Un clarinet și un blockflöte și doi muzicieni tineri, foarte talentați, ambițioși și frumoși: o rețetă de succes. Numele lor: Andreas Ottensamer și Lucie Horsch. El a înființat o echipă de fotbal, dar este și prim-clarinetist al Orchestrei Filarmonicii din Berlin; ea, o olandeză de 17 ani devenită deja o vedetă.

Andreas Ottensamer, clarinetistul cu o mie de chipuri

Este născut în 1989, are, deci, 28 ani. La 22 ani devenea prim-clarinetist al uneia dintre cele mai bune orchestre din lume – Filarmonica din Berlin, o orchestră de a cărei magie și performanță ne-am putut convinge și noi în 2015, când am putut-o asculta la București, în cadrul Festivalului Enescu. Să fii membru al acestei orchestre ar fi putut fi suficient pentru orice muzician, însă pentru Andreas Ottensamer, nu: în paralel cu activitatea sa de membru al acestei orchestre, el desfășoară o intensă carieră solistică. Și în plus, joacă tenis și fotbal; de fapt, la Viena, de unde este originar, a și înființat o echipă de fotbal care activează cu succes.

Andreas Ottensamer are deja înregistrate 4 discuri la casele Deutsche Grammophon și Decca; primul a apărut în 2013, ultimul în februarie 2017. Discurile surprind diferitele fațete ale activității lui Ottensamer: concerte, muzică de cameră, membru al ansamblului The Clarinotts, adică formația care-i reunește pe Andreas, pe fratele și tatăl său, Daniel și Ernst Ottensamer, și ei clarinetiști de succes, membri ai Orchestrei Filarmonicii din Viena. Adaug că Ottensamer este și primul clarinetist din istoria de aproape 90 ani a casei Decca care semnează un contract cu celebra casă, iar primul disc din această colaborare este albumul New Era.

Cred că adevărata măsură a clarinetistului Andreas Ottensamer o găsim pe acest ultim disc al său, New Era, apărut pe 3 februarie 2017. New Era – adică noua epocă ce începe în secolul al XVIII-lea odată cu apariția școlii de la Mannheim, creuzet al clasicismului în muzică, locul unde însuși Mozart a avut mult de învățat atunci când în călătoriile sale a ascultat concertele de la Mannheim. Compozitorii de la Mannheim sunt și cei care au introdus clarinetul în orchestra simfonică, dar și cei care l-au impus pentru prima dată ca solist al orchestrei – într-adevăr, o nouă eră importantă în istoria clarinetului.

Și cred că și pentru Ottensamer, de asemenea, o nouă eră în cariera sa: a fost foarte bun și pe precedentele sale discuri, în care însă parcă simțeam mai mult implicarea laturii comerciale a activității unei companii de discuri. Andreas Ottensamer însă nu mai are nimic de demonstrat față de ceea ce a demonstrat deja: că este cu adevărat unul dintre cei mai buni clarinetiști care există la nivel mondial. În paranteză fie spus, și unul dintre cei mai frumoși, atu care i-a folosit destul de mult până acum în promovare. Așa că pe albumul New Era îl descoperim pe Andreas Ottensamer strălucind fără niciun alt artificiu într-un repertoriu pe care evident îl stăpânește la perfecție: concerte de Johann Stamitz și Carl Stamitz, lucrări de Franz Danzi și Wolfgang Amadeus Mozart. Totul, construit în jurul lui Mozart, acel genial creator care a descoperit clarinetul ascultând concertele de la Mannheim și care a scris el însuși, mai târziu, un celebru concert pentru clarinet și orchestră. Pe disc: transcripțiile a două arii de Mozart, din operele Mitridate și Don Giovanni, dar și o Fantezie de Franz Danzi pe teme din opera Don Giovanni de Mozart.

 

 

Și nu doar Andreas Ottensamer strălucește pe acest disc, ci și partenerii săi de scenă, alți doi celebri interpreți la instrumente de suflat: flautistul Emmanuel Pahud și oboistul Albrecht Mayer. Sunt doi dintre colegii lui Ottensamer din Orchestra Filarmonicii din Berlin, doi muzicieni care, ca și Ottensamer, au o importantă carieră solistică la nivel internațional. Fără a uita de Kammerakademie Potsdam, ansamblu care-i acompaniază, cu o perfectă acordare la intențiile soliștilor.

andreas ottensamer new era

Dacă vă place muzica clasică, un repertoriu mai rar abordat și glasul cald al instrumentelor de suflat din lemn, atunci acesta este discul perfect; îl puteți asculta pe site-ul proiectului Radio România Muzical Discurile anului 2017 http://www.romania-muzical.ro/info/discul-anului-2017/disc.htm?a=1455081&c=3541&g=2.


Cum să ai succes cântând la blockflöte – cazul Lucie Horsch

Pentru cine nu știe, blockflöte sau flautul drept face parte din familia instrumentelor de suflat din lemn: este un flaut mai simplu construit chiar din lemn, flautul modern fiind construit, așa cum se știe, din metal. Blockflöte este un instrument des folosit în școlile generale vest-europene la orele de muzică, fiind considerat un instrument la care e mai simplu să înveți să cânți o melodie ușoară. De aici, și renumele poate nu tocmai bun al acestui instrument pe scena muzicii clasice; de altfel, prea rar se aude pe o scenă de concert sunetul de blockflöte.

Însă fiecare instrument poate avea interpretul său providențial; iar această tânără olandeză de 17 ani, Lucie Horsch, poate fi interpreta providențială din timpurile noastre pentru blockflöte. Cântă uimitor la acest instrument, cu o ușurință și muzicalitate absolut remarcabile. De altfel, ea este laureată, în 2016, a Concertgebouw Young Talent Award; să nu uităm că ea a început să cânte la blockflöte pe când avea doar 5 ani, iar la 9 ani apărea deja în programele televiziunii olandeze.

Sigur, talentul se moștenește din familie: părinții ei sunt ambii muzicieni, iar tatăl ei este violoncelist în Orchestra Regală Concertgebouw (la un moment era considerată chiar cea mai bună orchestră din lume), dar și membru al Amsterdam Vivaldi Players, ansamblul cu care Lucie Horsch a înregistrat primul ei disc, apărut în octombrie 2016 la casa Decca.

 

Așadar, Vivaldi: concerte pentru flaut și orchestră transcrise pentru blockflöte și orchestră (La notte și La tempesta di mare), un concert în original pentru blockflöte și orchestră (RV 441), o arie din opera Il Giustino în aranjament pentru blockflöte și orchestră, dar și prima parte din celebrul concert „Primăvara” într-o transcripție pentru blockflöte solo realizată chiar de filosoful Jean-Jacques Rousseau.

Așa cum au sesizat mai mulți cronicari internaționali, este un debut discografic spectaculos: o tânără de 17 ani care promite o carieră de mare calibru – virtuozitate, prospețime, inteligență, inovație.


Dacă vă place muzica clasică, un repertoriu mai rar abordat și glasul cald al instrumentelor de suflat din lemn, atunci acesta este discul perfect; îl puteți asculta pe site-ul proiectului Radio România Muzical – Discurile anului 2017: http://www.romania-muzical.ro/info/discul-anului-2017/

Lucie-Horsch-Vivaldi