Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Bobi Pricop se întoarce la Teatrul Excelsior din București cu un spectacol imersiv dedicat adolescenților – Șapte minute după miezul nopții (A Monster Calls)

    Teatrul EXCELSIOR, singurul teatru din Bucuresti dedicat adolescentilor si tinerilor adulti, incepe anul 2025 in forta, cu premiera spectacolului „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls)”, in regia lui Bobi Pricop. Scenografia este realizata de Clara Pop si muzica originala semnata de Eduard Gabia & Calin Topa. Dramatizarea impresionanta a romanului lui Patrick Ness, dupa o idee originala de Siobhan Dowd, este semnata de Mihaela Michailov, iar primele reprezentatii vor avea loc in 9 si 10 ianuarie 2025, de la ora 19:00, urmand ca premiera oficiala a spectacolului sa se desfasoare in 25 si 26 ianuarie 2025, in Sala „Ion Lucian” a teatrului.

    Distributia spectacolului este alcatuita din actorii Teatrului EXCELSIOR: Dan Pughineanu / Alex Popa (Conor), Marius Turdeanu (Monstrul), Camelia Pintilie / Oana Predescu (Mama), Mihaela Trofimov (Bunica), Bogdan Nechifor / Doru Bem (Tatal), Matei Arvunescu (Harry), Ioana Niculae (Lilly), Annemary Ziegler (Profesoara).

    Spectacolul Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) spune povestea lui Conor, un adolescent care, aflat in fata unor momente dificile, primeste vizite nocturne din partea unui monstru misterios: o creatura straveche care cutreiera pamantul de secole intregi in cautarea unor noi discipoli. Monstrul apare in vietile oamenilor pentru a le lumina calea si pentru a-i invata cate putin din tainele cunoscute de el.

    Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) invita publicul intr-o calatorie despre cunoasterea de sine si intelegerea propriilor dorinte.

    Spectacolul „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls)” introduce o tehnologie avansata prin care fiecare spectator este invitat sa poarte casti audio, beneficiind astfel de o experienta auditiva tridimensionala ce amplifica intensitatea povestii si il transporta intr-o lume unde realitatea si fantezia coexista. Muzica originala compusa de Eduard Gabia si Calin Topa joaca un rol esential in acest spectacol, devenind la randul ei un actant in sine ce dicteaza, din umbra, actiunile celorlalte personaje. Soundscape-ul reiesit din aceasta colaborare este unic, construit din sunete ambientale, ritmuri tensionate si teme muzicale sensibile, reusind sa devina o extensie a trairilor personajelor si o punte de legatura intre public si povestea de pe scena.

    Dupa succesul pe care l-a cunoscut in 2023 cu spectacolul „Solaris”, regizorul Bobi Pricop se intoarce la Teatrul EXCELSIOR pentru a oferi publicului o experienta imersiva unica: spectacolul sau transforma teatrul intr-o intalnire captivanta intre tehnologie si emotie, potrivita nevoilor tinerilor din zilele noastre.

    Cunoscut pentru viziunea inovatoare si talentul de a integra noile media in spectacolele sale, regizorul Bobi Pricop prezinta publicului o viziune inedita asupra problemelor cu care lumea se confrunta in prezent. Productii teatrale precum „O intamplare ciudata cu un caine la miezul noptii” (Teatrul National „Ion Luca Caragiale” Bucuresti, 2016), „Neintelegerea” (Teatrul National „Radu Stanca Sibiu, 2023), “Pisica verde” (Teatrul “Luceafarul”, Iasi, 2015) sau spectacolul de dans imersiv „IN BETWEEN”  (MINA, Museum of Immersive New Art, 2024) nu doar ca i-au consolidat imaginea de creator multidisciplinar, ci i-au si oferit numeroase premii de-a lungul timpului.

    „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) este un spectacol despre anxietate, furie, iubire, vindecare – un spectacol despre viata si demonii ei, dar mai ales despre monstrii care ne arata cine suntem cu adevarat. Mi-am dorit sa spunem povestea asta la Teatrul Excelsior pentru ca ea vorbeste direct adolescentilor. A fost o reintalnire foarte frumoasa cu trupa de aici si ma bucur ca am facut impreuna acest spectacol in care tehnologia ne ajuta sa simtim acele emotii grele si mari. Ne-am propus sa nu ne ferim de ele, sa nu le imblanzim, ci sa le lasam sa se reverse pe scena, in casti, in minti si in suflete” declara Bobi Pricop, regizorul spectacolului.

    Aflati la o prima colaborare, regizorul Bobi Pricop si scenografa Clara Pop aduc pe scena Teatrului Excelsior un univers la granita dintre realitate si vis. In realizarea spectacolului „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls)”, Clara Pop imbina cotidianul lui Conor, protagonistul povestii, cu fantasticul ce-l invaluie pe Monstrul care il viziteaza in fiecare noapte, oferind spectatorilor o experienta vizuala captivanta. Trairile interioare greu de exprimat ale adolescentului Conor se topesc in imaginarul prietenului sau, Monstrul, cei doi reusind sa treaca dincolo de limitarile spatiului si timpului prezent.

    „Un monstru invadeaza si altereaza realitatea lui Conor, un copil ce traverseaza o perioada extrem de dificila. Lumea baiatului devine, odata cu sosirea monstrului, un teren de lupta intre realitate si fantezie, bine si rau, speranta si deznadejde si, mai ales, intre negare si acceptare. Dimensiunea vizuala a spectacolului Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) are la baza atat conflictul interior al lui Conor, cat si imaginatia sa impresionanta. Spatiul scenic ilustreaza un univers interior, ambiguu la prima vedere, care se contureaza clar in mintea spectatorului  odata cu evolutia povestii”, mentioneaza Clara Pop, scenografa spectacolului.

    „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) este un spectacol imersiv care are in centru forta acaparanta, vraja, salbaticia si eliberarea povestilor. Fictiunea salvatoare si experienta de viata vindecatoare transforma povestea lui Conor intr-o calatorie initiatica. Puterea de a spune adevarul, nevoia de a fi invizibil, desprinderea si tandretea il ajuta pe Conor sa mearga mai departe, putin dupa miezul noptii, atunci cand monstrii nu sunt ce par a fi”, spune Mihaela Michailov, dramaturga spectacolului.
     
    In 2025, Teatrul EXCELSIOR continua misiunea declarata de a oferi adolescentilor si tinerilor adulti spectacole contemporane, interactive si relevante, consolidandu-si pozitia ca spatiu al experimentului artistic si al dialogului. Noua premiera a stagiunii 2024-2025, „Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls)” in regia lui Bobi Pricop, exploreaza modalitati prin care teatrul poate deveni un spatiu hibrid, unde tehnologia si povestea se completeaza reciproc, oferind o experienta puternica, in special pentru publicul tanar.  

    SAPTE MINUTE DUPA MIEZUL NOPTII (A MONSTER CALLS)

    dupa romanul „A Monster Calls” de Patrick Ness

    (idee originala de Siobhan Dowd)

    dramatizarea: Mihaela Michailov

    cu: Dan Pughineanu / Alex Popa, Marius Turdeanu, Camelia Pintilie / Oana Predescu, Mhaela Trofimov, Bogdan Nechifor / Doru Bem, Matei Arvunescu, Ioana Niculae, Annemary Ziegler

    regia: Bobi Pricop

    scenografia: Clara Pop

    muzica originala: Eduard Gabia & Calin Topa

    lighting design: Cristian Simon

    video effects:  Constantin Simon

    sunet: Andrei Dobos, Roberto Gae, Robert Anton

    producator delegat: Camelia Moroianu

    durata spectacolului 1h 40′  (fara pauza)

    recomandare de varsta 12+

    Biletele se pot achizitiona atat online, direct din site-ul www.teatrul-excelsior.ro, cat si in format fizic, de la casa de bilete a teatrului.

    Pentru grupurile organizate de elevi, rezervarile se pot face la adresa de e-mail organizare@teatrul-excelsior.ro.

  • Substanța / The Substance – o experiență viscerală cu Demi Moore, acum în cinematografele din România!

    Substanta / The Substance, filmul despre frumusete, obsesie si sacrificiu, care i-a adus lui Demi Moore primul Glob de Aur din cariera, ruleaza acum in cinematografele din Romania, distribuit de Independenta Film. Regizat de Coralie Fargeat, castigator al premiului pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film de la Cannes, The Substance imbina elemente de body horror cu o critica incisiva la adresa standardelor de frumusete. Cu un stil vizual indraznet si o poveste care zguduie conventiile, filmul a fost aclamat de critici si public deopotriva, fiind numit „o capodopera a genului”, iar publicatia Rolling Stone l-a descris drept „un amestec extraordinar intre Sunset Boulevard si The Fly”.
    Demi Moore interpreteaza rolul lui Elisabeth Sparkle, o fosta vedeta de televiziune care apeleaza la o substanta misterioasa pentru a-si recapata tineretea si succesul pierdute. Insa perfectiunea are un pret, iar deciziile personajului duc la o transformare fizica si psihologica care sfideaza limitele imaginatiei. Alaturi de Moore, Margaret Qualley, fiica actritei Andie MacDowell, ofera o performanta remarcabila intr-o o poveste fascinanta despre sacrificiu, frumusete si dorinta de a ramane relevant intr-o lume obsedata de aparente. Distributia este completata de Dennis Quaid in rolul lui Harvey, personaj pe care l-a preluat dupa decesul lui Ray Liotta, initial distribuit.

    Rolul din acest film, o revenire spectaculoasa pentru Demi Moore, i-a adus primul sau premiul la Globurile de Aur, la 62 de ani.  In discursul sau emotionant, actrita a povestit cum, cu 30 de ani in urma, un producator a numit-o „o actrita popcorn”, lasand-o sa creada ca succesul financiar nu ar putea fi niciodata insotit de recunoastere artistica. „Aceasta eticheta mi-a erodat in timp increderea in mine, pana cand am ajuns sa cred ca poate asta e tot ce pot. Apoi, la un moment de cotitura, acest scenariu magic, curajos si complet iesit din tipare mi-a aratat ca mai am multe de oferit. Universul mi-a spus ca nu am terminat,” a spus Demi Moore.

    „Substanta este un film despre corpurile femeilor. Despre cum acestea sunt analizate, idealizate, criticate in spatiul public. Despre cum, ca femei, suntem adesea facute sa credem ca nu avem alta optiune decat sa fim perfecte, sexy, zambitoare, slabe, tinere si frumoase pentru a fi valorizate de societate. Si despre cat de imposibil este pentru femei sa scape de aceste presiuni, indiferent cat de educate, puternice sau independente ar fi… Pentru ca, de peste 2000 de ani, corpurile femeilor au fost modelate si controlate de dorintele celor care le-au privit”, spune Coralie Fargeat, autoarea filmului.
    Inspirata de filme clasice precum The Fly al lui David Cronenberg si The Shining al lui Stanley Kubrick, Coralie Fargeat a optat pentru efecte practice spectaculoase, evitand CGI-ul in favoarea unui realism visceral. Designerul de efecte speciale Pierre-Olivier Persin a utilizat materiale precum silicon, latex spuma si modele din gelatina exploziva pentru a reda transformarile radicale ale personajelor.
    Scenele de machiaj au fost o provocare majora pentru cele doua actrite, Demi Moore si Margaret Qualley petrecand ore intregi in procesul de aplicare si indepartare a protezelor. In ciuda dificultatilor, rezultatul este impresionant, culminand cu o scena finala spectaculoasa, in care 36.000 de litri de sange artificial inunda ecranul.
    Programul complet al proiectiilor este pe site-ul Independenta Film: https://www.independentafilm.ro/project/the-substance/
    Substanta / The Substance are premiera in cinematografe din 10 ianuarie si este distribuit  in Romania de Independenta Film, cu sprijinul Programului Europa Creativa – MEDIA al Uniunii Europene.
    Premierele Independenta Film 2025
    In prima parte a acestui an, Independenta Film anunta premierele filmelor Marcello Mio (r. Christophe Honoré) pe 24 ianuarie, Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) si Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) in luna martie.

  • HMD OffGrid – dispozitivul care de fapt se asigură că nu ești niciodată off grid

    Tehnologia prin satelit de ultima generatie ofera conectivitate in locurile fara semnal de telefonie mobila si include functiile de cautare si salvare 24/7 si partajarea locatiei in timp real. Human Mobile Devices a anuntat pe data de 6 ianuarie 2025 intrarea pe piata comunicatiilor prin retele non-terestre (NTN), lansand dispozitivul HMD OffGrid. Tehnologia de ultima generatie de la HMD isi propune sa reduca decalajul dintre retelele celulare si cele prin satelit, 70% din suprafata terestra a Pamantului fiind in continuare in afara razei de acoperire a retelelor de telefonie mobila.

    HMD OffGrid utilizeaza spectrul radio prin satelit ultra-fiabil L Band si permite oricarui utilizator AndroidTM sau IOS® sa se conecteze direct la sateliti, chiar si in cele mai dificile zone din lume. Dispozitivul ofera conectivitate prin satelit si servicii de salvare in caz de urgenta 24/7, autonomie a bateriei de trei zile  si durabilitate de grad militar (standardul MIL-STD-810H), la un pret foarte accesibil de $199.
    Dispozitivul cantareste doar 60g si este destul de mic cat sa incapa in palma, fiind ideal pentru aventurieri, entuziasti ai activitatilor in aer liber si pentru toti cei care acorda prioritate conectivitatii si sigurantei. HMD OffGrid permite oricui sa pastreze legatura in timp ce se afla „in afara retelei”, prin intermediul aplicatiei OffGrid care permite trimiterea de mesaje bidirectionale si urmarirea locatiei in timp real pentru pana la cinci destinatari. De asemenea, are o functie „check-in”, care va permite sa trimiteti un mesaj preconfigurat prietenilor si familiei printr-un simplu click pe un buton dedicat.
    HMD OffGrid
    „HMD OffGrid este un dispozitiv nou, accesibil, portabil si usor de utilizat, care este deopotriva puternic si fiabil – in special in situatiile care conteaza cel mai mult. Suntem mandri ca putem continua sa inovam prin produse care prioritizeaza conexiunea dintre oameni, dar oferindu-le totodata acestora ocazia sa sa se deconecteze. Astfel, indiferent ca va place sa faceti drumetii la munte sau sa schiati in afara partiilor, HMD OffGrid va ofera siguranta de a nu fi niciodata cu adevarat in afara retelei.” a declarat Jean-Francis Baril, co-fondator, presedinte si CEO al Human Mobile Devices.

    HMD OffGrid vine, de asemenea, cu Overwatch x Rescue™, serviciul premium SOS oferit de FocusPoint International, care include coordonarea in multiple limbi a serviciilor de salvare in caz de urgenta 24/7 si asistenta finantata integral pentru clientii care traiesc, lucreaza si se relaxeaza in afara retelei.

    HMD OffGrid
    Cu planuri de abonament flexibile, adaptate diferitelor nevoi ale aventurierilor, cei care sunt adesea OffGrid pot ramâne conectati indiferent de buget. Toate planurile ofera asistenta critica cu acces la un serviciu premium de cautare si salvare, dupa cum urmeaza:

    * Plan nelimitat HMD: 14,99 USD/luna sau 139,99 USD/an pentru mesaje nelimitate, check-in si servicii SOS. Urmarire live nelimitata optionala pentru 4,99 USD/luna. Taxa unica de activare de 9,99 USD.
    * Planul HMD Freedom: 79,99 USD/an (plata unica) cu pâna la 350 de mesaje text si check-in. Urmarire live nelimitata optionala pentru 4,99 USD/luna. Taxa unica de activare de 19,99 USD.

    Configurarea HMD OffGrid este rapida si simpla. La primirea dispozitivului, utilizatorii vor gasi un cod QR care ii va ajuta sa isi activeze cu usurinta abonamentul si sa-si inceapa aventurile. Aplicatia OffGrid ofera o interfata usor de folosit pentru gestionarea mesajelor, partajarea locatiei si functiile SOS.
    „Impreuna cu Human Mobile Devices (HMD), speram sa extindem posibilitatile de explorare, in acelasi timp acordând prioritate sigurantei, la preturi accesibile tuturor. Avem experienta dovedita si acces direct la reteaua globala de cautare si salvare, oferind liniste sufleteasca tuturor celor care se aventureaza dincolo de acoperirea retelelor de telefonie mobila traditionale”, a spus Greg Pearson, fondator si director executiv al FocusPoint International.
    HMD OffGrid

    HMD OffGrid va fi disponibil incepând cu luna ianuarie in Statele Unite, Europa si Australia/Noua Zeelanda , urmând ca alte teritorii sa fie adaugate pe parcursul anului 2025.
    HMD OffGrid are un pret de $199 pe hmd.com si este un dispozitiv compact, durabil, proiectat pentru portabilitate usoara, ceea ce il face companionul ideal pentru urmatoarea mare aventura. Vedeti mai multe informatii pe https://hmd.com/hmd-offgrid.

    1Sursa: GSMA 2024.
    2Testarea duratei de viata a bateriei a fost efectuata de HMD Global Oy folosind un model prin care a fost testata si anduranta, in conditii controlate de interior, fara conexiune la reteaua prin satelit. Testul a inclus activarea periodica a indicatorului sonor, a vibratiilor, a LED-urilor, a GPS-ului, a simularii de retea non-terestra si a functiilor SOS, precum si timpul de inactivitate dintre activari, intr-un ciclu de 24 de ore, pana cand bateria a fost epuizata. Testarea a fost efectuata cu o baterie noua, iar conexiunea Bluetooth a ramas activa pana cand bateria a fost complet descarcata
    3Mai multe informatii pe https://hmd.com/hmd-offgrid

    HMD OffGrid

    Despre HMD: Human Mobile Devices

    Suntem Human Mobile Devices si incepem prin a ne concentra pe ceea ce oamenii isi doresc cu adevarat. Consumatorii nostri sunt pasionati de planeta, se simt adesea coplesiti de supraincarcarea digitala si sunt foarte atenti la bugetul lor. Acesta este motivul pentru care suntem incântati sa fim cel mai mare producator de smartphone-uri din Europa, sa sustinem telefoanele reparate la domiciliu si sa fim un punct de referinta pentru mult dorita pauza digitala.  

    Pentru mai multe informatii, vizitati hmd.co.uk sau urmariti-ne pe social media@HMDDevices.

  • „Poveste din Bucureştiul de odinioară”: concert de muzică românească interbelică

    Joi, 16 ianuarie 2025 (19.00), Big Band-ul Radio si Orchestra de Camera Radio – dirijate de Simona Strungaru – va invita la Sala Radio la un concert superb de muzica romaneasca interbelica: „Poveste din Bucurestiul de odinioara”. Evenimentul ii are ca invitati speciali pe Miruna Ionescu (voce) si Valentin Albesteanu (vioara), care ne vor incanta cu piese precum Cosarul, Hai sa-ti arat Bucurestiul noaptea sau Ciuleandra. Concertul se va desfasura cu participarea Tarafului de Oras, ce intruchipeaza povestea tarafurilor din restaurantele de lux ale Bucurestiului interbelic, si care reuneste trei muzicieni: Valentin Cucu – pian, Nicolae Petrea – contrabas, Daniel Mustatea – acordeon.

    Prezentata cu ocazia Zilei Culturii Nationale, seara de la Sala Radio aduce un omagiu compozitorilor, textierilor si interpretilor romani care si-au derulat activitatea artistica incepand cu perioada interbelica si pana in anii de dupa cel De-al Doilea Razboi Mondial. De la celebrele tangouri, valsuri, foxtrot-uri, swing-uri ale Bucurestiului de odinioara, la muzica de café-concert, spectacolul propune o incursiune in universul fascinant al povestilor unei lumi aproape pierdute si ingropate sub straturi de uitare, dar pe care muzica o reconstituie intr-un mod inegalabil. Spectatorii vor asculta melodii compuse de Ion Vasilescu, Nicolae Kirculescu, Ionel Fernic, Henry Malineanu, Elly Roman, Gherase Dendrino, dar si partituri celebre semnate de Grigoras Dinicu, Georges Boulanger.

    TARAFUL DE ORAS

    „Din veacuri de cantece fericite, printre partituri vechi, gramofoane si radiouri cu sunet ragusit, afise ingalbenite sau caiete program se recompune o poveste… O poveste din Bucurestiul de odinioara, o evocare muzicala a unei capitale a carei viata culturala pendula intre teatre, sali de concerte, gradini de vara, cinematografe si restaurante selecte. Bucurie si ingandurare, amieze si nopti laolalta, cantecele Bucurestilor de odinioara reflecta totul, cu o candoare a simplitatii. Era epoca muzicii de calitate, cu melodii pline de farmec. (…) Sa ne imaginam dantele, rochii, palarii si uniforme, oameni linistiti si impacati, mergand sa asculte cantecele nemuritoare care rascoleau suflete si iubiri puternice. Un spectacol efervescent, plin de dinamism, dar si melancolie, ce aduce la viata o Poveste din Bucurestiul de odinioara.”
    – declara despre acest proiect Miruna Ionescu

    Miruna Ionescu

    Licentiata a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica „I. L. Caragiale” Bucuresti (specializarea: Actorie) si absolventa a Liceului de Arta „Carmen Sylva” din Ploiesti, MIRUNA IONESCU a debutat pe scena la varsta de 6 ani, fiind primul copil care a interpretat o doina in cadrul emisiunii de televiziune „Tezaur Folcloric”, fapt pentru care a fost considerata copilul-fenomen al muzicii populare romanesti.
    La varsta de 13 ani a debutat si pe scena Radiodifuziunii Romane, alaturi de Orchestra de Muzica Populara, sub bagheta dirijorului Paraschiv Oprea. Anii copilariei si adolescentei i-au adus numeroase premii si trofee, dar si prezente in emisiunile de radio si de televiziune, in concerte si spectacole, alaturi de mari artisti, interpreti de muzica populara si usoara, actori de teatru si film.
    In anul 2008, a inceput colaborarea cu Televiziunea Romana, in calitatea de moderator, pentru emisiunile „Dincolo de cantec” si „Popasuri Folclorice”, dar si pentru concerte, festivaluri si evenimente culturale in transmisiuni directe sau editii speciale:  Festivalul – concurs „Maria Tanase“ – Craiova, Festivalul National de Interpretare si Creatie a Romantei „Crizantema de Aur“  – Targoviste, Festivalul National de Folclor „Ion Albesteanu“ – Slobozia.
    In acelasi timp, s-a aflat in distributia mai multor piese de teatru, jucate pe scena Teatrului National pentru Copii „Ion Creanga”, a Teatrului „Masca” si a Teatrului de Revista „Constantin Tanase “.  In 2015, Miruna Ionescu intrerupe colaborarea cu teatrele din Bucuresti, pentru a se dedica exclusiv televiziunii si proiectului sau de suflet, „Poveste din Bucurestiul de odinioara”, alaturi de violonistul Valentin Albesteanu.
    In calitate de manager cultural si de Presedinte al Asociatiei „ProCultArt”, desfasoara programe nationale de salvgardare a patrimoniului imaterial al muzicii usoare interbelice, precum seria de concerte „Poveste din Bucurestiul de odinioara”, Biblioteca Digitala a Muzicii Usoare Interbelice, „Kirculescu 120 de ani”, Festivalul International de Muzica Interbelica.

    Nascut in Bucuresti in 1975, VALENTIN ALBE?TEANU este fiul cunoscutului violonist, dirijor si solist vocal Ion Albesteanu si al solistei de muzica populara Tita ?tefan. Este absolvent al Liceului de Muzica „George Enescu“ si licentiat al Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti (specializarea: vioara).
    In 1997 a inceput colaborarea cu Orchestra de Camera Radio si, in paralel, a preluat Taraful „Ion Albesteanu“, in calitate de solist-instrumentist si dirijor, participand la emisiunea „Tezaur folcloric“ si la diferite festivaluri folclorice. In 2002, devine membru fondator al Trioului „Scherzando“.
    De-a lungul anilor, a fost implicat in organizarea mai multor activitati cultural-artistice, abordand un repertoriu bogat din diverse genuri muzicale. S-au bucurat de mare succes recitalurile sustinute in 2007, la invitatia Muzeului Literaturii Romane (gazduite de casele memoriale Ion Minulescu, George Bacovia si Tudor Arghezi). Doua recitaluri memorabile s-au desfasurat in cadrul Simpozionului National „Regina Maria“ (editiile 2007 si 2008), in organizarea Muzeului National Bran. In 2007, a fost distribuit in piesa de teatru „Menu – o vioara, o poveste”, jucata pe scena Centrului Cultural „Nicolae Balcescu“ din Bucuresti. In acelasi an, Muzeul ?aranului Roman i-a gazduit doua recitaluri: „Ariile noastre nationale” si „Popasuri muzicale prin cafenelele lumii”. In 2008, concerteaza alaturi de marele pianist roman Dan Grigore, intr-un concert caritabil pentru ajutorarea copiilor sarbi din Kosovo.
    In 2006, a lansat primul disc la Casa de Discuri „Electrecord”, dedicat tatalui sau, Ion Albesteanu, si intitulat „O vioara, un talent, o traditie” . A urmat, un an mai tarziu, albumul „Cand eram pe Ialomita” , cu  23 de piese in interpretarea familiei Albesteanu (Ion Albesteanu si Tita ?tefan, alaturi de Valentin Albesteanu). In 2009, artistul lanseaza albumul „Adevarata mea dragoste”, cu piese clasice, de mare popularitate, interpretate intr-o maniera unica.
    Este preocupat de reinvierea unui gen muzical (café-concert), reprezentat cu stralucire de mari virtuozi ai viorii, precum Grigoras Dinicu, Georges Boulanger, Nicolae Buica.
    Este presedinte de onoare al Asociatiei „ProCultArt” si unul dintre initiatorii programului de salvgardare a muzicii usoare si de café-concert.

    ////////////

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Primul concert al Noului An la Sala Radio: Cristian Mandeal dirijează Mozart, Schubert, Brahms

    Miercuri, 15 ianuarie 2025 (19.00), primul concert al Noului An la Sala Radio va fi prezentat de ORCHESTRA DE CAMERA RADIO, sub bagheta unuia dintre cei mai mari dirijori romani: CRISTIAN MANDEAL, care a colaborat cu o parte dintre cele mai importante orchestre a lumii, activitatea sa neintrerupta in muzica insumand peste patru decenii. Invitat special al serii de la Sala Radio este si pianistul german STEFAN ARNOLD, care a studiat la Hanovra, Salzburg si Berlin si a fost aplaudat in cele mai mari sali de concert ale lumii, ca Filarmonica din Berlin, Musikverein si Konzerthaus – Viena, Suntory-Hall – Tokyo si Symphony-Hall – Osaka.

    Programul serii de la Sala Radio reuneste 3 mari compozitori din spatiul austriac si german: Mozart –  Concertul nr. 27 pentru pian si orchestra, Schubert – Uvertura in stil italian si Brahms – Serenada nr. 2. Seara se va deschide cu o prima auditie absoluta: lucrarea compozitorului roman contemporan Andrei Petrache – Imersiunea.
    Cristian Mandeal (c) Romi Draghici

    Student al lui Herbert von Karajan la Berlin si al lui Sergiu Celibidache la Munchen, CRISTIAN MANDEAL este considerat ca fiind unul dintre cei mai importanti dirijori contemporani. Din 1987 pana in 2009, Cristian Mandeal a fost dirijorul principal si directorul general muzical al Filarmonicii „George Enescu” (Bucuresti), iar sub indrumarea sa orchestra s-a impus pe scena internationala. Cristian Mandeal a fost director al Northern Israeli Orchestra din Haifa (1999–2002), Simfoniei „Euskadi” – Orchestra Nationala Basca, San Sebastian (2001–2008) si dirijor permanent al Orchestrei „Haydn” din Bolzano (2000–2003), dirijor invitat principal al Orchestrei Hallé, Manchester (2005-2010—prima persoana din istoria de 150 de ani a orchestrei care a detinut acest titlu), dirijor al Filarmonicii din Belgard (2006–2007) si al Filarmonicii din Copenhaga (2006–2013).

    Cristian Mandeal a colaborat cu multe dintre cele mai importante orchestre din lume, inclusiv London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Staatskapelle Berlin, Münchener Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestra Operei de Stat din Viena, Orchestrele Simfonice si Radio din Praga, Filarmonica din Israel, Orchestre Nationale de Belgique, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino s.a.

    Cristian Mandeal a participat in cadrul a numeroase festivaluri, ca Edinburgh Festival, Bloomington Festival, Festivalul din Tivoli, Quincena Musical in San Sebastian, festivaluri din Istanbul, Ankara, Atena, Salonic, Lisabona, Brescia-Bergamo si Ravelo (Italia), Brno si Bratislava, Festivalul Primaverii din Tokyo etc. De asemenea, a fost director artistic (in 2001 si 2003) al Festivalului si Concursului International „George Enescu”.

    Stefan Arnold (c) Willi Piller

    Nascut in Würzburg, Germania, STEFAN ARNOLD a inceput sa ia lectii de pian la varsta de 4 ani. A studiat la Musikhochschule (Universitatea de Muzica) din Würzburg si in 1983 a fost acceptat la Musikhochschule din Hanovra. In 1985, si-a terminat studiile cu calificativul summa cum laude si a primit o bursa din partea statului. Stefan Arnold a continuat sa studieze la Salzburg, unde a absolvit Mozarteum Musikhochschule si a primit premiul „cel mai bun tanar artist al anului”, acordat de catre guvernul austriac. Si-a finalizat studiile postuniversitare, cu distinctie, la Musikhochschule Berlin.
    De la castigarea Premiului I la Concursul International Bösendorfer – 1988 – din Austria, Stefan Arnold s-a impus ca unul dintre cei mai inzestrati pianisti ai generatiei sale. Pe langa concerte cu orchestre europene importante, a fost invitat la festivaluri ca Internationale Mozartwoche din Salzburg, Mozartfest din Würzburg, Klaviersommer Bonn, Bologna-Festival, Rossini-Festival din Pesaro, Art & Music Festival din Junsele, Royal Palace Festival din Stockholm, Vendsyssel-Festival, Festivalul „Octobre Musical Carthage” si St. Pauls Festival din New York.
    A cantat ca solist cu Orchestra Simfonica Radio din Berlin, Orchestra Simfonica din Bamberg, Orchestra Filarmonica din Stuttgart, Orchestra Mozarteum din Salzburg, Orchestra Filarmonicii de Camera din Viena, Orchestra Camerata din Salzburg, Orchestra Simfonica Nationala a Belgiei, Orchestra Sinfonietta din Stockholm, Orchestra Filarmonica din Rochester NY si Orchestra Simfonica din Singapore etc.

    ////////

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Puterea eternă a dragostei și a sacrificiului: Opera Națională București deschide anul 2025 cu sold-out „La Traviata”

    Opera Nationala Bucuresti inaugureaza anul 2025 cu un eveniment de exceptie: trei reprezentatii consecutive ale operei „La Traviata” de Giuseppe Verdi. Acest moment special, programat pentru 8, 9 si 10 ianuarie, marcheaza inceputul unui nou an si subliniaza devotamentul institutiei fata de excelenta artistica si promovarea valorilor culturale in Romania. Considerata una dintre cele mai iubite si apreciate opere din repertoriul clasic, „La Traviata” este alegerea ideala pentru deschiderea stagiunii din 2025. Povestea emotionanta a curtezanei Violetta Valéry si iubirea sa tragica pentru Alfredo Germont continua sa captiveze publicul, demonstrand puterea nemuritoare a capodoperei lui Verdi.
    Regizorul Paul Curran aduce o viziune proaspata asupra acestei opere clasice, pastrand esenta narativa, dar introducand elemente subtile care accentueaza relevanta contemporana a temelor abordate, in timp ce scenografia impresionanta creata de Gary McCann completeaza perfect conceptia regizorala, oferind un cadru vizual captivant pentru desfasurarea dramei.
    Distributia de exceptie reuneste atat artisti consacrati ai scenei lirice romanesti, cat si talente emergente, fiecare aducand o nota de prospetime si profunzime interpretarii. 
    Rolul Violettei Valéry va fi interpretat, pe rand, de sopranele Marta Sandu Ofrim, Veronica Anusca si Georgiana Dumitru, fiecare oferind o abordare distincta si captivanta a acestui personaj complex. Alfredo Germont va prinde viata prin interpretarile tenorului casei Alin Stoica, alaturi de invitatii speciali Paul Lungu si Mihai Urzicana, care impresioneaza prin timbrul cald si carisma scenica.

    In rolul lui Giorgio Germont, publicul ii va putea admira pe baritonii Catalin Toropoc, Iordache Basalic si Vicentiu Taranu, fiecare aducand profunzime si autoritate acestui personaj-cheie. Duetele si ariile lor vor crea momente de o intensitate emotionala coplesitoare, marcand punctele culminante ale spectacolului.

    Orchestra Operei Nationale Bucuresti, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga, va oferi o interpretare vibranta si plina de sensibilitate a partiturii verdiene. Un aspect notabil al acestei serii de spectacole este atentia acordata detaliilor tehnice.
    La Traviata
    Lighting design-ul realizat de Paul Hackenmueller adauga o dimensiune vizuala impresionanta spectacolului, creand imagini subtile si accentuand momentele cheie ale dramei. Povestea adusa pe scena de opera „La Traviata”, bazata pe romanul „Dama cu camelii” al lui Alexandre Dumas-fiul, rezoneaza puternic cu publicul contemporan prin temele universale ale iubirii, sacrificiului si conflictelor sociale, prezentate intr-o maniera care subliniaza relevanta lor continua in societatea moderna, iar spectatorii sunt invitati sa reflecteze asupra prejudecatilor sociale, valorilor morale si naturii efemere a vietii si iubirii.
    Aceasta serie de spectacole marcheaza un inceput promitator pentru anul 2025 in ceea ce priveste viata culturala a Bucurestiului, iar Opera Nationala Bucuresti isi reafirma pozitia de un pilon central al scenei artistice din Romania, oferind atat divertisment de inalta calitate, cat si o platforma pentru reflectie si imbogatire culturala.
    La Traviata

    Pentru iubitorii de opera, aceste spectacole reprezinta o reafirmare a frumusetii si relevantei continue a acestei forme de arta, in timp ce pentru novici, este o introducere captivanta in lumea operei, capabila sa starneasca o noua pasiune. Indiferent de nivelul de familiaritate cu genul, spectatorii vor parasi sala cu o apreciere reinnoita pentru geniul lui Verdi si pentru talentul artistilor romani contemporani, consolidand reputatia tarii ca o destinatie culturala de prima clasa.Cele trei seri de „La Traviata” la Opera Nationala Bucuresti vor reprezenta un adevarat regal artistic, un triumf al muzicii, emotiei si maiestriei scenice, demonstrand inca o data puterea operei de a transcende timp si spatiu, de a atinge sufletele spectatorilor si de a inspira reflectie asupra conditiei umane.

    La Traviata
    Bilete la spectacolele Operei se regasesc pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice Muntenia si PPC Romania || Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha || Partener de mobilitate: Suzuki

  • Varujan Vosganian invitat la Scena gândirii – Conferințele Operei Naționale București

    Pe 14 ianuarie 2025, incepand cu orele 18.30, Opera Nationala Bucuresti va gazdui o noua editie din SCENA GANDIRII – Conferintele Operei Nationale Bucuresti. Evenimentul, desfasurat sub titlul „Conditia de a fi liber”, il va avea ca invitat pe scriitorul Varujan Vosganian, Presedintele Uniunii Scriitorilor din Romania. Problema libertatii este perena. Insa fiecare epoca si fiecare societate abordeaza in chip propriu acesta tema inepuizabila. „Noi nu am fost educati sa fim liberi; iar asta se converteste in doua atitudini: fuga de libertate si abuzul de libertate, amandoua fiind, in cele din urma, opusul libertatii.” – afirma Varujan Vosganian intr-una dintre ultimele sale carti. Pornind de la aceasta observatie, invitatul lunii ianuarie va explora felul in care societatea noastra a reconfigurat problema libertatii, precum si noile dileme si aporii care se nasc in nodurile prezentului.
    Prelegerea lui Varujan Vosganian va fi urmata de un dialog cu Daniel Nica, coordonatorul programului Scena Gandirii si lector universitar in cadrul Universitatii din Bucuresti.

    Atat alocutiunea, cat si conversatia vor fi insotite de scurte momente muzicale, interpretate de solisti ai Operei Nationale Bucuresti. Evenimentul va fi transmis de catre TVR Cultural.

    Biletele se gasesc pe site-ul Operei, la adresa https://tickets.operanb.ro/, si la Casa de Bilete.
    Ce este Scena Gandirii?
    SCENA GANDIRII inseamna dialog, cunoastere si emotie. Aceasta serie de intalniri lunare aduce in fata publicului cele mai importante personalitati intelectuale, artistice si academice ale zilelor noastre. Temele discutate acopera o multitudine de domenii: de la muzica la literatura, de la filosofie la teatru si istorie. Desi subiectele de discutie sunt dintre cele mai diverse, toate au in comun aceeasi dorinta: de a formula intrebari incitante si de a oferi raspunsuri relevante la cele mai insemnate provocari ale conditiei umane, ale culturii nationale si universale.
    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice Muntenia si PPC Romania || Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha || Partener de mobilitate: Suzuki

  • „La Traviata”, o călătorie emoționantă în inima operei, o seară desăvârșită de eleganță și pasiune

    Miercuri, joi si vineri, 8, 9 si 10 ianuarie 2025, inaltandu-se dincolo de notele muzicale, „La Traviata” aduce o furtuna de emotii in inimile spectatorilor la Opera Nationala Bucuresti. Cu o eleganta cuceritoare si o poveste plina de pasiune, Opera Nationala Bucuresti devine scena unei experiente de neuitat odata cu spectacolul special „La Traviata”, care va avea loc miercuri, joi si vineri, 8, 9 si 10 ianuarie 2025, cand admiratorii operei vor fi transportati intr-un univers al frumusetii, unde sunetul si emotiile se contopesc intr-o simfonie a inimilor. „La Traviata” reprezinta o incursiune captivanta in universul operei clasice, aducand o abordare emotionanta asupra celebrei capodopere a lui Giuseppe Verdi. In timp ce pastreaza esenta si emotia operei originale, „La Traviata” surprinde si captiveaza publicul o viziune proaspata asupra uneia dintre cele mai iubite si mai cantate opere din repertoriul clasic.
    Marta Sandu – La Traviata – (c) ONB

    „La Traviata”, compusa de Giuseppe Verdi, a avut premiera la Teatro La Fenice din Venetia, Italia, in 1853, iar libretul operei a fost scris de Francesco Maria Piave, bazandu-se pe romanul „La Dame aux Camélias” (Dama cu camelii) al lui Alexandre Dumas-fiul, publicat in 1848, care relateaza povestea de dragoste dintre tanara curtezana Marguerite Gautier si Armand Duval. Verdi si Piave au adaptat aceasta poveste in contextul operei, aducand propria lor interpretare si punand in lumina aspecte specifice operei, precum muzica si expresivitatea scenica. Astfel, La Traviata a devenit una dintre cele mai iubite opere ale repertoriului clasic, apreciata atat pentru muzica sa emotionanta, cat si pentru povestea sa captivanta.

         
    Subiectul operei exploreaza teme precum dragostea, sacrificiul, si conflictele sociale, aducand in prim-plan povestea tragica a unei tinere bolnave, Violetta Valéry, o frumoasa curtezana din Paris. Ea traieste o viata extravaganta si plina de petreceri, insa destinul sau se schimba cand se indragosteste de Alfredo Germont, un tanar nobil. Dragostea lor este pusa la incercare de conventiile sociale rigide ale vremii si de interventia tatalui lui Alfredo, Giorgio Germont, care ii cere Violettei sa se sacrifice pentru onoarea familiei lor.
    Opera exploreaza dramele emotionale ale personajelor, punand in lumina conflictele dintre iubire, datorie si prejudecati sociale. Desfasurandu-se in mediul sofisticat al societatii pariziene din secolul al XIX-lea, „La Traviata” abordeaza teme universale si adanc umane.

    „La Traviata”, una dintre cele mai iubite opere ale lui Giuseppe Verdi, este recunoscuta pentru povestea sa cutremuratoare de iubire si sacrificiu. Personajele pline de profunzime si muzica vibranta se vor etala in fata publicului cu o intensitate care va atinge sufletele tuturor, iar fiecare nota va fi precum o fereastra deschisa spre inima umana, dezvaluind complexitatea emotiilor si a luptelor personale.
    „La Traviata” promite o seara plina de rafinament si emotii puternice. O atmosfera de eleganta va invalui sala Operei Nationale Bucuresti, iar spectacolul scenic va captiva privirile si inimile tuturor. Fiecare interpretare va fi o calatorie emotionanta, iar publicul este invitat sa simta si sa traiasca alaturi de personajele a caror poveste se desfasoara sub luminile reflectoarelor.

    Veronica Anusca – La Traviata (c) ONB

    Regie si miscare scenica: Paul Curran

    Scenografie: Gary McCann

    Maestri de cor: Daniel Jinga, Adrian Ionescu

    Lighting design: Paul Hackenmueller

    Asistenti de regie: Paula Stoica, Claudia Machedon

    Distributia:

    Dirijor: Daniel Jinga

    Violetta: Georgiana Dumitru, Alfredo: Paul Lungu – invitat, Germont: Iordache Basalic, Annina: Andreea Novac Gurita, Gastone: Andrei Lazar, Flora: Sorana Negrea, Baronul: Vasile Chisiu, Marchizul: Florin Simionca, Doctorul: Iustinian Zetea, Giuseppe: Constantin Negru, Comisionarul/Servitorul: Alin Manzat

    Cu participarea Corului si a Orchestrei Operei Nationale Bucuresti

    In cele trei seri pline de stralucire si emotie, „La Traviata” va crea amintiri de neuitat pentru cei prezenti, fiind o oportunitate de a descoperi sau redescoperi fascinatia operei si de a permite muzicii sa ne atinga sufletele intr-un mod unic si profund.
    Alin Stoica – La Traviata (c) ONB
    Informatii despre stagiunea 2024-2025, cat si calendarul spectacolelor si evenimentelor desfasurate la Opera Nationala Bucuresti puteti afla de pe site-ul oficial: https://www.operanb.ro/. 
    Biletele pot fi achizitionate atat on-line de pe situl https://tickets.operanb.ro cat si de la casa de bilete aflata in incinta operei din Bd. Mihail Kogalniceanu 70-72, sect. 5.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice Muntenia si PPC Romania Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha

    Partener de mobilitate: Suzuki

  • Opera Națională București inaugurează anul 2025 cu una dintre cele mai faimoase opere din lume: La Traviata de Verdi

    Prima saptamana din ianuarie 2025 aduce publicului iubitor de arta lirica cateva dintre cele mai populare si interpretate titluri din repertoriul clasic universal. In perioada 6-12 ianuarie 2025, pe scena Operei Nationale Bucuresti, vor putea fi admirate cateva dintre cele mai cunoscute opere si balete din lume, precum Spargatorul de nuci de Ceaikovski, Gianni Schicchi de Puccini, La Traviata si Nabucco de Verdi. La Traviata (de Giuseppe Verdi) – miercuri-vineri, 8-10 ianuarie, ora 18:30
    Putini oameni mai stiu astazi ca La Traviata de Verdi, desi este una dintre cele mai faimoase opere din lume, a fost un adevarat fiasco la premiera de la Teatrul La Fenice din Venetia, din 6 martie 1853. Si tot atat de putini oameni stiu ca marea compozitie verdiana ilustreaza o autentica poveste de dragoste dintre scriitorul Alexandre Dumas-fiul si o celebra curtezana franceza (moarta prematur la numai 22 de ani), ipostaziata in romanul Dama cu camelii (1848).
    La Traviata

    Spargatorul de nuci (de Piotr Ilici Ceaikovski) – sambata, 11 ianuarie, ora 18:30

    In toata lumea, baletul Spargatorul de nuci de Ceaikovski este montat, in perioada sarbatorilor de iarna, aproape intotdeauna in regim sold aut, intrucat a devenit o ipostaziere iconica pentru atmosfera magica a Craciunului, care a fost inspirata dupa versiunea din 1844 a romancierului Alexandre Dumas-tatal (Histoire d’un casse-noisette) avuta asupra basmului Spargatorul de nuci si regele soarecilor (1816) de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Mai apoi, chiar daca da titlul acestui fabulos spectacol, nu Spargatorul de nuci este personajul principal, ci Clara, fetita prin ale carei vise curge firul narativ al operei.
    Spargatorul de nuci
    Gianni Schicchi (de Giacomo Puccini) – duminica, 12 ianuarie, ora 12:00
    Gianni Schicchi de Giacomo Puccini a fost inspirata de un incident, deloc magulitor, mentionat in Infernul lui Dante Alighieri din Divina Comedie, in centrul caruia se gaseste Gianni Schicchi, un florentin ajuns – impreuna cu alti falsificatori si inselatori – in al optulea cerc concentric al iadului, pentru ca s-a deghizat in Buoso Donati, un aristocrat florentin recent decedat, pentru a obtine pentru el insusi, in mod fraudulos, averea acestuia. Este meritul lui Puccini de a fi vazut potentialul urias de satira sociala in aceasta straveche poveste in care rudele lacome ale defunctului se prefac indurerate.
    Gianni Schicchi

    Nabucco (de Giuseppe Verdi) – duminica, 12 ianuarie, ora 18:30

    Una dintre cele mai grandioase compozitii din istoria operistica a umanitatii are ca tema fundamentala istoria impovaratoare a poporului evreu pe care regele babilonian Nabucodonosor al II-lea l-a atacat, invins si exilat din patria sa. Este mai putin stiut faptul ca evenimentele istorice – de sorginte biblica – sunt folosite de Verdi doar ca fundal si pretext pentru o idila romantica si un complot politic cu reverberatii moderne. Giuseppe Verdi, ca mare patriot traitor intr-o Italie risorgimentala, divizata politic si segmentata teritorial, s-a inspirat mai ales din celebra scena in care evreii capturati, pe malul Eufratului, tanjesc dupa indepartata lor patrie, pentru a-si imbarbata conationalii. La scurt timp dupa seara premierei mondiale, corul sclavilor evrei din opera Nabucco s-a raspandit pe strazile italiene si a fost cantat ca imn revolutionar, inspirand procesul de reunificare nationala.
    Stefan Ignat – Nabucco

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice Muntenia si PPC Romania Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha
    Partener de mobilitate: Suzuki

  • Trilogia Moromeții de Stere Gulea va fi prezentată la Rotterdam International Film Festival 2025

    Trilogia cinematografica romaneasca Morometii va fi prezentata la Rotterdam International Film Festival. Editia 54 (30 ianuarie – 9 februarie 2025), unul dintre cele mai importante evenimente de gen din Europa, care prezinta anual sute de filme in peste 20 de sectiuni. Cele trei filme regizate de Stere Gulea dupa romanele lui Marin Preda – Morometii (1987), Morometii 2 (2018) si Morometii 3 (2024) – au fost selectate in sectiunea speciala Harbour.

    Hugo Emmerzael, critic de film si selectioner al Festivalului si-a motivat astfel alegerea:
    „Cand Stere Gulea a adaptat Morometii, celebrul roman din 1955 al lui Marin Preda, a reusit sa surprinda un episod adesea ignorat din istoria Romaniei: perioada tumultoasa si instabila de dinaintea si de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Un clasic instant, Morometii (1987) si continuarea sa de succes din 2018, Morometii 2, au fost extrem de populare in Romania si pe buna dreptate: filmele bogate, alb-negru, despre o familie de tarani sunt productii profund umane care arata cum romanii obisnuiti navigheaza intr-o lume in continua schimbare. Morometii 3 (2024) difera usor de ce a fost inainte. Gulea a modelat acest nou scenariu dupa biografia lui Marin Preda. Protagonistul Niculae Moromete este un scriitor tanar si talentat care se afla prins intre arta si propaganda in perioada comunista […] Stere Gulea se dovedeste a fi un regizor abil si sensibil, creand o tapiserie stratificata a unei societati romanesti prinsa in haosul secolului XX.”
    Stere Gulea
    Este pentru prima data cand cele trei filme sunt prezentate impreuna intr-un festival international de calibru. Momentul marcheaza si premiera internationala a ultimei parti din trilogie – Morometii 3. Regizorul Stere Gulea, dar si actorii Alex Calin, Olimpia Melinte si Mara Bugarin vor fi prezenti la proiectie.

    „Este o onoare pentru mine sa pot prezenta trilogia Morometii la Rotterdam, un festival atat de prestigios. Sunt rare ocaziile in care cele trei filme pot fi vazute impreuna, deci momentul este cu atat mai special. Ma bucur ca povestea acestei familii de tarani romani a atras atentia selectionerilor olandezi, sunt nerabdator sa aflu parerea publicului” a spus regizorul Stere Gulea.

    IFFR Volkskrantdag – Nieuwe Luxor Theater
    De la infiintarea sa in 1972, Festivalul International de Film de la Rotterdam s-a concentrat pe cinematografia independenta si experimentala, prezentand atat tinere talente, cat si autori consacrati.