Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Celebrul balet „Cenușăreasa” în coregrafia lui Renato Zanella, premieră pe 8 februarie pe scena Operei Naționale București

    Opera Nationala Bucuresti prezinta in luna dedicata iubirii, pe 8 februarie, ora 18.30, premiera de balet „Cenusareasa” de Serghei Prokofiev, o poveste despre triumful binelui, puterea dragostei adevarate si speranta care poate transforma chiar si cele mai grele incercari intr-un final fericit. Regia si coregrafia poarta semnatura lui Renato Zanella. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Daniel Jinga. Pentru prima reprezentatie cu titlu de premiera protagonistii vor fi prim-balerinii Cristina Dijmaru si Bogdan Canila, cu participarea Ansamblului de Balet si a Orchestrei Operei Nationale Bucuresti.

    „Cenusareasa” lui Sergei Prokofiev, un spectacol pentru toate varstele, recreeaza povestea arhicunoscuta a lui Charles Perrault si a Fratilor Grimm, transpusa, de-a lungul timpului, in diferite versiuni, atat de opera, cat si de balet.

    Unul dintre cele mai cunoscute balete din toate timpurile, „Cenusareasa” se regaseste in repertoriul marilor companii de balet din intreaga lume, fiind un titlu care se bucura de un real succes in randul publicului.
    Cu totii cunoastem povestea Cenusaresei, o radiografie a diferentelor sociale care evidentiaza contrastul dintre bogatie si simplitate, dintre privilegiu si lupta pentru supravietuire, oferindu-ne, in acelasi timp, o lectie despre speranta si dreptate.

    Actuala premiera in coregrafia lui Renato Zanella de pe scena Operei Nationale Bucuresti este a doua montare din istoria teatrului, dupa cea din 2002 in coregrafia lui Mihai Babuska, cu o reluare in anul 2014.

    Unul dintre cei mai importanti coregrafi ai generatiei sale, Renato Zanella a fost Director al Baletului Operei de Stat din Viena, in perioada 1995 -2005. In cei zece ani, a realizat aproximativ patruzeci de coregrafii proprii. Pe durata mandatului sau, Zanella a transformat Compania de Balet din Viena intr-un ansamblu independent, capabil sa sustina chiar si rolurile principale cu propriii sai dansatori si sa faca fata provocarilor impuse de cei mai mari coregrafi.
    Zanella a oferit sanse tinerilor coregrafi din cadrul companiei de balet sa-si exprime talentul si a acordat o atentie deosebita pregatirii noii generatii de dansatori, care au fost instruiti cu grija in cadrul scolii de balet a Operei de Stat din Viena, pe care a condus-o intre 2001 si 2005.
    In perioada 2016 -2017, Renato Zanella a fost coordonatorul artistic al Baletului Operei Nationale Bucuresti si a semnat pe aceasta scena coregrafii precum „Romeo si Julieta” – productie care se regaseste si acum in programul operei, si „Iubire nesfarsita (Opus 73)  – Le Sacre de printemps”, ambele titluri s-au bucurat de-a lungul stagiunilor de reprezentatii in regim sold out. 
     

    Urmatoarele reprezentatii vor avea loc pe 9 si 12 februarie, 19 martie si 17 mai.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha | Partener cultural de mobilitate: Suzuki

  • Casting @ODEON

    Teatrul ODEON organizeaza un casting in vederea completarii distributiei pentru un nou spectacol coregrafic, inspirat din viata lui Vaslav Nijinsky, cu Razvan Mazilu in rolul principal, coregrafia Arcadie Rusu. Se cauta doi actori profesionisti, cu abilitati avansate de miscare si dans, baieti cu varsta cuprinsa intre 20 – 30 de ani. Castingul va avea loc la Teatrul ODEON sambata, 8 februarie 2025.

    Inscrierile se fac printr-un e-mail trimis la adresa: odeon.art@teatrul-odeon.ro, cu subiectul „Casting Nijinski”.

    Pentru prima etapa de selectie asteptam un e-mail care sa includa:

    – o biografie/CV

    – 2-3 poze

    – un scurt moment de dans, compus sau improvizat, din care sa se poata vedea calitatea miscarii si tehnica aplicantului (sub forma de link, incarcat pe youtube sau vimeo, nu prin transfer sau attachment).

    Deadline-ul pentru trimiterea aplicatiilor este joi, 6 februarie, ora 17.00.

    Persoanele selectate pentru participarea la castingul din 8 februarie vor fi anuntate pe data de 7 februarie.
    Ultima etapa de selectie va avea loc duminica, 9 februarie, sub forma de interviu.

    Perioada repetitiilor: 10 februarie – 10 aprilie 2025

    Primele spectacole la Sala Majestic a Teatrului ODEON vor avea loc pe  11, 12, 13 aprilie si Ziua Internationala a Dansului – 29 aprilie si 30 aprilie.

  • A doua ediție FILMIKON la final: proiecții sold-out la București, Cluj-Napoca și Vatican

    A doua editie a FILMIKON, festivalul international al filmelor premiate de juriile ecumenice, a luat startul la Bucuresti, in 18 ianuarie, si s-a incheiat la Roma, in 25 ianuarie, dupa un maraton care a inclus mai multe orase, premiere de film, cine-concerte si dezbateri. Cea de-a doua editie a marcat extinderea festivalului organizat de SIGNIS Romania, oferind spectatorilor oportunitatea de a participa la evenimente nu doar in Bucuresti, ci si in Cluj-Napoca, Iasi, Oradea, Vatican si Roma. Un eveniment special FILMIKON l-a reprezentat proiectia filmului Cardinalul (r. Nicolae Margineanu) in Filmoteca Vaticana, in prezenta regizorului, a actritei Maria Ploae, a criticului de film Irina-Margareta Nistor si a Ambasadorului Romaniei pe langa Sfantul Scaun, George Gabriel Bologan. Cardinalul spune povestea Episcopului Iuliu Hossu, detinut politic in inchisorile comuniste in anii ’50. La Roma, spectatorii s-au putut bucura de cine-concertul Christus (r. Giulio Antamoro, 1916) in Bazilica celor doisprezece Sfinti Apostoli. Primul film despre viata lui Isus Cristos, Christus a fost acompaniat live de muzicianul francez Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, organist rezident al Bisericii Saint-Eustache din Paris. Evenimentele FILMIKON din capitala Italiei si de la Vatican au fost organizate in cadrul Anului Jubiliar 2025, cu ocazia Jubileului Lumii Comunicatiilor.
    FILMIKON Vatican Cardinalul
    Proiectiile filmului Un munte de iubire (r. Preot Dan Suciu si Bogdan Slavescu) de la Bucuresti si Cluj-Napoca au fost sold-out. Documentarul, o productie SIGNIS Romania, il are in centru pe regretatul ierarh Florentin Crihalmeanu, cel care a fost Episcopul Greco-Catolic de Cluj-Gherla, dar si un pasionat alpinist. „Ideea acestui film s-a nascut de la o fraza spusa de Preasfintitul Florentin intr-una din calatoriile noastre in Elvetia: ‘Urca tu, Dane, pentru noi!’ Se referea la ascensiunea Matterhorn-ului, pe care si-a dorit-o foarte mult si pe care nu a reusit sa o realizeze el insusi. Dupa trecerea sa la Domnul, am incercat sa duc la capat aceasta dorinta a lui, ca multumire pentru tot ce am primit de la dansul” (preot Dan Suciu).

    Din programul celei de-a doua editii FILMIKON au facut parte filme precum Semintele Smochinului Sacru (r. Mohammad Rasoulof, castigator al Premiului Juriului Ecumenic si al Premiului Special al Juriului la Festivalul de la Cannes 2024), Eu, Capitan (r. Matteo Garrone, castigator al Leului de Argint si al premiului SIGNIS la Festivalul de la Venetia 2023) si Frate de-o vara (r. Joren Molter, castigator al Premiului Juriului Ecumenic la Festivalul International de Film Transilvania 2024).

    Printre invitatii editiei s-au numarat criticul de film Irina-Margareta Nistor si actrita Olimpia Melinte, ambasadoarele festivalului, dar si regizorii Gabi Virginia Sarga, Catalin Rotaru, Ana Maria Comanescu, Pr. Dan Suciu si Bogdan Slavescu, actritele Carina Lapusneanu si Alice Cora, actorii Radu Banzaru si Ioan Andrei Ionescu, Preotul Iulian Budau (Presedintele Asociatiei Serviciul Iezuitilor pentru Refugiati din Romania), jurnalista catolica Claudia Stan, teologul Alexis Dimcev, Isabella Ursache, arhitect si Madalina Haidemak, psihoterapeut. La Cluj-Napoca invitatii speciali ai evenimentului au fost PS Claudiu Lucian Pop, Episcop Greco-Catolic de Cluj-Gherla si Radu Botar, actorul principal al filmului Cardinalul.
    Proiectiile FILMIKON au avut loc la Cinema Muzeul Taranului, Cinema Union  si Catedrala Sfantul Iosif (Bucuresti), Cinema Victoria (Cluj-Napoca), Cinema Ateneu (Iasi) si Cinema Palace (Oradea).
    Ileana Birsan, critic de film si directorul FILMIKON:
    „Ne bucuram ca si cea de-a doua editie a festivalului a confirmat importanta initiativei FILMIKON. Prezenta noastra la Vatican a marcat un moment istoric: pentru prima data, un film romanesc a fost proiectat in sala de cinema a Filmotecii Vaticane. Privim cu entuziasm spre cea de-a treia editie, pe care ne dorim sa o extindem si in alte orase europene si sa oferim spectatorilor filme care sa-i provoace la reflectie, sa-i apropie de celalalt si sa-i indemne la actiune pentru binele comun.”
    FILMIKON Vatican Cardinalul
    FILMIKON Vatican Cardinalul
    FILMIKON Roma Christus
    FILMIKON Roma Christus
    FILMIKON CLUJ Cinema Victoria Cardinalul
    FILMIKON Muzeul Taranului Semintele Smochinului Sacru
    FILMIKON Cinema Union Un Munte de Iubire
    FILMIKON Catedrala Sf. Iosf Christus
    —––
    Infiintat in 2024 la Bucuresti, Festivalului International FILMIKON propune o selectie de filme premiate de-a lungul anilor de juriile ecumenice si interreligioase, in peste 30 de festivaluri de film din lume, dar si un dialog despre valorile crestine si umane pornind de la aceste productii. Incepand cu anul 1974, Premiul Juriului Ecumenic este un premiu independent acordat filmelor de lungmetraj din competitiile unor festivaluri internationale de film din lume, precum Cannes sau Berlin.

    ——–
    FILMIKON este un proiect al Asociatiei SIGNIS Romania.

    Parteneri: Arhiepiscopia Romano-Catolica de Bucuresti, Cinema Muzeul Taranului, Cinema Union, Cinema Victoria (Cluj-Napoca), Cinema Ateneu (Iasi) si Cinema Palace (Oradea), Bad Unicorn, Castalia Pictures, Follow Art Distribution, Family Affair Films, Ager Film.

    —–
    Asociatia Internationala SIGNIS World are un statut consultativ pe langa UNESCO, Consiliul Europei, Ecosoc si este recunoscuta de Sfantul Scaun ca fiind Asociatia Internationala Catolica pentru Comunicare.  SIGNIS, Asociatia Catolica Mondiala pentru Comunicare, este o organizatie neguvernamentala recunoscuta de Sfantul Scaun si formata din membri din peste 100 de tari. Nascuta oficial la inceputul noului mileniu, in 2001, in realitate se mandreste cu o prezenta fructuoasa in lumea presei inca din 1928, gratie mostenirii celor doua realitati istorice catolice ale sectorului: UNDA, al carei domeniu de actiune a fost radio si televiziune, iar OCIC, Organizatia Internationala Catolica pentru Cinema, cu o misiune specifica in cinema. Astazi, SIGNIS World se ocupa de radio, TV, cinema, audiovizual, educatie media, internet si noi tehnologii.
    Asociatia SIGNIS Romania face parte din SIGNIS World si este formata preponderent din laici, profesionisti ai audio-vizualului, iar activitatea acesteia de peste 20 de ani se reflecta in productia de filme documentare, concerte si spectacole de teatru, precum si in programe de educatie media pentru copii si tineri, cat si in workshop-uri si cursuri de formare media pentru adulti.
    SIGNIS Romania este prezenta in forurile media internationale si in juriile ecumenice sau interreligioase ale unor festivaluri importante de film din lume, promovand valorile crestine prin intermediul activitatilor culturale si acordand o atentie deosebita colaborarii ecumenice.

    Pentru mai multe detalii:
    https://www.signis.world/

  • Timișoara va găzdui NEW HOPE, expoziția itinerantă a pictorului contemporan Roman Tolici, unul dintre cei mai apreciați artiști din România

    Artist: Roman Tolici
    Titlul expozitiei: NEW HOPE
    Locul desfasurarii: Bastion 2: strada Popa Sapca 4 – Strada Hector 1
    Vernisaj: miercuri, 05 februarie 2025, de la ora 18.00
    Perioada: 05 – 27 februarie 2025. Organizator: Mobius Gallery, Municipiul Timisoara, prin Centrul de Proiecte
    Sustinut de Banca Transilvania
    Parteneri: 2ACTIVE, Beciul Domnesc

    ROMAN TOLICI: NEW HOPE ajunge la Timisoara, a doua oprire a parcursului sau itinerant in cinci orase din Romania. Organizata in parteneriat cu Municipiul Timisoara, prin Centrul de Proiecte, expozitia urmeaza sa se deschisa miercuri, 05 februarie 2025, de la ora 18.00, in cadrul BASTION 2, str. Popa Sapca nr. 4 – Str. Hector Nr. 1.

    NEW HOPE (NOUA SPERANTA) reuneste o selectie de lucrari recente, realizate in ultimii patru ani, ce reprezinta o reflectie profunda asupra transformarilor majore care au redefinit lumea contemporana, atat la nivel macro, social si politic, cat si la nivel micro, al experientelor individuale. Explorand relatia dintre om si istoria Pamantului, NEW HOPE devine un spatiu concret, construit atat pe vulnerabilitatea, cat si pe rezilienta umana, intr-o perioada in care limitele fizice si spirituale sunt constant provocate.

    Istoria ofera nenumarate exemple in care speranta s-a dovedit desarta: imperii s-au prabusit, dezastre cumplite au spulberat speranta oamenilor, iar nedreptati teribile au ramas nepedepsite. Cu toate acestea, speranta s-a incapatanat sa reapara mereu. Aceasta noua serie exploreaza tocmai acest sentiment abstract si fragil pe care il numim SPERANTA. – Roman Tolici

    Roman Tolici (c) Horatiu Sovaiala

    Roman Tolici s-a nascut in 1974, in satul Ghetlova, Republica Moldova (fosta URSS). În 1990, ajunge in Bucuresti, la Liceul de Arta “Nicolae Tonitza”, gratie unei burse de studii acordata de Statul Roman. Tot in Bucuresti isi definitiveaza studiile la Universitatea de Arta. Odata cu sfarsitul anilor 1990, Tolici a experimentat deopotriva in domeniul literaturii, al ilustratiei si animatiei, benzii desenate si fotografiei, pentru ca, incepand cu anii 2000 sa se impuna, prin expozitii personale si de grup, ca pictor.
    A expus in Romania, Republica Moldova, Germania, Cehia si Statele Unite ale Americii.
    Asociat cu un realism fotografic infuzat de lirism si un simt suprarealist al existentei cotidiene, Roman Tolici este unul dintre artistii reprezentativi ai generatiei douamiiste.

    Un traseu national – cinci orase in cautarea sperantei

    Sustinuta de Banca Transilvania, expozitia NEW HOPE a debutat la Brasov, urmandu-si parcursul catre Timisoara, pentru ca mai apoi sa fie prezentata in alte trei orase din Romania – Sibiu, Bucuresti si Tulcea. Expozitia isi consolideaza astfel statutul de proiect itinerant menit sa aduca arta contemporana mai aproape de comunitati diverse.

    Un context al schimbarilor accelerate

    In mod obisnuit, schimbarile de paradigma socio-politica se desfasoara lent, pe falii temporale ample, permitand umanitatii sa le absoarba treptat. Exista insa scenarii in istoria omenirii in care schimbarile majore s-au produs abrupt, in urma unor evenimente neasteptate, care au facut imposibila integrarea lor, devenind astfel generatoare de traume colective. Ultimii patru ani au fost marcati de o serie de astfel de evenimente imprevizibile, care au generat transformari rapide, cu un impact profund asupra vietii cotidiene. In acest context, lucrarile lui Roman Tolici surprind momente de incertitudine, adaptare si cautare a unui nou echilibru.  

    „Noua speranta pe care o invoca Roman Tolici in picturile lui poate fi un concept paradoxal, care contine din start orizontul nemarginit, dar usor oniric, al unei planete „vindecate” si al unei umanitati „adecvate”, dar si limitele indiscutabile ale unei proiectii fracturate de realitatea de pe teren – terenul imaginatiei contaminate de scenarii apocaliptice si de tensiuni existentiale vizibile. Tolici aduce in scenografia tablourilor lui recente elemente tot mai atent extrase din registrul peisajelor devastate, al unei extinctii accelerate a naturii, al Capitalocenului sau Petro-Capitalismului. […] Pictura este, asadar, speranta, iar actul de a picta este activarea unui arsenal intreg de strategii de supravietuire.” (Diana Marincu, critic de arta si curator)

    Roman Tolici, NEW HOPE 7 (detail 6), 2024, oil on canvas, 140 x 200 cm
    Roman Tolici, NEW HOPE 7, 2024, oil on canvas, 140 x 200 cm
    Roman Tolici, NEW HOPE 9 (detail 3), 2024, oil on canvas, 140 x 200 cm
    Roman Tolici, NEW HOPE 9 (detail 5), 2024, oil on canvas, 140 x 200 cm
    Roman Tolici, NEW HOPE 9, 2024, oil on canvas, 140 x 200 cm
    —––-

    Deschisa in 2015, Mobius este una dintre galeriile relevante de pe scena de arta contemporana romaneasca, avand un program expozitional care a incurajat constant schimburile culturale intre Est si Vest. Pe langa expunerea artistilor consacrati, precum si a celor emergenti, din Europa de Est, Mobius a dezvoltat o serie de programe dedicate facilitarii unei mai bune intelegeri a fenomenului de arta contemporana, dedicate publicului larg.

  • Luna Brâncuși 2025: Omagiu sculpturii contemporane românești

    In luna februarie 2025, Romania celebreaza mostenirea artistica a lui Constantin Brancusi printr-un eveniment de anvergura dedicat sculpturii contemporane. „Luna Brancusi 2025” aduce in prim-plan creatiile a 110 sculptori romani contemporani, ale caror lucrari de sculptura si desen vor fi expuse in trei spatii culturale: Palatele Brancovenesti Mogosoaia, Galeriile de Arta ale Academiei Romane si Galeria Simeza.
    Evenimentul este organizat de Filiala de Sculptura Bucuresti a Uniunii Artistilor Plastici din Romania, in perioada 1-28 februarie, cu sprijinul Primariei Municipiului Bucuresti prin Palatele Brancovenesti si in parteneriat cu Academia Romana prin Casa Oamenilor de Stiinta.

    Prin acest eveniment, ne propunem sa onoram spiritul inovator al lui Brancusi si sa oferim publicului larg o perspectiva asupra diversitatii si dinamismului sculpturii romanesti actuale. Expozitiile din cadrul Lunii Brancusi 2025 vor include lucrari ce imbina materialele traditionale cu tehnici inovatoare, oferind astfel o incursiune in universul artistic al noilor generatii de sculptori.
    Aflat la a cincea editie, evenimentul Luna Brancusi 2025 este o invitatie de a redescoperi sculptura ca limbaj artistic esential, capabil sa transforme si sa inspire.

    Evenimentul reuneste operele a 110 artisti, din toate generatiile, de la sculptorii foarte tineri, la generatia deplin afirmata si cea a maestrilor, dar aduce in atentia publicului si pe maestrii maestrilor, generatia de profesori ori cativa artisti activi in Europa apuseana care au fost modele de creativitate: Ingo Glass si Paul Neagu, acesta evocat prin colaje semnate, asumate ca opere a inventatului Generative Art Trust.

    Curatorii au gandit acest eveniment ca pe un omagiu adus creativitatii de SCULPTURA care se face nevazut, „intai cu gandul”, indelung cautand si incercand forma care se naste supunandu-se materiei, fie lemn, piatra, bronz, tabla de zinc sau, fragila iarba campului si creanga padurii. Este sculptura care da trup concret gandului generand un spatiu si sfarseste prin a fi pipaita, inconjurata, parcursa sub toate dimensiunile, interogata cu toate simturile, inspirata, ascultata, privita cu toata apasarea intrebarilor zilei. Sculptura care incapsuleaza timpul, sculptura care arata potentialul poetic si de materializare a formelor, sculptura care da un trup sufletului si nelinistilor lui, sculptura revolta, sculptura sarcastica, sculptura litanie, sculptura logodna, sculptura mirare, sculptura care se cere contemplata, patrunsa cu privirea vie, intrebatoare. Sunt prezentate in cele trei sectiuni lucrari inedite ce vin direct din ateliere, unele de la colectionari generosi precum si cateva piese intrate in colectia Palatului Mogosoaia.  Doina Mandru
    Luna Brancusi ia startul sambata 1 februarie 2025, ora 15:00 cu vernisajul expozitiei de la Galeria Academia din Casa Oamenilor de Stiinta, Calea Rahovei nr. 176, unde expun artistii:

    Roberto Apati, Catalin Badarau, Ioan Bolborea, Mihaela Boeru, Alin Carpen, Alin Caracas, Panaite Chifu, Dumitru Cojocaru, Trandafira Cojocaru, Mircea Daneasa, Claudiu Filimon , Reka Csapo Dup, Ovidiu Dumitru, Raluca Ghideanu, Emil Cristian Ghita, Matei Emilian, Eugen Ilina, Ionel Istoc, Costel Iacob, Catalin Geana, Alexandru Marinete, Andrei Marina, Constantin Marzea, Bianca Mann, Grigore Minea, Venus Mateescu, Ioan Medrut, Nicolae Razvan Mincu, Alexandru Papuc, Adrian Piorescu, Cristian Pentelescu, Ana Zoe Pop, Alexandru Ranga, Dumitru Radu, Cristian Raduta, Mircea Roman, Mihai Rusen, Carmen Samartean,  Emilian Savinescu, Stefan Siminic, Elena Scutaru, Marcel Scutaru, Silviu Spirescu, Irina Tanase, Florica Tanase, Constantin Tinteanu, Ovidiu Toader, Gabriela Tofan, Mihai Ungureanu, Catalin Udrea, Adriana Untilov , Serban Vrabiescu, Filip Voicu si Florin Zhu.

    La Palatele Brancovenesti de la Mogosoaia (Sala Parter), in perioada 1 -27 februarie 2025 va avea loc expozitia de sculptura cu lucrari din colectia C.C.P.B.P.B. (Centrul Cultural Palatele Brancovenesti), lucrari din colectii  private si sculptori invitati, semnate de:

    Arina Ailincai, George Apostu , Geta Caragiu, Titi Ceara, Florin Codre, Sorin Dumitrescu, Darie Dup, Alexandru Gheorghita, Vasile Gorduz, Ingo Glass, Peter Jecza, Ioan Marton, Bata Marianov, Ovidiu Maitec, Laurentiu Mogosanu, I. L Murnu, Paul Neagu, Silvia Radu Oprea, Neculai Paduraru, Adrian Pirvu, Alexandru Pasat, Constantin Popovici, Vladimir Predescu, Liviu Russu, Virgil Scripcariu, Alexandru Siminic, Nicolae Stoica, Lucian ?aran, Napoleon Tiron, Paul Vasilescu, Aurel Vlad, Ion Vlasiu, Marian Zidaru, Victoria Zidaru si Gheorghe Zarnescu.
       
    Premiile Filialei de Sculptura a U.A.P. Bucuresti: Premiul Sculptor Emerit si Premiul Sculptor Emergent, se vor decerna in Sala Scoartelor, miercuri, 19 februarie 2025, intre orele 17:00 si 20:00 cu ocazia Zilei Nationale „C. Brancusi”.

    A treia expozitie din cadrul acestei manifestari de amploare va avea loc la Galeria Simeza, in perioada 1 -28 februarie cu o expozitie de Desene de Sculptori, unde vineri, 28 februarie 2025 intre orele 18:00 si 21:00 va avea loc si Finisajul Lunii Brancusi 2025. Vor expune urmatorii artisti:
    Alina Aldea, Paul Stefan Barbu, Bogdan Breza, Cristian Bedivan, Reka Csapo Dup, Elena Dumitrescu, Mihai Ecobici, Adrian Ilfoveanu,  Ioan Ladea, Ioan Medrut, Catalin Oancea, Ileana Oancea, Radu Panait, Neculai Paduraru, Vlad Dan Perianu, Adrian Pirvu, Adrian Piorescu, Ana Zoe Pop, Sever Petrovici Popescu, Dumitru Radu, Elena Surdu Stanescu, Virgil Scripcariu, Valentin Soare, Florica Tanase, Maria Pop Timaru si Marian Zidaru.
    Un eveniment organizat de Filiala de Sculptura Bucuresti a Uniunii Artistilor Plastici din Romania, cu sprijinul Primariei Municipiului Bucuresti prin Centrul Cultural Palatele Brancovenesti Mogosoaia, in parteneriat cu Academia Romana prin Casa Oamenilor de Stiinta.

    Critic de arta : Doina Mandru
    Coordonator proiect: Reka Csapo Dup

    PROGRAM LUNA BRANCUAI 2025

    Expozitie de sculptura contemporana

    Vernisaj: 1 FEBRUARIE 2025, ora 15:00

    Galeria ACADEMIA
    Calea Rahovei 176, Bucuresti
    Curator: Elena Scutaru, Nicolae Stoica, Alexandru Papuc
    _______________________________________________________________

    Expozitie de Sculptura
    1 februarie – 28 februarie, marti -duminica intre orele 10,00-18,00
    SALA PARTER, Palatele Brancovenesti Mogosoaia
    Strada Valea Parcului 1, Mogosoaia
    Curator : Doina Mandru, Victoria Zidaru, Siminic Alexandru

    Premiile Filialei de Sculptura U.A.P. Bucuresti
    Premiul Sculptor Emerit
    Premiul Sculptor Emergent
    Se vor decerna cu ocazia Zilei Nationale Constantin Brancusi
    Miercuri, 19 februarie, ora 17:00-20:00
    SALA SCOAR?ELOR
    Strada Valea Parcului nr 1, Mogosoaia.
    _______________________________________________________________

    Expozitie Desene de Sculptor

    Finisaj: vineri 28 februarie ora 18,00
    Galeiria SIMEZA
    Bld General Gheorghe Magheru nr 20, Bucuresti
    Curator. Alina Aldea, Reka Csapo Dup

  • Primul weekend de februarie începe grandios, la Opera Națională București, cu Aida de Verdi și Madama Butterfly de Puccini

    In perioada 1-2 februarie 2025, Opera Nationala Bucuresti aduce in atentia publicului iubitor de arta lirica doua dintre cele mai fermecatoare si populare titluri din repertoriul clasic universal: Aida de Verdi (1 februarie, 18.30) si Madama Butterfly de Puccini (2 februarie, 18:30). Aida (de Giuseppe Verdi) – sambata, 1 februarie, ora 18:30

    Dincolo de povestea de dragoste – atemporal tragica – dintre Aida (soprana) si Radamès (tenor), aceasta opera verdiana are un merit exceptional: abordeaza o serie de teme politice spinoase, care raman extrem de actuale pana astazi. Plasata in mijlocul unui razboi dintre Egipt si Etiopia, Aida de Verdi reliefeaza cu putere tensiunea dintre puterea imperiala si identitatea nationala. Aida, o printesa etiopiana inrobita in Egipt, intruchipeaza acest conflict in timp ce navigheaza antagonic intre iubirea pentru comandantul militar egiptean Radamès si datoria fata de propria patrie si familie. Lupta interna a Aidei reflecta tensiunea politica mai larga a epocii de constructie nationala in care opera a fost scrisa (secolul XIX), in paralel cu lupta popoarelor de afirmare nationala si de iesire de sub dominatie straina (cazul romanesc si italienesc sunt istoric sugestive in acest sens).
    Madama Butterfly (de Giacomo Puccini) – duminica, 2 februarie, ora 18:30
    Putina lume stie ca inainte de a deveni una dintre cele mai iubite si mai puse in scena opere din lume, Madama Butterfly a fost un lamentabil esec. Giacomo Puccini a compus cinci variante diferite ale acestei opere. Din cauza finalizarii sale intarziate si timpului insuficient de repetitie, prima versiune (cea din 17 februarie 1904 care a avut premiera la Scala din Milano) a fost un esec imens si, prin urmare, opera a fost rapid retrasa. Ulterior, Puccini a revizuit substantial partitura, fragmentand actul al doilea in doua parti separate (corul Humming formand o punte intre actul II si actul III). La urmatoarea reprezentatie, pe 24 mai 1904, la Brescia, versiunea revizuita a fost un succes instantaneu. Versiunea considerata standard astazi si cea mai frecvent interpretata este cea de-a cincea si ultima varianta, datand din 1907. Asadar, Madama Butterfly incumba – pe langa multiple calitati lirice si muzicale – si o lectie despre perseverenta: pe care este bine sa nu o uitam niciodata.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha.

  • Profesorul şi muzicologul Alexandru Leahu a încetat din viaţă

    Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania anunta cu regret incetarea din viata a muzicologului Alexandru Leahu. Estetician si profesor cu o activitate valoroasa a fost unul dintre membrii UCMR care prin activitatile sale a imbogatit cercetarea muzicala. Nascut in 1935 la Bucuresti, Alexandru Leahu a absolvit Conservatorul de muzica din capitala, ulterior specializandu-se la binecunoscuta institutie Centro Internazionale di Studi per la divulgazione delle Musica Italiana din Roma, cu profesorul Remo Giazotto.

    De-a lungul anilor, a sustinut comunicari stiintifice, prelegeri si conferinte in tara si in strainatate, a oferit numeroase studii (precum „Introducere la o hermeneutica a operei enesciene” sau „Dimitrie Cuclin. Aspecte ale gandirii sale sistemice”) unor publicatii de specialitate de anvergura precum revista Muzica si Studii de muzicologie, dar si eseuri, cronici si recenzii aparute in reviste precum Actualitatea Muzicala, Revue Roumaine, Contemporanul. Alexandru Leahu a realizat cicluri de emisiuni la Radioul public si a scris doua volume de muzicologie de referinta – „Domenico Scarlatti” si „Maestrii claviaturii”, carora li se adauga exceptionala traducere in limba romana a cartii lui Friedrich Nietzsche, „Cazul Wagner”. In anul 1978 a fost distins cu Premiul Academiei Romane.

    Dupa ce a lucrat ca redactor la Editura Muzicala din Bucuresti, Alexandru Leahu a avut incepand cu anul 1965 si o insemnata activitate pedagogica in cadrul Conservatorului de muzica din Bucuresti (actuala Universitate Nationala de Muzica), unde multi muzicieni din diferite generatii, au trecut pe la clasa sa de estetica.

    La plecarea sa din aceasta lume, lui Alexandru Leahu i se cuvin ganduri si cuvinte de multumire pentru toate realizarile vazute sau mai putin vazute pe care le-a avut in randul comunitatii muzicienilor din Romania, in mediul ei academic pe care l-a onorat prin contributiile sale.
    Alexandru Leahu

  • Câștigătoarea Concursului Internațional „G. Enescu” (2022), Alexandra Segal cântă Chopin la Sala Radio

    Vineri, 31  ianuarie 2025 (de la 19.00), doua artiste de top sunt invitate la Sala Radio, in concertul prezentat de Orchestra Nationala Radio: dirijoarea KATHARINA WINCOR (Austria) si pianista ALEXANDRA SEGAL, care a castigat premiul I la sectiunea de pian a Concursului International „George Enescu” – 2022. Aceasta va interpreta Concertul nr. 2 pentru pian si orchestra, compus de Chopin la doar 20 de ani.

    Potrivit unei seri de final de ianuarie, evenimentul de la Sala Radio se va deschide cu Povestea unei seri de iarna, semnata de compozitorul ceh Josef Suk. In a doua parte a concertului, veti asculta creatia compatriotului sau, celebrul compozitor Antonín Dvorák, care i-a fost profesor: Simfonia nr. 7. Premiera absoluta a lucrarii a fost un mare succes si a avut loc in urma cu 140 de ani, la Londra, cu Dvorák insusi ca dirijor. Simfonia a fost o comanda a Societatii Filarmonice Regale londoneze si o dovada a aprecierii internationale de care se bucura marele compozitor ceh.

    Alexandra Segal (c) Michael Pavia

    Laureata a numeroase concursuri internationale, pianista israeliano-ucraineana ALEXANDRA SEGAL se bucura de o cariera activa, sustinand concerte in S.U.A., Israel si intreaga Europa.  A fost aplaudata in mai multe sali de concert de referinta, a fost invitata la festivaluri precum Festivalul „George Enescu” si Miami Piano Festival si evolutiile sale au fost transmise in direct la posturile nationale de televiziune si radio din Romania (TVR), Israel (Kan Kol HaMusica) si Ucraina (NSTU).
    Alexandra a cantat cu Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Simfonica din Ierusalim, Orquesta Sinfonica de la region de Murcia, Orchestra Simfonica din Haifa, Orchestra de Camera din Kiev, Orchestra de Camera „Dogma”, Orchestra de Camera „L’Appassionata”, Orchestra Filarmonicii Pitesti, Orchestra Filarmonicii „Mihail Jora” Bacau, Orchestra Simfonica a Scolii de Muzica „Buchmann-Mehta” etc.

    Alexandra Segal s-a nascut in Kiev (Ucraina), in 1995. Si-a inceput studiile de pian cu prof. Natalie Tolpygo. Si-a obtinut diploma de licenta la „Buchmann-Mehta School of Music” si masteratul la Universitatea de Muzica „Franz Liszt” din Weimar si la Universitatea de Muzica si Artele Spectacolului din Graz.
    Katharina Wincor (c) Andrej Grilc

    Dirijoarea KATHARINA WINCOR a atras atentia internationala ca dirijor asistent al cunoscutei orchestre americane Dallas Symphony Orchestra si, ulterior, a colaborat cu ansambluri ca Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Seattle Symphony, Vancouver Symphony, North Carolina Symphony. Este laureata a Premiului Neeme Järvi la Festivalul Gstaad Menuhin (in 2017), festival fondat de marele violonist Yehudi Menuhin in statiunea alpina Gstaad din Elvetia.
    Printre cele mai importante momente recente din cariera sa se numara colaborari, ca dirijor invitat, cu ansambluri precum Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bruckner Orchester Linz, Grazer Philharmoniker, Seattle Symphony, Detroit Symphony, Vancouver Symphony, Naples Philharmonic, North Carolina Symphony si Utah Symphony.
    Katharina Wincor a atras atentia internationala ca dirijor asistent al Orchestrei Simfonice din Dallas, lucrand cu directorul muzical Fabio Luisi. În 2020, a fost premiata la Concursul Mahler din Bamberg si a fost invitata la masterclassul Ammodo al Orchestrei Regale Concertgebouw – Amsterdam cu Iván Fischer, care ulterior a adus-o ca asistenta pentru mai multe proiecte derulate cu Budapest Festival Orchestra.
    Dupa ce a crescut in Austria Superioara, Katharina Wincor a studiat dirijatul la Universitatea de Muzica si Arta Interpretativa Viena si la Universitatea de Arte din Zurich. A participat la cursuri de maiestrie cu Riccardo Muti, Jaap van Zweden, Robert Spano si David Zinman.

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Ziua Internațională de Comemorare a Victimelor Holocaustului

    Comitetul Director al Forumului B’nai B’rith „Dr. David Moses Rosen” comemoreaza in aceste zile doua momente tragice din istoria evreilor. Pe de o parte, se implinesc 84 de ani de la Pogromul din Bucuresti, care a avut loc in zilele de 21-23 ianuarie 1941, in cursul Rebeliunii legionare si care s-a soldat cu asasinarea a 125 de evrei. O parte dintre ei au fost omorati in padurea Jilava, altii la Abator, unde trupurile lor au fost agatate pe carlige, cu inscriptia „carne cuser”. Multe alte mii de evrei au fost torturati si umiliti in sediile legionare si la Prefectura Politiei Capitalei, iar proprietatile lor (case si magazine), precum si o serie de sinagogi si cladiri comunitare, au fost devastate sau complet distruse. In total au fost incendiate, daramate sau devastate si jefuite 25 de temple si sinagogi si au fost devastate sau incendiate si jefuite 616 magazine si 547 locuinte, fiind afectati direct cel putin 3.579 de evrei.
    Pe de alta parte, tot acum se implinesc 80 de ani de la data de 27 ianuarie 1945, cand armata sovietica a ajuns la portile lagarului de exterminare Auschwitz-Birkenau, unde a gasit, pe langa morti, cateva mii de „cadavre vii”, lasate in urma de trupele germane, care nu au mai avut timp sa-i ucida, dar si camerele de gazare si cuptoarele pe care nazistii nu au apucat sa le distruga. Dupa exact 60 de ani, in 2005, Organizatia Natiunilor Unite a decis sa desemneze 27 ianuarie, ziua eliberarii  lagarului de la Auschwitz, considerat chintesenta cruzimii si barbariei, drept Ziua Internationala de Comemorare a Victimelor Holocaustului, zi pe care toate tarile, inclusiv cele care nu au fost implicate in Holocaust, au fost invitate sa o marcheze.

    De-atunci, cu prilejul acestei zile sunt organizate, in fiecare an, manifestari si activitati la sediul Organizatiei Natiunilor Unite din New York si la birourile ONU din intreaga lume. In diverse tari se organizeaza la nivel central sau local ceremonii solemne, activitati educationale, intalniri cu supravietuitorii, care sunt din ce in ce mai putini.
    Forumul B’nai B’rith „Dr. David Moses Rosen” din Romania este una dintre organizatiile constant implicate in pastrarea memoriei Holocaustului, inclusiv prin adoptarea unei pozitii critice la adresa tendintelor de reinviere a spiritului legionar in societatea romaneasca dar si prin combaterea falsificarii istoriei acestei miscari criminale, care a folosit ca mijloc de inlaturare a inamicilor politici asasinatul, nu numai in cazul evreilor ci si in cel al personalitatilor romanesti.

        
    De aceea, Forumul B’nai B’rith „Dr. David Moses Rosen” din Romania sprijina initiativele tuturor celor care doresc sa participe la efortul de combatere eficienta a fenomenelor de antisemitism, negare a Holocaustului, xenofobiei si extremismelor de orice fel.

  • Creaţii simfonice de Călin Ioachimescu, Octavian Nemescu și Mihaela Vosganian – nouă apariţie discografică UCMR

    Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania acorda o binemeritata atentie creatiilor simfonice romanesti prin programari ale acestora in festivaluri si prin valorificarea inregistrarilor in colectii de CD-uri cu scop informativ. Acestea sunt puse la dispozitia radiourilor, institutiilor artistice, de invatamant si mass-media, bibliotecilor si fonotecilor din tara si strainatate in scop promotional. In acest context, Calin Ioachimescu, Octavian Nemescu si Mihaela Vosganian sunt compozitorii ale caror lucrari simfonice reprezentative pentru muzica romaneasca, apartenente unor stiluri diferite care si-au obtinut recunoasterea in viata muzicala din tara si strainatate. CD-ul cu nr. 70 din Antologia Muzicii Romanesti (finantata de Ministerul Culturii si UCMR si publicata de Editura Muzicala in parteneriat cu Societatea Romana de Radio), contine 3 lucrari simfonice de Calin Ioachimescu, Octavian Nemescu si Mihaela Vosganian, artisti cu amprente estetice puternice care s-au asezat in memoria ascultatorilor prin contributii muzicale recognoscibile.

    Simfonia I scrisa de Calin Ioachimescu deschide acest CD, propunand o constructie sonora ancorata traditiei dupa un model propriu de inlantuire a celor 5 parti care se adreseaza atat intregului aparat orchestral, cat si diferitelor compartimente ale ansamblului. Lucrarea a fost compusa recent, in anul 2023, fiind castigatoarea unui concurs pentru comenzi acordate de Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania.
    Octavian Nemescu
    A doua lucrare fixata in acest document sonor valoros este Postsimfonia a II-a de Octavian Nemescu, ce face parte dintr-o serie de opusuri cu diverse prefixe (nonsimfonie, presimfonie, postsimfonie, multisimfonie, trisimfonie) aflate in cautarea adevaratei simfonii, care sa redescopere si intrupeze sensul originar al acesteia. Octavian Nemescu, a carui disparitie din aceasta lume in anul 2020 a lasat un gol imens in muzica romaneasca, a fost un compozitor original, cu idei curajoase si viziuni profunde, care si-a dedicat intreaga creatie recuperarii arhetipurilor.
    Mihaela Vosganian
    Albumul se incheie cu lucrarea Broken a compozitoarei Mihaela Vosganian, care propune trei ipostaze psiho-emotionale ale fiintei umane, corespunzatoare celor trei miscari – Broken Heart, Broken Wings si Broken Mind –, pe care autoarea le considera  „puternic afirmate intr-o societate confuza, coercitiva si fara directie ce tinde sa caracterizeze, in continuare, o perspectiva distopica a universului omului contemporan”.
    Calin Ioachimescu (c) Ionut Macri

    Cele trei lucrari selectate pentru acest CD dedicat creatiilor simfonice romanesti au fost prezentate in cadrul festivalului Saptamana Internationala a Muzicii Noi organizat de UCMR si interpretate de Orchestra Nationala Radio sub bagheta maestrilor Cristian Mandeal (1, 3) si Mihail Agafita (2). Este de remarcat importanta acestui proiect cultural care ofera prezentului si viitorului, ocazia de a cunoaste realizarile de varf ale compozitorilor romani.