In acest workshop ne propunem sa prezentam si sa discutam piese sau fragmente ale unor piese care au fost realizate ca instalatii, video si/sau performance-uri. Apoi, vom implica cursantii in exercitii de grup pentru a experimenta cu concepte si idei simple precum repetitia, sincronicitatea, opozitia, precum si posibilele utilizari ale camerei. in final, vom discuta avantajele fiecarui mediu de a comunica fiecare idee catre public.”

Duo-ul chameckilerner (Rosane Chamecki si Andreea Lerner) este recunoscut ca unul dintre fondatorii tehnicii de manipulare, folosind un vocabular de miscare complex si articulat, integrat in structuri care definesc o stare psihologica a corpului. Cele doua coregrafe sunt intr-o cautare de redefinire a modului de miscare si a felului in care corpul este reprezentat pe scena. Printre cele mai importante creatii ale artistelor se numara “Visible Content”, “Costumes by god” si “Exit”, performance-uri care impreuna alcatuiesc o trilogie, focusata pe conceptul de extinctie: dizolvarea punctului de atentie a spectatorului, discolcarea corpului, anularea functiilor autorului intr-un performance. Cele doua coregrafe se disting in peisajul american prin miscarea lor bruta, incarcata de fantezie. Atelierul condus de chameckilerner face o introducere in stilul caracteristic interdisciplinar al artistelor implicand arta video, analiza si structuri modulare performative.

Rosane Chamecki si Andreea Lerner sunt coregrafi si artisti video care creeaza impreuna performance-uri, filme de dans si instalatii sub pseudonimul de chameckilerner. Colaboreaza de 15 ani, timp in care au creat  28 de piese cu care au calatorit in turnee internationale, castigand aprecierea publicului de specialitate. Originare din Brazilia, cele doua artiste au o cariera de succes in New York activand in spatii destinate artei contemporane precum: Dance Theater Workshop, The Joyce Theater, The Kitchen, Performance Space 122, Jacob’s Pillow etc. Din 1995 sunt comisionate sa creeze performance-uri, filme de dans si lucrari expozitionale pentru American Dance Festival (Durham, NC) si Central Park SummerStage (New York) sau companii de dans ca Espacio Alterno (Venezuela), Guaira Theater Ballet (Brazilia), the M.A.D. Co. (Finlanda), si the Woo Co. (Danemarca) etc. Ca directori artistici ai CASA HOFFMANN, Centru de Studiu al Miscarii Brazilia, au luat contact prin activitatea lor curatoriala cu artsti ca Vera Mantero, La Ribot, Thomas Plischke, Sarah Michelson, David Zambrano, Tere O’Connor, John Jasperse, Margarita Guergue, Deborah Hay si Xavier LeRoy. Ca si curatori au avut o stransa legatura cu Andre Lepecki si Jeremy Wade, organizand intalniri si discutii critice care vizeaza identitatea artistica. in 2007 se lanseaza in lumea filmului de dans cu EXIT, aducandu-le prestigiosul premiu Guggenheim Fellowship pentru merite exceptionale in trasnscrierea poeziei corporale in film. Al doilea film FLYING LESSON a castigat printre altele premiul juriului la cel mai mare festival de gen din lume - Dance on Camera Festival la Lincoln Center, New York. Filmul a fost preluat de televiziuni din America, Olanda, Australia si Marea Britanie. incepand cu anul 2009 cele doua coregrafe incep sa dezvolte lucrari destinate exclusiv galeriilor sub forma de instalatii video, precum CONVERSATION WITH BOXING GLOVES BETWEEN CHAMECKI AND LERNER, comisionata de PERFORMA 09 si de San Francisco Museum of Modern Art ca parte a FUTURIST LIFE REDUX, mai tarziu instalatia fiind preluata de San Francisco MOMA. in prezent trei dintre lucrarile lor sunt expuse ca instalatii la NYLA (New York Live Arts).

Atelierul face parte din programul de formare profesionala in artele performative contemporane - GROWASP si este organizat de catre Asociatia 4 Culture si WASP – Working Art Space and Production in cadrul Performance Situation Room, activitate din cadrul proiectului Life Long Burning. Cu sprijinul: Programul Cultura al Uniunii Europene.

Performance Situation Room este un model inovativ de cercetare si partajare de cunostinte unde diferiti actori ai artei discuta preocuparile si interesele lor. Acesta sustine un mediu in care are loc o reformulare dinamica a principalelor aspecte ale practicii artistice. Metoda de lucru variaza de la module saptamanale sau lunare, conferinte de weekend, perioade de cercetare de 6 luni cu intalniri pe Skype pana la procese de studiu nomade.