Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Noul modul din programul „Transformarea meseriilor culturale” organizat de ARCUB, începe vineri, 26 septembrie

    ARCUB. Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti, in parteneriat cu INSULA 42, anunta inceperea cursurilor din noul modul al programului de formare „Transformarea meseriilor culturale”, intitulat „Arhitectura sistemului cultural in Romania”. Modulul, desfasurat online intre septembrie si decembrie 2025, reuneste o echipa de formatori cu o experienta remarcabila in domeniul culturii, atat la nivel national, cat si international. Coordonat de Corina Suteu, in calitate de director de program – consultant cultural si fost ministru al Culturii, participantii vor avea acces la sesiuni sustinute de: Delia Mucica – expert in legislatie si management cultural, Lucian Varsandan – specialist in drept si politici culturale, Aura Corbeanu – profesor universitar, expert in management cultural institutional si Corina Bucea – manager cultural, implicata in proiecte strategice nationale si europene.

    Cursurile propun o abordare aplicata asupra unor teme de actualitate, precum: politicile culturale, legislatia in domeniul culturii, statutul lucratorului cultural, drepturile de autor, finantarea si bugetarea proiectelor culturale, precum si medierea culturala.

    Interesul ridicat fata de acest program confirma nevoia reala de formare profesionala in sectorul cultural si le multumim tuturor celor care s-au inscris in numar atat de mare. Pentru a raspunde solicitarilor, ARCUB a marit numarul de participanti, demonstrand angajamentul de a sprijini dezvoltarea resurselor umane din domeniul cultural.

    Modulul „Arhitectura sistemului cultural in Romania” raspunde unei nevoi reale de informare in legislatie, administratie si organizarea activitatilor culturale. Prin aceasta initiativa, ARCUB contribuie la profesionalizarea sectorului cultural si la formarea unei resurse umane competente, esentiale pentru rezilienta sistemului cultural, reflectand angajamentul sau de a produce o schimbare de substanta, dincolo de rolul consacrat de finantator si organizator de evenimente culturale majore.

    Mai multe detalii despre program sunt disponibile pe www.arcub.ro.

    „Transformarea meseriilor culturale” este un program lansat in 2024 de Primaria Capitalei, prin ARCUB, in colaborare cu INSULA 42. Conceput ca un spatiu de reflectie si invatare, programul abordeaza schimbarile majore care influenteaza profesiile din domeniul cultural, punand accent pe dialog si pe dezvoltarea unei comunitati profesionale durabile.

  • „Jaful secolului”, propunerea României la Premiile Oscar, de astăzi în cinematografele din toată țara!

    „Jaful secolului” (regia Teodora Ana Mihai, scenariul Cristian Mungiu), propunerea Romaniei la Premiile Academiei Americane de Film 2026 (pentru premiile Oscar, categoria cel mai bun film international) intra in cinematografe din 23 septembrie. Distribuit de Forum Film, „Jaful secolului” se va vedea in 80 de cinematografe din 41 de orase. „E un film pentru publicul din Romania”, aminteste Cristian Mungiu. „E un titlu pe care mi-l asum, e o semnalizare catre filmul popular, are multe straturi, iti da si ceva de gandit, dar in primul rand e o poveste spectaculoasa care porneste de la cazul din 2012 al spargerii de la muzeul olandez de unde un grup de romani au sustras tablouri in valoare de peste 20 de milioane de euro.”

    Peste 1000 de spectatori au aplaudat si apreciat filmul la premiera de gala care a avut loc in Cinema City AFI Cotroceni pe 22 septembrie in prezenta echipei. 
    Regizoarea Teodora Ana Mihai, scenaristul Cristian Mungiu, actorii Anamaria Vartolomei, Rares Andrici, Ionut Niculae, Robert Iovan, Macrina Barladeanu, Lucian Ifrim, Mirela Nicolau si altii au fost prezenti la intalnirea cu publicul, alaturi de numeroase vedete, influenceri si profesionisti din industrie.
    Robert Iovan, Cristian Mungiu, Teodora Ana Mihai, Ionut Niculae, Anamaria Vartolomei, Rares Andrici, Lucian Ifrim

    Dupa ce Natalia (Anamaria Vartolomei), o tanara plecata la munca in Olanda, le marturiseste sotului ei Ginel (Ionut Niculae) si prietenilor lor Ita (Rares Andrici) si Andreea (Macrina Barladeanu) o intamplare nefericita dintr-un club unde a lucrat intr-o seara, pentru a-si rotunji veniturile, Ita pune la cale un plan periculos: un jaf la un muzeu, unde-l ia ca ajutor pe Adrian (Robert Iovan).

    „Romanii din film sufera ca sunt tratati drept niste cetateni de mana a doua. Natalia e cea mai lucida dintre cei patru, desi e pregatita sa se descurce, nu e gata sa faca orice, ea are principii. Mi se pare bine nuantat si construit personajul. Mi-am dorit mult sa joc in acest film si sa lucrez cu aceasta echipa.”, a declarat Anamaria Vartolomei.
    Anamaria Vartolomei

    Actrita Anamaria Vartolomei si scenaristul Cristian Mungiu vor fi prezenti la intalnirea cu publicul de la Iasi, pe 23 septembrie, de la ora 19:00, la Cinema City Moldova Mall.

    Cinema City VIVO! Constanta gazduieste pe 24 septembrie, de la ora 19:00 proiectia speciala „Jaful secolului”, in prezenta scenaristului si producatorului Cristian Mungiu.

    „Jaful secolului” va avea doua proiectii speciale la Craiova, pe 25 septembrie, de la ora 19:00. Scenaristul Cristian Mungiu, actorii Ionut Nicolae, Robert Iovan si Janir Izdraila, producatorii Tudor Reu si Antonia Marin vor introduce proiectia de la Cineplexx Craiova  de la ora 19:00 si vor fi prezenti la discutia cu publicul de la Inspire Cinema Electroputere VIP (ce va avea loc la ora 21:00, dupa vizionarea filmului). 
    Cristian Mungiu

    Pe 26 septembrie, publicul clujean este invitat la proiectiile speciale „Jaful secolului” de la Cluj-Napoca. Prima proiectie va avea loc de la ora 18:00 la Cinema City Iulius Mall,  iar urmatoarea proiectie la Cinema Arta de la ora 19:30. Scenaristul Cristian Mungiu va fi prezent la discutiile cu publicul dupa fiecare proiectie, alaturi de producatorul Tudor Reu.  

    Cristian Mungiu si Tudor Reu vor fi prezenti la proiectiile „Jaful secolului” pe 27 septembrie, de la ora 19:00, la Cinema City PlazaM Targu Mures si la Cineplexx Targu Mures. 

    Publicul brasovean va avea ocazia sa discute cu Cristian Mungiu pe 28 septembrie, la Cinema City AFI Brasov, dupa proiectia ce va incepe la 17:30. 
    Cristian Mungiu, Teodora Ana Mihai

    Regizat de Teodora Ana Mihai („La Civil”), filmul scris de Cristian Mungiu aduce in prim plan povestea unor migranti romani a caror dorinta de o duce mai bine intr-o tara europeana dezvoltata unde sunt tratati cu superioritate ajunge sa motiveze decizii si actiuni ilegale.

    Din distributia filmului „Jaful Secolului” mai fac parte: Thomas Ryckewaert, Macrina Barladeanu, Lucian Ifrim, Alexandru Potocean, Mirela Nicolau, Ana Ciontea, Mike Libanon, Tim Haars, Charlotte Vandermeersch, Janir Izdraila, Razvan Banica, Geo Dobre, Charlotte De Wulf, Mihai Verbitchi, Truus De Boer, Leny Brederweld, Bart Oomen, Teli Jaloch, Julian De Backer, Safak Karadeniz, Hank Botwinik, Antonia Marin, Sien Eggers, Alice Beatriz Muñoz Mihai, Alexandra Volintiru, Florin Olimp, Alina Natal, Cristian Gavril, Florentina Pana, Cristian Aceleanu, Florin Ivanciu, Ruxandra Bulgaru, Ilie Sauciuc, Gabriel Achim, Mihnea Petrescu, Andrei Radu, Florea Ciocarlia, Lore Gyzels, Mihnea Trusca, Robert Emanuel, Teodor Dragan, Robin Kupens, Sebastian Bosoi Diamandi.

    Filmul se va regasi in programul Cinema City din Arad, Bacau, Baia Mare, Brasov, Braila, Bucuresti, Buzau, Constanta, Cluj-Napoca, Deva, Galati, Iasi, Piatra Neamt, Ploiesti, Pitesti, Ramnicu Valcea, Suceava, Targu Jiu, Targu Mures, Timisoara, Turnu Severin. Cinemax prezinta filmul in Veranda Bucuresti, Cineplexx in locatiile din Bucuresti Baneasa si Cineplexx Titan Bucuresti, precum si Cineplexx Satu Mare, Sibiu, Targu Mures si Craiova. Spectatorii pot vedea filmul si la Cinema Csiki Mozi (Cinema Miercurea Ciuc); Cityplex Victoria Barlad, Jean Constantin Constanta, Sfantu Gheorghe, Calimani Toplita, Dacia Husi; Happy Cinema Alexandria, Arad, Bacau, Bistrita, Botosani, Focsani, Vaslui, Slobozia, Bucuresti Vitantis si Colloseum, Hollywood Multiplex Bucharest Mall Vitan, Inspire Cinema Craiova Mercur si Cinema VIP Electroputere Craiova, Movieplex Plaza Romania. „Jaful secolului” va mai rula in salile Cine Gold Sibiu, Cinema Ateneu Iasi, Cinema Capitol Onesti, Cinema Dacia Bistrita, Cinema Elvire Popesco Bucuresti, Cinema One Brasov, Cinema One Satu Mare, Cinema Palace Lotus Mall Oradea si Palace OSC Oradea, Cinema Trivale Pitesti, Cinema Carpati Sinaia, Cinema Victoria Cluj, Cinema Arta Cluj, Cinema Florin Piersic Cluj-Napoca, Cinema Patria Craiova, Cinema Mon Amour Piatra Neamt, Cinema Arta Sibiu, Cinema Sergiu Nicolaescu Targu Jiu, Cinema Independenta Targoviste, Cinema TV Sat Sibiu Ion Besoiu, Cinema Timis Timisoara, Cinema Scala Zalau, Cinema Unirea Botosani, Cinema Calarasi.
    Rares Andrici, Teodora Ana Mihai, Cristian Mungiu, Anamaria Vartolomei, Macrina Barladeanu

    „Jaful Secolului”  este o coproductie o coproductie Romania-Belgia-Olanda,  realizata de Mindset Productions, Lunanime, Bastide Films, Les Films du Fleuve, Film i Väst, Filmgate Films, Avanpost Media si Mobra Films.  
    Marius Panduru RSC este directorul de imagine al filmului, iar Katharina Wartena si Robert Bitay semneaza montajul. Scenografia a fost realizata de Simona Paduretu, iar de costume s-a ocupat Margriet Procee. Directori de casting au fost Catalin Dordea si Ann Willems.
    Jaful secolului

    DETALII pe pagina distribuitorului Forum Film: https://www.cineforum.ro/project/jaful-secolului/ 

    Filmul a fost finantat de Centrul National al Cinematografiei – Romania, VAF si CCA –  Belgia, FilmFonds Olanda si sustinut prin programul MEDIA – Creative Europe al Uniunii  Europene.  

    Cu contributia: Initiative Media, Optimum Media Direction Plan & Buy, House of Media, Media Investment Communication, United Media Services, Mediacom Romania, Mindshare Media, Cinema City, Orange Romania, Sun Wave Pharma, Renault, Regina Maria, Unicredit Bank, Groupama.
    Vanzari internationale: SBS INTERNATIONAL.

  • „Restaurări de poveste” din seria „Cine ascultă o casă?”: La Muzeul ASTRA din Sibiu, casele devin școli vii pentru patrimoniu

    * Episodul 3 al seriei „Cine asculta o casa?” aduce in prim-plan santierele-scoala de la Muzeul ASTRA din Sibiu, unde mestesugul se preda direct pe teren, iar patrimoniul devine o lectie vie pentru comunitate.

    * Ciprian Stefan, Mirela Iancu, Ovidiu Baron si Ioana Dan arata cum restaurarea trece dincolo de ziduri si devine memorie, educatie si punte intre generatii, pastrand traditiile si adaptandu-le pentru viitor. Cronicari Digitali continua seria „Cine asculta o casa?” cu un nou episod din proiectul „Restaurari de poveste”. De data aceasta, publicul ajunge la Muzeul ASTRA din Sibiu, unde gospodarii sasesti si constructii traditionale din Delta Dunarii devin locuri unde mestesugul se preda direct pe teren, iar patrimoniul se transforma intr-o lectie deschisa pentru comunitate.
    Patrimoniu invatat si trait
    In muzeu, restaurarea nu este doar un exercitiu tehnic, ci un proces care implica experti, mesteri, voluntari si public curios. Ciprian Stefan, directorul Complexului National Muzeal ASTRA, atrage atentia asupra contextului mai larg: „Romania are o sansa fabuloasa sa se promoveze”, si subliniaza nevoia ca santierele-scoala sa devina o punte intre patrimoniu si comunitati, prin educatie si implicare directa.
    Ciprian Stefan, directorul Complexului National Muzeal ASTRA
    Constructiile traditionale readuse la viata in cadrul muzeului pastreaza autenticitatea materialelor si a tehnicilor. „Constructiile vernaculare sunt acele cladiri care au fost realizate de oameni fara a avea un proiect arhitectural”, ne spune Mirela Iancu, director general adjunct al Muzeului ASTRA. Astfel de constructii, ridicate pe baza cunostintelor transmise din generatie in generatie, devin repere ale unui mod de viata, dar restaurarea lor intampina provocari majore: „Unde sunt paiele de alta data? Nu mai gasim materialele.” 
    Mirela Iancu, director general adjunct al Muzeului ASTRA
    „Noi avem o relatie buna cu cativa fermieri din zona muntilor Apuseni, care cultiva pe platourile inalte acest tip de secara, de alac, de grau, tocmai pentru ca noi le achizitionam. Deci prin aceste interventii de restaurare, noi contribuim si la mentinerea unor practici agricole, la mentinerea unui peisaj cultural in spatiul rural din Romania”, adauga Mirela Iancu.
    Dincolo de restaurare: memoria comunitatilor
    Pentru specialisti, fiecare monument adus in muzeu este mai mult decat un obiect conservat. Ovidiu Baron, director general adjunct al Muzeului ASTRA, arata dimensiunea nevazuta a patrimoniului: „Nu avem doar o abordare cantitativa. Fiecare obiect are inchisa in interior o poveste”. 
    Ovidiu Baron, director general adjunct al Muzeului ASTRA
    Fiecare sura, fiecare grajd sau gospodarie poarta amintirea unor comunitati, a celor care au construit, au locuit si au folosit aceste spatii, transformand restaurarea intr-o forma de recuperare a memoriei colective.

    „Este povestea celor care le-au realizat, a celor care au lucrat cu ele, a celor care s-au bucurat folosind obiectele respective sau traind in acele case”, adauga Ovidiu Baron.

    Educatie prin patrimoniu: joc si descoperire
    La Muzeul ASTRA, casele refunctionalizate devin spatii de invatare pentru cei mai tineri vizitatori. In Etno Tehno Parc, o sura a fost transformata in loc de activitati educationale. Ioana Dan, specialist in marketing cultural, subliniaza rolul acestui demers: „Astazi, ea serveste programelor educationale pentru copii si jocului cu patrimoniul, astfel incat sa putem aduce mai aproape copiii de aceasta zona, sa inteleaga ce presupune sau ce inseamna patrimoniul”.
    Ioana Dan, specialist in marketing cultural
    Astfel, patrimoniul nu ramane un concept abstract, ci devine experienta traita, chiar de la varste fragede.
    Muzeul ASTRA este, astfel, un laborator viu al patrimoniului, unde casele, mestesugurile si comunitatile se intalnesc. Restaurarea capata o dubla semnificatie: salvarea unui trecut fragil si formarea unei constiinte pentru viitor.
    Muzeul Astra
    Muzeul Astra
    Muzeul Astra
    Muzeul Astra
    Muzeul Astra
    Muzeul Astra
    Docu-seria, parte din proiectul cultural „Cine asculta o casa?” – Editia a IV-a, este realizata de Asociatia Human Made Art, cu sprijinul Ordinului Arhitectilor din Romania, din Timbrul de Arhitectura, alaturi de Institutul National al Patrimoniului, Complexul National Muzeal ASTRA si Universitatea de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu” din Bucuresti.
    Partenerii media ai proiectului sunt Radio Romania Cultural, Revista Zeppelin si Igloo Magazine.
    Platforma Cronicari Digitali, produsa de agentia de PR Zaga Brand, Asociatia Human Made Art si Institutul National al Patrimoniului a reusit sa aduca alaturi o comunitate vasta de oameni preocupati de valori culturale, personalitati, experti, vedete, creatori de continut, si deruleaza anual proiecte offline si online care se disting prin creativitate si modalitati inovative de storytelling digital. Cronicari Digitali dezvolta produse new media, social media, BTL, PR pentru branduri si institutii preocupate de patrimoniul cultural, turism cultural, gastronomie, multietnicitate si comunitati.

  • Sectorul 4 al capitalei Spune DA Muzicii Clasice: „Petrică și Lupul” de Prokofiev în școli

    Din data de 22 septembrie, Asociatia KaleLarga a inceput o serie de 23 de reprezentatii ale spectacolului interdisciplinar Petrica si Lupul, pe muzica scrisa de Serghei Prokofiev, adresat copiilor din toate scolile Sectorului 4 al capitalei. Proiectul intitulat Spune DA Muzicii Clasice este menit sa suplineasca o nevoie acuta de expunere si mediere culturala pentru copii, pe fondul distributiei neuniforme a institutiilor capabile sa ofere aceste servicii in Bucuresti, in special intr-o maniera adresata tinerilor spectatori. In efortul de a remedia aceste lipsuri care tin atat de infrastructura, cat si de accesibilitatea informatiei, organizatorii au proiectat si o platforma online pentru parinti de copii intre 6 si 12 ani, cu informatii centralizate despre programele de educatie muzicala disponibile in Bucuresti, detaliind si costurile in functie de nivelul de implicare ales (profesionist/amator) si oferind recomandari.

    Spectacolul Petrica si Lupul, adaptat pentru cvintet de suflatori (Fonetic Quintet: Gabi Petecila – flaut, Ana Radu – oboi, Bogdan Gugu – clarinet, Andi Andries – corn francez, Alexandra Stanciu – fagot), actrita-povestitor Carmen Lopazan si doua interprete de dans contemporan (Sofia Sitaru-Onofrei si Anca Stoica), va oferi copiilor o experienta artistica completa, imbinand muzica, cuvantul si miscarea, cu momente de improvizatie si interactiune directa. Fiecare instrument este lesne de asociat cate unuia dintre personaje, subliniind capacitatile narative ale muzicii si deschizand astfel portile catre noi niveluri de intelegere ale muzicii pentru cei aproximativ 1000 de copii care vor avea acces la reprezentatiile spectacolului.

    In plus, organizatorii estimeaza ca aproximativ 200.000 de parinti vor avea acces la informatii detaliate si la oportunitati de asigurare a unei educatii pentru copiii lor, care sa nu fie privata de aspectele artistice atat de importante in dezvoltarea armonioasa si completa a spiritului uman. Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este realizat luand in calcul multiple studii care arata ca exista o serie de suprapuneri importante intre motivele pentru care copii petrec din ce in ce mai mult timp pe Internet si motivele pentru care oamenii practica activitati artistice din cele mai vechi timpuri. Astfel, organizatorii propun o intampinare a unor nevoi universale, actualmente deservite aproape excesiv de mediul online, prin redescoperirea beneficiilor intrinseci ale muzicii si ale artelor.

    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu
    Primele concerte au avut loc luni, 22 septembrie, de la ora 8:00, la Scoala Gimnaziala nr. 96, si de la ora 10:00, la Scoala Gimnaziala nr. 190  si vor continua pe 29 septembrie, la Scoala Gimnaziala nr. 113 si la Scoala Gimnaziala nr. 120 Martisor. In urmatoarele saptamani, reprezentatiile vor continua in salile de clasa, de festivitati si de sport ale tuturor scolilor primare si gimnaziale din Sectorul 4, in zilele de luni, in general de la orele 8:00 si 11:00. 
    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu

    Asociatia KaleLarga a creat proiectul Spune DA Muzicii Clasice astfel incat fiecare spectacol sa poata oferi o experienta educationala unica, contribuind la formarea unei aprecieri durabile pentru arta si muzica, tintind ca macar 200 de copii sa inceapa studiul unui instrument muzical in urma proiectului. Astfel, printr-un spectacol accesibil si elocvent pe multiple planuri artistice, organizatorii spera sa aiba un impact major asupra sustenabilitatii si raspandirii artelor catre noua generatie. 

    Proiectul Spune DA Muzicii Clasice este initiat de Asociatia KaleLarga si co-finantat de AFCN.

    Parteneri: Inspectoratul Scolar al Municipiului Bucuresti; Colegiul National de Arte „Dinu Lipatti”; Colegiul National de Muzica „George Enescu”; Scoala Gimnaziala de Arte „Iosif Sava”; Scoala Gimnaziala de Arte nr. 4; Scoala Gimnaziala de Arte nr. 2.

    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu
    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu
    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu
    Spune DA muzicii clasice @Florin Pruteanu

    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    Website: https://www.concert-educativ.ro/ 

  • Chopin exposed – Un dialog artistic între Sergiu Tuhuțiu și Flavia Giurgiu

    La mijloc de octombrie, va invitam la Chopin EXPOSED, un spectacol inovator care imbina muzica lui Frédéric Chopin cu texte contemporane inspirate de aceasta, intr-un dialog artistic captivant intre pianistul Sergiu Tuhutiu si actrita Flavia Giurgiu. Spectacolul exploreaza modul in care marele compozitor a transformat perceptia asupra fragilitatii in muzica pentru pian, traducand intimitatea emotiilor intr-un limbaj universal care ne inspira si astazi, la 215 ani de la nasterea sa. Scenariul imbina scrisori ale compozitorului din perioada sa londoneza cu texte originale scrise de Flavia Giurgiu si Sergiu Tuhutiu, inspirate de muzica lui Chopin. Contrastul dintre compozitiile clasice pentru pian si sound designul modern, construit din texturi ambientale si sunete de sintetizator, creeaza un arc temporal fascinant.

    Sergiu Tuhutiu: „Imi doream de mult sa fac un spectacol in care sa alatur muzicii lui Chopin o tusa contemporana. Textele Flaviei aduc tocmai aceasta nota: sunt actuale – unele pline de fantezie, altele dureros de ancorate in experienta cotidiana. Dincolo de partitura spectacolului, pentru mine show-ul asta e despre joaca noastra cu timpul. Apar astfel mici momente suspendate care tin de o anume potrivire a unui cuvant sau a unei replici cu un motiv muzical, cu un final de fraza sau cu o intarziere armonica. Si pentru acele momente inexplicabile de magie parca merita tot efortul.”

    Flavia Giurgiu: „De ani de zile folosesc texte scrise de mine in performance-urile si spectacolele la care lucrez, texte pe care nu le prezint ca apartinandu-mi, pentru ca niciodata nu am suficient timp, pentru ca intotdeauna as fi putut mai bine. Despre o perioada in care muzica nu era considerata arta, ci o meserie. Despre o perioada in care ma gandesc ca am cea mai frumoasa meserie, pentru ca fac ceea ce vreau sa fac. Chopin Exposed, un interior la vedere, despre casa si acasa, despre scena, despre viata, atunci cand mai ramane timp.”

    Sergiu Tuhutiu – pianist, creator si director artistic
        
    Sergiu Tuhutiu este pianist si director artistic cu o cariera de peste cincisprezece ani pe scene internationale. Absolvent al Royal College of Music din Londra, al Universitatii de Muzica  si Arte din Stuttgart, al Abbey Road Institute din Londra si doctor in interpretare muzicala al Academiei „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, el imbina excelenta interpretativa cu viziunea de producator si inovator cultural.    
        
    A fost distins cu Marele Premiu al Concursului Debut to Master din Sankt Petersburg, a sustinut recitaluri si proiecte interdisciplinare in Europa si Statele Unite si a creat spectacole cu concepte originale, precum Chopin Meets Broadway, prezentat la Hollywood, Londra si New York, cu participarea artistilor Peisha si Katharine McPhee.
        
    Pe langa activitatea concertistica, Tuhutiu are o experienta ampla ca producator si manager de proiecte culturale, colaborand cu studiouri de renume precum Abbey Road Studios din Londra si coordonand initiative artistice de anvergura – de la inregistrari orchestrale cu zeci de muzicieni, pana la proiecte multimedia inovatoare.
        
    Cu Chopin Exposed, Sergiu Tuhutiu propune o noua incursiune in universul romantic, de data aceasta filtrata printr-o viziune contemporana care aduce muzica lui Chopin mai aproape de sensibilitatea publicului de azi.

    Flavia Giurgiu – actrita, dansatoare si coregrafa

        
    Flavia Giurgiu este o artista de teatru, dans si arta performativa, stabilita la Bucuresti, cu o activitate constanta pe scenele din Romania si Europa. Absolventa a Facultatii de Teatru si Televiziune din Cluj-Napoca si a Liceului de Coregrafie si Arta Dramatica „Octavian Stroia”, cariera ei reuneste colaborari cu regizori si coregrafi de prestigiu, precum Radu Afrim, Gigi Caciuleanu, Andrei Serban, Oskaras Koršunovas si Mihai Maniutiu.
        
    Ca actrita, a jucat in spectacole importante la Teatrul National Bucuresti, Teatrul National Timisoara, Teatrul Bulandra, Teatrul de Comedie si in numeroase productii independente, iar ca dansatoare si coregrafa a semnat miscarea scenica pentru spectacole montate in institutii de prim rang, inclusiv la Opera Nationala Romana din Cluj, Teatrul National Craiova, Teatrul Tineretului din Piatra Neamt si Apollo111 Bucuresti.
        
    Activitatea sa include si performance-uri originale prezentate in muzee si festivaluri internationale, precum Muzeul National de Arta Contemporana din Bucuresti, Kaaitheater din Bruxelles si festivaluri de dans contemporan din Franta si Italia. De asemenea, Flavia a jucat in filme de lung si scurt metraj, intre care „Tineretea unui dictator”, unde a interpretat rolul Elenei Ceausescu.
       
     Artista exploreaza permanent granitele dintre teatru, dans si performance, aducând in proiectele sale o energie autentica si o prezenta scenica intensa.

     

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National. 
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    Parteneri media: Radio Romania Cultural, IQads, HAPP, Fundatia Art Production, Artexim, International Women’s Association of Bucharest 

    Data si ora: 13 octombrie 2025, ora 19:30
    Locatia: Teatrul National Bucuresti – Sala Pictura

  • Michael Madsen: un capitol aparte la Hollywood, marcat pe FilmBox

    La 25 septembrie, Michael Madsen ar fi implinit 68 de ani. Disparut prea devreme din universul magic al cinematografiei, Madsen lasa in urma filme si seriale care ii poarta amprenta unica, un amestec de sarm si baiat rau care l-a insotit deopotriva pe ecran si in viata. FilmBox marcheaza acest moment special prin difuzarea a doua filme: „Fiind Michael Madsen” si „Vicii mortale” joi, 25 septembrie, incepand cu ora 22:00.

    Iubit de public, regizori si critici, Michael Madsen are o biografie ea insasi demna de un film. Probabil asa a si pornit ideea realizarii filmului „Fiind Michael Madsen”, o comedie in care marele actor se interpreteaza pe sine, hartuit de un paparazzo insistent asupra caruia hotaraste sa se razbune. Filmul, cu puternice accente autoironice, dar vazut si ca o adevarata satira la adresa celebritatilor de la Hollywood, a primit laude din partea criticilor, fara sa fie neaparat un mare succes la cinema. Productia se bucura si de prezenta altor actori importanti: Virginia Madsen (sora lui Michael Madsen, nominalizata la Oscar), Daryl Hannah si David Carradine. Cotidianul britanic The Telegraph a numit interpretarea din acest film drept „unul dintre cele mai bune cinci roluri din cariera lui Michael Madsen, alaturi de Reservoir Dogs, Thelma si Louise si seria Kill Bill”. 

    In 2008, cand juca in „Vicii mortale”, cel de-al doilea film programat de FilmBox pe 25 septembrie seara, Michael Madsen era „pe val”. Terminase al doilea film din seria „Kill Bill” care era mereu re-descifrat de critici si cinefili si mai dadea inca interviuri despre incredibila interpretare din „Reservoir Dogs” – rol care i-a adus porecla de „favoritul lui Tarantino”. „Vicii mortale” il aduce din nou pe ecran alaturi de Daryl Hannah, cea cu care a impartit faima celor doua filme „Kill Bill” si ii este dedicat actorului Chris Penn, decedat in 2006, alaturi de care a jucat in „Reservoir Dogs”. Filmul este un thriller politist clasic, cu functionari corupti, droguri, crime si crize de constiinta. Iata ce ii declara Madsen criticului Roger Ebert: „Am produs „Vice” si, stii, majoritatea oamenilor il pot considera un film de gen B, dar daca il urmaresti cu atentie, poate il vezi de doua ori… se intampla multe in filmul acesta. Sunt o multime de lucruri subliminale, subtile care se intampla in film, care ar putea fi usor ignorate pentru ca nu a fost lansat in cinematografe. Am fost foarte implicat in alegerea locatiilor, am scris si rescris inceputul si finalul, m-am ocupat de distributie. Asta, pe lânga faptul ca am jucat in el, a facut totul mai palpitant”.

    Celebrul „Mr. Blonde” din filmul lui Quentin Tarantino „Reservoir Dogs”, Michael Madsen s-a nascut in 1957, in Chicago. Numele sau tradeaza origini daneze, pe linie paterna. Inspirat de mama lui pentru a urma o cariera artistica, a fost discipolul lui John Malkovich, iar rolurile care i-au adus faima si aprecierea criticilor au fost cele din „Reservoir Dogs” (1992), „Donnie Brasco” (1997), seria „Kill Bill” (2003, 2004), „Sin City” (2005). Putini stiu ca a refuzat rolul principal din „Pulp Fiction” – in care Tarantino l-a distribuit, in cele din urma, pe John Travolta. Cu vocea sa ragusita, purtand mereu ochelari de soare si aparent mereu „deranjat” de ceva sau cineva, Madsen a fost un actor unic, enigmatic, care a dat viata pe ecran unor personaje extraordinare. 

    „Fiind Michael Madsen” – FilmBox, 25 septembrie, ora 22:00
    „Vicii mortale” – FilmBox, 25 septembrie, ora 23:25

    FilmBox este un canal TV care ofera divertisment pentru un public larg, inclusiv filme de la Hollywood, productii clasice si indragite, precum si seriale populare. Canalul face parte din portofoliul international de canale TV al SPI.

  • Julien Colonna: „Nimic nu e alb sau negru în acest film, totul e în nuanțe de gri.”

    Regatul / Le Royaume.
    Un film de Julien Colonna. Cu: Ghjuvanna Benedetti, Saveriu Santucci

    Durata: 1h51min
    Premiera in Romania: 26.09.2025
    Distribuit de Independenta Film

    Corsica, 1995. Lesia abia a devenit adolescenta si vara sta sa inceapa. Intr-o zi un barbat apare pe neasteptate si o duce la vila izolata unde tatal Lesiei se ascunde de autoritati impreuna cu clanul sau de mafioti. Cand izbucneste un razboi cu un clan rival, latul se strange tot mai mult in jurul lor, iar moartea pare sa pandeasca la fiece pas. Nevoiti sa fuga, tatal si fiica vor invata sa se cunoasca si sa se inteleaga reciproc…
    ________________________________________

    Cum ati ajuns la cinema?

    Am fost atras foarte devreme de fotografie – la cinci ani ii furam constant aparatul mamei. Apoi am inceput sa scriu povesti, pe care doar eu le citeam. Desigur, eram deja cinefil: parintii mei m-au crescut cu filme. Mama visa sa devina actrita, era pasionata de filmul noir si de vedete ca Gabin, Garbo sau Dietrich. Tatal meu visa la libertate si iubea Vestul american si westernurile. Copil fiind, am oscilat intre aceste doua universuri, iar adolescent am inceput sa-mi construiesc propriile repere: Coppola, Lynch, Wong Kar Wai si multi altii. Mai tarziu am inteles ca puteam reuni cele trei pasiuni – cinema, fotografie si scris – intr-o singura meserie: cea de cineast. Si am decis sa merg pe acest drum.

    Cum a aparut ideea pentru Le Royaume?

    Scanteia a venit in urma cu sase ani, cand sotia mea mi-a spus ca este insarcinata. Vestea m-a zguduit si m-a facut sa ma gandesc, inevitabil, la copilul care urma sa vina, la tatal care urma sa devin si la copilul care am fost, la parintii pe care i-am avut. Atunci mi-a revenit in minte un episod din copilarie: aveam zece ani si eram cu tatal meu si prietenii lui intr-un mic adapost improvizat pe malul marii. Pescuiam, dormeam sub cerul liber – o viata salbatica, in aparenta lipsita de griji. Abia mai tarziu am inteles ca, pentru el, acel moment insemna cu totul altceva. Din acel amestec de amintire personala si reflectie asupra relatiei dintre parinte si copil s-a nascut ideea filmului: povestea unui tata si a unei fiice care, fortati de imprejurari sa fuga impreuna, incearca sa se cunoasca, sa se inteleaga si sa se iubeasca.

    Este deci o poveste autobiografica?

    Chiar daca relatia parinte-copil din film seamana mult cu cea pe care am trait-o eu si am construit-o pe un context pe care il cunosc, am vrut sa scriu o fictiune pur cinematografica. Nici eu, nici altcineva nu putem pretinde ca am trait intocmai povestea din Le Royaume. Este un exercitiu de imaginatie pe care l-am facut impreuna cu Jeanne Herry, coautoarea scenariului, nu un demers de memorie personala.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS

    Filmul este construit din perspectiva unei adolescente, Lesia. A fost aceasta intentia inca de la inceput?

    Da, alegerea de a privi povestea prin ochii unui copil aflat intr-o lume opaca de adulti a fost de la bun inceput evidenta. Am vrut sa surprindem o relatie parinte-copil care incearca sa existe si sa supravietuiasca intr-un context dominat de moarte si violenta. Am cautat sa insuflam o emotie care traverseaza intreg filmul prin acest liant universal: legatura dintre tata si fiica. O legatura care ridica intrebari despre innascut si dobandit, despre mostenirea violentei, dar si despre posibilitatea impacarii. Un drum marcat adesea de greseli ale iubirii.

    Aceasta alegere influenteaza intreaga structura a povestii.

    Lesia nu intelege ce se intampla in jurul tatalui ei, iar asta creeaza tensiune si o zona de mister. Provocarea in scriere a fost sa mentinem ritmul si suspansul avand un personaj principal care ramane la marginea intrigii, departe de jocul de viata si de moarte al barbatilor. Lesia trebuia sa fie realista, dar si surprinzatoare in alegerile ei, imprevizibila in actiuni. Ne-am dorit o „copil-santinela”: matura si fragila in acelasi timp, blanda, dar curajoasa, rationala si totusi incapatanata. Parcursul ei trece de la ascultare la actiune: in timp ce barbatii vorbesc despre afacerile lor, Lesia cauta sa afle mai mult pentru a se apropia de tatal ei.

    Desi filmul isi propune un realism cat mai fidel, aici a trebuit sa facem o concesie: in realitate, un copil nu ar avea acces la asemenea conversatii sau conflicte sangeroase. Asa cum spunea Pasolini: „Istoria este pasiunea fiilor de a incerca sa-si inteleaga tatal.” Iar acesta este, probabil, demersul Lesiei pe tot parcursul filmului.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    Intriga care il priveste pe tata si pe oamenii lui ramane intentionat ambigua.
    Nu stim daca este urmarit din motive mafiote, politice sau personale. In viata, ca si in cinema, in Corsica sau oriunde altundeva, povestile de clan se aseamana, din pacate, peste tot. Impreuna cu Jeanne Herry am vrut ca Le Royaume sa fie altceva. De aceea am lasat in plan secund conventiile tipice de gen – jocurile de putere, razboaiele de teritoriu – pentru a face loc unui alt tip de poveste: cea a unei relatii tata-fiica, spusa pe fundalul consecintelor dramatice ale unei vieti la margine. Am cautat sa cream un spatiu intre destin si liber-arbitru, o privire mai fidela asupra unui mediu adesea mitizat, si astfel sa trasam reperele unui veritabil „anti-film de mafie”.

    Ce inseamna asta? Care a fost intentia dumneavoastra?

    Le Royaume este o tragedie in care destinul apasa asupra povestii cu o lentoare implacabila. Am vrut sa arat mecanismul voyoucratiei in inexorabila ei disparitie. Personajele nu sunt nici eroizate, nici sacralizate, dimpotriva: sunt prezentati ca niste penitenti ai propriei existente, fantome care au murit deja, dar nu stiu inca.

    Contrar cliseelor, restaurantele luxoase sunt rare, masinile scumpe sunt interzise pentru ca atrag atentia, iar femeile „frumoase” poarta adesea povara nelinistii. Am vrut sa descriu vieti traite ca in salbaticie, intre vanatoare si haituire, cu frica prezenta la fiecare pas: frica barbatilor de a-si pierde un prieten, de a lasa in urma o vaduva sau un orfan, de a nu accepta sfarsitul inevitabil al Malavitei. Si frica Lesiei, de a-si vedea tatal murind in orice clipa, neputincioasa in fata violentei care o inconjoara si a copilariei care ii scapa printre degete.

    Cum priviti fenomenul banditismului si al clanurilor?

    Asa cum apare si in film, sunt oameni care si-au ales singuri destinul. Pretutindeni in lume exista tineri care traiesc cu iluzia unei vieti usoare, guvernate doar de bani si putere. Filmul meu s-a nascut si din dorinta de a arata ca acest drum nu duce decat la drame si singuratate. Daca macar un singur tanar care se gandeste sa urmeze aceasta cale isi pune intrebari dupa ce vede Le Royaume, pentru mine va fi deja o victorie.
    Cum a decurs scrierea scenariului impreuna cu Jeanne Herry?
    Inca de la inceput mi-am dorit sa scriu cu o femeie. Cand am cunoscut-o pe Jeanne, totul a fost limpede: sensibilitatile, metodele, felul nostru de a lucra s-au potrivit imediat. Lunile petrecute impreuna au insemnat doar munca si delicatete. Jeanne este una dintre cele mai frumoase intalniri din viata mea, atat ca om, cat si ca cineast.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    Totusi, cinematografiile voastre sunt foarte diferite.
    Avem obsesii diferite pentru ca venim din povesti diferite. Dar eu ma regasesc mult in filmele ei, asa cum si ea, cred, se regaseste in Le Royaume.

    Le Royaume este foarte zgarcit in dialoguri. Mizanscena se bazeaza mai mult pe corpuri, pe chipuri, pe gesturi, pe miscari si pe priviri…

    Regia a fost pusa in slujba unui scenariu retinut, care la randul sau servea unui personaj ce vorbeste putin si asculta mult. Este o forma narativa pe care o pretuiesc si in care ma regasesc: sa faci personajele sa actioneze cat mai mult si sa vorbeasca cat mai putin, pentru ca vorbele, atunci cand vin, sa aiba greutate. Asta am incercat sa facem pe tot parcursul filmului: sa reducem dialogurile pana in punctul in care, inevitabil, digul se rupe si cuvintele izbucnesc.
    Aceasta a fost si una dintre marile provocari ale castingului: sa gasim oameni cu o prezenta natural fascinanta, care sa poata fi filmati prin comportamente, priviri si taceri – fara a se sprijini pe replici.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    Regia este pusa si in slujba unui realism destul de taios…

    Nu am vrut o dogma care sa impuna o singura versiune a adevarului. Nimic nu e alb sau negru in acest film, totul e in nuante de gri. Am dorit ca regia sa reflecte aceasta fuga continua, instabila, mereu in schimbare – o experienta derutanta pentru spectator, unde nimic nu e fix sau garantat. Aceasta imprevizibilitate mi s-a parut esential de redat.

    Impreuna cu directorul de imagine, Antoine Cormier, am lasat loc variatiilor si ruperilor: filmari din camera de mana, zoomuri foarte lente, miscari fluide si precise, dar si cadre lungi, contemplative. Personajele cauta o libertate care le este refuzata. Regia trebuia, in schimb, sa fie libera – pentru a surprinde complexitatea situatiilor, a emotiilor, a tacerilor si a lucrurilor nespuse. De-a lungul intregului proces de filmare am urmarit sa atingem un naturalism estetic cat mai sobru.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    Le Royaume datoreaza enorm actorilor sai, majoritatea neprofesionisti sau interpreti necunoscuti, dar toti remarcabili. Cum a decurs procesul de casting?
    I-am gasit dupa opt luni de casting „salbatic” in toata Corsica, coordonat de mai multe directoare de casting. Cei mai multi provin direct din societatea corsicana, selectionati dintre sute de persoane dupa numeroase call-back-uri, in functie de sensibilitatea lor, de capacitatea de lucru si de autenticitatea naturii lor.
    Odata alesi, Ghjuvanna (Lesia) si Saveriu (Pierre-Paul) au lucrat fara incetare timp de mai multe luni, in cadrul unor ateliere desfasurate intre Corsica si Paris. A fost emotionant sa-i vad cum evolueaza si cum devin constienti de propriul lor potential. Lucrul cu ei, cu „clanul” si cu restul distributiei a fost o aventura umana si spirituala extraordinara. S-au lasat ghidati fara sa stie exact unde merg, bazandu-se doar pe increderea pe care mi-au acordat-o, iar pentru asta le voi fi mereu recunoscator.
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    De ce titlul „Le Royaume”?

    „Regatul” este acel teritoriu pentru care oamenii lupta – fie intre ei, fie impotriva altora. Este locul unde tatii sunt priviti ca niste regi de catre copiii lor, inainte de a muri si a fi inlocuiti, la nesfarsit, de cei care vin dupa ei. Exista insa si un „regat” imaginar, alcatuit din amintiri si senzatii, un spatiu interior ale carui chei le avem doar noi. Legaturile pe care le construim sunt mereu legate de locuri, mirosuri, senzatii. Asa este si „Regatul” pe care Lesia l-a cunoscut alaturi de tatal ei, si pe care, devenita adult, il va privi ca pe propriul paradis pierdut.
    ________________________________________

    Julien Colonna este scenarist, regizor si fotograf. Dupa o licenta in Stiinte Sociale la Universitatea Paris-IX Dauphine, a studiat scenaristica si a realizat mai multe scurtmetraje. Unul dintre ele, Confession, filmat in cartierele sarace din Bangkok, a fost selectionat si premiat la numeroase festivaluri.
    A realizat mai multe filme in strainatate, colaborand cu personalitati precum Hugh Jackman, artista C.J. Hendry sau fotografa Luo Yang, in proiecte asociate cu Dazed si Nowness. Primul sau scenariu, Équinoxes, a primit premiul „Coup de cœur Télérama” in cadrul premiilor Sopadin.

    Julien Colonna a finalizat recent primul sau lungmetraj, Le Royaume, co-scris impreuna cu Jeanne Herry si produs de Chi-Fou-Mi Productions.

  • Regatul / Le Royaume – povestea unei adolescente în lumea mafiei corsicane, din 26 septembrie în cinematografe

    Un tata. O fiica. O legatura de sange. Un destin scris de mafie. 
    Din 26 septembrie, in cinematografe, o poveste clasica, spusa dintr-o perspectiva inedita: mafia vazuta prin ochii unei adolescente, fiica unui lider corsican prins intr-un razboi intre clanuri. 

    Regatul, distribuit de Independenta Film, a avut premiera in sectiunea Un Certain Regard la Cannes si i-a adus actritei principale, Ghjuvanna Benedetti, premiul pentru Cea mai buna interpretare la Festivalul International de Film Transilvania (TIFF 2025).

    Daca The Godfather a aratat puterea clanurilor si Sopranos viata lor de zi cu zi, Regatul schimba complet unghiul si surprinde vulnerabilitatea, tensiunea si apropierea dintre un tata si fiica sa, fortati sa fuga impreuna.
    Corsica, 1995. E vara si Lesia tocmai a pasit in adolescenta. Ar fi trebuit sa fie o vacanta ca oricare alta, cu prieteni, plaja si primele emotii ale varstei. Dar insula, cu mirosul ei de mare sarata si munti arsi de soare, ascunde tensiuni ce mocnesc in umbra. Intr-o zi, un barbat apare pe neasteptate si o smulge din cotidian, ducand-o intr-un loc izolat unde o asteapta tatal ei, Pierre-Paul – un lider al mafiei corsicane aflat pe fuga, inconjurat de clanul sau. Din acel moment, vara Lesiei se schimba pentru totdeauna.

    Intr-o lume a barbatilor marcati de razbunare, loialitati si violenta, Lesia devine martor si, treptat, participant la realitatea tatalui ei. Filmul surprinde tensiunea dintre inocenta adolescentei si brutalitatea unei lumi dominate de clanuri. Este o poveste despre familie, dar si o reflectie asupra destinului, a mostenirilor pe care nu ni le alegem si a felului in care dragostea si frica se impletesc in relatia parinte-copil.


    Regatul / Le Royaume este debutul regizoral in lungmetraj al lui Julien Colonna, scenarist, regizor si fotograf nascut in Corsica, fiul unei figuri cunoscute ale banditismului corsican, Jean-Jé Colonna, ucis in 2006. Cu toate acestea, filmul este o fictiune, inspirata de atmosfera si contradictiile insulei care l-a dat pe Napoleon Bonaparte.
    Autenticitatea povestii este intarita de distributie: majoritatea actorilor sunt neprofesionisti corsicani, descoperiti dupa opt luni de casting in sate si orase de pe insula. In rolurile principale, Ghjuvanna Benedetti (Lesia) si Saveriu Santucci (tatal ei, Pierre-Paul) ofera interpretari de o intensitate rara, apreciate de critici drept „coplesitor de autentice” (The Guardian).
    Le Royaume © 2024 – CHI-FOU-MI PRODUCTIONS
    Presa internationala a salutat filmul ca pe un debut puternic si original: Variety l-a descris drept „un soi de Sopranos privit prin ochii Meadow”, Le Figaro l-a numit „un film de atmosfera stralucitor”, iar Le Monde a remarcat „o regie inventiva si sugestiva, care arata ca frica este, mai presus de toate, ceea ce nu se vede”.
    Programul proiectiilor Regatul poate fi accesat pe site-ul Independenta Film: https://www.independentafilm.ro/project/le-royaume/
    Regatul are premiera in cinematografe din 26 septembrie si este distribuit  in Romania de Independenta Film.

  • Tenorul slovaco-german Ștefan von Korch este invitat de gală la Festivalul „Cez Nadlak je…”

    Tenorul de origine slovaco-germana Stefan von Korch, cunoscut publicului pentru interpretarile inconfundabile ale partiturii sale din Carmina Burana, multiplele roluri de opera si concertele din stagiunea Musical Extravaganza, este invitat pe 28 septembrie in editia jubiliara cu numarul 25 a Festivalului Concurs al Solistilor de Muzica Populara Slovaca „Cez Nadlak je”. Solistul isi reafirma astfel legatura cu mostenirea culturala slovaca si cu prima sa afinitate artistica: muzica populara.
    Tenorul Stefan von Korch detaliaza: „De acest festival se leaga inceputurile mele in muzica. Aici am facut unii dintre primii pasi, care au fost rasplatiti prin bunavointa juriului cu premii ce m-au motivat sa imi cultiv vocatia care m-a purtat apoi de la muzica populara, slovaca si romaneasca, la cea de opera. Imi face deosebita placere sa fiu din nou pe scena din Nadlac, de data aceasta ca invitat si interpret al unei piese, de o sensibilitate aparte, in limba mea materna, cea slovaca. Va astept sa ne bucuram de muzica si traditia slovaca impreuna.”
    Tenorul Stefan von Korch, actualmente nume de succes al scenelor lirice interne si internationale, a fost dublu laureat al Festivalului „Cez Nadlak je…” in perioada copilariei, petrecute in judetul Bihor. Participarea solistului are o importanta deosebita in pastrarea si promovarea patrimoniului cultural slovac pe meleaguri romanesti si confera festivalului o nota speciala, prin imbinarea dintre muzica culta si traditia slovaca autentica.
    Ajuns la cea de-a 25-a editie, Festivalului Concurs al Solistilor de Muzica Populara Slovaca „Cez Nadlak je…” se va desfasura la Nadlac, in perioada 25–28 septembrie 2025, adunand artisti si iubitori ai traditiei slovace din tara si din strainatate. 
    Evenimentul este organizat de Uniunea Democrata a Slovacilor din Romania, regiunea Arad. 
    Cu o prezenta dinamica in viata culturala nationala, Stefan von Korch a inceput anul 2025 pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania, in Carmina Burana, lucrarea sa „semnatura”, in care va deschide si stagiunea Filarmonicii Arad in luna octombrie, a trecut pe la Opera Nationala din Iasi in „Vaduva vesela 2.0” in regia lui Andrei Serban si deruleaza seria de concerte Musical Extravaganza, pentru care este solist-gazda si coordonator artistic, proiect de pionierat cultural derulat in capitala, cu extensii si pe scenele din Brasov, Pitesti, Sibiu si Craiova. 
    Este vocea inconfundabila pentru linia de tenor din Carmina Burana – un pasaj aflat la limita capacitatilor vocii masculine, prin a carui interpretare navigheaza cu o usurinta debordanta. Gratie manierei de interpretare  acestei lucrari a fost invitat in peste 40 de spectacole de Carmina Burana, in Filarmonicile si Institutiile de cultura din tara, dar si peste hotare, in 2024 revenindu-i onoarea de deschide Festivalul Palermo Classica in aceasta lucrare, cu o aparitie aclamata in presa din peninsula si din Romania deopotriva. Iar in 2026 va aduce aceasta lucrare emblematica in premiera in aer liber, la Gradina de Vara Herastrau din Bucuresti, in stagiunea Musical Extravaganza. 
    In luna octombrie va debuta pe prestigioasa scena a Ateneului Roman, in „Concert la Curtea Imperiala”, alaturi de Filarmonica George Enescu, in noiembrie este invitat in America Centrala in turneul „Los Tres Tenores”, programat in cele mai importante orase din Honduras.
     
    Numele sau se leaga si de peste 15 spectacole la Opera Nationala din Bucuresti unde a fost de-a lungul vremii invitat in „Barbierul din Sevilla”; „Elixirul Dragostei” si „Falstaff”, dar si de premiera nationala a operei „I Puritani” de Vicenzo Belinni, una din cele mai inalte partituri scrise pentru voce masculine. 
    Anul 2024 l-a incheiat cu aparitii de marca la Teatrul National de Opereta si Musical Ion Dacian, la Sala Palatului si la Filarmonicile din Targu-Mures si Timisoara, iar in anul 2023 a fost singurul solist roman din turneul China Tour 2023, alaturi de Orchestra Reino de Aragon din Spania.
    A bucurat publicul cu vocea sa in 3 premiere nationale: „I Puritani” si „La Sonnambula”, ambele de Vicenzo Bellini, lucrarea vocal-simfonica „Messa di Gloria” de Rossini, dar si in premiera europeana „Traiano in Dacia.”

    In decursul vremii a interpretat rolurile specifice vocii lui din foarte cunoscutele opere: „Rigoletto”; „Barbierul din Sevilla”; „Elixirul Dragostei”; „Don Pasquale”, pe scenele Operelor din Bucuresti, Cluj si Iasi si este o prezenta constanta pe scenele filarmonicilor nationale, in „Stabat Mater” de Rosinni; „Requiemul” de Mozart, „Oratoriul de Craciun” de Bach si „Lobgesang” de Mendelssohn printre altele.

    Pe plan international a concertat la Metropolitan Concert Hall Tokyo Japonia, Zhuhai Opera House, Nanjing Poly Grand Theatre si Chongqing Grand Theatre – China, Auditoriumul din Zaragoza Spania, Steri Concert Hall Italia, Opera Kaiserslautern Germania, Teatro Verdi Padua Italia, Sala de concerte a Academiei de Muzica Zurich, Teatrul National Bratislava. 

  • Turnee de poveste… pretutindeni – ediția a doua, în octombrie 2025: cinci țări, cinci orașe, cinci concerte, o reîntoarcere muzicală la rădăcini

    In octombrie 2025, proiectul Turnee de poveste pretutindeni revine pentru al doilea an pe scene europene, de data aceasta la Londra, Roma, Viena, Paris si Berlin. O serie de cinci concerte vor fi sustinute de artisti lirici romani cu importante cariere internationale: sopranele Iulia Isaev, Leontina Vaduva si Teodora Gheorghiu, mezzosoprana Ruxandra Donose si bas-baritonul Sorin Coliban. Proiectul reprezinta o extensie a initiativei Turnee de poveste, derulata in Romania din 2011, este dedicat comunitatilor de romani din diaspora europeana si este finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni.

    In centrul programului se afla artisti romani care si-au construit cariere importante pe marile scene ale lumii, unii dintre ei fiind, in acelasi timp, parte a comunitatii romanesti din afara granitelor. Cei cinci artisti lirici vor sustine recitaluri alaturi de de pianistii Sergiu Tuhutiu, Catalin Raducanu, Diana Ionescu si Cristian Niculescu.

    Repertoriul gandit pentru acest turneu reuneste creatii din literatura muzicala romaneasca si universala, de la opera si lied, la romanta, chanson si canzonetta, intr-o constructie care urmareste nu doar diversitatea expresiva, ci si revalorizarea unui patrimoniu adesea insuficient cunoscut in afara granitelor.
    Evenimentele sunt insotite de conferinte introductive destinate publicului larg, cu scopul de a incuraja dialogul cultural si de a aduce in atentie contributiile artistilor romani la patrimoniul muzical european, sustinute de muzicologul Oltea Serban-Parau.

    Turnee de poveste… pretutindeni raspunde unor obiective privind pastrarea si afirmarea identitatii culturale romanesti in diaspora, demersul vizand atat extinderea accesului comunitatilor romanesti la produse culturale relevante, cat si consolidarea legaturilor intre Romania si cetatenii sai din afara granitelor.
    Contextul socio-demografic, in care peste cinci milioane de romani traiesc in afara tarii, transforma astfel de initiative intr-un instrument necesar. Proiectul reuseste sa aduca in fata publicului roman din diaspora o dimensiune artistica familiara, dar in acelasi timp reconectata la spatiul de origine. Initiat in toamna anului trecut, proiectul Turnee de poveste… pretutindeni a cuprins in editia sa centrata in jurul zilei nationale a Romaniei din 2024 concerte dedicate comunitatilor romanesti din trei orase europene: Lausanne, Paris si Roma, cu o gala finala la Bucuresti.
    Un proiect Pro Contemporania 20 din seria Turnee de poveste.

    ITINERARIU al proiectului Turnee de poveste… pretutindeni 2025:

    2 octombrie 2025, ora 19:00 
    Londra, ICR Londra, Belgrave Square 1
    Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
    Melodie, Dor, Magie

    8 octombrie 2025, ora 19:00 
    Roma, Accademia di Romania, Viale delle Belle Arti, 110
    Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
    Bella voce, Bella musica

    16 octombrie, ora 19:00  
    Viena, Mozarthaus Vienna, Bösendorfer-Saal, Domgasse  5
    Sorin Coliban – bas-bariton, Diana Ionescu – pian
    Rezonante

    20 octombrie 2025, ora 19:00 
    Paris, Ambasada Romaniei la Paris, Palais Béhague, Rue de l’Exposition 5
    Teodora Gheorghiu – soprana, Diana Ionescu – pian
    Zambetul muzicii

    21 octombrie 2025, ora 19:00 
    Berlin, Ambasada Romaniei la Berlin, Dorotheenstraße 62·66
    Iulia Isaev – soprana, Cristian Niculescu – pian
    Glasul emotiei

    Detalii pe: www.turneedepoveste.ro

    Londra: 
    Roma: 
    Viena: 
    Paris: 
    Berlin: 

    Proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni

    Producator: Pro Contemporania
    Cu sprijinul: Ambasada Romaniei in Republica Italiana, Malta si San Marino, Ambasada Romaniei in Republica Franceza, Ambasada Romaniei in Republica Federala Germana, Ambasada Romaniei in Regatul Unit al Marii Britanii si Irlandei de Nord
    In parteneriat cu : ICR Londra, Accademia di Romania a Roma, ICR Viena, ICR Paris
    Partener de mobilitate: Animawings
    Partener: The Culture Club
    Cu sustinerea: Grand Hotel Continental, Orkla Foods, Aqua Carpatica

    Parteneri culturali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana, Filarmonica George Enescu, Associazione culturale rumeno-italiana ProPatria, ACTA