Etichetă: enescu

„Dorinta mea este sa cream un festival unicat nu doar in Romania, ci un festival unicat in lume, cu cat mai multe lucruri noi si experiente inovatoare pentru publicul care vine la Festivalul Enescu.”

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hipermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.

Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

Festivalul Enescu 2023. Seria Concertelor pentru familii si copii. Teatrul Odeon. 

Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 100 de concerte sustinute de peste 4.000 artisti din 28 de tari, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.    

Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei si finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerului Culturii, este un adevarat brand de tara si un veritabil proiect de diplomatie culturala. Motor cultural si economic ce atrage la Bucuresti mii de turisti straini, festivalul sustine industriile creative si consolideaza imaginea Romaniei in lume.  

Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundatia ArtProduction
Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus 
Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music 
Cu sprijinul: BIGOTTI, Tuca Zbarcea & Asociatii, SANADOR, YOKKO
Transportator oficial: Tarom 

 
In program: „I eat the sun and drink the rain” – zece piese pentru cor si instrumente electronice, de Sven Helbig.
 
Spectacol-eveniment rar, foarte laudat de critica si cu succes de public, reprezentatia de la Bucuresti il aduce pe scena salii Auditorium pe Sven Helbig insusi, care coordoneaza miscarea scenica si asigura partea de instrumente electronice si video. Interpretarea piesei este asigurata de Vocalconsort Berlin, considerat unul dintre cele mai bune si mai versatile coruri din Germania si din lume.
I Eat the Sun and Drink the Rain este o lucrare pentru cor si electronice live. Este o piesa conceptuala creata de Sven Helbig in care el apare atat ca autor al muzicii, cat si al majoritatii textelor. Compozitia include zece piese, care urmeaza un fir narativ tesut in jurul a zece intrebari apasatoare din zilele noastre. Sven Helbig pleaca de la ideea ca sufletul uman este parte a naturii. El trimite ascultatorul intr-o calatorie poetica in cautarea dimensiunii umane intr-o lume dominata de tehnologie. Fara sa sune dogmatic, ridica intrebari de genul: Care va fi locul fiintelor umane intr-o lume a inteligentei artificiale? Ce se va intampla cu relatiile interpersonale intr-o era de alienare digitala? Cum vom trai pe Terra, daca ne pradam mediul inconjurator si il distrugem noi insine? Rezonanta puternica a lucrarii este generata si de pasajele corale delicate care insotesc sintetizatoarele pulsante, iar etericele acorduri a cappella se suprapun peste sunetele create digital intr-un echilibru perfect intre vocea umana si soundul electronic. Compozitia include piese cu influenta populara (Abendglühen / Cerul rosu noaptea), alaturi de secvente cu armonice complexe si subtile in maniera lui Arvo Pärt (Kyrie) si muzica electronica minimalista (Gedenken / Pomenire).
Compozitia „I eat the sun and drink the rain”, cu zece piese pentru cor si instrumente electronice, de Sven Helbig a fost inregistrata (in 2016, casa de discuri: Neue Meister) cu Vocalconsort Berlin, sub conducerea dirijorului Kristjan Järvi, Helbig continuand parteneriatul artistic cu Järvi, inceput odata cu prezentarea primei auditii a lucrarii sale Pocket Symphonies.
 
Compozitorul german Sven Helbig (nascut in 1968) este una dintre cele mai apreciate voci creative ale noii generatii. El vine cu o viziune artistica in care nu mai exista bariere intre lumea muzicii clasice, cantata de orchestra, arta experimentala, muzica pop sau noile tehnologii. El compune muzica corala, orchestrala si de camera, atat pentru scena clasica, cat si pentru cea la granita cu experimentalul, integrand efecte electronice, intertextualizand frazari multimedia sau video care sa extinda canalele de perceptie si receptie ale experientei. Sven Helbig este compozitor in rezidenta la Teatrul National German din Weimar, la Universitatea din Leipzig si la Universitatea Nationala San Martin din Buenos Aires. A debutat cu compozitia „Pocket Symphonies”, care a si fost inregistrata de Deutsche Grammophon, urmata de lucrarea „I eat the sun and drink the rain”, inregistrata la Neue Meister. Sven Helbig este co-fondator al Dresden Symphony Orchestra, prima orchestra europeana dedicata exclusiv interpretarii muzicii contemporane. Sven Helbig colaboreaza fructuos de mai multi ani cu cvartetul Fauré, cantaretul de opera René Pape, dirijorul Kristjan Järvi, Pet Shop Boys si trupa de rock cult Rammstein.

La Sala Radio, de la ora 13:00, are loc concertul extraordinar al Orchestrei Nationale a Radiodifuziunii Romane, sub bagheta compozitorului si dirijorului Krzysztof Penderecki, alaturi de Corul Academic Radio, dirijat de Ciprian Tutu. Solisti: Erika Grimaldi – soprana, Anna Lubanska – mezzosoprana, Thomas Bauer – bariton, Alissa Margulis – vioara.

Krzysztof Penderecki a studiat compozitia cu Franciszek Skolyszewski, apoi, din 1955-58, cu Artur Malawski si Stanislaw Wiechowicz, la Academia de Muzica din Cracovia. In 1958, a inceput sa predea in compozitie si, in 1972, a devenit profesor, ocupand si functia de rector pana in 1987. A tinut prelegeri, ca profesor asistent la Essen la Folkwang-Hochschule (1966 – 68) si la Universitatea Yale (1973-78).
Dupa castigarea premiilor competitiei Tinerilor compozitori Polonezi, in 1959, Penderecki dobandeste o recunoastere europeana rapida, lucrarile lui fiind interpretate la festivaluri de muzica contemporana si incepe sa primeasca comenzi de la diverse institutii muzicale. In 1960, el a compus o piesa pentru 52 de coarde intitulata 8’37"( durata compozitiei), pentru care a primit premiul Rostrum International al Uniunii Compozitorilor din Paris. Lucrarea este cunoscuta ca Threnody for The Victims of Hiroshima si ii aduce lui Krzysztof Penderecki recunoasterea de reprezentant de frunte al muzicii de avangarda. Lucrarea sa Fluorescence, interpretata pentru prima data in 1962 la Donaueschingen, confirma acest lucru. Pe langa instrumentele tipice ale unei orchestrei simfonice, Penderecki a introdus o sectiune mare si experimentala de percutie, incluzand o foaie de metal pentru a imita tunetul, bucati de sticla si metal zgariate cu un fierastrau, clopote, un clopot electric, o masina de scris si o sirena. Instrumentele traditionale suna, de asemenea, ciudat, deoarece se canta la ele in moduri neconventionale. In simfoniile sale ulterioare, s-a indepartat de limbajul avangardist si a incetat sa mai experimenteze la nivelul sunetului.
Krzysztof Penderecki a scris si multa muzica de film: ilustratia lungmetrajului Manuscrisul de la Saragossa, de Wojciech Jerzy Has, dar si pentru filme de Hollywood, precum The Shining, The Exorcist, Kashrick, The Mask si Shutter Island, de Martin Scorsese.

Fondat in 1940, sub conducerea dirijorului si compozitorului Ioan Croitoru, Corul Academic Radio si-a asumat rolul promovarii repertoriului vocal-simfonic, incluzand regulat noi piese in repertoriu si ajungand sa stapaneasca astazi un mare numar de lucrari: oratorii, cantate, madrigale, poeme, balade si numeroase miniaturi. A fost condus de-a lungul anilor de: Dumitru D. Botez, Gheorghe Danga, Dumitru D. Stancu, Constantin Petrovici, Emanuel Elenescu, Alexandru Sumski, Carol Litvin, Aurel Grigoras si Dan Mihai Goia. In prezent, Corul Academic Radio este pregatit si condus de Ciprian Tutu. Concomitent cu asigurarea programelor stagiunilor muzicale, Corul Academic Radio, format din circa 70 de muzicieni profesionisti, asigura efectuarea inregistrarilor pentru discuri si pentru fondul muzical Radio, promovand valori importante ale creatiei romanesti traditionale sau de actualitate, inclusiv prime auditii, numeroase fiindu-i dedicate.

De la ora 16:30, pe scena Ateneului Roman are loc reprezentatia operei „Don Giovanni”, de W.A. Mozart, in interpretarea Orchestrei de Camera din Basel, sub bagheta dirijorului Giovanni Antonini.

In distributie: Luca Pisaroni (bas-bariton) – Don Giovanni, Sylvia Scwhartz (soprana) – Donna Anna, Miah Persson (soprana) – Donna Elvira, Patrick Grahl (tenor)- Don Ottavio, Giulia Semenzato (soprana) – Zerlina, Alex Esposito (bariton) – Leporello, David Soar (bas-bariton) – Comandorul, Masetto.

Orchestra de Camera din Basel (KOB – Kammerorchester Basel) a fost fondata in anul 1984, fiind formata din absolventi ai diferitelor conservatoare elvetiene. Structura orchestrei este neobisnuita, in sensul ca nu exista un dirijor principal, care sa exercite un control artistic in conceperea si implementarea programelor. Este cotata in momentul de fata una dintre cele mai cunoscute orchestre de camera europene. Sustine in jur de 90 de concerte pe an, fiind invitata regulat in sali de concerte renumite din Londra, Amsterdam, Köln, Berlin, Zürich, München, Viena, Valencia si Paris. KOB colaboreaza cu dirijori de calibru international, printre care Giovanni Antonini, David Stern, Paul McCreesh, Kristjan Järvi, Paul Goodwin, Philippe Herreweghe si cu solisti precum Cecilia Bartoli, Magdalena Kožená, Emma Kirkby, Jennifer Larmore, Andreas Scholl, Christian Tetzlaff, Julia Fischer, Daniel Hope, Matthias Goerne, Angelika Kirchschlager, Tabea Zimmermann, Renaud Capuçon, Pieter Wispelwey, Thomas Zehetmair, Giuliano Carmignola, Bobby McFerrin, Emmanuel Pahud si Sabine Meyer. Discografia KOB include inregistrarea integralei simfoniilor lui L.v. Beethoven, sub conducerea lui Giovanni Antonini. Orchestra are o colaborare pe termen lung cu casa de discuri Sony BMG, printre inregistrari numarandu-se albumul “Neo-classic modern”, inregistrari cu Angelika Kirchschlager, Marijana Mijanovic, Núria Rial si Lawrence Zazzo, inregistrari cu operele Riccardo primo si Concerti grossi de G.F. Händel.

Reprezentatia va fi nuantat coordonata de bagheta dirijorului italian Giovanni Antonini (n. 1965). Cu studii muzicale (dirijat si flaut transversal baroc) in Milano, orasul sau natal, si la Centrul de Muzica Veche din Geneva, el este co-fondator, alaturi de Luca Pianca, al Il Giardino Armonico, un ansamblu-pionier de muzica veche italiana, cu care a primit premiul Gramofon, Diapason d’Or si Choc du Monde de la Musique. In 2014, Antonini si Il Giardino Armonico au inceput un proiect care urmareste sa realizeze si sa inregistreze toate simfoniile lui Joseph Haydn pana in 2032, cand are loc a 300-a aniversare a nasterii compozitorului. Antonini a colaborat cu muzicieni precum Christoph Prégardien, Christophe Coin, Katia si Marielle Labèque, Viktoria Mullova si Giuliano Carmignola. Colaboreaza regulat cu Orchestra de Camera din Basel de peste 15 ani.

Ziua de 22 septembrie si, totodata, ultima zi din editia 2019 a Festivalului International George Enescu se incheie cu concertul Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam, la Sala Palatului, de la ora 19:30. La pupitrul orchestrei se va afla dirijorul Tugan Sokhiev.

In program: Variatiuni pe o tema de Haydn  – de J. Brahms, Uvertura in la major pe teme populare romanesti – de George Enescu si Simfonia I in sol minor, „Visuri de iarna” – de P.I. Ceaikovski.

Orchestra Regala Concertgebouw din Amsterdam este cotata drept una dintre cele mai bune orchestre din lume. Laudata de critica, aplaudata de public si impusa la nivel global ca una dintre cele mai bune orchestre ale lumii, Royal Concertgebouw este o institutie in sine, care si-a asumat ca misiune sa conecteze si sa imbogateasca oamenii oferindu-le o experienta muzicala sublima. ”Toti membrii personalului sunt angajati pe deplin in aceasta misiune” – declara ei. ”Ambitia noastra este sa scriem istoria muzicii, continuand sa fim in liga de top a orchestrelor din lume. Pretuim natura privata a afacerii noastre – suntem responsabili pentru 95% din veniturile proprii si ne propunem sa pastram Concertgebouw in starea sa cea mai buna pentru generatiile care vin”.

Concertgebouw a creat o adevarata traditie prin concertele sale devenite legendare, cu nume ilustre din muzica clasica, jazz si muzica world, precum Gustav Mahler, Richard Strauss, Bernard Haitink, Yehudi Menuhin, Jessye Norman, Vladimir Horowitz, Cecilia Bartoli, Louis Armstrong, Sting si multi altii.

La pupitrul dirijoral va fi Tugan Taymourazovitch Sokhiev (nascut in Ossetia, in 1977). Sokhiev s-a format la Conservatorul din Sankt Petersburg. Prima opera dirijata de Tugan Sokhiev a fost o productie cu La Bohème, in Islanda. A fost remarcat de Anthony Freud, directorul general al Welsh National Opera (WNO), care l-a numit director muzical pentru cinci ani. Primele opere cu WNO in calitate de dirijor au fost Don Giovanni, Cavalleria Rusticana si I Pagliacci. In 2005, Sokhiev a devenit dirijor principal si consilier muzical la Orchestre National du Capitole de Toulouse. A primit premiul „Révélation musicale de l’année”. In septembrie 2010, a fost numit dirijor principal si director artistic al Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). În ianuarie 2014, Sokhiev preia directoratul muzical al Teatrului Bolshoi.

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

Programul zilei de 21 septembrie, penultima din editia 2019 a Festivalului International George Enescu, debuteaza cu recitalul pianistului francez François-Frédéric Guy, la Sala Auditorium a Muzeului National de Arta, de la ora 11.00. In program: Piese pentru pian  – de J. Brahms, Sonata nr. 1 in fa diez minor pentru pian – de G. Enescu, Preludii, Caietul II – de C. Debussy.
 
François-Frédéric Guy si-a castigat o reputatie internationala mai ales ca interpret de exceptie al romanticilor germani. Modul lui interpretativ si virtuozitatea sa sunt foarte bine puse in evidenta de compozitiile lui Beethoven, de care pianistul francez se simte foarte legat. Repertoriul sau include, de asemenea, lucrari de Bartók, Brahms, Liszt si Prokofiev si este bine ancorat si in muzica contemporana. El colaboreaza indeaproape cu compozitori contemporani, printre care Ivan Fedele, Marc Monnet, Gérard Pesson, Bruno Mantovani si Hugues Dufourt. A interpretat si muzica de film – in 2013, a canta cu Orchestra Filarmonica din Seul coloana sonora a filmului Le Désenchantement du monde, de Tristan Murail. François-Frédéric Guy a cantat cu multe dintre marile orchestre ale lumii, printre care Orchestra Filarmonica din Londra, Filarmonica din Munchen, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Simfonia din Viena si Tonhalle-Orchester Zurich. A colaborat cu dirijori de renume mondial, inclusiv Esa-Pekka Salonen, Kazushi Ono, Marc Albrecht, Philippe Jordan, Daniel Harding, Neeme Järvi, Lionel Bringuier, Michael Tilson Thomas si Kent Nagano. A sustinut recitaluri pe scenele unor sali faimoase din Londra, Milano, Berlin, Munchen, Moscova, Paris, Viena si Washington si a fost invitat la mari festivaluri de muzica clasica, cum ar fi Festivalul de pian din La Roque d’Anthéron, Festivalul Chopin din Varsovia, Beethovenfest Bonn, Printemps des Arts din Monte-Carlo si Festivalul Cheltenham.
 

La Sala Radio, de la ora 13:00, are loc un concert din seria Muzica secolului XXI, in interpretarea Orchestrei Simfonice Bucuresti, sub bagheta dirijorului Nicolae Moldoveanu. Solisti: Ning Feng la vioara si soprana Lisa Larsson.

Programul zilei continua cu un eveniment de referinta pentru cei care urmaresc muzica actuala. De la ora 16.30, in cadrul Forumului International al Compozitorilor, are loc la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti conferinta sustinuta de Krzysztof Penderecki (Polonia), un compozitor-reper in muzica contemporana. Urmeaza o masa rotunda cu discutii si prezentari pe tema creatiei contemporane si a contextului muzical actual, despre tendinte si provocari cu invitatii Festivalului: Eric Montalbetti (Franta), Rolf Martinsson (Suedia), Marco Perez Ramirez (Chile/Franta). Moderatorul discutiilor este compozitorul si profesorul Dan Dediu.

Mahler Chamber Orchestra (MCO) a fost infiintata in anul 1997. Cei 45 de muzicieni-membri, provenind din 20 de tari diferite au viziunea comuna de a forma un ansamblu liber si international, dedicat crearii si schimbului de experiente in muzica clasica. MCO functioneaza ca un colectiv nomad de pasionati, muzicieni care se reunesc pentru a concerta sau a face turnee oriunde in lume. Pana in prezent, au concertat in 40 de tari din lume, pe cinci continente.

Repertoriul de baza al MCO variaza de la clasicul si romanticul timpuriu vienez, pana la opere contemporane. Evolutia ansamblului a fost puternic influentata de mentorul fondator, Claudio Abbado, si de dirijorul Daniel Harding. Pianista Mitsuko Uchida, violonistii Isabelle Faust si Pekka Kuusisto, precum si dirijorul Teodor Currentzis sunt actualii parteneri artistici care isi pun amprenta pe stilul MCO. Printre cele mai recente proiecte ale MCO se numara Beethoven Journey, cu pianistul Leif Ove Andsnes, implicand un ciclu de patru ani cu concerte de Beethoven si productia de opera Written on Skin, pe care MCO a lansat-o la Festivalul de la Aix en Provence, sub bagheta compozitorului George Benjamin. Din 2016, MCO si Mitsuko Uchida au un parteneriat pe mai multe sezoane cu concertele de pian ale lui Mozart, iar cu Daniele Gatti abordeaza opera simfonica a lui Robert Schumann.

MCO se implica si in proiecte de educatie. Proiectul Simtiti muzica a deschis lumea muzicii pentru copiii surzi si cu deficiente de auz, prin ateliere interactive in scoli si sali de concerte, inca din 2012. Incepand cu anul 2009, prin intermediul Academiei MCO, muzicienii orchestrei isi impartasesc pasiunea si expertiza cu generatia urmatoare, lucrand cu tineri muzicieni pentru a le oferi o experienta orchestrala de inalta calitate si o platforma unica de relationare si de schimb international.

Mitsuko Uchida este unul dintre cei mai apreciati muzicieni ai momentului la nivel international. Pianista de o mare sensibilitate si inteligenta, cu abordare profunda a fiecarei lucrari, ea s-a impus ca interpret la superlativ al compozitiilor lui Mozart, Schubert, Schumann si Beethoven. Devotiunea ei fata de Alban Berg si Arnold Schoenberg a pus in lumina muzica de pian a acestor doi compozitori, propulsand-o in repertoriul multor interpreti. Mitsuko Uchida a colaborat cu cele mai respectate orchestre din lume – Chicago Symphony, Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw, Bayerischer Rundfunk, London Symphony si London Philharmonic si a sarbatorit recent cel de-al 100-lea concert alaturi de Cleveland Orchestra. A lucrat cu numerosi dirijori de renume, inclusiv Bernard Haitink, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons si Gustavo Dudamel.

Orchestra Regala Concertgebouw din Amsterdam va concerta la Sala Palatului, de la ora 19:30, in sectiunea Mari Orchestre ale Lumii. La pupitrul orchestrei se va afla dirijorul Cristian Macelaru. Solisti: Ken Hakii – la viola si Truls Mørk – la violoncel.

In program: Poemul simfonic „Don Quijote” – de Richard Strauss si Simfonia a III-a in mi bemol major „Eroica” – de L.v. Beethoven.

Orchestra Regala Concertgebouw din Amsterdam este cotata drept una dintre cele mai bune orchestre din lume. Criticii i-au laudat dintotdeauna sunetul unic: sectiunea de corzi este „catifelata”, sunetul instrumentelor de suflat e „de aur”, al celor din lemn „deosebit de personal”, iar instrumentele de percutie au o reputatie internationala. În cei peste 130 de ani ai existentei sale, Orchestra Regala Concertgebouw a avut doar sase dirijori. Primul dirijor al Orchestrei Regale Concertgebouw a fost Willem Kes, din anul 1888 pana in anul 1895. Au urmat Willem Mengelberg (1895-1945), Eduard van Beinum (1945-1959), Bernard Haitink (1963-1988), Riccardo Chailly (1988-2004) si Mariss Jansons (numit in septembrie 2004). Orchestra straluceste si prin cei 120 de instumentisti, care provin din peste 20 de tari. Ei impartasesc obiectivul comun de a atinge cel mai inalt nivel de performanta la fiecare reprezentatie. Fiecare reprezentatie este vazuta ca un prilej de a oferi publicului ceva nemaiauzit, nemaisimtit, nemaiatins.

Exista doua elemente esentiale ale repertoriului orchestrei: traditia si inovatia. Este vorba, pe de o parte, despre interpretarile muzicii lui Mahler si Bruckner, dar si despre mentinerea unor traditii speciale – cum ar fi concertul anual cu „Matineul de Craciun”. Orchestra Concergebouw sustine peste 80 de concerte in fiecare an, in Amsterdam si in alte sali de concert renumite din toata lumea. Discografia sa numara peste 1.100 albume si DVD-uri, multe dintre ele recompensate cu distinctii internationale. În 2004, orchestra a lansat propria marca, RCO Live.

Ultima reprezentatie a zilei este opera in concert „Agrippina”, G.F. Händel. Spectacolul va fi interpretat de ansamblul Les Talens Lyriques, sub bagheta dirijorului Christophe Rousset, pe scena Ateneului Roman, de la ora 22:30.

In distributie: Ann Hallenberg (mezzosoprana) – Agrippina, Karina Gauvin (soprana) – Poppea, Christopher Lowrey (alto) – Ottone, Kacper Szelazek (contratenor) – Narciso, Eve-Maud Hubeaux (mezzosoprana) – Nerone, Ashley Riches (bas) – Pallante, Douglas Williams (bas) – Lesbo, Etienne Bazola (bas) – Claudio.

”Agrippina” este o opera in trei acte, compusa de George Frideric Handel, dupa un libret al cardinalului Vincenzo Grimani. Pregatita pentru sezonul 1709–10 al Carnavalului din Venetia, opera spune povestea Agrippinei, mama lui Nero. Intamplarile se petrec pe fundalul caderii imparatului roman Claudius, Agrippina dorind instalarea fiului ei ca imparat. Considerata o „comedie satirica anti-eroica”, opera este plina de aluzii politice de actualitate, ceea ce a si determinat numeroase montari ale ei in cheie contemporana.

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

In debutul programului zilei de 20 septembrie este inclusa o noua conferinta din seria Forumul International al Compozitorilor. De la ora 10:00, se poate urmari live, pe site-ul Festivalului Enescu sau direct in sala de la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, conferinta sustinuta de Nicola Piovani (Italia), unul dintre cei mai importanti compozitori italieni contemporani, castigatorul unui Oscar, in 1998, pentru coloana sonora a filmului La Vita è bella, de Roberto Benigni. Compozitorul italian va vorbi despre propria ars poetica, definitorie pentru stilul sau componistic, conferinta fiind urmata de intrebari si raspunsuri. Moderatorul sesiunii este compozitorul si profesorul Dan Dediu.

Cateva ore mai tarziu, Nicola Piovani va putea fi urmarit dirijandu-si propriile compozitii de la pupitrul Orchestrei Filarmonicii „Banatul” din Timisoara, in concertul de la ora 15:00, de la Sala Radio, in seria Muzica secolului XXI.

Programul este prilej pentru audienta sa descopere compozitii semnate de autori contemporani cu multe creatii in domeniul muzicii de film si teatru. Prima piesa este Reimagining Vivaldi (Vivaldi Reimaginat) – de Max Richter, dirijor Marco Angius. La vioara, Anna Tifu, castigatoarea concursului George Enescu din 2007. Urmeaza doua piese compuse de Nicola Piovani „Il canto dei neutrini” pentru violoncel si orchestra si Suita Fellini, dirijate chiar de catre compozitorul italian. Solist va fi violoncelistul Yibai Chen, laureat al Concursului International „George Enescu” in 2018.

Nicola Piovani este un compozitor italian de muzica clasica, de muzica usoara, de muzica de teatru si film. Pe langa coloana sonora pentru filmul La vita e bella, recompensata cu Oscar, N. Piovani a semnat un numar impresionant de compozitii cu muzica de film care au devenit foarte cunoscute. Printre cele mai populare se numara coloana sonora pentru filmul Intervista, de Federico Fellini, a doua dintre cele trei compuse pentru celebrul regizor, celelalte fiind Ginger e Fred si La voce della luna. El a compus, de asemenea, un balet intitulat Balletto Fellini. In anul 2000, coloana sonora La Vita è bella a fost nominalizata Grammy. Pana in prezent, Piovani a semnat peste 130 de partituri de film, printre care Slap the Monster on Page One (1972), The Perfume of the Lady in Black (1974), Flavia the Heretic (1974), Le Orme (1975), A Leap in the Dark (1980), The Night of the Shooting Stars (1982), Kaos (1984). Desi mai putin cunoscute decat muzica sa de film, portofoliul lui N. Piovani contine si multe compozitii orchestrale si de muzica de camera. In 2005, a fost membru al juriului celui de-al 27-lea Festival International de Film de la Moscova. Colaborarea sa fructoasa cu regizori francezi, in special Danièle Thompson, Philippe Lioret si Éric-Emmanuel Schmitt i-a adus titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, decernat la Festivalul de Film de la Cannes, in 2008.

Max Richter (nascut in 1966) este un compozitor britanic de origine germana, care s-a remarcat in randul tinerei generatii prin creatiile sale distincte, in care stilurile muzicale populare si clasice se intercaleaza cu stiluri alternative contemporane. M. Richter are o pregatire clasica, absolvind compozitia la Royal Academy of Music, studiind apoi cu Luciano Berio, in Italia. El compune multa muzica pentru scena, opera, balet si TV. Colaboreaza, de asemenea, cu artisti din zona vizuala si de performance in crearea de instalatii care includ multimedia. A inregistrat opt albume solo. Max Richter compune si multa muzica de film. Coloana sonora creata de el pentru filmul Waltz with Bashir, de Ari Folman, a castigat Globul de Aur, in 2007. Printre alte coloane sonore compuse de el se numara cea pentru lungmetrajul independent Henry May Long (2008), pentru filmul lui Feo Aladag – Die Fremde. In 2010, a facut un remix intre „This Bitter Earth” – de Dinah Washington si compozitia sa „On the Nature of Daylight” pentru filmul lui Martin Scorsese, Shutter Island. Alte piese compuse de el – „Europa, dupa ploaie”, „The Twins (Praga)”, „Fragment” si „Embers” – au fost coloana sonora a documentarului realizat de BBC despre Auschwitz (2005). Richter a compus, de asemenea, coloana sonora pentru documentarul lui Peter Richardson, How to Die in Oregon si partitura pentru Impardonnables (2011), regizat de André Téchiné. Un extras din piesa „Sarajevo” din albumul sau Memoryhouse (2002) a fost folosit in trailerul international al filmului Prometheus, de Ridley Scott. „Notele din muzica lui par facute sa ajunga intr-un loc situat dincolo de lumea muritorilor …” spunea The NEW YORKER despre compozitiile lui Max Richter.

Programul zilei continua cu o reprezentatie din seria Mozartweek in Residence. De la ora 16:30, pe scena Ateneului Roman are loc reprezentatia Cameratei Salzburg, cu o serie de lucrari de W.A. Mozart. Solisti: Pauliina Tukiainen, la pian, Akkiko Suwanai, la vioara, si Timothy Ridout, la viola. Ariile vor fi interpretate de tenorul Rolando Villazon si de soprana Mojca Erdmann.

In program: Simfonia nr. 35 in re major , „Haffner” (partea I), ariile: Il mio tesoro (Rolando Villazón), Bella mia fiamma (Mojca Erdmann), Dove mai trovar al ciglio (Rolando Villazón), Simfonia concertanta pentru vioara, viola si orchestra in mi bemol major, ariile: Ch´ìo mi scordi di te (Mojca Erdmann), Va dal furor portata (Rolando Villazón), Simfonia nr. 35 in re major „Haffner”(partile III si IV).

Camerata Salzburg a fost fondata in anul 1952 de profesorii si studentii de la Universitatea Mozarteum din Salzburg. Ansamblul a castigat repede recunoasterea publica, concertele lor Mozart Matinees devenind unul dintre principalele puncte de atractie din Festivalul de la Salzburg. Fondatorul Cameratei a fost dirijorul, pedagogul si muzicologul Bernhard Paumgartner, care si-a propus sa aprofundeze si sa reinvie etosul muzicii clasice si clasiciste. De aici si stilul muzical distinct al Cameratei Salzburg, format in peste sase decenii prin multa rigoare si tenacitate si prin colaborarea constanta cu muzicieni de renume mondial, precum Géza Anda, Sándor Végh, Sir Roger Norrington si András Schiff. Muzicieni celebri, printre care Clara Haskil, Dietrich Fischer-Dieskau, Heinz Holliger, Aurèle Nicolet, Wolfgang Schneiderhan, Christoph Eschenbach, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Franz Welser-Möst si Peter Ruzicka au interpretat alaturi de Camerata Salzburg compozitii acoperind o mare varietate de genuri muzicale. Ansamblul este o prezenta constanta in Festivalul de la Salzburg si Saptamana Mozart, prezentand atat concerte, cat si opere. Camerata Salzburg este invitata regulat sa concerteze in sali precum Konzerthaus Viena, Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin, Festspielhaus Baden-Baden, Festspielhaus Bregenz. Ansamblul a intreprins turnee in intreaga lume, sustinand concerte in München, Londra, Florenta, Moscova, Sankt Petersburg, Beijing, Tokyo, Aix-en-Provence si Lucerna. Camerata Salzburg are in portofoliu peste 60 de inregistrari, onorate cu numeroase premii prestigioase. Cele doua editii complete ale concertelor de pian ale lui Mozart, cu pianistii maghiari Géza Anda si András Schiff, precum si inregistrarea completa a serenadelor lui Mozart, realizate de Sándor Végh, sunt considerate repere in istoria inregistrarilor clasice.

Soprana germana Mojca Erdmann este o vedeta in crestere rapida pe scena muzicala internationala, laudata de critici si indragita de public pentru frumusetea timbrului ei si arta sa vocala de mare virtuozitate. S-a remarcat prin versatilitatea repertoriului, abordand cu naturalete de la baroc, la muzica contemporana. In sezonul 2018-19, are concerte la Copenhaga cu Orchestra Nationala Simfonica Daneza (Brett Dean: From Melodious Lay), la Tokyo cu Colegiul Bach din Japonia, in Israelul cu IPO, sub bagheta maestrului Zubin Mehta. Alte angajamente o duc la Zurich, Munchen, Dresda, Bremen, Heilbronn, Hof, Linz si Salzburg cu Simfonia nr. 4, de Mahler, cu arii de Haydn, Requiemul lui Brahms, pentru a numi doar cateva lucrari din bogatul ei repertoriu.

In Rotonda Ateneului Roman, in pauza concertului oferit de CAMERATA SALZBURG (ora 16,30) va avea loc lansarea volumului IUTIREA DE SINE, POEME DES-CANTATE. ORATORIUL „GEORGE ENESCU”, de Grid Modorcea, a sasea carte despre George Enescu si festivalul care ii poarta numele.

Cartea contine o analiza ampla a editiei 2017, aducand la zi ISTORIA FESTIVALULUI (2015), singura lui istorie de pana acum, apoi contine libretul ORATORIUL „GEORGE ENESCU”, un vis vechi al autorului, care spera sa prinda viata, caci volumul este si o provocare pentru compozitorii romani, care sunt invitati sa compuna muzica dupa acest libret. Dar volumul mai contine un ciclu de 76 de poeme (mini-librete) inspirate din viata festivalului, din lumea muzicii. Unele dintre ele versifica anumite concerte, au ca personaje muzicieni faimosi, pomeniti cu numele lor, realizand astfel un fel de antologie muzicala in versuri, pe care cititorul este invitat sa o cante in felul lui. Este o invitatie la inspiratie, muzica fiind poate fermentul cel mai bun pentru experiment si creatie.

La Sala Palatului, de la ora 19:30, are loc reprezentatia operei „Moise si Aron”, de Arnold Schönberg, interpretata de Orchestra Filarmonicii “George Enescu”, dirijata de maestrul Lothar Zagrosek si de Corul Filarmonicii “George Enescu”, dirijat de maestrul Iosif Ion Prunner, alaturi de ansamblul Vocalconsort Berlin. Spectacolul va include proiectii multimedia imaginate si regizate de Nona Ciobanu si de arhitectul si artistul vizual Peter Kosir.

Distributia: Robert Hayward – Moise (recitator), John Daszak – Aron (tenor), Julia Sporsén – o tanara fata (soprana), Michael Pflumm – un tanar (tenor), Catherine Wyn-Rogers – o femeie bolnava (alto), Christian Rieger – un barbat (bariton), Gabriel Rollinson – un efraimit (bas), Ralf Lukas – un preot (bas), Polina Pasztircsák – a doua fecioara (soprana), Anna Nedorezova – a treia fecioara (alto).

Programul zilei se incheie cu concertul ansamblului Les Talens Lyriques, sub bagheta dirijorului Christophe Rousset, pe scena Ateneului Roman, de la ora 22:30, cu o capodopera de Händel – ”Iulius Cezar in Egipt”.

Ansamblul francez Les Talens Lyriques a fost creat in anul 1991 de catre harpsicordistul si dirijorul Christophe Rousset. Aceasta formatie instrumentala si vocala si-a luat numele dupa una dintre operele lui Jean-Philippe Rameau: Les fêtes d’Hébé, Ou Les talens lyriques. Abordeaza un repertoriu vocal si instrumental vast, de la barocul timpuriu pana la inceputurile romantismului, incluzand in repertoriul lor si opere mai rare sau putin cunoscute, pentru recuperarea patrimoniului muzical european. Repertoriul lor include piese de Monteverdi, Cavalli, Landi, Handel, Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martin y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod si Saint-Saëns. În 2018-2019, au lansat proiectul „Ispita Italiei”, cu lucrari celebre de Monteverdi, Purcell, Handel (Agrippina) si Mozart (La Betulia liberata), dar si partituri auzite rar sau nepublicate de Legrenzi (La Divisione del mondo), Salieri (Tarare), Leo si Porpora.
 
Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

Jeanne D’Arc au bûcher este un oratoriu dramatic semnat de compozitorul francez de origine elvetiana Arthur Honegger, pe un libret realizat de poetul si dramaturgul Paul Claudel. Povestea puncteaza prin 11 scene, in sens invers cronologic, momentele importante din viata eroinei franceze care au dus la condamnarea ei la ardere pe rug. Constructia oratoriului este una monumentala, incluzand pasaje operatice, corale, simfonice, teatru, o combinatie de stiluri care contribuie la fascinatia exercitata de spectacol, greu de incadrat in vreunul dintre genuri. Montarea este pe masura, distributia cuprinde artisti lirici, actori, cor, cor de copii si orchestra.

Explicand complexitatea spectacolului, actrita Marion Cotillard, laureata a premiului Oscar, care va interpreta rolul Jeannei d’Arc a subliniat ca: “Nu partea emotionala este cea mai dificila, ci partea tehnica. Sa fii tot timpul conectat, atent la tot ce se intampla in jur, sa te coordonezi cu toti ceilalti. Sa fii intotdeauna cum trebuie. E foarte frustrant sa nu fii perfect. Pe de alta parte, cand intri in profunzimea dificultatilor, cand te scufunzi in ele, intelegi ca asa descoperi, de fapt, miezul povestii.”

Instrumentatia este si ea neobisnuita. Sunt incluse in orchestra simfonica trei saxofoane si un Ondes Martenot, un precursor al instrumentelor electronice de astazi, care permit realizarea unui univers sonor special.

Din punct de vedere muzical, compozitia abordeaza o mare diversitate de genuri, acoperind de la muzica atonala, la jazz, secvente de fanfara, cantece populare si piese bisericesti, cu treceri surprinzatoare si rapide, care captiveaza si intriga auditoriul.

Eclectismul lucrarii si dimensiunea ei provoaca artistic muzicienii si atrage atentia publicului, asa cum o face si libretul. Oratoriul incepe cu momentul premergator arderii pe rug al Jeannei d’Arc careia i se alatura un personaj spectral, parintele Dominic, un ghid care o ajuta sa inteleaga situatiile ce au determinat deznodamantul tragic. Jeanne d’Arc infatisata de oratoriu nu mai poarta platosa razboinica, este vulnerabila, o tanara care se teme de moarte, pana la urma, un copil. În contrapunct, sub forma de flash-back-uri, in scene disparate, sunt prezentate firele mediului politic corupt care au facut posibile procesul absurd si condamnarea ei.

Oratoriul a fost finalizat in 1935 si a avut premiera la Paris in 1938. Prologul a fost adaugat mai tarziu, in 1944, aducand semnificatii in plus lucrarii si puternicei figuri a lui Jeanne d’Arc. Fraza de debut din textul coral, “Intuneric! Toata Franta este fara forma si vida!”, a fost considerata, la momentul lansarii, ca fiind o paralela intre Franta marcata de razboiul de 100 de ani si Franta aflata sub ocupatia nazista.

Spectacolul de la Bucuresti al Orchestrei Nationale din Lille il va avea la pupitru pe maestrul Alexandre Bloch si va beneficia de concursul actritei Marion Cotillard, laureata a premiului Oscar, care va interpreta rolul lui Jeanne d’Arc. Partiturile corale vor fi sustinute de Corul Filarmonicii “George Enescu”, dirijat de Iosif Ion Prunner si de Corul de Copii al Radiodifuziunii Romane, dirijat de Razvan Rados.

Maestrul Alexandre Bloch a preluat pozitia de Director Muzical al Orchestrei Nationale din Lille la inceputul sezonului 2016/2017, pozitie pe care o va detine pana in 2024. Este, in acelasi timp, dirijor principal al Düsseldorfer Symphoniker, din septembrie 2015. Castigarea premiului intai la concursul din 2012 al Competitiei de dirijat Donatella Flick LSO, care a adus in atentia publica muzicalitatea, entuziasmul si energia sa i-a oferit oportunitatea de a fi dirijor asistent al London Symphony Orchestra. Sezonul 2018/2019 a inclus debuturi cu Tiroler Landstheater Orchester Innsbruck si Gurzenich-Orchester din Köln, precum si debutul la Opera din Lyon, cu lucrarea Lectii de dragoste si violenta, a compozitorului George Benjamin. Planurile cu Orchestra Nationala din Lille au cuprins o serie dedicata lucrarilor lui Mahler, Petruska a lui Stravinsky si alte inregistrari.

Actrita franceza Marion Cotillard a jucat prima data rolul lui Jeanne d’Arc in anul 2005, in Franta, alaturi de Orleans Sympohny Orchestra, apoi, in 2012, cu Barcelona Symphony Orchestra si in 2015, alaturi de New York Philharmonic.

Marion Cotillard a studiat la Conservatorul de arta dramatica din Orleans si este Cavaler al Ordinului Artelor si Literelor pentru contributia la imbogatirea culturii franceze. A primit premiul Oscar pentru rolul Edith Piaf, din filmul “La vie en rose”, pentru care a mai fost distinsa cu Premiul BAFTA pentru cea mai buna actrita, Globul de aur, Premiul César si a fost nominalizata pentru Screen Actors Guild and Critics Choice. In 2015, Marion Cotillard a mai fost nominalizata la Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita pentru rolul din filmul lui Jean-Pierre si Luc Dardenne’s “Two Days, One Night".

Distributia completa:

MARION COTILLARD Ioana d’Arc (rol vorbit), GEORGES GAY Fratele Dominique (rol vorbit), HÉLÈNE GUILMETTE Fecioara Maria, o voce (soprana), GABRIELLE PHILIPONET Marguerite (soprana), MARIE KARALL Catherine (contralto), CORNEL FREY Porcus, O voce, Primul herald, Clericul (tenor), PHILIPPE-NICOLAS MARTIN O voce, Al doilea herald, Un taran (bas) / Un alt taran (rol vorbit), MATHIAS ZAKHAR Al treilea herald, Magarul, Bedford, Jean de Luxembourg, Heurtebise, Un taran (rol vorbit), CORENTIN HOT Maestru de ceremonii, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, Perrot, Un Preot (rol vorbit).

Anasamblul de la Lille va avea doua spectacole in cadrul festivalului. Astazi va prezenta sub bagheta lui Vlad Vizireanu Simfonia de camera pentru 12 instrumente soliste opus 33 a lui George Enescu, Concertul pentru vioara si orchestra in re major op.77 a lui Brahms, cu Sergey Katchatryan, solist si Simfonia „Harold in Italia” o compozitie a lui Berlioz, cu Timothy Ridout la viola.

Inregistrarea intalnirii cu echipa spectacolului Jeanne D’Arc au bûcher poate fi urmarita pe contul de Facebook al Festivalului – http://bit.ly/2kR5DVM

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

Soprana Olga Bezsmertna, solista a Operei de Stat din Viena, va interpreta rolul Donnei Elvira in spectacolul Don Giovanni de Mozart, prezentat de Orchestra de Camera din Basel, in data de 22 septembrie, la Ateneul Roman. Soprana Miah Persson, anuntata anterior in distributie si-a anulat deplasarea la Bucuresti din cauza unor urgente de familie. Olga Bezsmertna este considerata una dintre cele mai remarcabile soprane din noua generatie, ca urmare a rolurilor de succes interpretate din 2012 pe scena Operei de Stat din Viena. Printre acestea se numara: Contessa Almaviva (Nunta lui Figaro), Pamina (Flautul fermecat), Fiordiligi (Cosí fan tutte), Marguerite (Faust), Tatiana (Evgheni Oneghin), Margherita (Faust), Rusalka (Rusalka), Liu (Turandot), Marzelline (Fidelio).

Olga Bezsmertna si-a incheiat studiile la Academia de Muzica din Kiev din Ucraina in 2010. A fost printre finalistii Concursului de canto Hans Gabor Belvedere de la Viena din 2010 si 2011. In anul 2008 a fost laureata a Concursului de Canto in Germania, unde a primit si premiul publicului si premiul Puccini.

In 2007 a participat la Festivalul Oper Oder-Spree. In 2006, a primit un premiu la Concursul international de canto Rimsky-Korsakow din Sankt Petersburg. Soprana a  mai primit premiul I la competitia internationala de canto a trustului Bertelsmann iar in anul 2011 a luat parte la proiectul Young Singers al Festivalui de la Salzburg.

Distributia completa:

Orchestra de camera din Basel

GIOVANNI ANTONINI dirijor

LUCA PISARONI Don Giovanni (bas-bariton)

SYLVIA SCWHARTZ Donna Anna (soprana)

OLGA BEZSMERTNA Donna Elvira (soprana)

PATRICK GRAHL Don Ottavio (tenor)

GIULIA SEMENZATO Zerlina (soprana)

ALEX ESPOSITO Leporello (bariton)

DAVID SOAR Comandorul, Masetto (bas-bariton)

Foto credit – © Iryna Buchegger

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua orchestre de talie mondiala.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/ 

Un program de Festival dens pentru ziua de 19 septembrie, cu sase evenimente marcate pe agenda. De la ora 10.00, in cadrul Forumului International al Compozitorilor, se pot urmari live, pe site-ul Festivalului Enescu sau direct in sala, la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, discutiile cu muzicienii contemporani prezenti in Festival. Vor vorbi despre arta lor poetica, crezul lor artistic si modul personal de percepere a universului muzical contemporan compozitorii Mark-Anthony Turnage (Marea Britanie), Colin Matthews (Marea Britanie), John Woolrich (Marea Britanie) si Charlotte Bray (Marea Britanie). Moderatorul sesiunii este compozitorul si profesorul Dan Dediu.

Primul concert al zilei, din seria Muzica secolului XXI, are loc la Sala Radio, incepand cu ora 15:00. Va concerta ansamblul Britten Sinfonia, sub bagheta dirijorului Andrew Gourlay. Solist va fi Vikram Sedona, la vioara, laureat al Concursului International „George Enescu” 2018.

In program: Reflections in time – de Charlotte Bray, Prin lumina florilor – de Ulpiu Vlad, Concert pentru vioara – de John Woolrich, o lucrare in prima auditie de Mark-Anthony Turnage si Spiralling – de Colin Matthews. 

Britten Sinfonia este un ansamblu britanic, creat in 1992 la Cambridge. Si-a castigat o reputatie internationala atat datorita interpretarilor de o mare virtuozitate, cat si prin pionierat in abordarea inspirata a repertoriului, marcat de conexiuni indraznete si inteligente intre lucrari muzicale contemporane si unele create cu 400 de ani in urma. Britten Sinfonia iese din tipare si prin faptul ca nu are un dirijor principal si nici un director artistic, alegand sa colaboreze cu numerosi artisti invitati de calibru international, din intregul spectru muzical, spectacolele lor dobandind astfel, de fiecare data, o perspectiva inedita si proaspata. Britten Sinfonia a inregistrat cu Harmonia Mundi, Hyperion, Sound Circus si EMI, printre altele. Albumele lor au fost nominalizate la Grammy, au primit un premiu Gramophone si un premiu ECHO / Klassik, iar cel mai recent a fost distins cu un premiu BBC Music Magazine – albumul Oboe Concerto, de James MacMillan.

Programul permite o privire de ansamblu asupra muzicii contemporane britanice, aducand pe scena Festivalului o selectie a celor mai cunoscuti si cantati compozitori in viata.

Compozitoarea Charlotte Bray (nascuta in 1982) s-a impus ca un talent distinctiv al generatiei sale, prin muzica ei plina de emotie, expresiva si de o mare intensitate lirica. Compozitiile ei au fost deja cantate de numeroase ansambluri si orchestre de clasa mondiala, printre care Royal Opera House Covent Garden, London Sinfonietta, Britten Sinfonia, Birmingham Contemporary Music Group, London Symphony Orchestra, CBSO Youth Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra si BBC Symphony Orchestra. Lucrarile ei au fost prezentate la BBC Proms, Aldeburgh, Cheltenham, Tanglewood, Aix-en-Provence, Verbier, West Cork si la Festivalul de vara din Copenhaga.
 
Ulpiu Vlad compozitor, muzicolog si profesor roman (nascut in 1945) este un reprezentant al generatiei de muzicieni romani afirmate in anii ’70-’80. Compozitiile sale au o orientare onirica, de un lirism profund, folosind mult emotiile, in cheie neo-romantica si improvizatia de sorginte folclorica. A fost elevul lui Anatol Vieru si a urmat studii aprofundate la Academia “Santa Cecilia” din Roma, la Borovetz si Amsterdam. Distins cu numeroase premii pentru activitatea sa, Ulpiu Vlad a compus in aproape toate genurile, de la cel cameral, la cel simfonic si de la cel coral, la cel vocal-simfonic, abordand inclusiv muzica electronica.
 
John Woolrich (nascut in 1954) este un compozitor britanic a carui muzica este interpretata frecvent, consacrandu-l drept o figura importanta in viata muzicala britanica. El este si un profesor extrem de creativ si este interesat de programarea pe computer. Are o abordare practica a muzicii, considerand ca aceasta are nevoie de cat mai multe cai ca sa ajunga la oameni, asadar a fondat un grup muzical (Composers Ensemble), un festival (Hoxton New Music Days) si are o colaborare intensa cu Orchestra din St Johns, Britten Sinfonia, Birmingham Contemporary Music Group (unde a si fost artist asociat, in 2002). Este preocupat de arta transcrierii creative, promovand re-compunerea unor lucrari clasice dupa Monteverdi, Mozart, Corelli, Berio, Schumann sau Beethoven.
 
Britanicul Mark-Anthony Turnage (nascut in 1960) este unul dintre cei mai admirati si mai performanti compozitori ai generatiei sale. A studiat cu Oliver Knussen si John Lambert, la Londra si Gunther Schuller, din Tanglewood. In creatiile sale amesteca cu abilitate idiomuri clasice si de jazz, obtinand o tesatura ingenioasa intre modernism si traditional. A fost artist in rezidenta si a semnat creatii dedicate pentru City of Birmingham Symphony Orchestra, English Opera, BBC Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra si Chicago Symphony Orchestra. Printre dirijorii lucrarilor compuse de Turnage se numara Simon Rattle, Andrew Davis, Vladimir Jurowski, Daniel Harding, Antonio Pappano, Andris Nelsons, Vassily Petrenko, Oliver Knussen si Leonard Slatkin. A colaborat cu muzicieni de jazz, printre care John Scofield, Peter Erskine si Joe Lovano, solistii Håkan Hardenberger, Christian Lindberg, Christian Tetzlaff si Marc-André Hamelin si cu Ensemble Modern, London Sinfonietta si Nash Ensemble. Muzica sa este inregistrata la Decca, Deutsche Grammophon, Warner Classics, Chandos, LPO si LSO Live.
 
Colin Matthews s-a nascut la Londra, in anul 1946. A studiat cu Arnold Whittall si Nicholas Maw. In anii ’70, a fost asistentul lui Benjamin Britten. A colaborat multi ani cu Imogen Holst si Deryck Cooke. In cei peste 40 de ani de activitate, a semnat numeroase compozitii, de la piese pentru pian solo, pana la cvartete de coarde si numeroase lucrari orchestrale. Printre lucrarile sale orchestrale de anvergura se numara Reflected Images, compusa pentru Orchestra Simfonica din San Francisco, Berceuse for Dresden – compusa pentru Filarmonica din New York, Turning Point – compusa pentru Orchestra Concertgebouw si Traces Remain – compusa pentru Orchestra Simfonica BBC.

In distributie: Marion Cotillard – Ioana d’Arc (rol vorbit), Georges Gay – Fratele Dominique (rol vorbit), Hélène Guilmette – Fecioara Maria (soprana), Gabrielle Philiponet – Marguerite (soprana), Marie Karall – Catherine (contralto), Cornel Frey – Porcus, primul herald, clericul (tenor), Philippe-Nicolas Martin – al doilea herald, un taran (bas) / un alt taran (rol vorbit), Mathias Zakhar – al treilea herald, magarul, Bedford, Jean de Luxembourg, Heurtebise, un taran (rol vorbit), Corentin Hot – maestrul de ceremonii, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, Perrot, un preot (rol vorbit).

Oratoriul dramatic surprinde ultimele minute ale Ioanei d’Arc pe rug, cu flashback-uri despre judecarea ei si zilele de tinerete. Pentru a spori efectul dramatic, Honegger a inclus roluri vorbite pentru actori. Lucrarea include si o parte importanta pentru ondes Martenot, unul dintre primele instrumente electronice folosite in orchestre. Libretul, semnat de Paul Claudel, ii ofera lui Honegger drept cadru dramatic un spatiu situat undeva intre cer si pamant, intre trecut si prezent, care permite si justifica si amestecul de stiluri, variind de la popular la sublim.

In sectiunea Mozartweek in Residence, de la ora 18:00, la Teatrul Excelsior, are loc un alt recitativ, intr-un alt registru dramatic. Este vorba de reprezentatia Scrisori si muzica (Briefe & Music), Din corespondenta dintre Leopold si Wolfgang Amadeus Mozart (1779 – 1782). Scrisorile schimbate intre Mozart si tatal sau, Leopold Mozart vor fi cadrul in care Rolando Villazón va asigura partea de recitativ, acompaniat de violonistul Emmanuel Tjeknavorian si pianistul Maximilian Kromer. Piesa include compozitii de Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata nr. 25 in fa major KV 377 (partea I), Sonata nr. 26 in si bemol major KV 378 (partea a II-a), Sonata nr. 24 in fa major KV 376 (partea a III-a), Sonata nr. 27 in sol major KV 379 (partea I), Sonata nr. 28 in mi bemol major KV 380.

Programul zilei continua cu concertul Orchestrei Filarmonice din St. Petersburg, sub bagheta dirijorului roman Christian Badea, alaturi de Corul Academic al Radiofuziunii Romane, dirijat de Ciprian Tutu, de la ora 19.30, la Sala Palatului. Solistul concertului va fi violonistul Vadim Repin.

In program: Poemul simfonic „Isis” – de George Enescu (finalizat postum de Pascal Bentoiu, dupa schitele autorului), Concertul nr. 1 in la minor pentru vioara si orchestra – de Dimitri Sostakovici si Simfonia a IX-a in mi minor, „Din lumea noua” – de Antonin Dvorák.

Menuhin spunea despre Vadim Repin ca este „cel mai bun si cel mai perfect dintre violonistii pe care mi-a fost dat sa-i ascult”. Pasiunea cu care interpreteaza, tehnica impecabila, lirismul sunetului sau si sensibilitatea sa nuantata l-au impus pe Vadim Repin in elita muzicala a celor mai buni instrumentisti ai lumii. Nascut in Siberia, in anul 1971, Vadim Repin a castigat, la doar 11 ani, medalia de aur la competitia Wienawski si a debutat ca solist in recitaluri la Moscova si St Petersburg. La 14 ani, sustinea deja turnee pe scenele din Tokyo, Munchen, Berlin, Helsinki, iar un an mai tarziu debuta la Carnegie Hall. La 17 ani, a devenit cel mai tanar castigator al Concursului Queen Elisabeth. De atunci, a concertat cu majoritatea celor mai mari orchestre si dirijori din lume. Printre punctele culminante ale carierei sale in ultimele sezoane s-au numarat turneele cu Orchestra Simfonica din Londra si Valery Gergiev, NHK Orchestra si Dutoit, un turneu in Australia cu Orchestra Filarmonica din Londra si Vladimir Jurowski si premierele, bine primite de critica si public, la Londra, Philadelphia, Carnegie Hall din New York, Sala Pleyel din Paris, Concertgebouw din Amsterdam si BBC Prom la Royal Albert Hall cu concertul pentru vioara compus pentru el de James MacMillan.

A inregistrat marile lucrari pentru vioara ale compozitorilor rusi Sostakovici, Prokofiev si Ceaikovski pentru Warner Classics. Pentru Deutsche Grammophon, a inregistrat Beethoven, Brahms, Truls Mørk, Ceaikovski si Rahmaninov cu Mischa Maisky si Lang Lang (care a castigat Echo Classic) si lucrari de Grieg, Janacek si César Franck, cu Nikolai Lugansky (care a castigat Music Award BBC in 2011).

In 2010, a fost distins cu Victoire d’Honneur, cel mai prestigios premiu muzical din Franta si a fost numit Chevalier des Arts et des Lettres. In 2014, a primit distinctia onorifica a Conservatorului Central de Muzica din Beijing, iar in 2015, distinctia onorifica a Conservatorului din Shanghai.

In ultimul sezon, a cantat la Vilnius, Praga, Viena, Paris, Ankara, Erevan, Barcelona, Madrid si Tokyo. A sustinut o serie de concerte in SUA cu Philharmonia Orchestra, urmate de concerte la Londra si Cardiff, Berlin si o intoarcere in Japonia pentru a marca centenarul Ceaikovski . Vadim Repin canta pe o vioara ”Rode” Stradivarius din 1733.

Programul zilei se incheie cu reprezentatia operei „Aci, Galatea si Polifemo”, de Georg Friedrich Händel, la Ateneul Roman, de la ora 22:30. Sub bagheta dirijorului Ruben Jais, va interpreta ansamblul LaBarocca. In distributie: soprana Roberta Mameli, mezzosoprana Sonia Prina si basul Luigi de Donato.

LaBarocca este un ansamblu italian specializat in interpretarea de muzica baroca. Ansamblul a fost infiintat in anul 2008, la initiativa lui Luigi Corbani si Ruben Jais, la vremea respectiva director general si artistic al Orchestrei Simfonice Giuseppe Verdi din Milano. Din anul 2009, LaBarocca sustine regulat programul de muzica veche de la Auditoriumul din Milano. De asemenea, sunt invitati regulat la Teatro della Società din Lecco. Repertoriul ansamblului include muzica sacra, de la cantatele lui Johann Sebastian Bach, la oratoriile lui Georg Friedrich Händel si recupereaza multe capodopere italiene, pe nedrept uitate, cum ar fi Te Deum de Francesco Antonio Urio. Muzica instrumentala reprezinta, de asemenea, o parte importanta din repertoriul laBarocca, incluzand Concertele lui Antonio Vivaldi, concertele Brandemburgice si suitele lui Johann Sebastian Bach. In 2011, LaBarocca abordeaza pentru prima data repertoriul de opera, interpretand in forma concertanta opera Rinaldo, de Georg Friedrich Händel.

„Aci, Galatea si Polifemo”, de Georg Friedrich Händel este o cantata dramatica, interpretata pentru prima oara la Napoli in 1708, fiind o comanda compusa pentru festivitatile de nunta ale Ducelui de Alvito. Este o cantata pentru trei voci, o opera plina de arii complexe si vivace, care spune povestea indragostitilor Aci si Galatea si a gigantului gelos, Polifemo, a carui dragoste imposibila pentru Galatea declanseaza tragedia. Muzica variaza de la note idilice, la arii profunde, intunecate, ilustrand fidel trairile sufletesti ale personajelor.

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

In aceasta nota, de la ora 10, la Palatul Cantacuzino, are loc cea de-a XIX-a editie a Simpozionului International de Muzicologie “George Enescu”.

Organizat de Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania si de Muzeul National “George Enescu”, simpozionul este o reuniune stiintifica asociata de cateva decenii Festivalului International “George Enescu”, la care participa muzicologi, compozitori, cercetatori si interpreti din tara si de peste hotare, studiile fiind publlicate in limbi de circulatie internationala intr-un volum de Proceedings editat la cele mai stricte standarde internationale. Coordonatorul stiintific al Simpozionului este prof.univ.dr. Mihai Cosma.

Programul de concerte al zilei de marti, 17 septembrie, debuteaza cu un recital al pianistului german Gerhard Oppitz, pe scena Ateneului Roman, de la ora 17.00.

In program: Sonata nr. 17 in re minor – de Ludwig van Beethoven, Suita a II-a – de G. Enescu si Sonata nr. 21 in si bemol major – de Franz Schubert. 

Gerhard Oppitz este un pianist foarte apreciat, atat in Germania natala, cat si la nivel international, el fiind si un pedagog cu multi ani de experienta. Aceasta se vede in atentia la detalii si modul nuantat in care abordeaza lucrarile pe care le interpreteaza. Marturiseste ca muzica lui Beethoven si cea a lui Schubert sunt pentru el ca o ”limba materna”, reprezentand baza muzicala pe care s-a dezvoltat ca artist si de care se simte foarte atasat. De altfel, repertoriul sau include cele 32 de sonate scrise de Beethoven, precum si integrala compozitiilor pentru pian ale lui Franz Schubert.

A abordat compozitiile lui George Enescu special pentru programul din Festival. El marturiseste intr-un recent interviu: ”[…] sunt foarte bucuros ca am acum aceasta oportunitate de a canta Suita a II-a, de Enescu. Este o piesa foarte frumoasa, scrisa in jurul anului 1900. Reflecta clar influenta muzicii franceze, pe care Enescu a asimilat-o in perioada petrecuta in Franta. Unii oameni au comparat aceasta piesa cu lucrari de Fauré, Debussy sau Ravel. Dar, in acelasi timp, Enescu a dezvoltat un stil foarte individual si personal de a scrie muzica. Din punctul meu de vedere, este un compozitor original si genial.”

Programul zilei continua cu concertul Orchestrei si Corului Maggio Musicale Fiorentino, sub bagheta dirijorului Fabio Luisi, la Sala Palatului, de la ora 20:00. Solistul invitat al serii este violonistul rus Sergei Krylov.

In program: Concertul nr. 1 pentru vioara si orchestra op. 6 – de Niccolo Paganini si Simfonia a III-a in do major op. 21 – de George Enescu.

Violonistul Sergei Krylov, originar din Rusia, s-a facut remarcat prin lirismul intens al interpretarilor sale. Calitatile sale tehnice si expresivitatea sa l-au propulsat in topul celor mai apreciati violonisti ai momentului de la nivel international. 

In ultimele sezoane, Serghei Krylov a devenit un oaspete obisnuit al multor institutii muzicale importante si este invitat regulat sa cante cu orchestre de top din lume, precum Dresda Staatskapelle, Filarmonica din St. Petersburg, Filarmonica din Londra si Royal Philharmonic, Orchestra Nationala Rusa, Orchestra Mariinsky, Filarmonica della Scala si Accademia di Santa Cecilia, Orchester Philharmonique de Radio France, DSO Berlin, Konzerthaus Orchester Berlin, Budapesta Orchestra Festivalului, NHK Symphony Tokyo si Atlanta Symphony Orchestra. Printre personalitatile muzicale proeminente cu care a lucrat de numara Mstislav Rostropovici, Dmitri Kitayenko, Mikhail Pletnev, Valery Gergiev, Andrey Boreyko, Vasily Petrenko, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy, Dmitry Liss, Yuri Bashmet si Michal Nesterowicz.

Foto credit Sergei Krylov – Mary Slepkov

Programul serii va aduce publicului doua momente de mare virtuozitate. Compozitia lui Paganini va provoca intens si va pune in evidenta calitatile tehnice ale solistului, precum si capacitatea lui de a reda toata bogatia de nuante a liniei melodice. Simfonia a III- a, de George Enescu, scrisa in anii 1916-18, este o compozitie orchestral-vocala ampla, in care dialogul dintre orchestra si cor denota incarcatura emotionala a epocii, datorata Primului Razboi Mondial.

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

In cele 23 de zile de Festival, pe scenele din Bucuresti vor urca 89 de solisti instrumentisti din elita mondiala a muzicii. Sunt artisti de o extraordinara expresivitate, forta si anvergura, multi dintre ei aflati la a doua, a treia participare sau prezente noi in programul Festivalului care vor adauga stralucire spectacolelor si atmosferei din salile de concert. Programul zilei de luni, 16 septembrie, se deschide cu un concert cu doi instrumentisti de o stralucitoare virtuozitate. Recitalul violonistei Midori Goto – cunoscuta sub numele de scena Midori si a pianistului Jean-Yves Thibaudet, are loc la Ateneul Roman, de la ora 17.00.

In program: Sonata pentru vioara si pian in la minor  – de R. Schumann, Sonata nr. 1 pentru vioara si pian in la major – de G. Fauré, Sonata pentru vioara si pian in sol minor – de C. Debussy si Sonata a III-a in la minor pentru pian si vioara „In caracter popular romanesc”- de G. Enescu.

Violonista americana de origine japoneza Midori este un artist vizionar care, pe langa intensa activitate concertistica internationala, este un activist si educator ce exploreaza constant modalitati de a construi conexiuni intre muzica si experienta umana.

Cu o cariera concertistica internationala de mare succes, care dureaza de peste 30 de ani, Midori este recunoscuta pentru precizia ei gratioasa si modul intim de a reda muzica, oferind audientei experiente senzoriale foarte intense. A cantat cu marile orchestre simfonice ale lumii – Londra, Chicago, Boston, San Francisco si Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berlin, Viena, New York, Los Angeles, St. Petersburg, Orchestra de camera Mahler. A colaborat cu muzicieni de mare calibru, precum Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Yo-Yo Ma, Susanna Mälkki, Menahem Pressler si Mstislav Rostropovich.

Francezul Jean-Yves Thibaudet este un pianist nuantat si versatil, al carui repertoriu acopera atat genul clasic, cat si muzica de opera, de jazz si muzica de film. A fost solist pentru coloanele sonore ale filmelor de Oscar: Atonement, Pride and Prejudice, Extremely Loud & Incredibly Close si Wakefield.

Ca solist, cu orchestra sau in formule camerale, repertoriul abordat de Jean-Yves Thibaudet include lucrari de Beethoven, Liszt, Grieg, Saint-Saëns, Haciaturian, Gershwin, precum si de compozitori contemporani, cum ar fi Qigang Chen si James MacMillan. A abordat si muzica de jazz si de opera si are numeroase colaborari in proiecte cross din domeniul filmului, al modei si artelor vizuale. Este artist in rezidenta la Boston Symphony Orchestra. Discografia sa include peste 50 de albume, are doua nominalizari Grammy, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Premiul Edison, precum si premiile Gramophone si ECHO Klassik. Este Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres din anul 2012.

In sectiunea Recitaluri si concerte camerale, de la ora 18:00, Sala Auditorium a Muzeului National de Arta va gazdui concertul Trio Nuova Musica Consonante. Articulat pe repertoriul contemporan romanesc, programul include Sonata pentru violoncel si pian, de Anatol Vieru si doua prime auditii: Conceptofonia, de Serban Nichifor, si Muzici paralele, de Liana Alexandru.

Trioul care propune audientei acest program de muzica contemporana este compus din doi muzicieni experimentati si tanarul si promitatorul pianist venind dinspre scoala clujeana, Emanuel Pusztai. El il va avea ca partener de dialog pe violoncelistul si compozitorul Serban Nichifor – absolvent de conservator si teologie, instrumentist si compozitor, spirit eclectic, preocupat de tema Holocaustului, dar si de mostenirea cantului bizantin si de integrarea in compozitiile sale a elementelor de jazz – care este considerat de critica muzicala un reprezentant al neoromantismului. Li se alatura clarinetistul Ion Nedelciu – instrumentist si pedagog, membru al ansamblului Archaeus.

Programul include Sonata pentru violoncel si pian, de Anatol Vieru. Recompensat cu premiul Herder pentru intreaga activitate (1986) si castigator al premiului de compozitie George Enescu (in 1946), Anatol Vieru este unul dintre cei mai prolifici compozitori romani contemporani. Este cunoscut publicului meloman in special ca autor de muzica de film (Felix si Otilia – 1972, r. I. Mihu, Soarele Negru – 1968, r. S.Popovici, Intoarcerea lui Voda Lapusneanu – 1979, r. M. Ursianu s.a.), insa are si o opera componistica foarte bogata, care include 120 de lucrari din toate genurile.

In prima auditie, va fi prezentata lucrarea Muzici paralele, semnata de Liana Alexandru. Pianista si profesoara de orchestratie, ea a fost si o compozitoare a carei creatie a fost recompensata cu numeroase premii in Europa si SUA. Impreuna cu sotul ei, compozitorul si violoncelistul Serban Nichifor, a fondat, in 1990, Nuova Musica Consonante-Living Music Foundation (USA), evidentiindu-se ca promotori ai genului de avangarda Visual Music in spatiul cultural romanesc.

Pe scena Salii Palatului, de la ora 20:00, are loc reprezentatia cu lucrarea vocal-simfonica Recviem, de Giuseppe Verdi. In concert, Orchestra si Corul Maggio Musicale Fiorentino, avandu-l la pupitrul dirijoral, intr-o ultima reprezentatie cu ansamblul, special pentru Festivaul Enescu, pe Fabio Luisi. Cei patru solisti vor fi: soprana Hibla Gerzmava, mezzosoprana Veronica Simeoni, tenorul Piero Pretti si basul Riccardo Zanellato.

Considerata a fi una dintre cele mai importante lucrari vocal-simfonice ale lui Verdi, Requiem-ul a fost interpretat pentru prima data in Domul San Marco din Venetia, in anul 1874, sub conducerea muzicala a lui Verdi insusi. Cu toate ca aplauzele au fost interzise in interiorul bazilicii, incantarea publicului prezent la eveniment s-a simtit pretutindeni. Au urmat concerte la Teatro alla Scala, Opéra Comique de la Paris si Royal Albert Hall din Londra, unde mesajul despre moarte, judecata, salvare, inviere si forta emotionala a lucrarii au manifestat un puternic impact asupra publicului.

Maggio Musicale Fiorentino este un festival de arte italiene care are loc in fiecare an la Florenta, sub auspiciile Operei di Firenze. Festivalul se desfasoara intre sfarsitul lunii aprilie si inceputul lunii iunie – de unde si denumirea de ”Maggio” – luna mai. Fondat in aprilie 1933, festivalul avea ca obiectiv sa prezinte opere italiene contemporane sau uitate, in productii dramatice. A fost primul festival de muzica din Italia. Initial, acest important festival muzical a fost asociat cu „joie de vivre”, pentru a marca renasterea asociata primaverii. Dansul, muzica si spectacolele teatrale au fost o modalitate prin care se aducea un omagiu unui anotimp al infloririi, al bucuriei iesirii din tristetea si mohoreala iernii.

Orchestra Maggio Musicale Fiorentino sustine activitatea concertistica din sezoanele de opera ale Teatro Comunale di Firenze inca de la inceputurile sale si este astazi foarte apreciata de regizori si public, cu o ampla notorietate internationala. Din 1969 pana in 1981, directorul permanent al orchestrei a fost Riccardo Muti, apoi Zubin Mehta (director muzical din 1985 si, din 2006, director onorific pe viata), iar din 2018 pana in 2019, Fabio Luisi. Incepand cu anii 1950, Orchestra a realizat numeroase inregistrari, a avut numeroase aparitii la radio si televiziune si a primit premii prestigioase, inclusiv premiul Grammy in 1990.

Despre Festivalul International George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a editie, Festivalul International George Enescu se va desfasura in perioada 31 august-22 septembrie 2019. In salile de concerte din Bucuresti, vor urca pe scena peste 2.500 dintre cei mai valorosi muzicieni ai lumii, avand 50 de nationalitati si vor fi prezentate 84 de concerte si recitaluri. Editia din acest an a festivalului totalizeaza 34 de prezente in premiera in Romania: 25 de artisti, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida si noua dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Editia 2019 a Festivalului Enescu isi asteapta publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio si la Sala Mica a Palatului la concerte si recitaluri grupate in jurul a sase mari sectiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul noptii”, „Recitaluri si concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” si „Forumul International al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte si evenimente in Piata Festivalului, conferinte, lansari de discuri si de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/