Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Programul Portugaliei, țară invitată de onoare la Bookfest 2025

    Saptamana aceasta, miercuri, 28 mai 2025, debuteaza cea de-a XVIII-a editie a Salonului international de carte Bookfest, unde Portugalia este tara invitata de onoare. Timp de cinci zile, publicul roman are ocazia de a-i intalni la Romexpo pe cei opt oaspeti portughezi, nume remarcabile din literatura si industria cartii lusitane, in cadrul a peste 25 de evenimente. Indragitii scriitori José Luís Peixoto si Gonçalo M. Tavares, laureati ai prestigiosului Premiu „José Saramago”, isi vor reintalni cititorii din Romania. Publicul va avea, insa, si ocazia de a descoperi noi nume de succes ale literaturii portugheze de astazi, multipremiati si tradusi cu succes in intreaga lume: Ana Margarida de Carvalho, Maria do Rosário Pedreira, David Machado. Talentata ilustratoare Mafalda Milhões, alaturi de Henrique Mota si Rosa Azevedo, profesionisti respectati ai pietei de carte portugheze, completeaza lista invitatilor.

    Cele peste 25 de evenimente din programul Portugaliei au loc atat la standul tarii invitate de onoare, cat si in alte spatii din cadrul Pavilionului B2 al Romexpo.
    Primele doua zile ale salonului international de carte sunt dedicate celor care cerceteaza, selecteaza, dezbat si sustin cultura scrisa, printr-o serie de dialoguri intre invitati portughezi – Rosa Azevedo si Henrique Mota – si profesionisti romani. Evenimentele vor aborda teme precum importanta jurnalismului cultural, provocarile antreprenoriatului cultural, lectura ca unealta de dialog si democratie, consolidarea diversitatii printr-o retea in crestere de cercetatori si traducatori lusofili.

    Oaspetii portughezi vin catre Bucuresti cu incredere in viitorul culturii scrise si al sectorului editorial de carte, dupa cum ne-a declarat Henrique Mota, fost presedinte al Federatiei Editorilor Europeni, fondatorul editurii independente Princípia din Lisabona: „Nu cred ca sectorul editorial este in pericol, daca stie sa profite de oportunitati si sa ramana unit in fata obstacolelor, atat intr-o logica nationala, cat si intr-o perspectiva internationala. Cea mai mare provocare pentru libertatea de publicare este disparitia canalelor de vanzare si tendinta librariilor de a se concentra pe promovarea si vanzarea titlurilor mainstream, abandonand cataloagele specializate si de nisa”.

    A doua jumatate a targului se contureaza in dialoguri intre scriitorii portughezi invitati si romani si numeroase lansari. Este un an foarte important pentru traduceri din portugheza, inmultite, desigur, si gratie acestei invitatii ca tara invitata de onoare.
    Cartile din programul de evenimente acopera ca genuri si perioade istorice o oferta mult mai variata: de la poezie galiciano-portugheza de secol XII, trecand prin teatru, roman, carti pentru copii si proza scurta, vor fi 9 lansari de volume noi.

    Programul de lansari include, pe de o parte, editii in limba romana ale unor noi titluri semnate de autori consacrati, deja cunoscuti publicului roman: Fernando Pessoa, Educatia stoicului (traducere de Dinu Flamand, Editura Humanitas Fiction), José Luís Peixoto, Cainii din Galveias (traducere de Simina Popa, Editura Trei – „Anansi. World Fiction”), Mia Couto, Orbirea raurilor (traducere de Simina Popa, Editura Polirom) si José Saramago, Cvasiobiect (traducere de Simina Popa, Editura Polirom), dar si autori tradusi in premiera: romanul Yarei Nakahanda Monteiro, Tipa asta e dusa! (traducere de Iolanda Frandes-Vasile, Editura Alice Books) si trei carti pentru copii de David Machado (traducere de Isabel Tischer, Editura Ars Libri): Cred ca pot ajuta, Noaptea animalelor inventate si Rechinul din cada.

    Un proiect editorial inedit care va fi lansat la Bookfest 2025 esta antologia de povestiri portugheze contemporane Valuri, dune, case deschise (coordonatoare: Ana Rita Reis, Editura Casa Cartii de Stiinta), publicata cu sprijinul Institutului Camões.
    Volumul isi propune sa aduca in fata publicului roman saisprezece autori contemporani care, pe langa alte genuri literare abordate, s-au distins ca autori de povestiri in limba portugheza si nu sunt inca, in cea mai mare parte, disponibili in limba romana. Selectia cuprinde autori din generatii diferite, desi povestirile reunite in acest volum au fost publicate in ultimii 20 de ani. Antologia le va permite cititorilor romani familiarizarea cu unii dintre cei mai importanti scriitori contemporani de fictiune portugheza si tendinte stilistice din cele mai diverse, sugerand o harta literara generica, dar inspirata, care porneste de la autorii cei mai cunoscuti pana la talentele emergente.

    José Luís Peixoto, in dialog cu scriitorul si editorul Bogdan-Alexandru Stanescu, si Gonçalo M. Tavares, in dialog cu scriitorul T.O. Bobe, sunt, cu siguranta, doua dintre evenimentele cele mai asteptate din programul tarii invitate de onoare, atat de cititori, cat si de oaspetii portughezi.
    „Vin la Bookfest cu entuziasm si recunostinta. Aduc cu mine dorinta de a-mi impartasi literatura cu cititorii romani si de a crea punti prin intermediul cuvintelor. In acelasi timp, vin cu curiozitatea de a afla mai multe despre Romania, despre cultura, literatura si oamenii ei. Vreau sa ascult, sa invat si sa ma las surprins. Cred ca evenimente precum acesta sunt momente unice de intalnire si dialog si sunt bucuros sa iau parte la aceasta sarbatoare a cartilor si ideilor”, ne-a declarat José Luís Peixoto.

    „Bucurestiul e un oras foarte insemnat pentru mine, de altfel am si scris o povestire, Bucuresti-Budapesta: Budapesta-Bucuresti (traducere de Isabel Tischer, Casa Cartii de Stiinta, 2024), care sta la baza unui volum de proza scurta. Povestirea e o fictiune, desigur, dar intr-un fel subliniaza importanta orasului pentru mine. Romania m-a primit intotdeauna bine, am multe amintiri frumoase despre zilele pe care le-am petrecut la Cluj-Napoca, despre editurile care m-au publicat. Pot spune ca legatura mea cu Romania e stransa si vin cu mare bucurie”, ne-a marturisit, la randul sau, Gonçalo M. Tavares.

    Ziua internationala a copilului se bucura de evenimente dedicate in programul tarii invitate de onoare, printr-o serie de lansari si ateliere la care iau parte David Machado, unul dintre cei mai populari autori portughezi de carti pentru copii si tineret, si Mafalda Milhões, una dintre cele mai talentate ilustratoare din lumea cartilor portugheze, autoare, editoare si promotoare a lecturii.

    Si, pentru ca este cunoscut faptul ca literatura nu se epuizeaza doar in carti, in completarea programului de invitat de onoare, Portugalia prezinta la Bookfest 2025 sase proiectii de cinema care reinterpreteaza, adapteaza sau propun alte feluri de a citi autorii portughezi. O mica introducere in literatura portugheza prin intermediul unora dintre cei mai buni cineasti portughezi.

    –––
    Cea de a XVIII-a editie a Salonului International de Carte Bookfest are avea loc la Romexpo intre 28 mai si 1 iunie 2025, de la ora 10.00 la ora 20.00 (cu exceptia zileor de 30 si 31 mai, cand programul se incheie la ora 21.00). Accesul publicului este liber.
    Standul Portugaliei, realizat cu sprijinul Ambasadei Portugaliei la Bucuresti, Camões, I.P., AICEP Portugal, Conselho da Diáspora Portuguesa, Academia do Bacalhau de Bucareste, Dancing Lobster, Confrasilvas, Solarealize Ro SRL, M2O Project SRL, Tema Home, Primvs Ceramics va fi amplasat in Pavilionul B2. La stand, cei interesati vor putea gasi o bogata oferta de carti in limba portugheza, precum si editii in limba romana ale unor carti portugheze cunoscute

  • Programul „Andaluzia prin vocile sale” se încheie în ritm de literatură și teatru

    Un dialog pe tema literaturii de calatorie, intre Ioana Baldea Constantinescu si Javier La Beira, 27 mai, ora 19.00 | Doua spectacole-lectura pe texte de Paco Gámez si Gracia Morales, 28 mai, de la ora 18:00. Bogatul program dedicat spatiului cultural si artistic al Andaluziei se incheie cu o seara literara, pe 27 mai – cu un dialog intre Ioana Baldea Constantinescu, autoarea romanului „Dincolo de portocali”, si Javier La Beira, autorul jurnalului „Bajo los cielos gigantes de Bucarest” – si o seara teatrala, pe 28 mai, cu doua spectacole-lectura din cadrul stagiunii AproapESpectacol: „Chirias” de Paco Gámez, ora 18:00, si „De parca seara asta ar fi…” de Gracia Morales, ora 19:30, in Sala Auditorium a Institutului Cervantes din Bucuresti (Bulevardul Regina Elisabeta 38). Cele doua spectacole-lectura vor fi urmate de conferinta „Cele cinci simturi ale teatrului – Paco Gámez in dialog cu Ioana Anghel”.
    Intrarea este libera, cu rezervare prealabila la cultbuc@cervantes.es. Pentru seara de 28 mai, se pot face rezervari pentru ambele spectacole sau doar pentru unul dintre acestea.

    Marti, 27 mai, ora 19.00, Sala Auditorium a Instituto Cervantes
    Cat este realitate si cat fictiune in felul in care se configureaza un oras pentru cel care il viziteaza sau care doreste sa il cunoasca pe indelete? Un oras este o stare de spirit si fiecare calator ii lasa o parte din propriul suflet. Despre Sevilla prin ochii Ioanei Baldea Constantinescu si Bucurestiul vazut de Javier La Beira se va vorbi la intalnirea de pe 27 mai, ora 19:00.

    Javier La Beira, filolog, critic literar, scriitor, scenarist, este in prezent directorul bibliotecii Centrului Cultural Generación del 27 din Málaga. A publicat numeroase articole in reviste specialitate, inclusiv cea a RAE, si in zeci de editii critice. Dincolo de studiile sale critice, Javier La Beira a publicat cartea de povestiri Las estaciones del abandono (2002), un volum care reuneste articolele sale, La mar de escritos. Artículos 1990-2005 (2006), o carte de aforisme, A mano y sin permiso (2021) si jurnalele de calatorie Múnich resplandecía (2020) si Bajo los cielos gigantes de Bucarest (2023). A publicat, de asemenea, poezie: Luces de Heráclito (1986) si Todo mi reino en isla (2022).
    Ioana Baldea Constantinescu a lucrat 19 ani ca jurnalist de radio, realizand interviuri cu David Lodge, Jonathan Safran Foer, Nicole Krauss, Sarah Dunant, Alain de Botton, David Mitchell, Andrew Solomon, Evgheni Vodolazkin, Richard Flanagan, Ludmila Ulitkaia, Guzel Yakhina, Jón Kalman Stefánsson, Elizabeth Gilbert, Isabel Allende, Mathias Énard, Jhumpa Lahiri, David Grossman, Bernardine Evaristo etc. A colaborat cu „Esquire”, „The One”, „Harper’s Bazaar”, „ELLE” (pentru care semneaza interviuri cu scriitori) si „ForbesLife”, unde e autoarea editorialului #backtoLIFE. In martie 2015 a publicat, la Editura Humanitas, volumul de proza Dincolo de portocali, nominalizat, in 2016, la Premiile revistei „Observator Cultural”. In 2017 a aparut, la aceeasi editura, romanul Nautilus, urmat, in 2019, de Poveste pentru Maria, la Editura Nemira, volum nominalizat la Premiile Uniunii Scriitorilor din Romania. In 2024 i-a aparut, la Editura Litera, Castelul din orasul meu, primul roman romanesc din colectia Folio, nominalizat la Premiile revistei „Observator Cultural”. A publicat, de asemenea, proza scurta si eseu in antologiile Selfie (Editura Arthur, 2018), Draga Virginia (Black Button Books, 2019), Literatura romana la feminin (Editura Seneca, 2021), Jocuri si jucarii (Arthur, 2023). Din 2023 este moderatoarea podcastului #CuVoceTare, sustinut de Editura Litera. In 2024 a co-moderat, alaturi de Marius Constantinescu, proiectul video „4 cititori, o singura carte”, sustinut de Editura Litera si difuzat de TVR Cultural.

    *
    Miercuri, 28 mai, va asteptam la ultimele doua spectacole-lectura din cadrul programului „Andaluzia prin vocile sale”: „Chirias” de Paco Gámez, ora 18:00, si „De parca seara asta ar fi…” de Gracia Morales, ora 19:30, in Sala Auditorium a Institutului Cervantes din Bucuresti.
    Doua povesti cu tematici actuale, tratate in registre diferite, de la comedia incisiva din „Chirias” pana la introspectia poetica, dar dura din „De parca seara asta ar fi…”.
    Cele doua spectacole-lectura, care fac parte din stagiunea AproapESpectacol, coordonata de Bobi Pricop, vor fi urmate de conferinta „Cele cinci simturi ale teatrului – Paco Gámez in dialog cu Ioana Anghel”.

    Miercuri, 28 mai, ora 18.00 / Sala Auditorium a Instituto Cervantes
    „Chirias” de Paco Gámez, traducere de Irina Calin, regia: Mihai Gligan, cu: Claudiu Mihail si Mara Tatar, muzica: Bogdan Opranescu (Tobitza), video-design: Tony Macpela
    „Chirias” este e o piesa documentara si autofictionala, o comedie sociala si intima, care se apleaca asupra generatiei nevoite sa se confrunte cu o permanenta criza, care se lupta sa se maturizeze si sa faca fata provocarilor constante. Un tanar este fortat sa isi paraseasca apartamentul din cauza cresterii masive a pretului chiriei. O poveste care rezoneaza cu situatia multor oameni, „Chirias” a fost recompensat cu Premiul „Calderón de la Barca” in 2018, pentru tematica sa actuala si necesara.

    Paco Gámez, dramaturg, actor, regizor, este cel mai premiat artist teatral al generatiei sale, fiind recompensat cu premii prestigioase precum Premiul „Lope de Vega”, Premiul „ Calderón de la Barca”, Premiul „Jesús Campos” al Asociatiei Autorilor/Autoarelor de Teatru, finalist al Premiilor Max pentru debut, Premiul „Jesús Domínguez”. Textele sale, dintre care se remarca Inquilino (Numancia 9, 2º A), Katana, El suelo que sostiene a Hande, Impunidad, el Fin o Lagunas y Niebla, au fost montate la Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Teatro Español etc. A fost montat si in afara Spaniei: Staatstheater Mainz, Theaterhaus G7 din Mannheim, Gala Theater (Washington D.C.), Cervante Theatre (Londres), Complejo San Martín (Buenos Aires). Textele sale au fost traduce in engleza, franceza, germana, italiana, portugheza, catalana, basca, poloneza, turca, ebraica, chineza.
    Spectacolul-lectura este regizat de Mihai Gligan, regizor de teatru, absolvent al Facultatii de Teatru si Film din Cluj-Napoca. A semnat spectacole in teatre de stat si spatii independente, precum Casatoria (Teatrul Municipal Baia Mare, 2022), Constelatii (Centrul de Creatie Maidan, 2023), Instructiuni pentru asamblare corecta (Teatrul Tineretului Piatra Neamt, 2024) si gen.snowflake (Teatrul National „Marin Sorescu” Craiova, 2023). In distributie ii veti regasi pe Claudiu Mihail – actor al Teatrului National „Marin Sorescu” din Craiova, nominalizat la Premiile UNITER pentru Cel mai bun actor in rol principal in 2023 pentru interpretarea personajului Oedip in spectacolul „Oedip Rege” de Sofocle, in regia lui Declan Donnellan – si pe Mara Tatar, actrita, dansatoare, cantareata si model, initiatoare a proiectului muzical “Punk Violet”, trupa de rock in dezvoltare inca din anul 2023. Din anul 2025, face parte din Asociatia Culturala ReActor Bucuresti si co-curatoriaza si co-organizeaza festivalul international de dans „HazarDance Festival” din cadrul Romanian Creative Week. Spectacolul este intregit de muzica lui Bogdan Opranescu (Tobitza), absolvent al Facultatii de Actorie din Craiova, colaborator al Teatrului National din Craiova, fondator al trupei No Antidote, si de Tony Macpela – Tony Macpela, actor si artist vizual, pasionat de crearea unor experiente multisenzoriale care imbina arta, tehnologia si emotia. Lucrarile sale includ lighting design, instalatii interactive, videomapping si proiectii care transforma spatiile in povesti. Cu un simt artistic bine conturat si o abordare fluida, el exploreaza granitele perceptiei si creeaza proiecte care implica publicul intr-un mod direct si memorabil.

    Miercuri, 28 mai, ora 19.30, Sala Auditorium a Instituto Cervantes
    „De parca seara asta ar fi…” de Gracia Morales, traducere de Luminita Voina-Raut, regia: Luiza Dabija, cu: Ana Dumitrascu, Maria Morosan, video-design: Tony Macpela

    „De parca seara asta ar fi…” ne propune sa ne imersam intr-o lume magica, in care toate barierele temporale se sterg si facem un salt de aproape doua decenii, pentru ca o intalnire fugitiva intre mama si fiica sa ii schimbe total viata celei din urma. Acest lucru este posibil datorita memoriei si a dorintei… dar mai ales datorita firului rosu, care este reprezentat de tandretea dintre Mercedes si Clara, a conexiunii profunde dintre ele – conexiunea care a fost si cea care ar fi putut fi. Este o poveste-omagiu pentru femeile care vorbesc cu voce tare in timp ce cos sau fac curat in casa, pentru femeile care fredoneaza pentru a acoperi tacerea, care se tem, care tac, care au dorinte, care se simt puternice sau lipsite de protectie. O poveste care, imbinand latura cotidiana si cea lirica, isi propune sa evidentieze un aspect – vargul de iceberg – al unei realitati despre care nu ar trebui sa incetam sa vorbim: violenta impotriva femeilor si consecintele acesteia.
    Gracia Morales, dramaturga si poeta, cofondatoare a companiei Remiendo Teatro din Granada, unde au fost montate noua texte scrise de ea. Este, de asemenea, actrita si asistenta de regie. A publicat si a montat peste douazeci de piese de teatru, undele dintre acestea fiind traduse in franceza, engleza, germana, portugheza, romana, maghiara si montate in Europa, Statele Unite si America Latina. A fost recompensata cu Premiul „Marqués de Bradomín” (pentru Quince peldaños, 2000), Premiul „Miguel Romero Esteo” (pentru Un lugar estratégico, 2003), Premiul SGAE pentru Teatru (pentru NN 12, 2008), Premiul SGAE pentru teatru de copii si adolescenti (pentru De aventuras, 2011), Premiul Lorca de Teatro Andaluz pentru La grieta, entre animales salvajes (coautoare, alaturi de Juan Alberto Salvatierra), Premiul  Teatro en Confluencia (pentru La primera noche de los niños-pájaro). Ca poeta, a publicat cinci carti: Manual de corte y confección (2001), De puertas para dentro (2004), care a obtinut Premiul de Poezie „Javier Egea”, La voz en pie (2014), Del hogar y sus mudanzas (2018) y Apuntes para un diccionario (2021), castigator al Premiului de Poezie „Juana Castro”.
    Regia este semnata de Luiza Dabija, regizoare aflata la inceputul parcursului sau teatral. A terminat regia de teatru la UNATC – licenta in 2021, maserul in 2023, si de atunci cauta feluri sincere, vii si nepretentioase de a vorbi cu publicul din sala. E fascinata de oameni si felul in care ei gandesc, reactioneaza si interactioneaza. In prezent, este si studenta la Psihologie. Ii plac spectacolele care intreaba, nu cele care dau verdicte, si crede ca teatrul e, in esenta, o forma intima de apropiere umana – uneori cu supari si defensive, alteori cu zambete si imbratisari. Considera sala de spectacol un cadru in care discutiile trebuie sa aiba loc, mai ales cele inconfortabile. Viseaza la un teatru viu, curios si imperfect, care sa reflecte stilizat aspecte mici si mari din lumea ce ne inconjoara. Distributia le reuneste pe Ana Dumitrascu si Maria Morosan. 
    Ana Dumitrascu este actrita si producatoare de film, debutand in cinema cu rolul principal din Imaculat (2021), film premiat pentru cel mai bun debut la Festivalul de Film de la Venetia. A primit Premiul UCIN pentru cea mai buna actrita in rol principal si a fost remarcata in publicatii internationale precum Cineuropa, ICSfilm si The Sunbreak. Are o activitate constanta in cinemaul de autor, cu roluri in filme semnate de regizori precum Radu Jude, Sebastian Mihailescu, Sarra Tsorakidis, Andrei Epure, Andreea Parfenov, Iulian Popa, Alex Iordachescu. Joaca rolul principal, Cosmina, in serialul Scara B si apare in Brigada Nimic (PRO TV), fiind activa si in spectacole de dramaturgie contemporana. Isi construieste parcursul la intersectia dintre cinema de autor, televiziune si teatru independent. A fost selectata in programul Berlinale Talents in 2022, in Acting Studio. In paralel cu activitatea de actorie, produce scurtmetraje romanesti, scrie cronici pentru „FilmMenu” si „Films in Frame” si, din 2024, face parte din atelierul de dramaturgie coordonat de Mimi Branescu. Maria Morosan, absolventa de licenta si masterat a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L. Caragiale” din Bucuresti, a colaborat cu regizori precum Eugen Jebeleanu, Andrei Hutuleac, Irisz Kovacs, Diana Mititelu si Alin Uberti, in roluri diverse, de la Jordan Baker (Marele Gatsby), Mariana (Masura pentru masura) la performance-uri in spectacole itinerante. A jucat pe scene precum Teatrul Bulandra, MNAC, Palatul Bragadiru, Teatrul Unteatru, Teatrul Metropolis si Teatrul de Comedie.

    Seara se va incheia cu un dialog intre Paco Gámez si Ioana Anghel.

    Ioana Anghel, absolventa a Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica, Sectia Teatrologie si a Masterului de Management Cultural al Universitatii „Carlos III” din Madrid, este manager cultural si promotoare a teatrului contemporan, cu o vasta experienta internationala: a condus Institutul Cultural Roman de la Madrid timp de opt ani, iar in prezent este directoarea celui de la Budapesta. A organizat zeci de proiecte culturale internationale – de la participari la targuri de carte din Spania si America Latina, pana la festivaluri de film, turnee de teatru si expozitii in muzee si spatii de arta contemporana de renume. Traducatoare de limba spaniola, a adus in limba romana operele unor importanti dramaturgi spanioli contemporani si a contribuit, de asemenea, la promovarea dramaturgiei romanesti in spatiul hispanic. Printre dramaturgii tradusi se numara autori precum Federico García Lorca, Juan Mayorga, Ernesto Caballero, Alfredo Sanzol, Marta Buchaca, Antonio Álamo, Jordi Casanovas, Rodrigo García, Alberto Conejero. In prezent, este coordonatoarea catalogului editorial al Fundatiei Culturale „Camil Petrescu”, ce editeaza exclusiv carti de teatru.

  • „Hoții de subiecte” – disponibil pe Netflix din 28 mai

    „Hotii de subiecte”, debutul in lungmetraj al regizorului Tudor Petremarin, va fi disponibil pe Netflix in Romania din 28 mai. O poveste cu emotie, suspans, aventura si umor, „Hotii de subiecte” vorbeste despre problemele si framantarile liceenilor si urmareste aventura unui grup de tineri care pun la cale un plan riscant: acela de a obtine si comercializa subiectele de la BAC. Din distributia filmului fac parte tinerii actori Karina Jianu, Stefan Iancu, Ana Toda, Dragos Prundeanu, Alexia Gales, Patrick Mihai, alaturi de actori experimentati precum Maria Obretin, Adrian Vancica, Serban Pavlu, Alex Zob, Razvan Ionescu, Andrei Aradits, Anca Androne.

    Karina Jianu („Ana – Mi-ai fost scrisa in ADN”) joaca rolul lui Sofi, o adolescenta sensibila, dar independenta, muncitoare si puternica. Eleva eminenta, pasionata de programare, Sofi tocmai a fost acceptata la o facultate din Elvetia. Insa, nu vrea ca mama ei (Maria Obretin) sa vanda casa pentru a sustine costurile scolarizarii, fiindca locul are o insemnatate emotionala speciala: aici a trait cele mai frumoase momente impreuna cu tatal ei (Serban Pavlu). Atunci cand colegii ei de liceu Alex (Stefan Iancu) si Amalia (Ana Toda) vor s-o atraga in planul de vanzare online a  subiectelor la BAC, isi coopteaza cel mai bun prieten – Tomita (Dragos Prundeanu) – care vine cu o solutie: un site pe care vor posta o culegere de sfaturi pentru BAC, accesibila doar celor care platesc 20 de euro si carora li se promite ca vor gasi acolo subiectele cu 24 de ore inainte de examen.

    Stefan Iancu („Ana – Mi-ai fost scrisa in ADN”, „Vlad”) este Alex, cel mai popular baiat din liceu. Are o relatie deschisa cu Amalia (Ana Toda), o fata „de bani gata” pentru care vrea sa faca rost de subiectele la BAC si sustine ca tatal sau (Andrei Aradits) care lucreaza la Ministerul Educatiei i-ar putea facilita accesul. Crede ca daca ar putea face rost de bani din vanzarea de subiecte ar fi liber sa-si faca un studio de inregistrari unde sa creeze muzica pe care iubeste si sa aiba grija de fratele sau mai mic, Edi. O place pe Sofi (Karina Jianu), dar relatia cu Amalia ii asigura un sprijin financiar.

    Ana Toda joaca rolul Amaliei, „fata populara” a liceului, fiica unui senator sever (Adrian Vancica). Desi are duce o viata privilegiata, spre deosebire de multi dintre colegii ei, cel mai mult isi doreste toata atentia tatalui, mereu ocupat, asa ca se straduieste sa fie in centrul atentiei tuturor. Fiindca are o retea extinsa de cunostinte interesate sa cumpere subiectele la BAC, isi convinge colegii implicati in planul de sustragere a acestora sa stranga toti banii convertiti in bitcoin, intr-un cont bancar offshore. Considera ca relatia cu tatal sau depinde doar de BAC si are nevoie de o nota buna.

    Dragos Prundeanu este Tomita, cel mai bun prieten al lui Sofi (Karina Jianu), care se alaturi planului pentru ca vrea sa-i fie alaturi, fiind foarte priceput la tot ce tine de online. El se ocupa de continutul site-ului facut de Sofi si de promovarea pe Twitch si YouTube, in comunitatea sa de gameri, unde este un influencer foarte apreciat. Nu are nicio miza financiara in aceasta poveste, nici probleme acasa, ba chiar mama lui (Anca Androne) il sprijina mult. Atitudinea sa atrage simpatia unei colege (Alexia Gales), dispusa sa-i ajute intr-un punct critic.

    Alexia Gales o interpreteaza pe Luci, fata care exceleaza la studii si activitati extracurriculare. Pasionata de teatru si arta, Luci trece deseori neobservata, mai ales de Tomita, baiatul pe care-l place. Dupa ce afla pe ascuns de planul in care e implicat, propune o solutie salvatoare, folosindu-se de faptul ca face meditatii cu profesorul de Romana, Nutu (Alex Zob).
    Alexia Gales, Ana Toda, Stefan Iancu, Karina Jianu, Dragos Prundeanu

    „HOTII DE SUBIECTE” propune o incursiune in lumea interioara a adolescentei cu importante teme de discutie si lectii de viata, un nou mod de a reflecta impreuna asupra cautarilor varstei si a deciziilor care le pot influenta adolescentilor viata si parcursul viitor.

    Regizat de Tudor Petremarin, dupa un scenariu scris impreuna cu Mihai Manescu, filmul poarta semnatura de imagine a lui Alexandru Dobre. Montajul a fost realizat de Letitia Stefanescu, Valentin Veselovski si Tudor Petremarin. Cristian Marin este scenograful filmului. Sub indrumarea acestuia, Catalin Manea a realizat decorul si Bianca Andronache costumele. De machiaj si coafura s-au ocupat Simina Bradeanu, respectiv Elisabeta Manole. Sound Design: David Marin; Mixaj sunet: Florin Tabacaru; Muzica: Florin Mura.

    Adela Boboc si Claudiu Boboc au fost manageri de productie. Coproducatori: Alexandru Dobre, Catalina Marin, Razvan Marin. Casting: Horatiu Bob, Elena Bob.

    Povestile de iubire din „HOTII DE SUBIECTE” sunt surprinse in clipul piesei „Stelele”, un remake realizat de artista ADDA: https://youtu.be/I50BZVfzU_8. Spectatorii vor descoperi in filmul de debut al lui Tudor Petremarin si o varianta speciala a celebrei piese „Iti arat ca pot”, care apartine aceleiasi artiste.
     
    „HOTII DE SUBIECTE” a fost realizat cu sprijinul: Vodafone Romania, Kaufland Romania, Maspex Romania, Hochland Romania, Publicis Groupe Romania, UniCredit Romania, Hyllan Pharma, Pladis Romania, Lays Romania, Optimum Media Direction, Wavemaker, Media Investment, McCann-Erickson, Mediacom, Tymbark, Bucovina, DentoCare
    Multumiri speciale: Dacin Sara, NormensAcne

    Partener special educational: Brio
    Partener media principal al filmului: ProFM

    Mai multe detalii pe site-ul oficial: hotiidesubiecte.ro

    „HOTII DE SUBIECTE” a fost distribuit in cinematografele din Romania de T.R.I.B.E. Films.

  • Două spectacole cu ,,Jesus Christ Superstar” în aceeași zi la Bucharest Opera Festival

    La cererea publicului marti, 17 iunie, spectacolul „Jesus Christ Superstar” de Andrew Lloyd Webber si Tim Rice, cantat in engleza, in original, va fi prezentat de doua ori, la ora 17:00 si la ora 20:00 de Opera Maghiara. Cluj. Biletele se gasesc pe https://tickets.operanb.ro/event.php?id=51149

        
    „Jesus Christ Superstar” in regia lui Novák Péter, conducerea muzicala Kulcsár Szabolcs, aduce in rolurile principale nu doar reprezentanti ai Operei Maghiare din Cluj, ci si invitati de renume din Ungaria. Interpretata in engleza, supratitrata in romana, musicalul sau opera rock Jesus Christ Superstar se anunta a fi pentru publicul bucurestean o experienta de neuitat.
       
    Musicalul de succes „Jesus Christ Superstar” a fost reabilitat de Vatican in anul 2000, punand capat discutiilor privitoare la contestarile bisericii romano-catolice lansate la premiera oficiala din 1971. Renuntand oficial la critica conform careia Isus a fost infatisat ca fiind prea uman si prea stralucitor, Vaticanul a reabilitat in 2000 musicalul „Jesus Christ Superstar” ca fiind un spectacol potrivit pentru pelerinii ce au vizitat Roma la Jubileul papalitatii din anul 2000, eveniment ce se va relua in 2025 la Roma. „Sunt foarte surprins si foarte fericit”, a spus atunci Tim Rice, autorul libretului.
        
    Celebrul teatru liric clujean reuseste – ca de fiecare data in ultimii patru ani –, sa surprinda prin curajul si unicitatea alegerilor repertoriale, marcand faptul ca este prima companie de opera care a venit in turneu la Bucuresti prima oara in urma cu mai bine de un secol si jumatate, in 1860, cu 11 spectacole, unele jucate chiar in prezenta domnitorului Alexandru Ioan Cuza.
        
    Regizorul Novák Péter a declarat: „In ultimii peste doua mii de ani nu a existat – si probabil nici nu va mai exista niciodata – un moment in care povestea uneia dintre cele mai renumite si mai influente figuri din istoria lumii sa nu fie de actualitate. Citandu-l pe Tamás Gáspár Miklós, povestea ne confrunta pe noi, oamenii, cu faptul ca am fost capabili sa rastignim chiar si adevarul… Dar dincolo de drama absolvirii de pacat, mai este aici ceva legat de mesajele eterne, pentru ca fundamentul invataturii lui Isus, fie ca ne place sau nu, este libertatea interioara. Pentru mine, fiindca nu m-au interesat niciodata dogmele, mesajul este clar: vindecati-va singuri cu totii!”
        
    Peste 1500 de muzicieni, balerini, personal artistic si tehnic vor fi prezenti pe scena, in fosa si in culise la Bucharest Opera Festival 2025, asa cum se intampla an de an in iunie, pe aceeasi scena, a Operei Nationale din Bucuresti.
        
    Bucharest Opera Festival este un eveniment de zece zile care aduce la Bucuresti cele mai importante teatre de opera si balet din Romania si nu numai, dand posibilitatea publicului de a experimenta calatorii culturale diverse.
    Programul festivalului este disponibil in link-ul: https://operanb.ro/calendar/?luna=06&anul=2025

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Remember BOF 2024: 

    (Video concept: Virgil Oprina/ Opera Nationala Bucuresti)

    Distributie:

    ISUS HRISTOS | JESUS CHRIST: Sipos Endre

    IUDA ISCARIOTEANUL | JUDAS ISCARIOT: Szemenyei János

    MARIA MAGDALENA | MARY MAGDALENE: Covacinschi Yolanda

    PILAT DIN PONT | PONTIUS PILATE: Szép Gyula Bálint

    REGELE HEROD | KING HEROD: Peti Tamás Ottó

    CAIAFA | CAIAPHAS: Mányoki László

    ANNAS, PREOT | ANNAS THE HIGH PRIEST: Dobrita Roland

    MARII PREO?I | HIGH PRIESTS: Plesa Róbert, Veress László, Kálmán Róbert Attila, Cimpean Rares Arcadie

    APOSTOLI | APOSTLES: András Gábor-Róbert (Petru), Rétyi Zsombor (Simon), Szacsvay Zsigmond, Rigmányi István, Gergely Elek, Kincses Márk, Varga Attila, Varga János, Szilveszter Sándor, Petres István, Florin Ioan Ianc

    SOLI?TI BALET | PRINCIPAL DANCERS: Vlad Sebastian, Alin Ripa, Babos Kinga, Katrinecz Erika

    Cu participarea corului, orchestrei si ansamblului de balet ale Operei Maghiare din Cluj | With the participation of the Hungarian Opera Choir, Ballet and Orchestra of Cluj

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Hoinar.Odyssey și-a încheiat călătoria în aplauzele publicului. Hoinar. Side by Side continuă în București

    Cea de-a 8-a editie a Hoinar Festival s-a desfasurat in perioada 15 – 20 mai si a reusit sa aduca in fata publicului din Bucuresti cel mai complex si indraznet program de pana acum, atribute pe care le continua in programul educational Hoinar. Side by Side ce se va desfasura in urmatoarele doua weekend-uri in capitala. Cele 5 spectacole propusese anul acesta de organizatori au animat salile Teatrului ACT si Ateneului Roman cu aplauze, entuziasm, dialog si sesiuni de autografe, toate sub umbrela temei calatoriei, pe care artistii au parcurs-o deopotriva cu spectatorii.

    Marcel Iures la Hoinar.Odyssey (c) VIRA – Lavinia Cioaca

    Teatrul ACT a fost neincapator in cele 4 zile de spectacol si dialog, fiind gazda perfecta pentru promisiunea organizatorilor catre public – muzica clasica, spectacol de lumini, teatru, proiectii si storytelling, toate impletite armonios si transpuse intr-un spatiu neconventional si intim. Deschiderea festivalului, recitalul de pian The Wanderer, descris de critici ca fiind „o reprezentare simpla a intunericului si a luminii, alternand cu o multime de zone gri, toate intretesute cu maiestrie” (LiterNet), a fost sold out cu cateva zile inainte de debutul festivalului si i-a adus pe aceeasi scena pe pianistii Florian Mitrea, Luca Rusu, Daria Tudor si David Gray, cel din urma fiind si designerul de concept al spectacolului.
    Echipa The Wanderer (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Urmatoarele doua seri au stat marturie vie ca teatrul si muzica live formeaza una din cele mai puternice legaturi din peisajul artistic. Spectacolele Stairway to Paradise (r. Laura Ducu) si M. (r. Dana Paraschiv) au oferit un carusel de emotii si momente de introspectie tuturor celor prezenti, care i-au aplaudat indelung pe artistii care au dat viata personajelor in care s-au putut regasi cu multa usurinta in cele doua seri – Sarah Gabriel, Adrian Bila, Florian Mitrea. Calatoria de la Teatrul ACT s-a incheiat cu un moment de intensa emotie, in care muzica a 3 talentati muzicieni, Daria Tudor (pian), Andrei Ionita (violoncel) si Valentin Serban (vioara) a dat viata cuvintelor din Ramasitele unei idei.
    Florian Mitrea si Sarah Gabriel | Stairway to Paradise (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    M. (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Daria Tudor in The Wanderer (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Echipa Ramasitele unei idei (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Discutiile care au urmat fiecarui spectacol, Hoinar. La Taifas, au fost moderate de realizatorul Bogdan Stanescu si au reprezentat incercarea directa a organizatorilor de a crea un liant de dialog autentic intre artisti si spectatori.
    Festivalul s-a incheiat pe scena Ateneului Roman cu recitalul cameral Hallelujah Junction care a reusit sa creeze, in opinia criticilor, „o stare de suspendare a timpului cronologic, prin sincretismul muzica-dans-imagine proiectata” (LiterNet). Spectacolul a reunit 6 muzicieni de talie internationala, alaturi de actorul si coregraful Paul Cimpoieru, cu ajutorul caruia s-a construit unul din cele mai intense momente din festival, prin intermediul teatrului non-verbal.
    Hallelujah Junction (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Hallelujah Junction (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    „A fost cea mai curajoasa editie de festival pe care am reusit s-o ducem la bun sfarsit. Cele mai dragi amintiri sunt momentele cu publicul ridicat in picioare la finalul spectacolelor concepute special pentru festival. Indoiala fata de valoarea unei piese inca netestate in fata publicului a fost colosala. Eram convins de mesajul fiecarui spectacol, insa nimic nu te pregateste pentru testul suprem din fata publicului. Forta validarii venite din ochii si aplauzele spectatorilor, dar si din vorbele pe care ni le-au impartasit in cadrul discutiilor Hoinar. La Taifas este de neegalat. De aceea, sunt astazi atat de mandru de echipa noastra de creatie: am reusit sa spunem povesti noi, originale, iar publicul a raspuns cu inima deschisa la tot ce i-am propus, fara acea frica sau sfiala care apar uneori in relatia cu muzica clasica.”, a declarat Florian Mitrea, directorul artistic al festivalului.
    Florian Mitrea (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Florian Mitrea in The Wanderer (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Un alt element de noutate in cadrul editiei de anul acesta l-au reprezentat instalatiile create de studenti, anterior festivalului, prin programul educational Hoinar. Crossroads, in cadrul caruia au fost indrumati de pianistul Florian Mitrea, actrita Sarah Gabriel si regizorul Michael Hoffman. Acestea au fost expuse pe afisajul digital din foaierul Teatrului ACT, iar in prezent pot fi vazute online pe canalul de YouTube al Hoinar Festival. Lucrarile lor au fost inspirate de povestile propuse de festival in cadrul spectacolelor si reprezinta un ecou al acestora. Printre tinerii creatori se numara Rares Hantiu, Elena Tudorache, Ada-Maria Zaharia, Andrei Badrean, Matei-Alexandru Dumitru, Enzo Mario Danila, Gia Titoiu, Constin Stancioi, Razvan Ionescu, Petru Soleanu, Andra Piersinaru si Alexandra Vraciu.

    „Intr-o lume tot mai grabita si mai fragmentata, Hoinar.Odyssey 2025 a fost, pentru cateva seri, un spatiu in care am putut respira altfel – mai profund, mai constient, mai impreuna. Ca in teatrul antic, cu o masca ce rade si una care plange, festivalul ne-a trecut prin toata paleta umanului – si poate tocmai de aceea ne-a atins atat de direct, atat de profund. Pentru mine, ca manager de proiect, fiecare zi din festival a fost o dovada ca munca in echipa si increderea in procesul artistic genereaza momente la care publicul vibreaza. A fost si pentru noi o calatorie intensa, un efort pentru care am fost pe deplin rasplatiti. Am vazut emotie autentica in ochii spectatorilor, artisti implicati cu tot sufletul si un tip de solidaritate culturala care rareori se construieste atat de intens.

    Hoinar continua cu Side by Side – un proiect de suflet, in care elevi din Bucuresti si Iasi vor invata, repeta si canta alaturi de artistii festivalului. Va fi o alta forma de calatorie – de data asta inspre incredere, mentorat si viitor. Mergem inainte. Side by side.”, a declarat Ruxandra Miuti, managerul de proiect al Hoinar Festival.
    Ruxandra Miuti (c) Florin Ghenade

    Programul educational Hoinar. Side by Side este dedicat elevilor de scoala generala si va incepe in Bucuresti, de la finalul acestei saptamani. Astfel, pe 30 si 31 mai Daria Tudor va sustine o serie de activitati la Scoala Gimnaziala de Muzica Nr. 2. Printre activitatile propuse de Hoinar. Side by Side sunt ateliere de grup despre pregatirea de concert, repetitie si interpretare, repetitii propriu-zise in grupuri formate din elevi si artisti, precum si concerte in care elevii si artistii canta umar langa umar pe scena. Daria va reveni, alaturi de Florian Mitrea, in weekend-ul 7 – 8 iunie la Scoala Gimnaziala de Arte „Iosif Sava” pentru un program similar.

    Initiativa educationala va ajunge anul acesta si dincolo de capitala, in Iasi, la Colegiul National de Arta „Octav Bancila”, pe 27 si 28 septembrie. Mai multe detalii vor fi anuntate pe canalele de comunicare Hoinar Festival.
    Adrian Bila si Florian Mitrea in M. (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Daria Tudor si Verena Tonjes (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    David Gray in The Wanderer (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    Echipa Hallelujah Junction @ Ateneul Roman (c) VIRA – Lavinia Cioaca
    ***
    Fondat in 2016 de pianistul de origine romana Florian Mitrea si organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, Festivalul Hoinar reuneste atat o componenta educativa, cat si o componenta festivaliera de concerte, recitaluri si spectacole unice in Romania, propunandu-si sa aduca in lumina nu doar un repertoriu de muzica clasica special, in interpretari originale, ci si unii dintre cei mai promitatori artisti romani ce desfasoara cariere internationale, care merita descoperiti si de publicul din Romania.
    ***

    Hoinar Festival este organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, in coproductie cu Teatrul ACT, Filarmonica „George Enescu”, iar Radio Romania Muzical este partener media principal al concertului Hallelujah Junction.

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National.
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    ***

    Mai multe informatii: www.festivalulhoinar.ro

    Scurtmetraj Cubul buclucas: 
    Scurtmetraj M.: 
    Scurtmetraj Ramasitele unei idei: 
    Scurtmetraj Ramasitele unei idei – 2: 

  • 12 filme de la Cannes 2025, în cinematografele din România – aduse de Independența Film

    12 titluri remarcabile, prezentate anul acesta la Festivalul de la Cannes, vor putea fi vazute in cursul acestui an in cinematografele din Romania, distribuite de Independenta Film. De la cineasti consacrati precum fratii Dardenne, Richard Linklater sau Christian Petzold, pana la noi viziuni din America Latina, Japonia sau Franta, selectia aduce o diversitate de stiluri si perspective, din competitie si din cele mai importante sectiuni paralele. Doua dintre aceste filme au fost distinse cu premii importante la Cannes 2025:

    The Secret Agent (O Agente Secreto), regizat de Kleber Mendonça Filho, este un thriller politic plasat in Brazilia anilor ’70, in care Wagner Moura interpreteaza un cercetator si tata fortat sa-si ascunda identitatea pentru a evita o tentativa de asasinat in timpul dictaturii militare. Filmul a fost distins la Cannes cu Premiul pentru regie (Kleber Mendonça Filho) si Premiul pentru cel mai bun actor (Wagner Moura).

    O Agente Secreto
    Young Mothers (Jeunes Mères), cel mai nou film al fratilor Jean-Pierre si Luc Dardenne, a fost recompensat cu Premiul pentru scenariu. Inspirat de realitatea adaposturilor pentru mame, filmul urmareste cu empatie si rigoare povestea a cinci tinere femei care incearca sa isi creasca copiii intr-un sistem care pare sa le ignore complet. Intr-o lume marcata de violenta si precaritate, Young Mothers aduce in prim-plan solidaritatea feminina si lupta pentru demnitate, in stilul sobru si profund umanist care a consacrat cinemaul celor doi autori belgieni.
    Jeunes Mères

    Alaturi de ele, alte 10 titluri prezentate in competitia oficiala sau in sectiuni paralele vor ajunge in curand pe marile ecrane din Romania:

    Nouvelle Vague (New Wave), semnat de Richard Linklater, un omagiu plin de umor si melancolie adus revolutiei cinematografice franceze si spiritului liber al anilor ’60, plasat intr-o structura metacinematografica cu multiple trimiteri cinefile.
    New Wave

    Vie Privée (A Private Life), semnat de Rebecca Zlotowski, o are in rol principal pe Jodie Foster, in postura unei psihanaliste confruntate cu propria vulnerabilitate dupa disparitia misterioasa a unei paciente (Virginie Efira). Un thriller psihologic cu accente de comedie absurda.
    A Private Life

    Miroirs No. 3 este cel mai nou film al lui Christian Petzold, cu Paula Beer in rolul principal, in povestea unei tinere care supravietuieste unui accident si se refugiaza in casa unei straine. Intre cele doua femei se leaga o relatie stranie, intr-un film psihologic despre trauma si identitate.
    Miroirs No. 3

    Fuori, regizat de Mario Martone, aduce in prim-plan cinci femei recent eliberate din inchisoare, in Roma anilor ’80, interpretate de o distributie remarcabila condusa de Valeria Golino. Un film intens despre vinovatie, speranta si inceputuri nesigure.
    Fuori

    La Venue de l’Avenir (Colours of Time), regizat de Cédric Klapisch, urmareste patru veri care mostenesc o casa parasita si descopera, prin obiecte si arhive, viata strabunicii lor din 1895. Un film despre trecut, memorie si legaturile care traverseaza generatiile.

    Exit 8, in regia lui Kawamura Genki, este inspirat de jocul video japonez cu acelasi nume si urmareste un barbat captiv intr-un pasaj subteran aparent fara iesire. Atmosfera de cosmar e completata de muzica semnata de Shohei Amimori si Natsutaka Nakata, cunoscut DJ si producator de muzica electronica.

    Eagles of the Republic, noul film al regizorului Tarik Saleh, este un thriller politic plasat in Cairo, in care un actor celebru accepta, sub presiune, sa joace rolul presedintelui Al-Sissi intr-un film de propaganda comandat de stat. O satira despre vanitate, manipulare si regimuri autoritare, cu Fares Fares in rolul principal.

    Orwell: 2+2=5, documentarul regizat de Raoul Peck, exploreaza ultimele luni din viata lui George Orwell si contextul in care a scris romanul 1984. Un film despre supraveghere, manipulare si limbajul ca instrument politic, care reface legatura dintre viziunea autorului si realitatile tulburatoare ale prezentului.

    The Disappearance of Josef Mengele, regizat de Kirill Serebrennikov, urmareste viata in exil a criminalului nazist Josef Mengele, fugit in America de Sud dupa cel de-Al Doilea Razboi Mondial. Inspirat de romanul premiat al lui Olivier Guez, filmul il are in rolul principal pe August Diehl.
    Amélie et la Métaphysique des Tubes (Little Amélie), debutul regizoral al lui Maïlys Vallade si Liane-Cho Han, este un film de animatie inspirat de romanul Améliei Nothomb, care urmareste primii ani din viata unei fetite belgiene nascute in Japonia. Un film delicat despre inceputurile memoriei, limbajului si perceptiei, spus cu umor si sensibilitate vizuala.
    ###

    Din 1997, Independenta Film aduce pe marile ecrane din Romania cinema de autor si titluri independente premiate. Printre filmele distribuite de-a lungul anilor se numara: Melancholia (r. Lars von Trier), Climax  (r. Gaspar Noé), Parasite (r. Bong Joon-ho), Triangle of Sadness (r. Ruben Östlund), Titane (r. Julia Ducournau), Blue is the Warmest Colour (r. Abdellatif Kechiche), Talk to Her si Parallel Mothers (r. Pedro Almodóvar), Dogtooth (r. Yorgos Lanthimos), I, Daniel Blake (r. Ken Loach) sau The Substance (r. Coralie Fargeat).

  • Cinematograful Tineretului renaște: începe reabilitarea arhitecturală și funcțională a clădirii emblematice din inima Iașului

    Un nou capitol se deschide pentru Cinematograful Tineretului din Iasi, o cladire cu valoare istorica si simbolica in peisajul urban al orasului. Maine, 21 mai 2025, de la ora 11:00, in Sala Mare a Palatului Roznovanu – sediul Primariei Municipiului Iasi – va avea loc semnarea oficiala a contractului pentru demararea lucrarilor de reabilitare arhitecturala si functionala a acestui spatiu cultural de referinta. Proiectul, initiat de Andrei Apreotesei, managerul Palatului Culturii din Iasi, este sustinut financiar printr-un efort comun al Institutului National al Patrimoniului, Ministerului Dezvoltarii, Primariei Municipiului Iasi si Ateneului National din Iasi. Este o investitie strategica pentru revitalizarea infrastructurii culturale din municipiu, dar si pentru redarea catre comunitate a unei cladiri care a stat, prea mult timp, in umbra uitarii.
    Licitatia publica organizata pentru executia lucrarilor a fost castigata de compania S.C. Grup Constructii Est S.A., cu un pret convenit de 16.240.099,24 lei (inclusiv TVA). Termenul de executie este de maximum 36 de luni de la emiterea ordinului de incepere a lucrarilor. Lucrarile vizeaza atat restaurarea valorii arhitecturale a imobilului, cat si modernizarea functionala, in conformitate cu standardele actuale pentru spatiile culturale.
    La semnarea contractului vor participa Mihai Chirica, Primarul Municipiului Iasi, Andrei Apreotesei, initiatorul proiectului si Manager al Palatului Culturii, Marius Mihai, Manager al Ateneului National din Iasi, arhitectul Ionel Oancea, Proiectantul General al lucrarilor, Marius Cojocariu, Administrator Unic al Grup Constructii Est S.A.

    Proiectul presupune nu doar o restaurare tehnica, ci si o reconectare simbolica a orasului cu propriul sau patrimoniu. Cinematograful Tineretului va renaste sub o noua identitate – Coloseul Bragadiru – si va deveni un nou pol de cultura si evenimente pentru Iasi, un spatiu viu, deschis si accesibil comunitatii.

    Acest proiect este mai mult decat o lucrare de constructii – este o declaratie de respect fata de trecut si o investitie in viitorul cultural al orasului. Comunitatea ieseana este invitata sa participe la acest moment simbolic, ce marcheaza inceputul transformarii unei cladiri uitate intr-un reper cultural al prezentului.

  • Aplauze pentru poet pe scenă… în Spania revine în iunie 2025, după succesul de anul trecut

    Intre 2 si 5 iunie 2025 spectacolul Aplauze pentru poet pe scena in Spania aduce trei mari artisti romani in fata publicului, de aceasta data in Peninsula Iberica, unde va ajunge in trei orase-cheie pentru comunitatea romaneasca –  Barcelona, Madrid si Valencia. Proiectul urmeaza unui un turneu sustinut in 2024 in Italia, in fata unui public numeros si entuziast. Actorii Emilia Popescu si Demeter András, impreuna cu pianistul Catalin Raducanu, vor duce poezia romaneasca in mijlocul uneia dintre cele mai mari comunitati de romani din afara tarii prin spectacole care vor avea loc pe 2 iunie, ora 19:00, la Barcelona, Jardí dels Tarongers, pe 3 iunie, ora 19:00, la Madrid, Aula Episcopiei Ortodoxe Romane a Spaniei si Portugaliei si pe 5 iunie, ora 19:00, la Valencia, la The Westin.

    Realizat de Asociatia Culturala The Culture Club, Aplauze pentru poet pe scena… in Spania este un proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni si are rolul de a promova imaginea Romaniei si a culturii romane peste hotare.

    „Cultura, in speta poezia, este singurul mod direct si nemijlocit de educare a spiritului, a sufletului. Doar prin ea putem fi mai buni, mai curati, mai adevarati.  Poezia va supravietui in forma ei pura oricaror transformari ideologice sau tehnologice. Pentru ca poezia e insasi iubire. De semeni, de tara, de neam.” spune actorul Demeter András.
    Demeter Andras
    „E ceva foarte personal in felul in care ne intalnim cu poezia in afara tarii. E mai mult decat spectacol – e un dialog tacut cu dorul si cu limba in care visam,” spune actrita Emilia Popescu.
    Emilia Popescu
    Vor putea fi ascultate poezii din lirica moderna si clasica romaneasca, apartinand unora dintre cei mai semnificativi scriitori romani, precum Mihai Eminescu, Tudor Arghezi, George Cosbuc, George Topirceanu, Lucian Blaga, Ion Minulescu, Nichita Stanescu, Marin Sorescu, Emil Brumaru si altii, in ambianta muzicala inedita creata de pianistul Catalin Raducanu, muzica si poezia live alternand cu aparitia in interventii poetice filmate a unora dintre cei mai mari actori ai Romaniei din diferite generatii precum Victor Rebengiuc, Mariana Mihut, Florin Piersic, Dorel Visan, Horatiu Malaele, Stefan Banica si, intr-o interventie de arhiva, Ion Caramitru. Fiecare spectacol este precedat de o conferinta care isi propune sa reapropie publicul de Romania, prin redescoperirea poeziei si prin evocarea subtila a frumusetilor lasate in urma.

    Regia artistica ii apartine lui Ovidiu Miculescu, initiatorul acest proiect, conceptul video este semnat de Virgil Oprina, iar regia muzicala de Oltea Serban-Parau.

    Aplauze pentru poet pe scena… in Spania continua misiunea de a aduce cultura romaneasca mai aproape de cei plecati, facilitand schimburi de idei si consolidand legatura cu patrimoniul cultural national si este un proiect realizat in parteneriat cu ICR Madrid si Episcopia Ortodoxa Romana a Spaniei si Portugaliei, cu sprijinul Consulatelor generale ale Romaniei la Barcelona si Valencia.

    ITINERAR:

    2 iunie, ora 19:00 – Barcelona, Jardí dels Tarongers,
    Carrer Ràbida 5, Barcelona 08034 (Pedralbes)

    3 iunie, ora 19:00 – Madrid, Aula Episcopiei Ortodoxe Romane a Spaniei si Portugaliei

    Calle Trompetas, n. 7, 28054 – Madrid
    C. de Mantuano, 51, Chamartín, 28002 Madrid, Spania

    5 iunie, ora 19 – Valencia, The Westin

    Carrer d’Amadeu de Savoia, 16, El Pla del Real, 46010, Valencia

    Mai multe detalii gasiti pe: Aplauzepentrupoet|Aplauzepentrupoet/ A hand for thepoet (thecultureclub.ro)
    Filmul Aplauze pentru poet pe scena… in Italia: 

    Proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni

    Catalin Raducanu (c)Virgil Oprina

    Producator: The Culture Club
    Sub patronajul: Ambasada Romaniei in Regatul Spaniei
    Parteneri culturali principal: ICR Madrid si Episcopia Ortodoxa Romana a Spaniei si Portugaliei
    Cu sprijinul: Consulatul General al Romaniei la Barcelona si Consulatul General al Romaniei la Valencia

    Parteneri culturali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, CREART – Centrul de Creatie, Arta si Traditie al Municipiului Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana, Pro Contemporania, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta

    Sponsori: Aqua Carpatica, Animawings, Orkla Foods

    Continutul acestui material nu reprezinta pozitia oficiala a Departamentului pentru Romanii de Pretutindeni.

  • TEEN SPIRIT la TIFF.24: se caută tineri pentru juriul unei noi competiții

    Festivalul International de Film Transilvania (13 – 22 iunie 2025, Cluj-Napoca) anunta o noua sectiune competitionala care va aduce pe ecrane productii dedicate culturii tinerilor: Teen Spirit. Filme de fictiune, dar si documentare destinate in principal publicului Gen Z, vor intra in cursa pentru trofeul Youth Award, care va fi oferit de un juriu format exclusiv din tineri. Astfel, TIFF lanseaza un apel de inscriere tinerilor clujeni intre 16 si 20 de ani pasionati de cinema. De-a lungul festivalului, cei alesi vor urmari cele noua filme din competitia Teen Spirit, vor avea intalniri cu echipa festivalului si o runda de conversatii libere la TIFF Lounge, si vor dezbate pentru a selecta filmul castigator, pe care il vor premia la Gala de Inchidere a festivalului. 
    Pentru a se inscrie in juriu, cei interesati trebuie sa completeze un formular pana la data de 6 iunie – https://forms.gle/NHtYEKajAFnzLta8A
    Sectiunea Teen Spirit va fi inaugurata chiar la Gala de Deschidere a festivalului, in Piata Unirii, cu filmul Christy (r. Brendan Canty, Irlanda / Marea Britanie, 2025), o poveste plina de speranta despre acceptare, maturizare, independenta, dar si despre  doi frati care invata sa se reapropie dupa ce viata i-a despartit. Un veritabil „Forrest Gump lituanian”, comedia Cronici de tinerete (Southern Chronicles, r. Ignas Miskinis, Lituania, 2024) surprinde dragostea adolescentina intr-o tara ex-sovietica aflata in plina tranzitie spre capitalism, Lumea dintre noi (World Between Us, r. Marie Dvoráková, Cehia / Slovacia, 2024) are in prim plan o fotografa novice din Cehia care da lovitura in New York, iar Dincotro bate vantul (Where the Wind Blows, r. Amel Guellaty, Tunisia, 2025) este un road movie tandru si pasionant, dar si o oda dedicata tineretului tunisian si aspiratiilor sale artistice.
    CHRISTY
    Southern Chronicles
    Where the Wind Comes From
    Where the wild things are
    Dinamica dintr-un grup de pustoaice si pulsiunile lor sexuale sunt puse la incercare pret de un weekend petrecut la o manastire catolica in Lucia si pacatul (Little Trouble Girls, r. Urška Djukic, Slovenia, 2025), care a avut premiera anul acesta la Berlinala. In timp ce spaniolul Fetele de la gara (The Girls At The Station, r. Juana Macías, Spania, 2024), inspirat de o poveste reala, urmareste aventurile unei gasti de tinere crescute intr-un centru pentru minori. Un secret risca sa distruga o prietenie puternica in Drum inchis (Block Pass, r. Antoine Chevrollier, Franta, 2024), un debut selectat la Cannes, iar legatura aproape simbiotica dintre doi frati este zdruncinata atunci cand unul dintre ei se indragosteste, in Suflete blindate (Kevlar Soul, r. Maria Eriksson Hecht, Suedia, 2025). Nu in ultimul rand, Zilele noastre de glorie (Our Wildest Days, r. Vasilis Kekatos, Grecia, 2025) spune povestea aventuroasa a unei tinere care pleaca de-acasa si bate Grecia in lung si-n lat alaturi de o gasca de romantici, ajutandu-i pe cei saraci intr-un mod neconventional.
    Little trouble girls
    The girls at the station
    Block Pass
    Kevlar soul still (c) Josua Enblom
    Our Wildest Days
    In afara competitiei, sectiunea Teen Spirit va include toate cele cinci episoade ale seriei TV Studii Sociale (Social Studies, r. Lauren Greenfield, 2024, SUA), un experiment revolutionar filmat in Los Angeles pe parcursul unui an scolar, in care regizoarea a avut acces nelimitat la telefoanele mobile ale protagonistilor si la vietile lor modelate decisiv de social media.
    Daca TIFF.24 se va deschide in Piata Unirii cu o poveste despre adolescentii de astazi, festivalul se va inchide in acelasi loc cu povestea care l-a transformat pe James Dean in legenda. La 70 de ani de la premiera, spectatorii vor avea sansa unica sa vada pe cel mai mare ecran din tara varianta restaurata a unui film iconic reprezentativ pentru cultura tanara a secolului trecut: Rebel fara cauza (Rebel Without a Cause, r. Nicholas Ray, 1955, SUA).

    Teen Spirit continua seria programelor dedicate tinerilor, precum MiniTIFF – care va avea loc in toamna – sau proiectul Ora de Cinema, disponibil online, ce propune utilizarea filmului ca instrument educational in gimnazii si licee.
    Competitia Teen Spirit la TIFF.24 este sustinuta de McDonalds, Gerovital si MSD.

    Biletele pentru TIFF.24 vor fi puse in vanzare la finalul lunii mai.

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
    Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul National al Cinematografiei, Primaria si Consiliul Local Cluj-Napoca, Institutul Cultural Roman, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primaria Comunei Floresti, Europa Creativa – MEDIA
    Sub-egida: UNESCO City of Film
    Prezentat de: Banca Transilvania   
    Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL Romania, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL Romania, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, Nova Power & Gas, HelpNet, Voxa, Betfair Romania Development, McDonalds, Foundever, Transgaz, Farmec, Energobit, Jidvei, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, Radisson Blu, Caii de la Letea, Rivus, E-ON, Compania de Apa Somes, Conceptual Lab by Theo Nissim, Teilor, Casa de vinuri Cotnari, CSI, ECCO, Chio, MSG
    Cafeaua oficiala: NESPRESSO
    Partener oficial in frumusete: Armani Beauty
    Asigurator oficial: Groupama
    Transportator oficial: Animawings
    Partener vestimentatie: Tudor Tailor
    Partener tehnologic: Reea
    Partener de ospitalitate: Eximtur
    Parteneri: Lufthansa, Bolt, PMA, Promelek, Intend, Lecom, Luna Cleaning, Carturesti, Trend PR
    Partener media principal: PRO TV
    Recomandat de: Rock FM
    Partener de monitorizare: MediaTRUST
    Parteneri media nationali: Radio Romania Cultural, Observator Cultural, Libertatea, Elle, Films in Frame, Revista FILM
    Parteneri media locali: Monitorul de Cluj, Ziua de Cluj, Radio Cluj, Kolozsvári Rádió Románia, afaceri.news, Maszol, Iulius Mall
    Parteneri media internationali: Screen Daily

    ***
    Pentru mai multe detalii:
    Paul Petrache / paul.petrache@tiff.ro / +40 721 351 625

     

  • Calea miracolelor | Concert de muzică sacră

    Corul Regal, condus de dirijorul Razvan Apetrei, va evolua vineri, 6 iunie 2025, incepand cu ora 19:00, in Biserica Romano-Catolica Preasfanta Inima a lui Iisus din Sinaia si sambata, 7 iunie 2025, incepand cu ora 20:00, in Catedrala Romano-Catolica Sf. Iosif din Bucuresti. Corul Regal, ansamblu de tineret aflat sub Inaltul Patronaj al Altetei Sale Regale Principele Radu al Romaniei si decorat de catre Majestatea Sa Margareta, Custode al Coroanei Romane, va sustine concertul de muzica sacra intitulat Calea Miracolelor pentru publicul din Sinaia si din Bucuresti.

    Concertul de la Bucuresti se va desfasura in prezenta Altetei Sale Regale Principesa Sofia a Romaniei. Intrarea la ambele evenimente este libera, in limita locurilor disponibile.
    Programul concertului include lucrari de muzica sacra veche, romantica si contemporana de Guillaume de Machaut, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Antonio Lotti, Anton Bruckner, Gustav Holst, Javier Busto, Joby Talbot si Michael John Trotta, unele dintre acestea in prima auditie româneasca, precum si creatii inspirate din sonoritatile ancestrale ale popoarelor lumii (Bulgaria, Tara Bascilor, Africa de Sud s.a.).

    Piesa de rezistenta si cea care a dat numele concertului este prima parte a lucrarii Calea Miracolelor creata de compozitorul britanic Joby Talbot in anul 2005, un adevarat tur de forta din punct de vedere interpretativ, scrisa pe 17 voci si in 7 limbi.

    Asadar, concertul Calea Miracolelor este plasat simbolic in ajunul Rusaliilor, fiind o transpunere in muzica a semnificatiei pe care aceasta mare sarbatoare crestina o poarta – miracolul Coborarii Sfântului Duh asupra apostolilor, care au capatat puterea de a grai in limbi straine, necunoscute de ei pana atunci, pentru a face cunoscuta invatatura crestina catre toate neamurile lumii.

    In sens mai larg, Calea Miracolelor reprezinta idealul omenirii pentru unitate, un concept atat de pus la incercare in vremurile contemporane, repertoriul concertului fiind tesut dintr-un creuzet de influente etnice din toate colturile globului, ca o pledoarie a frumusetii creativitatii umane care strabate meridiane si epoci.

    Razvan Apetrei, dirijor, manager si membru fondator al Corului Regal, este unul dintre cei mai performanti si promitatori dirijori romani din noua generatie, fiind, in acelasi timp, si membru fondator al Cameratei Regale. Urmeaza studiile dirijorale la Bucuresti, la clasa maestrului Dumitru Goia, iar in anul 2024 obtine doctoratul in muzica. In anul 2016 fondeaza Opera Clandestina, companie independenta de opera, balet si teatru. Colaboreaza cu institutii si ansambluri muzicale precum Filarmonicile din Brasov, Bacau, Chisinau, Pitesti, Râmnicu Vâlcea, Opera Comica pentru Copii din Bucuresti, Camerata Regala, Corul Academic „Gavriil Musicescu” al Filarmonicii „Moldova” din Iasi s.a., interpretand opusuri simfonice, vocal-simfonice, de opera, de balet si corale din intreaga istorie a muzicii universale. De asemenea, evolueaza in cadrul editiilor 2019 si 2021 ale Festivalului International George Enescu. In anul 2024 este decorat de catre Majestatea Sa Margareta a Romaniei cu Medalia Custodele Coroanei Romane.

    Partenerii celor doua evenimente sunt Asociatia Casa Majestatii Sale, Arhidieceza Romano-Catolica de Bucuresti – Oficiul Bunuri Culturale Ecleziastice si Patrimoniu, Biserica Evanghelica C. A. din Bucuresti, Corul National de Camera „Madrigal – Marin Constantin” & Programul National Cantus Mundi.