Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Ziua Radioului, serbată la Muzeul Național al Literaturii Române

    Joi, 13 februarie, de la ora 16.00, sub motto-ul Radio, „ierbar de viata artificiala”, Muzeul National al Literaturii Romane invita publicul bucurestean la o discutie despre inceputurile radiofoniei de la noi si despre acele voci care au dat glas postului national de radio incepand din 1928. Evenimentul are loc la sediul din Amzei al institutiei (strada Nicolae Cretulescu nr. 8, Sala Perpessicius), avandu-i ca invitati pe: Ligia Tudurachi (Institutul de Lingvistica si Istorie Literara „Sextil Puscariu”), Roxana Patras (Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Iasi), Constantin Barbulescu (Facultatea de Istorie, Universitatea Babes Bolyai, Cluj-Napoca), Luana Stroe (Facultatea de Litere, Universitatea din Bucuresti), Paul Cernat (Facultatea de Litere, Universitatea din Bucuresti), Gilda Radulescu (Editura Casa Radio), Ligia Necula (Editura Casa Radio) si Iarina Chivu-Miron (studenta in anul al II-lea, Facultatea de Litere, Universitatea din Bucuresti).

    Exista o legatura speciala intre radio si literatura, iar scriitorii romani si-au antrenat glasurile pentru intalnirea cu microfonul din camera de emisie. Insa care erau instrumentele acestei „noi arte”? – aceasta este una dintre intrebarile la care cei sapte invitati vor incerca sa ofere raspunsuri.

    Este bine-cunoscut faptul ca expresia radiofonica avea propria ei stilistica, astfel ca, in cuvintele lui Arghezi, „instinctul vorbeste clar: nimic din ceea ce este vorbire, povestire, piesa de teatru, poezie, viata reprodusa, nu se mai potriveste ca-n vechile materiale si expresii, cu unda” (1931). Asadar un stil microfonic era pe cale de instituire, iar Arghezi nu doar ca se va autointitula „un scriitor de la radio”, dar va deveni un adevarat teoretician al radiofoniei.

    Cum ne raportam, astazi, la o astfel de intelegere a radiofoniei? Ascultatorul este deprins cu auditiile pe care le ofera audiobook-urile, dar intalnirea cu vocea lui Minulescu, sau a lui Bacovia ori Blaga nu inceteaza sa provoace reactii tusante.

    In prezent, Editura Casa Radio este casa editoriala romaneasca ce ofera publicului o impresionanta arhiva sonora a literaturii romane prin audiobook-urile pe care le publica. Intalnirea din data de 13 februarie va fi si o buna ocazie de a trece in revista cele mai recente proiecte ale editurii, deschizand totodata discutia despre modul in care materialul sonor poate deveni obiect de cercetare in sfera studiilor literare.

    Accesul publicului la eveniment este liber, in limita locurilor disponibile.

  • Ziua îndrăgostiților este celebrată de Opera Națională București prin interpretarea lirică a marilor povești de iubire ale umanității

    In perioada 10-16 februarie 2025, Opera Nationala Bucuresti (Bd. Mihail Kogalniceanu 70-72, sector 5) celebreaza Ziua indragostitilor prin montarea unora dintre cele mai faimoase povesti de iubire din repertoriul liric universal: Cenusareasa de Serghei Prokofiev (12 februarie), Trubadurul de Giuseppe Verdi (13 februarie) si Barbierul din Sevilla de Gioachino Rossini (15-16 februarie). In plus, pe 14 februarie, Opera Nationala Bucuresti va invita sa asistati, de la ora 18:30, la un Concert de Ziua indragostitilor, in care vom putea admira cateva dintre duetele lirice celebre ale umanitatii cantand iubirea.
    Cenusareasa (de Serghei Prokofiev) – miercuri, 12 februarie, ora 18:30
    Sub bagheta dirijorului Daniel Jinga, baletul Cenusareasa de Prokofiev este o arhicunoscuta poveste de basm si o nemuritoare lectie de iubire, care preaslaveste tuturor generatiilor de spectatori triumful binelui, puterea dragostei si speranta care poate transforma chiar si cele mai grele incercari intr-un final fericit. Unul dintre cele mai cunoscute balete din toate timpurile, Cenusareasa de Prokofiev este un spectacol pentru toate varstele, care recreeaza o radiografie a diferentelor sociale care evidentiaza contrastul dintre bogatie si simplitate, dintre privilegiu si lupta pentru supravietuire, oferindu-ne, in acelasi timp, o lectie despre speranta si dreptate.

    Trubadurul (de Giuseppe Verdi) – joi, 13 februarie, ora 18:30
    Avand libretul scris dupa tragedia dramatica El trovator de Antonio Garcia Gutiérrez (publicata la 1836), povestea operei Trubadurul se consuma in Spania secolului XV si se centreaza pe relatia complicata dintre contele Alvaro de Luna, trubadurul Manrico si contesa Leonora (de care amandoi barbatii sunt indragostiti). Desigur, intriga povestii nu se rezuma la gelozia pe care contele de Luna o resimte la adresa rivalului sau, trubadurul Manrico (pe care si Leonora, la randul ei, il iubeste), motiv pentru care va invitam in sala de spectacole a Operei Nationale Bucuresti pentru a descoperi desfasurarea acestei minunate compozitii verdiene. Cu atat mai mult cu cat putine opere contin atat de multe arii celebre precum Trubadurul verdian.

    Barbierul din Sevilla (de Gioachino Rossini) – sambata-duminica, 15-16 februarie, ora 18:30

    Inspirata de piesa de teatru Le Barbier de Séville de Beaumarchais, opera omonima a fost compusa de Gioachino Rossini intr-un timp extrem de scurt (doar 13 zile) si recreeaza o stare exceptionala de buna dispozitie, in sala de spectacol, pentru ca ii readuce in lumina reflectoarelor pe fermecatorul barbier spaniol Figaro (plin de umor, curajos si romantic), pe indragostitul si nelinistitul conte Almaviva, pe preafrumoasa Rosina si pe posesivul doctor Bartolo. Barbierul din Sevilla a ramas in repertoriul universal al marilor teatre lirice de pretutindeni atat pentru remarcabila poveste conturata de personaje adorate de marele public cat si pentru actiunea acesteia de un comic extraordinar.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.| Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • „Moștenitorii României muzicale”: turneu susținut de clarinetistul Petru Pane și pianistul Daniel Dumitrașcu

    Satu-Mare, Iasi si Bucuresti: intre 4 si 10 martie, clarinetistul Petru Pane, unul dintre cele mai importante si relevante nume de tineri muzicieni care activeaza in Romania de azi, acompaniat de pianistul Daniel Dumitrascu, poate fi ascultat la Filarmonica „Dinu Lipatti” din Satu-Mare (marti, 4 martie, ora 19:00), la Palatul Culturii din Iasi (joi, 6 martie, ora 19:00) si la Ateneul Roman din Bucuresti (luni, 10 martie, ora 19.00). In 5 martie, de la ora 18.00, la Casa Bals din Iasi este programata si prima „Intalnire Radio Romania Muzical” cu ascultatorii sai din 2025; un dialog cu Cristina Comandasu, managerul postului si Catalin Sava, binecunoscut jurnalist iesean, autor al emisiunii „La grande bellezza” de la Radio Romania Muzical, cu momente muzicale sustinute de pianistul George Taranu, elev la Liceul de arta din Piatra-Neamt, participant la competitia pentru bursa Mostenitorii Romaniei muzicale din 2024.

    Cristian Mandeal: „Petru Pane este o mare, mare speranta – nu de viitor, actuala deja – pentru mai putin obisnuitul solist clarinet, instrument pe care-l stapaneste intr-un mod cu totul exceptional, superior. Marele nostru clarinetist zace in el in clipa de fata.” (Sibiul azi, 2024)

    Lumini si umbre in repertoriul ales de cei doi protagonisti: Piesele-fantezii op. 73 de Robert Schumann, Sonata op. 120 nr. 1 de Johannes Brahms, Sonata op. 167 de Camille Saint Saëns si Rapsodia nr. 1 de Claude Debussy, cateva dintre lucrarile emblematice ale repertoriului pentru clarinet si pian, traversand sapte decenii din istoria muzicii, in care vedem evolutia de la romantism la impresionism, cu o paleta expresiva foarte larga, ce conduce ascultatorul intr-un univers oniric, plin de lirism.

    Turneul este organizat sub semnul proiectului „Mostenitorii Romaniei muzicale”, organizat de Radio Romania Muzical si Rotary Club Pipera, cu sprijinul Filarmonicii „Dinu Lipatti” din Satu-Mare, a Fundatiei Culturale Gaudium Animae din Iasi si a Filarmonicii “George Enescu” din Bucuresti.

    Seria de evenimente este si o expresie a rolului pe care institutiile muzicale il au in ceea ce priveste pregatirea si promovarea noilor generatii de muzicieni romani, capabili sa duca mai departe traditia excelentei in interpretarea muzicii culte. Turneul a pornit, de fapt, de la beneficiul profesional – un recital – oferit lui Petru Pane de Filarmonica „Dinu Lipatti” din Satu-Mare la editia 2024 a concursului pentru bursa “Mostenitorii Romaniei muzicale”, Radio Romania Muzical, impreuna cu partenerii sai, oferind sanse in plus pentru aparitii la Iasi si Bucuresti.

    Recitalul din 10 martie de la Ateneul Roman din Bucuresti poate fi ascultat in direct la Radio Romania Muzical.

    Biletele pentru recitalul de la Ateneul Roman sunt puse in vanzare si sunt disponibile aici. https://oveit.com/hub/event/mostenitorii-romaniei-muzicale-x3G2E6z0
    Petru Pane & Daniel Dumitrascu

    Petru Pane este unul dintre cei mai reprezentativi tineri muzicieni ai generatiei sale. La numai 19 ani, a castigat peste 15 premii I la concursuri nationale si internationale si a cantat in postura solistica alaturi de peste 10 orchestre.
    Absolvent al colegiului „George Enescu” (clasa prof. Ovidiu Caplescu), in prezent este student la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, sectiile clarinet (clasa conf.univ.dr. Emil Visenescu) si dirijat orchestra (clasa maestrului Cristian Mandeal). De-a lungul timpului a beneficiat de indrumarea mai multor solisti si profesori internationali de exceptie, precum Fabio di Casola (Zürich), Florent Héau (Paris), Spyros Mourikis (Atena), Tibor Reman (UdK Berlin), Tomaž Mocilnik (Frankfurt), Hermann Stepánsson (Stockholm), Nicolas Baldeyrou (Lyon), Francis Benda (Basel).
    Petru Pane este laureat cu Premiul I la prestigiosul concurs de la Sofia „Sava Dimitrov International Clarinet Competition”, iar in anul 2022 a castigat Premiul I la concursurile „USA International Music Competition” (Atlanta), „Swiss International Music Competition” (Lugano), „Caneres International Music Competition” (Viena), Concursul International de Interpretare Instrumentala si Vocala (Oradea, Romania), „Birmingham International Music Competition”, „VCMA Vienna Competition” si „Euterpe Music Awards” (Berlin, 2023).
    Petru Pane a debutat ca solist la varsta de 14 ani, sub bagheta lui Ovidiu Balan. De atunci si pana in prezent a fost invitat alaturi de ansambluri precum Orchestra Nationala de Camera Chisinau, Vratsa Symphony Orchestra, Orchestra Romana de Tineret, filarmonicile din Cluj, Sibiu, Craiova, Oradea, Bacau, Pitesti, Botosani, Ramnicu Valcea, Targu Mures, Ploiesti, cantand sub bagheta unor dirijori precum Cristian Mandeal, Gabriel Bebeselea, Gheorghe Costin etc.
    A sustinut recitaluri la Berlin (Konzerthaus, Kleiner Saal), Atena (Parnassos Hall), Istanbul (Surreya Hall), Londra (Sala „George Enescu”), New York (Sala ICR NY), Viena si Berlin (salile de concert ale ambasadelor), Bucuresti (Ateneul Roman), alaturi de pianistii Andrei Licaret, Eva Garet, Oxana Corjos, Daniel Dumitrascu etc.
    In aprilie 2021, a sustinut un prim turneu national in calitate de solist, cu Preludii dansante pentru clarinet si orchestra de Witold Lutoslawski, turneu promovat de Institutul Polonez din Bucuresti, continuand in urmatorul an ca solist al Concertului pentru clarinet si orchestra de Aaron Copland. De asemenea, este protagonist al turneului national „O harpa de poveste”, initiat in 2020, alaturi de harpista Maria Bildea si reiterat in anii urmatori alaturi de Adriana Cazacu. Activitatea sa interpretativa s-a extins din momentul in care a castigat auditia pentru partida de clarinet din cadrul Orchestrei Romane de Tineret, devenind, la numai 16 ani, cel mai tanar suflator din istoricul orchestrei, alaturi de care s-a aflat pe mari scene: Festivalul „George Enescu” (2021, 2023), Young Euro Classic (Berlin, 2023) sau Festivalul Schleswig-Holstein, (Elbphilharmonie Hamburg, 2022).
    Este castigatorul burselor SoNoRo (Traunstein, 2022), „Career Project Prize” – Tizziano Rosetti Music Academy (Lugano, 2023), Tibor Varga Academy (Sion, 2023) si „Mostenitorii Romaniei Muzicale” (Bucuresti, 2022, 2023, 2024), iar recent a realizat inregistrari speciale cu integrala sonatelor de Brahms pentru Radio Romania Muzical.
    In septembrie 2023 a concertat ca solist, alaturi de Romanian Chamber Orchestra, in Festivalul International „George Enescu”, iar in ianuarie 2024, a interpretat formidabilul Concert pentru clarinet si orchestra de Aurel Stroe alaturi de Filarmonica din Sibiu, in cadrul evenimentului dedicat Zilei Culturii Nationale.

    Daniel Dumitrascu este proaspat absolvent al studiilor de licenta, la Academia Regala Daneza de Muzica din Copenhaga (clasa lui )Emil Gryetsen si la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti (clasa lui Viniciu Moroianu).
    Daniel a inceput sa cante la pian la varsta de sase ani, obtinand rezultate notabile de la o varsta frageda, precum Premiul I la Concursul International de Muzica din Franta (Paris, 2009) sau Premiul Special al Juriului la Concursul International de Interpreti de Muzica Grand Music (Paris, 2012). In iulie 2022, revine in capitala Frantei, debutand la renumita Salle Cortot in cadrul Academiei Internationale de Muzica din Paris.

    Daniel si-a facut debutul ca solist cu orchestra la varsta de 16 ani, alaturi de Orchestra Filarmonicii "Paul Constantinescu" din Ploiesti, cantand sub bagheta unor dirijori precum Tiberiu Soare, Cristian Spataru, Riku Okamoto, Alexandru Ganea. De asemenea, Daniel sustine constant recitaluri solo sau in anasambluri camerale urcand pe scene din Romania, Franta, Italia, Grecia, Austria, Olanda, Danemarca si Germania.

    Daniel a fost bursier in programul "Tinere Talente" organizat de Fundatia Regala "Margareta a Romaniei", bursier al programului “SONORO” si bursier al Uniunii Muzicienilor Interpreti din Romania. De-a lungul anilor, a avut oportunitatea de a studia si de a participa la masterclass-uri cu pianisti renumiti precum Dirk Mommertz, Marianna Shirinyan, Can Çakmur, Josu de Solaun, Roland Präll, Thomas Bockheller, Diana Ketler, Aurelia Visovan si multi altii.

    //////////

    Proiectul „Mostenitorii Romaniei muzicale”
    …organizat de Radio Romania Muzical si Rotary Club Pipera, s-a dezvoltat in ultimii ani in doua directii. Prima dintre acestea isi propune sa-i aduca pe scene prestigioase romanesti pe tinerii si exceptionalii muzicieni ai Romaniei, artisti care desfasoara o importanta activitate in strainatate, dar pe care publicul romanesc are sansa de a-i asculta prea rar acasa. Recitalurile din acest proiect se adreseaza unui public larg, cu un repertoriu accesibil si cu o durata de o ora, fara pauza.
    Din 2018 si pana in prezent au avut loc peste 30 de concerte si recitaluri: violoncelistul Andrei Ionita, violonista Ioana Cristina Goicea, violoncelistul Valentin Radutiu, pianistii Florian Mitrea, Adela Liculescu, Axia Marinescu sunt doar cativa dintre protagonisti. Sub egida aceluiasi proiect, au aparut si trei albume la Editura Casa Radio, cuprinzand evolutii din recitaluri sau inregistrari realizate in cadrul proiectului.

    A doua directie de dezvoltare este bursa „Mostenitorii Romaniei muzicale”. In 2020, Radio Romania Muzical si Rotary Club Pipera au initiat si bursa “Mostenitorii Romaniei muzicale”, pentru tineri muzicieni cu varste intre 16 si 24 ani. Castigatori ai bursei in valoare de 4000 euro au fost pianistul Cadmiel Botac (2020), violoncelistul Cornelius Zirbo (2021), pianista Kira Frolu (2022), pianistul Nil Mladin (2023) si violoncelistul Jan Sekaci (2024). Dincolo de premiul in bani, pentru finalistii competitiei, membrii juriului, conducatori ai principalelor institutii muzicale din Romania, au oferit si beneficii profesionale – recitaluri, concerte, inregistrari, cum a fost cazul si pentru Petru Pane. In 2024, soprana Aida Pascu, bursiera Mostenitorii Romaniei muzicale, a primit titlul “Tanar artist al anului” la gala premiilor International Classical Music Awards (ICMA), cunoscuta drept “Oscarurile muzicii clasice”, fiind propusa in competitie si sustinuta de Radio Romania Muzical.

    Organizatori: Radio Romania Muzical, Rotary Club Pipera, Filarmonica “George Enescu” din Bucuresti, Filarmonica “Dinu Lipatti” din Satu-Mare, Fundatia Culturala Gaudium Animae

  • De la Metropolitan Opera – New York, la București: soprana Adela Zaharia prezintă o gală de operă la Sala Radio

    Soprana ADELA ZAHARIA, considerata o revelatie a scenei lirice internationale, a debutat in aceasta stagiune pe una dintre cele mai importante scene ale lumii: Metropolitan Opera – New York (in rolul Musetta din „La Bohème”). Tot in aceasta perioada, a revenit pe alte scene de opera de cel mai inalt nivel, ca Teatro Real Madrid si Deutsche Oper Berlin, cu unul dintre rolurile sale „semnatura”: Violetta Valéry din „La Traviata”. Vineri, 14 februarie 2025 (19.00), veti avea ocazia sa o aplaudati pe ADELA ZAHARIA la Sala Radio, intr-o gala extraordinara de opera prezentata de ORCHESTRA NATIONALA RADIO, sub bagheta dirijorului italian DAVID CRESCENZI. Evenimentul se va derula cu participarea CORUL ACADEMIC RADIO, pregatit de dirijorul CIPRIAN TUTU.

    Derulat de Ziua Indragostitilor, evenimentul ne va purta prin cateva dintre cele mai pasionale povesti din lumea operei si va evoca o parte dintre cele mai marcante eroine feminine. Veti asculta la Sala Radio selectiuni din „Carmen” (Bizet), „Lucia di Lammermoor” (Donizetti), „Norma” (Bellini), „Semiramida” (Rossini), „Ernani” si „Forta Destinului” (Verdi) s.a.

    Castigarea Concursului Mondial Operalia in 2017 de catre Adela Zaharia a fost urmata de contracte cu majoritatea marilor companii de opera din lume. A fost aplaudata in interpretari foarte apreciate ca Lucia di Lammermoor (Bayerische Staatsoper München, Deutsche Oper Berlin), Donna Anna in „Don Giovanni” (Royal Opera House London, Opera din Paris, San Francisco Opera), Violetta Valéry in „La Traviata” (Dutch National Opera, Teatro Real Madrid, Deutsche Oper am Rhein), Gilda in „Rigoletto” (Teatro Real Madrid, Los Angeles Opera), Konstanze in „Die Entführung aus dem Serail” / „Rapirea din Serai” (Staatsoper Hamburg, Oper Frankfurt), Pamina in „Die Zauberflöte”/ „Flautul fermecat” (Teatro Liceu Barcelona, Teatrul Bolsoi – Moscova, Komische Oper Berlin) si altele.
    Salutata drept „o revelatie” de Euronews, soprana romana Adela Zaharia s-a impus rapid ca una dintre cele mai solicitate soprane ale vremurilor noastre, fiind apreciata in mod deosebit ca o specialista in belcanto si Mozart.

    Adela Zaharia este, de asemenea, o cantareata de concert desavarsita, interpretand cu diferite orchestre si filarmonici, lucrari precum „Brentano Lieder” de R. Strauss, „Carmina Burana” de C. Orff, Simfonia a IX-a de Beethoven, Requiem-uri de Mozart, Brahms si Fauré, „Lobgesang” de Mendelssohn, arii de concert de Mozart si premiera mondiala a operei „Aurora” de Iain Bell, la BBC Proms Royal Albert Hall, impreuna cu Liverpool Royal Philharmonic. Interpretarea sa a Simfoniei a 4-a de Mahler cu Tonkünstler Orchester Vienna poate fi ascultata pe CD si pe principalele platforme de streaming.

    Adela Zaharia

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • „Anul Nou care n-a fost” – 16 premii internaționale și noi selecții în festivaluri! Premiera australiană va avea loc pe 15 februarie!

    „Anul Nou care n-a fost” va avea  premiera australiana, la Sydney, in cadrul Festivalului International „Europa! Europa” (proiectii pe 15, 16, 23, 24, 26 februarie 2025). Filmul scris, regizat si produs de Bogdan Muresanu este selectat si la Glasgow Film Festival (premiera britanica avand loc pe 7 martie). In luna ianuarie, a fost prezentat in SUA, Elvetia, Italia, Suedia, Belgia, Franta, Danemarca. Vor urma noi calatorii in Europa, Asia si Africa.

    „Anul Nou care n-a fost” a fost recompensat in ianuarie cu premiul New Voices New Visions Award la Palm Springs International Film Festival, completandu-si astfel, la inceput de an, suita de premii obtinute in 2024. „Regizorul acestui film se ridica la inaltimea asteptarilor setate in 2019 cand filmul sau Cadoul de Craciun a castigat premiul pentru cel mai bun scurtmetraj. Apreciem modalitatea in  care a incorporat o miriada de linii narative, aducandu-le spre o concluzie triumfala pe ritmurile Boleroului lui Ravel. Am admirat in mod special folosirea umorului negru in folosirea impactului dictaturii si caderii acesteia asupra cetatenilor.”, a precizat juriul international din care au facut parte: Beth Barett (Seattle International Film Festival), Gil Robertson (African American Film Critics Association) si Justine Barda (Telescope Film).
    Anul Nou care n-a fost

    Filmul a mai obtinut, pe 1 februarie, Premiul Juriului, la Festival Chefs Op’ en Lumière in Franta (unde a fost proiectat pe 29 si 31 ianuarie).

     
    „Anul Nou care n-a fost” a mai facut parte din competitia Black Movie Festival (Elvetia, 18, 19, 20 ianuarie 2025) si a participat in luna ianuarie la alte festivaluri internationale: Trieste Film Festival (Italia, 23 ianuarie 2025), Kustendorf Film Festival (Serbia, 21-25 ianuarie 2025), Göteborg International Film Festival (Suedia, proiectii intre 26 ianuarie – 1 februarie 2025), Filmfestival Oostende (Belgia, 31 ianuarie – 8 februarie 2025), si a fost prezentat in Danemarca (cu sprijinul Dansk Rumænsk Kultur Forening i Skive), in Aalrbog pe 21 ianuarie, in Skive pe 1 februarie si in Copenhaga pe 2 februarie).

    „Anul Nou care n-a fost” a avut premiera mondiala in cadrul Festivalului International de Film de la Venetia si a rulat din 24 septembrie in cinematografele din Romania si Republica Moldova, distribuit de Forum Film. A fost nominalizat la European Film Awards categoria European Discovery 2024 – Prix FIPRESCI.
    Filmul a avut premiera online pe Netflix  in 22 decembrie 2024 si este disponibil pentru vizionare in Romania si Republica Moldova.
    Reprezentat international de compania Cercamon, filmul a  achizitionat pentru distributie in Franta, Belgia, Tarile de Jos, Luxemburg si Grecia.

    Anul Nou care n-a fost @Copenhaga
    Filmul realizat de Kinotopia in coproductie cu: SRTV (Societatea Romana de Televiziune), All Inclusive Films (Serbia) si in asociere cu Chainsaw Europe a fost selectat in peste 30 de festivaluri internationale si pana in prezent, a castigat 16 premii: Cel mai bun film al sectiunii Orizzonti, Premiul FIPRESCI pentru Cel mai bun film, Premiul Bisato d’Oro 2024 pentru Cel mai bun scenariu si mentiunea speciala pentru imagine Authors under 40 „Valentina Pedicini” acordata directoarei de imagine Boróka Biró – la Festivalul International de Film de la Venetia -; Premiul Special al Juriului in cadrul Bucharest International Film Festival; Trofeul pentru Cel mai bun film la B3 Festival of the Moving Image din Frankfurt; Mentiunea speciala a juriului „Molodist” International Film Festival, Kiev; Silver Atlas/ Premiul pentru regie si Youth Jury Prize (Premiul Juriului Tanar) la Festivalul International de Film Arras, Franta, Premiul pentru cel mai bun film (Golden Pyramid) din competitia Festivalului International de Film de la Cairo, Egipt; Premiul Paunul de argint/ Silver Peacock pentru Cel mai bun regizor la Goa International Film Festival, India; Marele Premiu „Aleksandar Saša Petrovic” pentru cel mai bun film, Premiul „Gordan Mihic” pentru scenariu (acordat lui Bogdan Muresanu) si mentiunea speciala a juriului penru montaj (Vanja Kovacevic Mircea Lacatus), in cadrul Original Film Festival/ Festival Autorskog Filma, Serbia; Premiul News Voices New Vision, Palm Springs International Film Festival, SUA; Premiul Juriului, la Festival Chefs Op’ en Lumière, Franta.
    „Evocand un moment specific in timp, filmul construieste o poveste atemporala despre interactiunile umane, cu accente colorate si note de gratie subtil subliniate.”, scrie The Film Verdict.
    Bogdan Muresanu (c) Sébastien Moritz, Black Movie Festival

    Adrian Vancica, Iulian Postelnicu, Emilia Dobrin, Mihai Calin, Nicoleta Hancu, Andrei  Miercure, Manuela Harabor, Ioana Flora, Ada Gales, Victoria Raileanu, Elvira Deatcu, Marian Ralea, Vasile Muraru, Ion Sapdaru, Mircea Andreescu, Radu Gabriel, Vlad Ionut Popescu, Theodor ?optelea, Razvan Vasilescu, Ioan Paraschiv, Doru Catanescu, Gabriel Spahiu, Angel Popescu, Nicodim Ungureanu, Ilinca Harnut, Sorin Cocis, Marius Damian, Marian Adochitei, Dana Voicu, Afrodita Androne, Virgil Aioanei, Luca Toma si multi altii fac parte din distributia realizata cu sprijinul directoarei de casting Viorica Capdefier.

    Ada Solomon, Viorel Chesaru, Vanja Kovacevic, sunt coproducatorii filmului, iar Irina Enea, Bogdan Luca si Adriana Bumbes sunt producatorii executivi ai filmului. Producatori asociati: Theo Nissim, Claudia Nedelcu Duca, Dan Burlac, Adrian Vancica.

    Boróka Biró si Tudor Platon semneaza imaginea filmului, iar editorii filmului sunt Vanja Kovacevic si Mircea Lacatus. De sunet s-au ocupat: Alex Dragomir, Iolanda Garleanu; montaj, design & mixaj sunet: Sebastian Zsemlye/Raza Studio. Iulia si Victor Fulicea au realizat scenografia. Dana Anghel, Iulia Roseanu si Domnica Bodogan s-au ocupat de costume, machiaj, respectiv coafura.

    Mihai Calin
    Proiect cultural finantat de: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Institutul Cultural Roman, Institutul Roman de Cultura si Cercetare Umanistica, DACIN SARA, UCIN.

    Realizat cu sprijinul: Creative Europe Media
    Parteneri: Conceptual Lab by Theo Nissim, NORD, Grupul Medical Provita, BDG, Liliac, Cinema City, Emergency Medical Home, Fan Courier, Happy Cinema.
    Multumiri: Electrecord, Universitatea Politehnica Bucuresti, Compania Municipala Parking, Fundatia 9 BRD, Teatrul Nottara.

    Anul Nou @Copenhaga

  • „Cleaner: Atentat la înălțime”, o poveste plină de suspans, de la regizorul „Casino Royale”!

    „Cleaner. Atentat la inaltime”, o poveste plina de suspans regizata de Martin Campbell („Casino Royale”, „the Protégé” „the Foreigner”, „Green Lantern”, „the Legend of Zorro”, „Vertical Limit”, „the Mask of Zorro”, „GoldenEye”) despre o incercare curajoasa de a opri un atentat al unui grup de ecoteroristi radicali, ajunge in cinematografele din Romania pe 5 martie. Daisy Ridley, Taz Skylar, Clive Owen si Ruth Gemmell sunt protagonistii filmului britanic distribuit de T.R.I.B.E. Films.

    „Cleaner este un thriller captivant, unic si original atat prin personaje, cat si prin decorul sau. O mare parte a filmului are loc pe partea exterioara a cladirii shard – la sute de metri inaltime – si imi doresc ca publicul sa fie acolo sus, alaturi de personajul principal, Joey, traind o experienta ametitoare si plina de suspans. Majoritatea filmelor mele au fost thrillere, iar Cleaner este unul dintre cele mai bune scenarii pe care le-am citit vreodata.”, spune Martin Campbell.

    Un grup de activisti radicali, condusi de Marcus, un lider autoritar (Clive Owen), iau ostatici 300 de invitati ai unui important eveniment, iar un extremist (Taz Skylar) le deturneaza planul cu viziunea sa anarhista, punand in pericol vietile tuturor. salvarea pare imposibila. Insa, o tanara cu experienta militara, Joey (Daisy Ridley), angajata ca spalatoare de geamuri, incearca sa le deturneze atentatul. Mai ales ca in cladire se afla si fratele ei, cu nevoi speciale (Matthew Tuck), pe care care vrea sa-l protejeze. iar inspectoarea de politie care ajunge sa conduca operatiunile de negociere (Ruth Gemmell) pare sa-i acorde o mare  incredere.

    Meseria de spalator de geamuri la inaltime, mai ales cand vorbim de un zgarie-nori, nu este una pentru cei slabi de inger. Datorita instruirii lor speciale la inaltime, multi dintre curatatorii de zgarie-nori din Londra sunt, de fapt, fosti militari. La peste 300 de metri  in aer, pentru Joey, interpretata de Daisy Ridley, acest lucru include, de asemenea, incercarea de a opri un grup de ecoteroristi sa omoare sute de ostatici. aceasta idee si scenariul plin de tensiune semnat de Simon Uttley („a Good Man”, „the Professionals”,  „treason’s tide”, „alleycats”) sunt cele care l-au atras pe regizorul Martin Campbell in acest proiect.

    „Simon a scris un scenariu grozav. Este o calatorie speciala si plina de suspans chiar de la inceput. Este genul de poveste captivanta care te tine cu sufletul la gura. Mi-a placut foarte mult cum a fost construita povestea, asemeni perspectivei unui pestisor de aur dintr-un bol, privind in afara. De asemenea, mi-a placut faptul ca avem o protagonista feminina si mai ales ca totul tine de abilitatile reale ale personajului ei, nu e nimic supranatural.” Un alt element important si diferit de unele dintre cliseele acestui gen de film este diviziunea intre membrii grupului de ecoteroristi. „Exista un conflict intre generatii. avem membrii mai in varsta, non-violenti, in contrast cu cei mai tineri si mai violenti. Conflictul din cadrul acestui grup adauga un element interesant si neobisnuit povestii.”

    Daisy Ridley s-a antrenat si a lucrat cu coregrafi de cascadorii pentru ca totul sa fie cat mai exact posibil. „Este infricosator sa intri intr-o productie si sa spui: „Doamne, am vazut toate filmele regizorului si sunt un mare fan”.’ Dar am depasit acest sentiment foarte repede pentru ca este atat de incurajator. Exista atat de mult spatiu sa incerci lucruri si sa faci greseli. Filmele lui pot fi foarte incarcate de actiune, dar exista multe momente de umor si emotie reala. Asa ca am fost foarte entuziasmata sa explorez acest lucru. A fost minunat sa lucrez cu el.”, a declarat actrita.

    Daisy Ridley, una dintre cele mai dinamice actrite de astazi, a devenit celebra odata cu rolul Rey din „Star Wars: the Force awakens” (2015,r. J.J. abrams), „Star Wars Episode VIII: the Last Jedi” (2017, r Rian Johnson) si „Star Wars Episode iX: the Rise of skywalker” (2019, r J.J. abrams) si care va reveni in franciza „Star Wars” in rolul lui Rey, intr-unul dintre filmele „Star Wars: New Jedi Order” (r. sharmeen Obaid-Chinoy). Anul trecut, Daisy aparut in „the Marsh King’s Daughter” (r. Neil Burger), „We Bury the Dead” (r. Zak Hilditch). a mai a jucat recent in thrillerul noir „Magpie” (r. Sam Yates), „Young Woman and the sea” (r. Joachim Rønning). Printre alte roluri din cariera sa in ascensiune se numara cele din „Chaos Walking” (r. Doug Liman, cu tom Holland), „Murder On the Orient Express” (r. Kenneth Branagh), si si-a imprumutat vocea pentru numeroase proiecte de animatie, cel mai recent fiind „The inventor” (r. Jim Capobianco, scenarist nominalizat la Oscar pentru „Ratatouille”).

    Va mai aparea in serialul politist „the Christie affair” (Miramax tV),  in seria „the  Better Liar”, bazata pe cartea cu acelasi nume (pentru amazon), fiind producatoare executiva pentru ambele proiecte.

    De asemenea, va juca in thrillerul futurist al lui Mathieu Kassovitz, „Mind Fall”.
    Printre noile filme se numara si „Women in the Castle” (r. Jane Anderson), alaturi de Kristin scott thomas si Nina Hoss, adaptarea bestsellerului New York times din 2017 de Jessica Shattuck.

    Celebrul actor Clive Owen, care il joaca pe ecoteroristul Marcus si care lucrase anterior cu regizorul Martin Campbell la filmul „Beyond Borders” (2003), a fost dornic sa colaboreze din nou cu el: „am amintiri foarte placute din timpul petrecut impreuna si m-am simtit grozav la filmari. Cand stii deja ca iti place regizorul, decizia devine mult mai usoara, pentru ca elimina o mare necunoscuta din ecuatie. Mi-a placut personajul. Pentru acest tip de film, nu exista nimeni mai bun decat Martin ca regizor, deoarece este extrem de experimentat in domeniul actiunii.”

    Scris de Simon Uttley, in colaborare cu Paul Andrew Williams si Matthew Orton, filmul regizat de Martin Campbell il are ca director de imagine pe Eigil Hansen. Montajul este semnat de James Page si Cheryl Potter, scenografia de Russell de Rozario, costumele de amanda Monk, muzica de Tom Hodge.

    Sébastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Thomas Fanning, Chris Arthur si Cindy Cowan sun producatorii filmului.

    O productie Qwerty Films si anton, filmul „Cleaner: atentat la inaltime” este distribuit in Romania de la T.R.I.B.E. Films, o noua companie de distributie si productie de film, ce reuneste experienta si abilitatile a trei profesionisti care au contribuit, fiecare, la succesul unor numeroase titluri romanesti lansate in cinematografele din Romania: Alex Cotet (scenarist, regizor, creative director), Alexandru Teodorescu (producator) si Cristian Anastasiu (distribuitor si producator).
    T.R.I.B.E. Films va aduce in cinematografe noi filme romanesti si internationale din diferite genuri si va dezvolta productii romanesti destinate deopotriva cinefililor dedicati si audientei generale, contribuind la diversificarea ofertei cinematografice.

  • „Italian Mood”: jazz și atmosferă italiană la Sala Radio

    Ce poate fi mai potrivit pentru o seara de final de iarna, decat ritmuri de jazz si o atmosfera cu parfum italian? Joi, 13 februarie 2025 (de la 19.00), va invitam la Sala Radio la „ITALIAN MOOD”, concert prezentat de BIG BAND-UL RADIO dirijat de SIMONA STRUNGARU. Invitat special al serii este saxofonistul italian STEFANO DI BATTISTA, artist de talie mondiala, ce se va afla pentru prima oara alaturi de Big Band-ul Radio Romania. Seara de la Sala Radio va propune un repertoriu variat, de la compozitii originale la standarde de jazz si cantece italienesti cunoscute, interpretate in maniera jazzistica.

    Nascut pe 14 februarie 1969 la Roma, STEFANO DI BATTISTA a facut primii pasi in muzica inca din copilarie, intr-o orchestra de cartier compusa in principal din alamuri. Dupa ce a inceput studiul saxofonului la varsta de treisprezece ani, a ajuns la jazz prin intermediul discurilor lui Art Pepper si Cannonball Adderley, doi muzicieni care ii vor influenta parcursul artistic. Prima sa intalnire cu Massimo Urbani (1957-1993), un saxofonist alto italian admirator al stilului lui Charlie Parker, joaca de asemenea un rol decisiv in ambitia sa de a deveni muzician de jazz.

                  
    Incurajat sa mearga la Paris de pianistul Jean-Pierre Como, care l-a ascultat in vara anului 1992 la Festivalul de la Calvi, Stefano Di Battista isi face rapid loc printre mai multi muzicieni din capitala franceza, care il ajuta sa se lanseze, in special bateristul Aldo Romano si dirijorul Laurent Cugny. Acesta din urma il invita pe Stefano si pe colegul sau trompetist Flavio Boltro sa se alature ansamblului Orchestre National de Jazz, pe care a infiintat-o in 1994. Chiar daca este activ in principal in Franta, Stefano mentine legaturi stranse cu cei din comunitatea italiana de jazz, inregistrand albume alaturi de compatriotii sai Enrico Rava (1996), Rita Marcotulli (1998), Daniele Scannapieco (2003) si Dario Rosciglione ( 2004).
                  
    Cel de-al treilea album al sau la Blue Note, Round About Roma (2002), este inregistrat cu un cvartet (Eric Legnini, André Ceccarelli, Rosario Bonaccorso) si cu o orchestra simfonica dirijata de Vince Mendoza. Stefano lanseaza apoi alte doua albume la Blue Note, un tribut adus lui Charlie Parker si Trouble Shootin ‘ (2007). Cativa ani mai tarziu, inregistreaza albumul Woman’s Land (2011) la casa de discuri italiana Alice Records, avand ca sursa de inspiratie mai multe figuri istorice feminine ale secolului XX. In acelasi timp, incepe o colaborare de lunga durata cu cantareata italiana Nicky Nicolai, acompaniind-o pe aceasta in propriile proiecte.
                   
    Un sideman foarte solicitat, Stefano di Battista este adesea invitat sa cante cu colegii sai francezi si italieni, pe scena si in studio. Capacitatea sa de a angaja o conversatie muzicala cu alti artisti poate fi regasita pe ultimele sale albume. Giù la Testa (2014) este inregistrat cu chitaristul francez Sylvain Luc. In 2021, Stefano Di Battista lucreaza la un nou album: un omagiu adus regretatului compozitor Ennio Morricone, alaturi de care a avut sansa sa lucreze. Acest nou proiect ii include pe André Ceccarelli la tobe, Fred Nardin la pian si Daniele Sorrentino la bas.
    Stefano Di Battista

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Poeta Svetlana Cârstean în Orașul nevăzut. Ateliere de explorare literară și personală pentru adulți și adolescenți

    Poeta Svetlana Carstean si Muzeul Hartilor continua seria de intalniri Harti si cuvinte cu doua noi ateliere de explorare literara si personala adresate adultilor si adolescentilor. Desfasurate pe 8 si 9 februarie, in atmosfera intima a Muzeului Hartilor, cele doua ateliere au ca punct de plecare harta subiectiva si emotionala a spatiului urban, propusa de artista Cristina Bobe si curatoarea Ioana Zamfir prin expozitia de fotografie ORASUL NEVAZUT, deschisa pana pe 23 februarie. Cum putem face sa vorbeasca orasul nevazut din exteriorul si din interiorul nostru?

    Atelierele cu poeta Svetlana Carstean au loc sambata, 8 februarie, in intervalul 12:00-14:00 (pentru adulti) si duminica, 9 februarie, intre orele 11:00-13:00 (pentru adolescenti cu varste intre 12 si 15 ani).

    Svetlana Carstean despre atelierele Harti si cuvinte din acest weekend: „Uneori familiaritatea cu orasul pe care il locuim si il traversam zilnic in graba ajunge sa fie atat de profunda, incat nu-l mai vedem, nu mai inregistram locurile prin care trecem, nu mai observam detaliile. Citind si scriind in expozitia de fotografie ORASUL NEVAZUT, vom scoate la iveala orasul acela care locuieste in interiorul nostru, vom invata prin intermediul fotografiilor sa ne ascutim auzul, sa ne exersam privirea si scrisul pentru a-i da viata acestui oras poate nevazut, poate ignorat sau uitat.”

    Taxa de participare pentru fiecare dintre cele doua ateliere este de 130 lei, iar biletele pot fi cumparate de pe platforma Eventbook: https://orasulnevazut.eventbook.ro/.

    „Orasul privit in fiecare strat al lui, din interior, unde adevarul e altul” 
    Svetlana Carstean

    Svetlana Carstean (c) Oltin Dogaru

    De peste cincisprezece ani, Cristina Bobe surprinde in imagini ORASUL NEVAZUT. Expozitia de la Muzeul Hartilor face publice pentru prima data cateva dintre sutele de fotografii care alcatuiesc aceasta serie, intr-o versiune atent curatoriata de Ioana Zamfir, muzeograf. Proiectul propune un exercitiu de citire dincolo de fatade si o cautare a nevazutului din lucrurile vizibile. „Fotografiez lumea construita si o redau privitorilor ei intr-o noua forma, una «poetizata», astfel incat zidurile inceteaza sa mai fie ceea ce sunt si se transforma, prin puterea imaginatiei, in partituri, texte, harti, continente sau picturi abstracte”, explica artista despre procesul sau de creatie.

    Despre ORASUL NEVAZUT, expozitia care aduce in prim-plan detalii expresive din locatii anonime si construieste astfel o harta emotionala a spatiului urban, curatoarea Ioana Zamfir spune ca este „un exercitiu de atentie, de ajustare a ritmului in care traversam si ne raportam afectiv la locurile pe care le strabatem, astfel incat fiecare detaliu uitat devine o poveste, iar fiecare fotografie capata o voce pentru cei care o privesc”.
    Orasul nevazut (c) Cristina Bobe
    Orasul nevazut (c) Cristina Bobe

    Acelasi ORAS NEVAZUT este pentru poeta Svetlana Carstean asemenea unui „oras ecorseu, jupuit frumos, privit de foarte aproape in fiecare strat al lui, din interior, unde adevarul e altul. O privire aruncata pe dinauntrul a tot ceea ce nu se vede in orasele pe care le locuim”.

    Deschisa in perioada 23 noiembrie 2024 – 23 februarie 2025, la Muzeul Hartilor, expozitia este completata cu o serie de evenimente conexe, precum tururi ghidate sau atelierele Harti si cuvinte coordonate de poeta Svetlana Carstean. Ultimul eveniment din aceasta serie este un Atelier cu plimbare fotogeografica, ce va avea loc pe 22 februarie, intre orele 11:00 si 15:00, in prezenta curatoarei si a artistei, care vor invita publicul la un exercitiu de privire atenta a orasului, intr-o lumina proaspata si personala. Biletele costa 110 lei/persoana si pot fi cumparate de pe platforma Eventbook.

    Svetlana Carstean este initiatoarea, alaturi de scriitoarea Ana Maria Sandu, a proiectului de ateliere de citit, scris si dezvoltare a gindirii critice in randul copiilor si al tinerilor, „Incubatorul de lectura”. Incubatorul de lectura implica deja o experienta de opt ani si implicit crearea unei noi metode de a lucra cu tinerii si copiii pornind de la textul literar. In 2024, a dezvoltat alaturi de psihoterapeuta Adina Nechita un format de atelier intersectional de literatura si psihoterapie destinat adultilor.

    Svetlana Carstean a debutat in 1994, in cadrul volumului colectiv „Tablou de familie”. Volumul de debut individual, „Floarea de menghina” (2008), a fost recompensat cu Premiul pentru Debut in Poezie al Uniunii Scriitorilor, Premiul pentru Debut al revistei Romania literara, Premiul National de Poezie Mihai Eminescu si Premiul Radio Romania Cultural pentru Poezie. „Floarea de menghina” a fost publicata in Suedia la editura Rámus, in 2013, in traducerea poetei suedeze Athena Farrokhzad. In 2015, a lansat volumul „Gravitatie”, la Editura Trei. Volumul a fost tradus si publicat in Norvegia de catre editura Audiatur, in 2017. In aprilie 2016, impreuna cu Athena Farrokhzad, a lansat in Suedia volumul comun „Trado”, publicat la Editura Albert Bonnier, in colaborare cu editura Rámus. Cartea a aparut in romana, in noiembrie 2016, la Editura Nemira si a primit Premiul Radio Romania Cultural pentru Poezie. Traducerea poloneza, la Editura Lokator, a fost lansata in iunie 2019. In primavara lui 2021, au aparut traducerile in daneza si norvegiana ale volumului Trado, la editurile Amulet si, respectiv, Audiatur. In 2024, Trado a aparut in versiune spaniola, fiind publicata de editura Kriller71 (Spania) si Zindo&Gafuri (Argentina). In ianuarie 2021, Svetlana Carstean a publicat la Editura Nemira un nou volum de poezie, „Sint alta”. Textele sale au fost traduse in diverse limbi: engleza, franceza, italiana, suedeza, norvegiana, ceha, catalana, slovena, spaniola, poloneza, ebraica. A coordonat la Editura Pandora M (Grupul Editorial Trei), propria colectie de poezie, „Cercul Poetilor Aparuti”. Din 2016, coordoneaza colectia de poezie „Vorpal”, la editura Nemira.

    Orasul nevazut (c) Cristina Bobe

    Cristina Bobe este artista vizuala. A studiat filosofie la Universitatea din Bucuresti si fotografie la Universitatea Nationala de Arte Bucuresti. Este cunoscuta pentru fotografiile sale din domeniul medical, cat si pentru ideile creative care stau la baza unor initiative unice in spatiul cultural romanesc, precum proiectul fotografic „Gentle Violence”, expus la Muzeul National Brukenthal in doua editii („The Heart” – 2014 si „Faces of Change” – 2016) – un demers de documentare si explorare artistica a interventiilor chirurgicale pe cord deschis si a celor de chirurgie plastica; galeria „Artera” din Bucuresti – un spatiu multidisciplinar creat pentru a explora conexiunile dintre arte si sanatate / corp / medicina; conceptul „Unseen. Concert in the Dark”, care a propus primele concerte de muzica clasica din Romania, desfasurate in intuneric complet.

    Orasul nevazut (c) Andrada Pavel
    Orasul nevazut (c) Andrada Pavel
    Orasul nevazut (c) Andrada Pavel
    Ioana Zamfir este curatoare si muzeografa la Muzeul Hartilor din Bucuresti, specialista in Studii Culturale. A studiat Istoria Artei la Facultatea de Istorie a Universitatii din Bucuresti si a urmat studii de Masterat si Doctorat in Studii Literare si Culturale la Facultatea de Limbi si Literaturi Straine din Bucuresti. A beneficiat de burse si stagii Erasmus si DAAD la universitati precum Universitatea din Tübingen, Universitatea Paris Nanterre si Universitatea din Kassel. Are experienta in proiecte culturale, AFCN si Horizon 2020, si manageriaza inca din 2018 programul Erasmus la Muzeului Hartilor, prin care a legat parteneriate cu institutii precum V&A Museum, Biblioteca de Stat din Berlin si muzeul Plantin Moretus din Antwerp.

  • Ruxandra Donose și Sergiu Tuhuțiu încheie turneul Melodie Dor Magie la Ateneul Român

    Publicul bucurestean este asteptat la Ateneul Roman pe 17 februarie 2025, de la ora 19.00, pentru un recital extraordinar sustinut de mezzosoprana Ruxandra Donose si pianistul Sergiu Tuhutiu, care marcheaza finalul turneului lor de succes Melodie Dor Magie. Biletele pentru concertul de la Ateneu sunt disponibile aici: https://oveit.com/hub/event/ruxandra-donose-si-sergiu-tuhutiu-m7eDO8nx?language=ro

    Programul acestui recital special cuprinde lucrari in sase limbi diferite, de la arii celebre de opera precum Lascia ch’io pianga de Händel si Habanera din Carmen de Bizet, pana la piese contemporane ca Memory din musicalul Cats si slagarul francez Je suis malade.
    Din repertoriul romanesc, publicul va putea asculta Bade, pentru ochii tai de Tiberiu Brediceanu si Tu esti primavara mea de Florin Bogardo.

    Este o bucurie deosebita sa incheiem acest turneu la Ateneul Roman, o sala cu o acustica si o istorie incredibile. Programul pe care l-am pregatit impreuna cu Ruxandra este o adevarata sarbatoare a melodiei in toate formele ei, de la opera la musical si sansoneta. Publicul va descoperi nu doar diversitatea stilistica a repertoriului, ci si povestea din spatele fiecarei piese, spune pianistul Sergiu Tuhutiu.
    Acest recital de la Ateneul Roman reprezinta pentru mine nu doar incheierea unui turneu minunat, ci si, asa cum spune si Sergiu, o sarbatoare a muzicii in toate formele ei. Alaturi de Sergiu Tuhutiu, am pregatit un program care traverseaza epoci si stiluri muzicale, de la baroc la contemporan, un program care vorbeste despre frumusetea melodiei in sase limbi diferite. Sper ca publicul sa simta aceeasi bucurie si emotie pe care o traim noi de fiecare data cand interpretam aceste piese minunate    , adauga mezzosoprana Ruxandra Donose.

    Concertul de la Bucuresti vine dupa o serie de recitaluri de mare succes sustinute in cadrul turneului national Melodie Dor Magie in anul 2024 in orase din Romania precum Galati, Brasov, Iasi, Deva, Bistrita, dar si din afara tarii, precum Viena, Paris si Roma, unde cei doi artisti, pe care ii leaga o prietenie de peste 12 ani, au adus in prim plan frumusetea melodiei in toate formele sale.

    Program concert Ateneul Roman:

    Georg Friedrich Händel – Lascia ch’io pianga
    Franz Schubert – Ständchen
    Tiberiu Brediceanu – Bade, pentru ochii tai
    Gabriel Fauré – Les berceaux
    Gioacchino Rossini – Canzonetta spagnuola
    Vincenzo Bellini – Vaga Luna
    Doina Badea – Cand eram copii odata
    Victor Herbert – Art Is Calling for Me
    Jean-Jacques Goldman / Céline Dion – S’il suffisait d’aimer
    Serge Lama / Alice Dona – Je suis malade
    Andrew Lloyd Webber – Memory
    Georges Bizet – Habanera
    Florin Bogardo – Tu esti primavara mea

    ITINERAR:
    Avanpremiera internationala

    14 octombrie, ora 19 – Viena, Bank Austria Salon, in Festivalul International ProPatria
    30 noiembrie, ora 19 – Paris, Salle Rachmaninoff, in Turnee de poveste pretutindeni
    2 decembrie, ora 19 – Roma Palazzo della Canceleria, in Turnee de poveste pretutindeni

    Avanpremiera nationala

    4 decembrie, ora 19 – Turnee de poveste… pretutindeni – Bucuresti, Ateneul Roman (cu Teodora Gheorghiu, Sorin Coliban si Diana Ionescu, Leontina Vaduva si Catalin Raducanu)

    Turneu national

    5 decembrie – Galati, Teatrul de Opera si Opereta “Nae Leonard”
    7 decembrie – Brasov, Sala Patria
    10 decembrie – Iasi, Palatul Culturii
    12 decembrie – Deva, Teatrul de Arta
    13 decembrie – Bistrita, Palatul Culturii

    17 februarie 2025, ora 19:00 – Bucuresti, Ateneul Roman

    Melodie, Dor, Magie este un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de poveste.

    Ruxandra Donse & Sergiu Tuhutiu la Viena (c) Virgl Oprina 2024

    Producator: Pro Contemporania
    Organizator: Filarmonica George Enescu din Bucuresti
    Partener de traditie: JTI
    Sponsori: ORKLA FOODS, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
    Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
    Parteneri culturali nationali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana

    Ruxandra Donose

    Printre cele mai cunoscute si apreciate mezzosoprane din generatia sa, Ruxandra Donose a captat atentia publicului si a criticii de specialitate in teatre de opera si sali de concerte din intreaga lume. Asociata initial mai mult cu stilul Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceza, in ultimii ani s-a indreptat spre repertoriul dramatic german si italian, bucurandu-se de un enorm succes in rolul Kundry din opera „Parsifal” de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, in Elektra din opera „Orest” de Manfred Trojahn la Opera din Zu¨rich sau Sieglinde in „Walkiria” de Wagner, la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski.
    Intr-o cariera care se desfasoara de peste 30 de ani la nivel international, Ruxandra Donose a lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit etc. Renumita mezzosoprana a interpretat si a inregistrat si mult repertoriu baroc pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive si alte importante case de discuri, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Ko¨ln, I Barrochisti etc. Repertoriul sau mai cuprinde si multe lucrari vocal simfonice sau lieduri. Inregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorák sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizata la cea de-a 44-a editie a premiilor Grammy.
    Printre proiectele sale recente se numara recitaluri de lied la Viena, opera „Tristan si Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski si premiera americana a operei „Innocence” de Kaija Saariaho la opera din San Francisco.

    Sergiu Tuhutiu

    A absolvit studiile de licenta la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti in 2006, si doua programe de Masterat in interpretare pianistica la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart si la Academia de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. In 2011 primeste o bursa de studii si se stabileste la Londra, iar in iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. In anul 2018 obtine diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar in 2022, titlul de doctor din partea Academiei de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca.
    Sergiu Tuhutiu este un artist plurivalent care in afara activitatii concertistice compune muzica clasic-minimalista, muzica de film sau pop-jazz cu influente electronice, face fotografie, productie muzicala, inginerie de sunet, scrie poezie si eseu. Este deopotriva pasionat de sunet si de artele vizuale.
    Este fondator si presedinte al asociatiei Lipatti Music Production si initiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours si Leading Young Musicians. In 2015, Sergiu Tuhutiu impreuna cu cantareata americana Peisha McPhee au lansat un nou proiect de duet muzical crossover numit Chopin Meets Broadway. Acest spectacol unic a devenit curand popular, avand debutul la Hollywood in octombrie 2016. Au urmat alte spectacole in Europa, New York si California, avand invitati de renume precum actrita si cantareata Katharine McPhee si violoncelista Bingxia Lu.

  • Dirijorul Gabriel Bebeșelea și violonistul Valentin Șerban invitați la Sala Radio

    Miercuri, 12 februarie 2025 (19.00), ORCHESTRA DE CAMERA RADIO, sub bagheta dirijorului GABRIEL BEBESELEA, va invita la Sala Radio sa descoperiti creatia uneia dintre primele femei-compozitor din istoria muzicii:  Fanny Hensel-Mendelssohn (1805 – 1847), sora celebrului compozitor Felix Mendelssohn. Relatia dintre cei doi frati a fost una extrem de speciala si de apropiata. Fanny a dovedit un talent muzical deosebit, atat ca pianista cat si in calitate de compozitoare. Din pacate, atitudinea conservatoare cu privire la pozitia limitata a femeii in societatea vremii, a facut ca Fanny sa nu se bucure de succesul si vizibilitatea pe care le-ar fi meritat. Fanny Hensel-Mendelssohn a murit brusc la doar 42 de ani, suferind un infarct cand dirija chiar o creatie a fratelui sau. Felix  a fost profund afectat de disparitia sorei sale. In istoria muzicii, se considera ca acesta a murit de fapt odata cu sora sa: dupa o perioada de recuperare in Elvetia, mai putin de 6 luni mai tarziu fata de decesul lui Fanny, Felix a murit la Leipzig, dupa o serie de infarcturi.

        
    Programul de la Sala Radio va debuta cu Uvertura in do major semnata de Fanny Hensel-Mendelssohn si va continua cu lucrarea fratelui sau: Concertul in re minor pentru vioara si orchestra de coarde. Invitat special al serii, in ipostaza solistica, este violonistul VALENTIN SERBAN, castigator al Marelui Premiu la sectiunea vioara a Concursului International „George Enescu” (editia 2020-2021).
    La finalul acestui concert, spectatorii se vor putea reintalni cu solistul serii, in cadrul unei sesiuni de autografe acordate in foaierul central al Salii Radio, pe compact-discul aparut la Editura Casa Radio sub titlul „Violin in Love”, cel de-al treilea album din seria „Mostenitorii Romaniei Muzicale”. Realizat de Valentin Serban impreuna cu pianista Daria Tudor, acest album cuprinde lucrari de Robert Schumann, Clara Schumann si Johannes Brahms.

    Evenimentul de la Sala Radio se va incheia cu Simfonia nr. 1 – compusa de Schubert la doar 16 ani.

    GABRIEL BEBESELEA este dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu” si director artistic al ansamblului de instrumente de epoca si al festivalului „Musica Ricercata”. Artistul roman se bucura de o cariera internationala bogata, fiind invitatul unor ansambluri apreciate, precum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Marseille, Orchestra Simfonica din Barcelona, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orchestra Simfonica din Singapore, Orchestra Filarmonica Nationala a Rusiei etc.
    Printre momentele importante ale stagiunii 2024/25 se numara debutul cu Orchestra Filarmonica din Shanghai, conducerea in turneu a Orchestrei Tonkunstler si participarea cu Orchestra de Camera Romana la Choriner Musiksommer si Concertgebouw Amsterdam.
    Gabriel Bebeselea este cunoscut si pentru faptul ca se dedica cercetarii si redescoperirii muzicii si este responsabil pentru descoperirea mai multor capodopere muzicale demult uitate sau neglijate. In 2017, pentru a scoate la lumina o astfel de muzica, a fondat ansamblul „Musica Ricercata” – un colectiv artistic international dedicat interpretarii informate din punct de vedere istoric a muzicii.
    In 2015, Gabriel Bebeselea a studiat cu doi dintre cei mai apreciati dirijori din lume: Bernard Haitink la Festivalul de la Lucerna si cu dirijorul Kurt Masur la Festivalul Aurora Classical.  In 2011 a primit o bursa constand intr-un stagiu la Royal Concertgebouw Orchestra din Amsterdam, unde a avut posibilitatea de a asista la repetitiile si concertele unora dintre cei mai reprezentativi dirijori din prezent.

    Gabriel Bebeselea (c) Ionut Macri

    Dupa finala Concursului International George Enescu (editia 2020-2021), ce a ridicat publicul de la Ateneul Roman din Bucuresti in picioare, cariera violonistului VALENTIN SERBAN a cunoscut o ascensiune stralucitoare pe scenele de concert din Romania si nu numai.
    In anul 2024, parcursul sau a insemnat aparitii solistice alaturi de Orchestra Nationala Radio, Filarmonicile din Brasov, Iasi, Sibiu, Bacau si Targu Mures, in programe ce au cuprins Concertul pentru vioara si orchestra de J. Brahms, Simfonia spaniola de É. Lalo sau Anotimpurile de Vivaldi. De asemenea, a sustinut turnee de recitaluri alaturi de pianistul Mihai Diaconescu, dar si in formula de trio – cu Dragos Dimitriu la pian si Stefan Cazacu la violoncel – intr-un program cu apreciatele triouri Arhiducele de Beethoven si Trioul cu pian in mi minor de Sostakovici. A fost invitat sa faca parte din proiectul Mostenitorii Romaniei Muzicale, organizat de Radio Romania Muzical in parteneriat cu Rotary Club Pipera si Artexim, iar prezentele sale internationale au inclus, in 2023, concerte la Osaka, in compania Hamonious Chamber Orchestra si a violoncelistului Razvan Suma, si in Austria, alaturi de Orchestra de Camera din Hartberg.
    Formarea lui Valentin Serban a inceput in orasul natal Brasov, in cadrul Liceului de Muzica si ulterior al Universitatii Transilvania. A continuat studiile de master la Universitatea de Arte din Graz, sub indrumarea Silviei Marcovici.
    Este castigator al concursurilor Andrea Postacchini din Italia, Mihail Jora, Stefan Ruha si Remember Enescu din Romania. In urma obtinerii Marelui Premiu al Concursului International George Enescu in 2020/21, a fost invitat sa concerteze ca solist in editia din 2021 a Festivalului Enescu, alaturi de Orchestra Filarmonica din Zagreb, si a fost solistul Concertului de deschidere al Concursului Enescu din 2022, alaturi de laureatii celorlalte doua sectiuni, in Triplul concert de Beethoven.
    Este permanent preocupat de popularizarea muzicii clasice in spatii neconventionale si in randul publicului tanar, fiind co-initiatorul proiectului Eyes Wide Shut si al Turneului National Vibrations.

    Timp de cinci ani, Valentin Serban a fost membru al prestigiosului ansamblu Les Dissonances, condus de violonistul David Grimal. A fost violonist si concertmaestru al Orchestrei Romane de Tineret, iar in perioada aprilie 2023 – decembrie 2024 a fost concertmaestru al Filarmonicii George Enescu din Bucuresti.
    Valentin Serban (c) Andrada Pavel

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

    Albumul pe care se vor acorda autografe este disponibil, la pret de producator, la libraria Editurii Casa Radio din str. Temisana nr. 31 sau prin comanda online pe site-ul editurii (www.edituracasaradio.ro). De asemenea, poate fi achizitionat de la partenerii de distributie.