nevoia de a intemeia o familie, teama de singuratate sau de regrete ulteriore, anxietatea privind lumea in care vor trai generatiile viitoare?

    Cu aceasta ocazie, in data de 11 aprilie, de la ora 18:30, la PointHub, se va desfasura o dezbatere care va explora viziunile distincte ale femeilor cu privire la maternitate cu invitati speciali. Dialogul o sa fie moderat si curatoriat de Ioana Pelehatai (editor coordonator Scena9).
    Pe parcursul anului, spectacolul va ajunge si in orasele: Tg. Mures, Zalau, Sf. Gheorghe, Bacau si Galati. Fiecare reprezentatie va fi urmata de o sesiune de Q&A.

    Spectacolul este produs de Asociatia PunctArt.

    Parteneri: POINT Hub, Editura Litera
    Parteneri media:
    Magic FM Scena 9,  Zile si Nopti, TVR, Adevarul, Revista Golan, Happening, Munteanu Recomanda, Modernism , Revista Zeppelin , Haute Culture by Biz, Ceasca de Cultura

    Proiect cofinantat de AFCN.

    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

  • Richard Clayderman, prezentat de Dan Negru, a cucerit publicul din Bucureşti şi va dărui magia muzicii sale publicului din Cluj-Napoca pe 29 martie

    Celebrul pianist francez Richard Clayderman, cunoscut pentru melodia sa iconica Ballade pour Adeline, a fost prezentat aseara de Dan Negru in cadrul unui concert grandios sus?inut la Sala Palatului din Bucuresti. Evenimentul a fost un adevarat spectacol al romantismului, acompaniat de orchestra Filarmonicii „George Enescu” din Botosani, iar publicul a fost cucerit de magia notelor sale. Dupa succesul de la Bucuresti, Dan Negru urmeaza sa-l introduca din nou pe marele pianist intr-un spectacol extraordinar, programat sambata, 29 martie 2025, la BT Arena din Cluj-Napoca, incepand cu ora 19:30. Fanii din Cluj si din intreaga ?ara vor avea ocazia sa-l asculte live pe unul dintre cei mai aprecia?i artisti ai muzicii instrumentale din lume.

    Richard Clayderman & Dan Negru
    Richard Clayderman, cu o cariera impresionanta de peste patru decenii, a inregistrat peste 1.300 de piese si a vandut mai mult de 150 de milioane de albume la nivel global. Piesele sale, precum Love Story, Fur Elise sau Romeo and Juliet, raman in inimile fanilor si continua sa inspire generatii intregi.
    Richard Clayderman @Sala Palatului
    Richard Clayderman @Sala Palatului
    Richard Clayderman @Sala Palatului
    Orchestra Simfonica a Filarmonicii George Enescu Botosani

    Biletele pentru concertul de la Cluj-Napoca sunt disponibile pe Entertix, iar organizatorii promit o seara de neuitat, plina de emo?ie si rafinament muzical.

  • AREAL DANS anunță participarea cu trei evenimente la International Conference on Creativity in Dance, în cadrul UNATC

    La 35 de ani de la infiintarea studiilor superioare in coregrafie in Romania, Universitatea Nationala de Teatru si Cinematografie „Ion Luca Caragiale” organizeaza intre 2 si 4 aprilie 2025 primul eveniment stiintific din Romania dedicat artei coregrafiei – International Conference on Creativity in Dance. ICCD. Cu aceasta ocazie remarcabila, AREAL DANS anunta si lansarea proiectului multianual C.R.E.S.C. – retea de creatie, educatie, sanatate, cercetare, dedicat incluziunii si includerii metodelor terapeutice prin metodele somatice, dans si dans-terapie in standardul medical din Romania, propunand o comunitate a ingrijirii, responsabilitatii si creativitatii, bazata pe un tip de relationare profunda, facilitata prin miscare artistica.

    Astfel, AREAL DANS va participa la conferinta internationala reunind o serie de trei evenimente speciale care impreuna reprezinta aspecte complementare ale experientei de cinci ani pe care membrii colectivului si partenerii lor artistici si institutionali i-au petrecut dezvoltand si adaptand metodologii la granita dintre coregrafie si terapie.

    In data de 2 aprilie, intre orele 16:00 si 18:00, Valentina De Piante va deschide conferinta pe tema Interconexiuni creative – dansul si educatia somatica intr-o noua abordare terapeutica, alaturi de Loredana Patrascoiu. Ambele sunt lectori universitar si Doctori, prima in cadrul UNATC, a doua respectiv la Facultatea de Psihologie si Stiinte Educative, cu o vasta experienta in impletirea dintre arta si stiinta, dintre coregrafie si terapie. Conferinta va atinge subiecte variate, de la procese inovatoare de cercetare si creatie in terapie, prin noi perspective asupra unitatii dintre corp si minte prin prisma terapeutica, la noua paradigma a experientei subiective a corpului. Alaturi de ele vor vorbi dans-terapeutele Loredana Larionescu si Irina Marinescu, asistent universitar doctor Adriana Ispas si studenta in formare in dans terapie Ana Dumitrascu. 
    Persoanele interesate se mai inscrie completand acest formular: https://shorturl.at/XC2ix
    Intrarea este libera, in limita locurilor disponibile.
    AREAL DANS CRESC | Valentina de Piante

    Totodata, AREAL DANS propune o expozitie VR cu trei proiecte, 7 lucrari video,  realizate de Konrad Mihat, menite sa exploreze potentialul terapeutic al lucrarilor video panoramice: Danstopic Panoramic (2021), Amniotic Arthera(pi) (2023) si Valentele educativ-performative ale atingerii (2024), o explorare a naturii interogative intrinseci a dansului, respectiv o interpretare artistica a propriei identitatii, a terapiei amniotice si a valentelor atingerii. Expozitia VR va fi gazduita la CINETic UNATC (Str. Tudor Arghezi 3B), iar publicul interesat poate avea experienta Danstopic Panoramic pe data de 2 si 3 aprilie 2025, ambele intre orele 14:00 si 20:00. Intrarea este libera, dar este recomandata programarea vizitei prin completarea acestui formular https://form.jotform.com/250748135642054

    Un alt aspect al proiectului C.R.E.S.C. prezentat in cadrul ICCD este instalatia performativa mind-moving, proiect finantat prin Granturile SEE 2014-2021 in cadrul Programului RO-CULTURA,  realizata in 2023 de un colectiv de parteneri AREAL DANS, IndieBox, NOPA, Asociatia Entuziart si Profeti ART SRL. Instalatia exploreaza modul in care s-ar schimba modul de functionare al mintii si al corpului, daca am avea experienta vietii „Celuilalt”. mind-moving invita la explorarea acestei intrebari profunde ca o calatorie prin desisul trairilor omenesti, intr-un spatiu expozitional construit anume pentru introspectie si reflectie la experiente universale, care pot fi atat reactii normale la realitate, cat si adaptari patologice la situatii dificile de viata. Instalatia performativa a fost coregrafiata de Alexandra Balasoiu si de Cristina Lilienfeld, ambele cu experienta semnificativa in integrarea practicilor somatice, a metodologiilor terapeutice si a dansului contemporan. mind-moving va avea loc pe coridoarele de la etajul 2 din UNATC, intre orele 16 si 19, pe data de 3 aprilie 2025. Intrarea este libera, in limita locurilor disponibile, care pot fi rezervate de doritori prin completarea acestui formular https://shorturl.at/nMkdO
    AREAL DANS CRESC | Alexandra Balasoiu @Victor Vido
    AREAL DANS CRESC | Cristina Lilienfeld @Vlad Dudu

    Nu in ultimul rand, Conferinta Internationala ICCD in cadrul panelului de terapie curatoriat de Valentina De Piante va cuprinde si un atelier inclusiv de terapie prin dans condus de Dorka Farkas, artist independent din Budapesta, cu peste 25 de ani de experienta in dans si abordari somatice (Body-Mind Centering si Contact Improvisation). Workshop-ul, co-finantat de Institutul Cultural Maghiar, va avea loc in data de 2 aprilie in Sala Atelier, concentrandu-se pe experienta coregrafei in cadrul companiei inclusive Tanceania din Budapesta. Artista va initia studentii intr-o metodologie somatico-performativa. Prin exercitii de perceptie si de improvizatie se va naste un spatiu relational, liminal dintre miscare controlata prin decizie si miscare aleatorie, urmarind modurile in care cele doua forme de interactiune cu realitatea se influenteaza, se hranesc si se inlocuiesc reciproc in geneza dansului inclusiv.

    Proiectul C.R.E.S.C. construieste pe experienta initiativelor si programelor derulate de organizatiile partenere in ultimii ani, abordandu-le insa cu o concentrare deosebita pe durabilitate, pe implementarea unor schimbari si ameliorari sistemice in ceea ce priveste acreditarea si folosirea metodelor si sistemelor de educatie somatica, dans, dans-terapiei si terapie amniotica in relatiile complexe dintre persoanele cu diagnostic psihiatric, copiii cu nevoie speciale, parintii, ingrijitorii, profesorii, terapeutii, medicii, artistii, studentii, elevii si populatia generala.

    Proiectul vine intr-un moment important, in care Guvernul si Ministerul Sanatatii din Romania arata primele initiative de reglementare a terapiilor expresiv-creative, unele dintre cele mai folositoare si de impact abordari pentru pacientii cu boli mintale sau dizabilitati, cat si pentru apartinatorii lor, sau personalul medical implicat. Proiectul, care are ca parteneri strategici Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L.Caragiale” (UNATC) si Universitatea din Bucuresti – Facultatea de Psihologie, a debutat in februarie 2025, urmand sa se deruleze pana in luna noiembrie a anului 2026 o serie ampla de activitati, de la constructia de retele profesionale la un program de wellbeing pentru operatori culturali dar si la organizarea festivalului C.R.E.S.C., care va include doua premiere, doua instalatii performative, cat si o conferinta, gazduite de ARCUB si de Rezidenta Scena9.

    „C.R.E.S.C. – retea de creatie, educatie, sanatate, cercetare” este un proiect co-finantat de Administratia Fondului Cultural National (AFCN) si dezvoltat in parteneriat cu Institutul Italian de Cultura din Bucuresti, Centrul National al Dansului Bucuresti (CNDB), ARCUB, Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L.Caragiale” (UNATC), Universitatea din Bucuresti – Facultatea de Psihologie, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar Bucuresti, Liceul de coregrafie „Floria Capsali”, Scoala Profesionala Speciala „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Balaceanca, Fundatia Estuar, Asociatia Entuziart, Rezidenta 9, Scena9.

    mind-moving @Cristina Matei

    * AREAL este o platforma de proiecte de dans pentru artisti si publicul larg lansata in 2020 si condusa colectiv de coregrafii Alexandra Balasoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu si Valentina De Piante. Prin proiectele si programele cu caracter social si de dezvoltare a publicului pe care le lanseaza, AREAL cauta sa produca un impact pozitiv atat asupra lumii dansului din Romania, cat si asupra comunitatilor locale prin care dansul isi exercita rolul de motor al schimbarii sociale la nivel colectiv si individual.  Din iunie 2021, AREAL este membru al European Dancehouse Network (EDN), o retea formata din din 47 organizatii de dans din 28 de tari europene.

    Website: https://arealcolectiv.ro/