Autor: omdecultură

  • Gaep la EXPO CHICAGO 2025 cu o prezentare Cătălin Pîslaru

    Noi picturi de Catalin Pislaru vor fi prezentate in premiera de galerie la targul international de arta contemporana din SUA. Gaep dedica standul sau la EXPO CHICAGO 2025 lui Catalin Pislaru. Prezentarea de la targul international de arta, ce va avea loc intre 24 si 27 aprilie, va consta in picturi noi ale lui Pislaru, in marea lor majoritate create cu aceasta ocazie. Cea de-a 12-a editie a evenimentului va aduce laolalta peste 170 de galerii din intreaga lume. Aceasta este prima participare la un targ din SUA pentru galerie si pentru artist.

    Noile picturi ale lui Catalin Pislaru examineaza tensiunea dintre natura si arhitectura, vazute de artist ca forte aflate in opozitie: pe de o parte, comportament imprevizibil si evolutie organica incontrolabila, iar pe de alta parte, ratiune umana si gandire functionalista, axata pe reguli.

    Lucrand de obicei in serii si calibrandu-si constant discursul in jurul notiunilor de spatiu, armonie si tensiune, Pislaru creeaza compozitii enigmatice, unde realitatea si fictiunea coexista. Fara a-si dezvalui pe deplin referintele, pentru ca intuitia si memoria joaca si ele un rol important in procesul sau, artistul se inspira din forme intalnite in reviste vechi sau noi, carti, schite tehnice si manuale cu instructiuni de utilizare. In cazul picturilor din seria Clouding, ce vor fi prezentate in premiera in standul Gaep de la EXPO CHICAGO, puncte de referinta au fost si diverse imagini cu constructii abandonate, pe care natura le-a luat in stapanire.

    Desi subiectul arhitecturii a fost mereu prezent in lucrarile mele, acum este pentru prima oara cand devine vizibil”, spune artistul. „Ma intereseaza cum geometria rigida si ordinea cu care opereaza arhitectura reprezinta o incercare de a contracara imprevizibilitatea naturii.

    In noua sa serie de picturi, Pislaru creeaza o atmosfera de reverie, post-suprarealista, dar isi mentine estetica minimalista si preferinta pentru forme la granita dintre figurativ si abstract.

    Participarea galeriei Gaep la EXPO CHICAGO 2025 este sprijinita de Institutul Cultural Roman.

    Nascut in 1988 in Chisinau, Catalin Pislaru s-a mutat in Italia la varsta de 18 ani. A absolvit studiile de licenta si master la Accademia di Belle Arti din Roma in 2013, iar in 2018 a obtinut o a doua diploma la Academia de Arte Frumoase din München. Dupa absolvire s-a mutat la Düsseldorf pentru a se concentra asupra unei practici artistice care sa armonizeze rigoarea dobandita in anii de scoala cu simtul sau innascut al umorului. Pislaru a avut expozitii personale la galeriile Gaep (Bucuresti), Nir Altman (München) si Schierke Seinecke (Frankfurt). Este castigatorul premiilor Tacker (2018, Galerie der Künstler, München) si Vanni #artistroom (2021, Artissima, Torino) si finalist la premiul Hans Purrmann acordat de municipalitatea din Speyer (2021).

    Catalin Pislaru, Clouding #4, 2025, ulei pe alu dibond, 58 x 50 cm © Catalin Pislaru; prin amabilitatea artistului si a galeriei Gaep

  • Câștigătorii Galei Premiilor Radio România Cultural 2025

    Miercuri, 16 aprilie 2025, Sala Radio a gazduit cea de-a XXIV-a editie a Galei Premiilor Radio Romania Cultural, un eveniment de prestigiu dedicat celebrarii valorilor culturale romanesti. Festivitatea, transmisa in direct pe frecventele Radio Romania Cultural, a fost prezentata de actorul Denis Hanganu. Si a fost completata de un moment muzical de exceptie: concertul Poveste din Bucurestiul de odinioara, un omagiu adus muzicii interbelice, sustinut de Big Band-ul Radio si Orchestra de Camera Radio, sub bagheta Simonei Strungaru, cu participarea Tarafului de Oras, condus de Valentin Albesteanu, si a actritei Miruna Ionescu.
    Gala Radio Romania Cultural 2025 Miruna Ionescu & Valentin Albesteanu (c) Alexandru Dolea
    Castigatorii editiei 2025 sunt:

    * Premiul pentru Educatie: Asociatia „Cu Alte Cuvinte”, pentru proiectul Bare Rroma

    * Premiul pentru Teatru: Raluca Aprodu, pentru rolurile Mary Stuart / Elizabeth I din spectacolul Mary Stuart, in regia lui Andrei Serban, si Doamna Hedda Tesman in Hedda Gabler, regia Thomas Ostermeier.
    Gala Radio Romania Cultural 2025 – Raluca Aprodu (c) Alexandru Dolea
    * Premiul pentru Film: „Anul nou care n-a fost”, in regia lui Bogdan Muresanu.
    * Premiul pentru Stiinta: Coalitia Organizatiilor Pacientilor cu Afectiuni Cronice (COPAC), pentru proiectul SHIFT HUB (Smart Health Innovation & Future Technologies Hub).
    * Premiul pentru Poezie: Stefania Mihalache, pentru volumul Sunt linistita, mi-e frica, Editura Paralela 45.

    * Premiul pentru Proza: George Cornila, pentru romanul Silex, Editura Polirom.

    * Premiul pentru Muzica: Amphitrio, pentru albumul Timelines.
    * Premiul pentru Arte Vizuale: Adrian Ghenie, pentru expozitia Shadow Paintings, prezentata la Muzeul Albertina din Viena.
    Gala Radio Romania Cultural 2025 Adrian Ghenie (c) Alexandru Dolea

    ________________________________________
    Premiile speciale ale editiei:

    * Premiul de Excelenta: Ion Grigorescu, pentru intreaga sa contributie la arta contemporana romaneasca si internationala.
    Gala Radio Romania Cultural 2025 Ion Grigorescu (c) Alexandru Dolea

    * Premiul Enescu 70: Cristian Macelaru, pentru albumul discografic cu lucrarile simfonice ale lui George Enescu, inregistrate cu Orchestra Nationala a Frantei.

    * Premiul pentru Intreaga Activitate: Coca Bloos, una dintre cele mai iubite si respectate actrite ale scenei romanesti, pentru o cariera bogata si exemplara.
    Gala Radio Romania Cultural 2025 Coca Bloos & Razvan Ioan Dinca (c) Alexandru Dolea

    Diplomele oferite laureatilor sunt semnate de artistul vizual Felix Aftene, transformand premiile in veritabile opere de colectie.

    Radio Romania Cultural isi exprima recunostinta fata de toti cei care sustin si inspira cultura romana, invitand publicul sa continue sa descopere si sa celebreze creatia autentica pe frecventele din toata tara si pe www.radioromaniacultural.ro.
    Gala Radio Romania Cultural 2025  Emilia Dobrin (c) Alexandru Dolea
  • Bucharest Opera Festival 2025, lansat la ICR New York cu un recital susținut de soprana Iulia Isaev și pianista Liana Mareș

    Institutul Cultural Roman din New York organizeaza vineri, 25 aprilie, un recital extraordinar sustinut de soprana Iulia Isaev si pianista Liana Mares. Evenimentul ofera publicului american o incursiune in excelenta artei lirice romanesti –  un eveniment ce prefateaza editia din 2025 a Bucharest Opera Festival. In aceasta atmosfera, vor fi dezvaluite publicului detalii despre cea de-a patra editie a festivalului, oferind o perspectiva asupra evenimentului din acest an. Muzicologul Oltea Serban-Parau va impartasi impresii despre cea de-a treia editie, la care a fost prezenta anul trecut, la Bucuresti, aducand in discutie momente memorabile si impactul festivalului.

    Participantii vor avea ocazia sa vizioneze filmul Bucharest Opera Festival 2024 All Puccini Edition, realizat de Virgil Oprina, o marturie video a succesului editiei precedente. La eveniment va participa directorul Operei Nationale Bucuresti, dirijorul Daniel Jinga. Seara se va deschide cu un scurt cuvant-introductiv rostit de directorul ICR New York, Dorian Branea.
    Daniel Jinga (c) Alex Cociobanu

     
    Ajuns la cea de-a patra editie in iunie 2025, Bucharest Opera Festival contribuie in mod decisiv la includerea Bucurestiului in circuitul marilor orase organizatoare de festivaluri internationale, urmarind consolidarea unei platforme de prezentare a celor mai valoroase companii de opera si balet din tara si strainatate.
     
    Program muzical

    Iulia Isaev – soprana
    Liana Mares – pian

    A. Catalani – „Ebben? Ne andrò lontana” din opera La Wally
    A. Boito – „L’altra notte in fondo al mare” din opera Mefistofele
    G. Puccini – „O mio babbino caro” din opera Gianni Schicchi
    F. Poulenc – Les chemins de l’amour
    P.A. Tirindelli – O Primavera!
    G. Enescu – Eu ma duc, codrul ramane
    ?G. Enescu – Estrenne a Anne
    G. Enescu –  Languir me fais…
    G. Enescu – Aux damoiselles paresseuses d’ecrire a leur amys
    G. Enescu – Du confict en douleur
    N. Bretan – Stelele-n cer

    Iulia Isaev
    Reprezentanta de marca a scolii romanesti de canto, cu o prestigioasa cariera artistica internationala care a culminat in 2019 cu debutul pe scena Operei Metropolitan din New York in rolul titular din opera „Tosca” de G. Puccini, soprana Iulia Isaev se situeaza in galeria personalitatilor muzicale care au ridicat arta interpretativa la un nivel de maxima excelenta. Absolventa a Universitatii de Muzica din Bucuresti, sub indrumarea distinsei maestre Arta Florescu, s-a remarcat inca din anii studentiei obtinand premii la concursuri internationale precum „Loire Atlantique’’ Nantes – Franta, „George Enescu” Bucuresti, „Madama Butterfly” Barcelona – Spania. Debutul sau artistic a avut loc pe scena Operei Nationale Bucuresti in rolul Micaelei din opera „Carmen” de G. Bizet, urmand ca ulterior sa desfasoare o intensa activitate in decursul careia a fost invitata de cele mai prestigioase teatre de opera din Europa, Asia si Statele Unite ale Americii: Staatsoper Viena, Bayeriche Staatsoper Munchen, Staatsoper Berlin, Deutche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper der Staat Koln, Schwetzingen Schloss Opera Festival, Opernhaus Zurich, Hamburgiche Staatsoper , Opera National de Paris Palais Garnier, Teatre Champs-Elysees Paris, Opera National Lorraine Nancy, Opera National du Rhin Strasbourg, Theatre Royal de la Monnaie Brusseles, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice si Teatro Malibran Venezia, Teatro San Carlo Lisabona, Greek National Opera House, New National Theatre Tokyo si Bunkamura Hall Tokyo, Seoul Opera House, si New York Metropolitan Opera House. A interpretat roluri in spectacole de referinta: Mimi din „La Boheme”, Cio-cio-san din „Madama Butterfly”, Floria Tosca din „Tosca”, Manon Lescaut din „Manon Lescaut”, Liu din „Turandot” de Puccini, Desdemona din „Otello”, Alice Ford din „Falstaff ” de Verdi, Marguerite din „Faust” de Gounod, Giulietta din „Povestirile lui Hoffmann” de Offenbach, Donna Anna din „Don Giovanni”, Contessa din „Nunta lui Figaro”, Pamina din „Flautul Fermecat”, Fiordiligi din „Cosi Fan Tutte” de Mozart, Tatiana din „Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, Nedda din „Paiate” de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur din „Adriana Lecouvreur” de Cilea, Elsa de Brabant din „Lohengrin” si Elisabeth din „Tannhauser” de Wagner. In cadrul acestor spectacole a colaborat cu dirijori renumiti precum James Levine, Yannick Nezet-Seguin, Michel Plasson, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Mladislav Rostropovich, Daniel Oren, Rafael Fruhberg de Burgos, Daniel Harding, Evelino Pido, Ascher Fish, Franz Welser Most, Kerry Lynn Wilson, Robin Ticciati, Gianluigi Gelmetti etc., dar si cu regizori de opera si film de talie mondiala: Franco Zefirelli, Peter Brook, David McVicar, Richard Eyre, Graham Vick, Robert Wilson, Luigi Proietti, Hugo de Ana etc. De asemenea a sustinut serii de concerte vocal simfonice atat in tara cat si in strainatate in sali de prestigiu precum Concertgebow Amsterdam, Gran Teatre dell Liceu Barcelona, Teatro Massimo Palermo, Filarmonica din Koln, Megaron Athena, Nagasaky Hall Center, Palais Garnier Paris etc. A inregistrat in Studioul de concerte al Salii Radio arii di opere, concerte vocal simfonice si a participat in cadrul mai multor emisiuni la Radio si Televiziune. Este invitata sa jurizeze diverse concursuri de canto din tara si a sustinut numeroase cursuri de maiestrie. In prezent, Iulia Isaev este solista la Opera Nationala Bucuresti si conf. univ. dr. la Universitatea de Muzica din Bucuresti
    Iulia Isaev si Liana Mares (c) Alex Coman

     
    Absolventa a Facultatii de Interpretare Muzicala a Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti, la clasa prof. Veronica Gaspar in 1998, pianista Liana Mares a absolvit si sectia Clavecin a aceleeasi prestigioase institutii de invatamant, la clasa prof. Ogneanca Lefterescu. Imediat dupa absolvire, a fost angajata la Opera Nationala Bucuresti, colaborand insa si cu alte institutii precum Filarmonica George Enescu din Bucuresti, Teatrul National de Opereta Ion Dacian si Radiodifuziunea Romana. A sustinut recitaluri la Ateneul Roman, Sala Dalles, Muzeul Cotroceni, Muzeul Peles, in sali de concerte din Craiova, Oradea si Braila.
    Repertoriul sau de acompaniament muzica de opera contine lucrari semnate de compozitori ca Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, dar si Georges Bizet, Engelbert Humperdinck, Richard Wagner, Henry Purcell si Peter Ruzicka. Alaturi de trupa Operei Nationale Bucuresti, Liana Mares a intreprins turnee in Franta, Grecia si Israel.
    Din iunie 2011, este formator de interpreti lirici, titlu acordat de Accademia Teatro alla Scala.

    Bucharest Opera Festival

    Ajuns la a 4-a editie, Bucharest Opera Festival va alterna in cele 10 seri productii de opera, balet, opereta si opera in concert, cu 10 companii diferite, printre care 2 invitati din afara Romaniei, Teatrul National de Opera si Balet Maria Biesu din Chisinau si Opera din Ruse.

    Operei Nationale din Bucuresti i se alatura pe afisul festivalului Opera Nationala Romana Iasi, Opera Nationala Romana Timisoara, Opera Maghiara din Cluj-Napoca, Opera din Brasov, Teatrul de opera si balet Nae Leonard din Galati si Orchestra de Camera Radio.
    Ca si anii trecuti, toti directorii de teatru liric din Romania au gasit cheia sa-si entuziasmeze colectivele artistice si tehnice pentru a veni la acest festival, contribuind la a transforma Bucurestiul intr-o destinatie privilegiata de turism cultural.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania.
    Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha.
    Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Album discografic de autor Liviu Dănceanu publicat de UCMR

    La finalul anului 2024 in care compozitorul Liviu Danceanu (1954-2017) ar fi implinit o varsta rotunda, Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania a inclus in seria Antologiei Muzicii Romanesti, un CD-portret al muzicianului plecat prea devreme dintre noi. Acesta s-a impus in viata muzicala romaneasca prin multe activitati si contributii ce au lasat urme consistente in memoria contemporanilor sai. Pentru acest document sonor ce readuce in lumina creatia lui Liviu Danceanu, au fost alese patru lucrari importante din diferite perioade de creatie: Simfonia 1 (Quasisimfonia), op. 13 pentru orchestra mare; Baclamo, op. 83; Pietas, op. 94 – pentru orchestra de camera (2003) si Nord-Sud, op. 179, nr. 1, fiecare cu un concept puternic, minutios elaborat ce lasa sa se intrevada un posibil profil al artistului-calator prin timpuri si spatii culturale, un music-trotter, cum ii placea sa se defineasca.

    Nascut la Roman, compozitorul, muzicologul, dirijorul si profesorul universitar Liviu DANCEANU a absolvit Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din Bucuresti la clasa de compozitie a maestrului Stefan Niculescu. A urmat studii post-universitare in cadrul aceleiasi institutii si, apoi, Seminarul International de Compozitie de la Kazimiersz-Dolny (Polonia, 1984) unde i-a avut ca profesori pe Iannis Xenakis, Wlodzimierz Kotonski si Paul Patterson. A intreprins calatorii de studiu si stagii de documentare la Londra (1983), Praga (1984), Varsovia (1984), Moscova (1985), Tallin (1985), Paris (1990). A obtinut doctoratul in muzicologie si a predat istoria muzicii, compozitie, estetica si stilistica muzicala la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti. A fost presedintele Sectiunii Nationale Romane a Societatii Internationale de Muzica Contemporana (1991-1994), director artistic al primului festival de muzica noua din Romania – Zilele Muzicii Contemporane (Bacau, 1986-2017), festival care, din 2018, ii poarta numele – dar si al Saptamanii Internationale a Muzicii Noi (Bucuresti, 1991-1995 si 2001-2002). A finalizat 180 de opus-uri, o parte din ele fiind comenzi ale unor festivaluri, ansambluri, asociatii, universitati sau orchestre din Europa si SUA. Este detinatorul mai multor premii nationale si internationale de compozitie si de interpretare, la care s-a adaugat Premiul Criticii Muzicale obtinut in 1991. A publicat 24 volume de muzicologie, estetica muzicala, memorialistica si poezie, precum si eseuri, recenzii, editoriale, articole, cronici si studii in numeroase reviste din tara si de peste hotare.

    Prin CD-ul-portret recent aparut, Uniunea Compozitorilor si Muzicologilor din Romania, ii aduce un omagiu compozitorului Liviu Danceanu, fixand astfel pentru viitor inregistrari ale unor creatii de anvergura printr-un proiect generos finantat de Ministerul Culturii si UCMR si concretizat de Editura Muzicala in parteneriat cu Societatea Romana de Radio.

  • Maestrul de lumini Ion Olteanu primește Premiul Special la Gopo 2025

    Ion Olteanu, unul dintre cei mai prolifici tehnicieni din cinematografia romana, va primi Premiul Special la Gala Premiilor Gopo 2025. Un profesionist desavarsit, a fost, timp de 30 de ani, maestru de lumini pe platourile celor mai cunoscute filme romanesti, fiind un colaborator apropiat al regizorului Sergiu Nicolaescu. A lucrat si cu Ion Popescu-Gopo.

    A debutat in 1968 pe platoul filmului Impuscaturi pe portativ (r. Cezar Grigoriu), cu Margareta Paslaru si Stefan Banica in rolurile principale. In 1972 face parte din echipa filmului Felix si Otilia (r. Iulian Mihu), bazat pe romanul Enigma Otiliei de George Calinescu. A fost maestru de lumini pentru comedia Nu filmam sa ne amuzam (r. Iulian Mihu, 1974), care satirizeaza moralitatea industriei de cinema. Colaboreaza cu Ion-Popescu Gopo pentru Comedia fantastica (1975), cu Dem Radulescu in rolul unui extraterestru.
    Ion Olteanu

    Prima intalnire profesionala cu Sergiu Nicolaescu are loc pe platourile de la Pentru patrie (1977), film istoric de peste 3 ore despre Razboiul de Independenta. E startul unei relatii de munca intinsa pe doua decenii, care continua cu Revansa (1978), Nea Marin miliardar (1979), Duelul (1981), Capcana mercenarilor (1981), Viraj periculos (1983), Ringul (1984), Ciuleandra (1985), Noi cei din linia intai (1986) si Mircea (1989).

    A lucrat cu Mircea Saucan pentru 100 de lei (1973), cu Stere Gulea pentru Iarba verde de acasa (1977), cu Mircea Muresan pentru Impuscaturi sub clar de luna (1977), cu Manole Marcus pentru Cianuri si picaturi de ploaie (1978) si cu Lucian Bratu pentru Angela merge mai departe (1982). Ion Olteanu a facut parte din echipa de productie a filmului Cel mai iubit dintre pamanteni (r. Serban Marinescu), bazat pe romanul omonim al lui Marin Preda, cu Stefan Iordache in rolul principal. 

    Dupa Revolutie, Ion Olteanu lucreaza pentru Gadjo Dilo (r. Tony Gatlif, 1997), care a lansat cariera internationala a actritei Rona Hartner. Pentru interpretare, aceasta a castigat un premiu special la Festivalul de la Locarno, unde filmul a primit si Leopardul de Argint.

    Olteanu a colaborat si cu alti regizori straini care au turnat filme in Romania: Bruno Gantillon pentru Le travail du furet (1994), Max Makowski pentru Taboo (2002), Gérard Cuq pentru Les percutés (2002) sau Thom Fitzgerald pentru Wild Dogs (2002).
    Ion Olteanu

    Premiul Special va fi inmanat maestrului de lumini Ion Olteanu in cadrul Galei Premiilor Gopo 2025. Evenimentul va avea loc pe 29 aprilie si va fi transmis in direct pe VOYO, TIFF Unlimited si pe premiilegopo.ro.

    Lista completa a nominalizarilor este disponibila online si poate fi consultata pe website-ul evenimentului: https://premiilegopo.ro/nominalizari

    Gala Premiilor Gopo este organizata de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei si Babel Communications.
     
    Sponsori principali: Apa Nova – o companie Veolia, Banca Transilvania, Campari, Cellini, Promenada Mall, Nepi Rockcastle

    Sponsori: Vodafone, IQOS, Pepsi, Aqua Carpatica, Conceptual Lab by Theo Nissim, Mobexpert, Environ

    Parteneri: TNB, Armani Beauty, Tribute Salon, BlackCab, Cotnari, Ginissima, Domeniile Samburesti, Grand Hotel Bucharest

    Servicii profesionale: PWC

  • Cele mai premiate filme ale anului, în premieră la TIFF.24

    Filme premiate sau selectionate in cele mai importante festivaluri din 2024-2025 (Cannes, Karlovy Vary, Venetia, San Sebastián, Sundance si Berlin) se vad in premiera la cea de-a 24-a editie a Festivalului International de Film Transilvania. Cluj-Napoca, 13 – 22 iunie 2025. Organizatorii anunta si punerea in vanzare a abonamentelor pentru festival – TIFF Cards. Acestea pot fi cumparate online, pe https://tiff.eventbook.ro/

    Filmul norvegian Dreams (Sex Love), regizat de Dag Johan Haugerud, a castigat Ursul de Aur la cea de-a 75-a editie a Berlinalei in 2025, marcand o premiera pentru cinematografia norvegiana. „O meditatie asupra iubirii” (Todd Haynes, presedintele juriului de la Berlin), Dreams exploreaza maturizarea emotionala a adolescentei Johanne, care se indragosteste de profesoara ei de franceza. Povestea este narata printr-un manuscris scris de Johanne, descoperit ulterior de mama si bunica ei, ale caror reactii evolueaza de la soc la apreciere pentru calitatile literare ale textului. Filmul este ultima parte a unei trilogii despre sentimentele si relatiile umane: Sex (2024) – premiat de asemenea la Berlin – si Love (2024), care a avut premiera la Venetia si a fost premiat la Göteborg. Toate cele trei filme vor fi proiectate la TIFF.24.
    Jessica Chastain e protagonista celui mai recent film al lui Michel Franco, prezentat anul acesta in competitia Berlinalei. Dreams este o drama provocatoare despre jocuri de putere si diferente sociale in care un tanar dansator mexican trece ilegal granita cu SUA pentru a se reuni cu iubita lui, o femeie mondena, bogata si iubitoare de arta. Sosirea lui tulbura insa apele, declansand un lant crud de evenimente in care orgoliile nasc tradari si razbunari. Regizorul mexican Michel Franco a facut parte din juriul competitiei TIFF in 2023.
    1. Dreams (Sex Love)
    Dreams (Michel Franco)
    Hard Truths marcheaza revenirea dupa o pauza de sase ani a regizorului si scenaristului britanic Mike Leigh. Nominalizat la Oscar pentru Topsy-Turvy (1999) si Another Year (2010), premiat la Cannes pentru Naked (1993) si Secret & Lies (1996), castigator al Leului de Aur la Venetia pentru Vera Drake (2004) si un rasfatat al Premiilor BAFTA, Leigh se reintalneste in Hard Truths cu actrita Marianne Jean-Baptiste pentru o poveste contemporana despre depresie, furie si impacare. Filmul urmareste relatia dintre Pansy (Jean-Baptiste), o femeie nefericita si impulsiva, si sora ei joviala Chantelle (interpretata de Michele Austin). Jean-Baptiste face in film unul dintre cele mai bune roluri ale anului, fiind recompensata cu nu mai putin de 15 premii de interpretare.
    Hard Truths
    Un debut remarcabil care a cucerit Venetia in 2024, Familiar Touch (SUA) exploreaza subtil dinamica relatiilor intergenerationale si trauma latenta prin povestea unei femei (Kathleen Chalfant) care se confrunta cu pierderea memoriei si trebuie sa se adapteze la noua ei viata intr-un azil. Sarah Friedland impresioneaza cu o regie matura si delicata, marcandu-si intrarea cu brio in cinematografia de autor. Familiar Touch a castigat patru trofee la Venetia, inclusiv premiile pentru regie si cea mai buna actrita in sectiunea Orizzonti.
    Familiar Touch
    De asemenea premiat la Venetia 2024 in sectiunea Orizzonti pentru scenariu, Happy Holidays (Palestina, Germania) este cel mai nou film al regizorului palestinian Scandar Copti (nominalizat la Oscar pentru Ajami) si propune o reflectie profunda asupra identitatii si conflictului. In aceasta sofisticata drama de familie cu povesti intretaiate, cautarile personale, alegerile gresite si presiunile sociale genereaza dileme morale acute si pun la incercare relatiile dintre personaje si normele traditionale.
    Happy Holidays
    O comedie dulce-amara despre solidaritate, muzica si reinventare personala, The Marching Band (r. Emmanuel Courcol, Franta) spune povestea unui celebru dirijor diagnosticat cu leucemie care descopera ca are un frate fix atunci cand are mai mare nevoie de el. Desi cum nu se poate mai diferiti, intalnirea lor declanseaza o aventura plina de farmec, pe muzica lui Charles Aznavour si Bolero-ul lui Ravel. Filmul s-a lansat la Cannes, a castigat premiul publicului la San Sebastian si a primit sapte nominalizari la Premiile César.
    The Marching Band
    Un thriller psihologic de-un suspans amutitor, Undercover (Spania, 2024) confirma  maturitatea artistica si forta discursului feminist al regizoarei Arantxa Echevarria, cunoscuta pentru Carmen y Lola (2018). Inspirat de un caz real incredibil, filmul reconstituie cu minutiozitate operatiunea riscanta de infiltrare a unei tinere politiste in sanul gruparii teroriste ETA si misiunea ei sub acoperire timp de sapte ani. Undercover a castigat doua premii Goya de top: cel mai bun film si cea mai buna actrita (Carolina Yuste).
    Undercover
    When the Light Breaks (2024) este o elegie vizuala despre pierdere, speranta si procesul fragil al vindecarii. Regizorul islandez Rúnar Rúnarsson (premiat la TIFF pentru Sparrows si Volcano) urmareste o tanara imediat dupa ce trece printr-o tragedie, surprinzand intimitatea durerii intr-un mod autentic si emotionant. Prezentat la Cannes in sectiunea Un certain regard, filmul va fi precedat de scurtmetrajul O al aceluiasi Rúnarsson, o drama in alb-negru despre dependenta si rupturi familiale care a concurat ulterior la Venetia – ambele titluri aducandu-i regizorului o dubla victorie in acest an la Festivalul de la Göteborg, unde au fost desemnate cele mai bune filme nordice.
    When the light breaks
    Marco, the Invented Truth (r. Aitor Arregi, Jon Garaño, Spania, 2024) este o poveste incredibila, dar inspirata de fapte cum nu se poate mai reale, despre un barbat care a reusit sa-si reconstruiasca identitatea printr-un amestec periculos de minciuni si autoiluzie, reinventandu-se ca victima a Holocaustului. Regizorii basci Aitor Arregi si Jon Garaño, cunoscuti pentru filmele lor istorice si sociale, propun aici o introspectie pe muchie de cutit asupra felului in care adevarul poate fi modelat – uneori involuntar – de cei care cauta un sens in haosul personal. Filmul a avut premiera in competitia Orizzonti de la Venetia si a castigat doua Premii Goya, inclusiv pentru cel mai bun actor (Eduard Fernández).
    Marco the invented truth
    Castigator al Premiului Publicului la Karlovy Vary 2024, Waves (r. Jirí Mádl, Cehia) este o drama epica in ritm de thriller politic, a carei actiune e plasata in contextul Revolutiei de Catifea din Cehoslovacia. Campion la box-office-ul local (al doilea film cel mai vizionat din toate timpurile) si propus de Cehia pentru Oscar, Waves este o oda adusa libertatii presei inspirata de eroismele jurnalistilor de la canalul de stiri internationale al Radiodifuziunii pragheze, care si-au riscat viata transmitand adevarul despre invazia sovietica din 1968.
    Waves
    The Things You Kill (r. Alireza Khatami, Franta, 2025) este o poveste lynchiana despre razbunare si meandrele intunecate ale sufletului uman. Bantuit de moartea suspecta a mamei sale bolnave, un profesor universitar apeleaza la gradinarul sau enigmatic pentru a comite un act de razbunare cu sange rece. Filmul a avut premiera la Sundance, unde a castigat premiul pentru regie.
    The Things You Kill
    Maldoror (r. Fabrice Du Welz, Belgia, 2024) este un thriller tensionat inspirat din cazul Dutroux, numit dupa criminalul in serie care a ingrozit Belgia in anii ’90. Insarcinat cu anchetarea disparitiei a doua fete, un tanar politist idealist si impulsiv devine obsedat de rezolvarea cazului pe cont propriu atunci cand misiunea esueaza din cauza unor disfunctii ale sistemului judiciar. Filmul a fost comparat cu Zodiac al lui David Fincher si a avut premiera la Venetia.
    Maldolor

    Programul complet al TIFF.24 va fi anuntat in curand si va include peste 200 de filme, cine-concerte si evenimente.

    ***

    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.

  • Fascinanți creatori polonezi la cea de-a cincea ediție a Festivalului de arte performative „News from Polska”

    In perioada 5-11 mai, Centrul National al Dansului Bucuresti (CNDB) gazduieste cea de-a cincea editie a Festivalului de arte performative News from Polska, organizat de Institutul Polonez din Bucuresti si realizat in cadrul Presedintiei Poloniei la Consiliul Uniunii Europene 2025 si in cadrul Sezonului Cultural Polonia-Romania 2024-2025. Sub titlul Resisting Bodies, festivalul propune un concept curatorial dedicat corpului uman ca spatiu al rezistentei, transformarii si imputernicirii intr-o lume cuprinsa de crize pe toate palierele. Aceasta editie propune publicului din Bucuresti patru spectacole din Polonia, care provoaca intrebari, imbie spre moduri de gandire nefamiliare, imaginand si definind multiple forme ale potentialului protestatar al corpului in miscare. Toate spectacolele sunt subtitrate in romana iar biletele vor fi disponibile in curand pe platforma bilet.ro.

    Curatoriat de Andreea Andrei, curatoare, managera culturala si consultanta artistica la CNDB, festivalul porneste de la premisa necesitatii reafirmarii sensului si relevantei dansului contemporan si ale artelor performative, depasind nivelul expresiei artistice si tratand aceste arte ca instrumente de reflectie critica. Spectacolele selectionate exploreaza din multiple unghiuri fizicalitatea, puterea viscerala a corpului de a contesta si de a se opune normelor represive, formelor de control si de limitare, impunerii oricaror modele comportamentale, estetice sau cinetice. Alaturi de aceste spectacole reprezentative pentru artele performative poloneze contemporane, organizatorii propun si ateliere dedicate profesionistilor din lumea dansului, explorand conexiunile dintre alte limbaje artistice si corpul in miscare, cat si puterea expresiva a improvizatiei si a dansului intuitiv.

    News From Polska 2025 | To Bitch or not to Bitch @Dawid Linkowski

    Programul festivalului incepe pe data de 5 mai, de la ora 9:00, cu atelierul de dans contemporan Intre discipline, condus de Dominika Knapik, actrita, regizoare si coregrafa cu indelungata experienta in sfera artelor performative, atat in Polonia, cat si in Germania. Accesul la atelier este gratuit, dar numarul de locuri este limitat, iar inscrierile se fac in formularul de aici. Ziua va continua la ora 19:30 cu spectacolul VALESKA VALESKA VALESKA VALESKA, creat tot de Dominika Knapik, recuperand si sarbatorind influenta artistei inovatoare Valeska Gert, precursoare a artei performative moderne, recunoscuta pentru abordarea sa excentrica, radicala si critica a corpului in context artistic. Spectacolul este o productie Performa Foundation.

    News From Polska 2025 | Valeska Valeska Valeska Valeska @Natalia Kabanow
    News From Polska 2025 | Valeska Valeska Valeska Valeska @Natalia Kabanow
    News From Polska 2025 | Valeska Valeska Valeska Valeska @Natalia Kabanow

    Pe data de 7 mai, de la ora 19:30, festivalul continua cu To bitch or not to bitch, produs, regizat, coregrafiat si interpretat de colectivul artistic Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joannna Wozna, Anna Zglenicka). Spectacolul este o provocare aruncata naratiunilor dominante prin care ne definim propria fizicalitate si lentilelor de perceptie si de judecata prin care percepem corpul.

        News From Polska 2025 | To Bitch or not to Bitch @Dawid Linkowski
    Pe 8 mai, de la ora 16:00, va avea loc atelierul Corpuri deschise. Dans intuitiv / Improvizatie, condus de Marta Wolowiec si gazduit de spatiul Teatrelli. Marta Wolowiec este performera, coregrafa, dansatoare si facilitatoare de ateliere de dans, initiatoarea si curatoarea Krakow Dance Festival. Participarea este gratuita, iar inscrierile se fac in acest formular.

    News From Polska 2025 | Wow @Natalia Kabanow
    Pe 9 mai, de la ora 19:30, CNDB va gazdui spectacolul WoW, conceput, regizat si coregrafiat de Marta Wolowiec, o productie Przestrzenie Sztuki Taniec 2023, Wroclawski Teatr Pantomimy. Spectacolul este o reflectie asupra fenomenului istoric al coreomaniei (cunoscut si ca tarantism, molima dansanta sau Dansul Sfantului Vitus), care s-a produs in principal in Europa continentala intre secolele XIV si XVII si in Madagascar in secolul XIX, provocand pusee necontrolate de dans in randul copiilor si adultilor, determinandu-i sa se miste pana cand cadeau la pamant, extenuati. Spectacolul vorbeste despre nevoia umana de eliberare prin miscare si dans, in special in contextul unor vremuri dificile.

    News From Polska 2025 | Wow @Natalia Kabanow

    Ultimul eveniment programat in cadrul festivalului este spectacolul in premiera la Bucuresti Cezary goes to war, in regia lui Cezary Tomaszewski, cea mai renumita productie a Teatr Komuna Warszawa, unul dintre cele mai importante evenimente teatrale ale anului 2017, cu reprezentatii in multe tari si premiat pentru cea mai buna echipa artistica la cea de-a zecea editie a Festivalului International de Teatru Boska Komedia din Cracovia. Spectacolul, programat pe data de 11 mai de la ora 19:30, este o invitatie la deconstructia traditiilor, ideologiilor,  structurilor de putere, o critica a mandriei si esteticii militare, subliniind natura sa toxica si opresiva. Cezary Tomaszewski este regizor de teatru si coregraf, cunoscut si apreciat pentru productiile sale iconoclaste de teatru muzical.
    News From Polska 2025 | Cezary goes to war @Pat Mic
    News From Polska 2025 | Cezary goes to war @Pat Mic

    Prin programul celei de-a cincea editii, Festivalul de arte performative News from Polska subliniaza asadar faptul ca rezistenta nu este un fenomen exclusiv politic sau limitat in spatiul ideilor, iar corpul nu este doar un mediu de proiectie a acestor idei, ci un instrument concret si complex, capabil sa exprime nemijlocit si visceral opozitia, sfidand constrangerile si normele impuse politic si social.

    Evenimentul este realizat in cadrul Presedintiei Poloniei la Consiliul Uniunii Europene
    2025 si in cadrul Sezonului Cultural Polonia-Romania 2024-2025, rezultatul cooperarii dintre Ministerul Culturii si Patrimoniului National din Polonia, Institutul Adam Mickiewicz din Varsovia, Ministerul Culturii din Romania si Institutul Cultural Roman, cu sprijinul Institutului Polonez din Bucuresti.

    Organizator: Institutul Polonez din Bucuresti
    Co-finantat de: Institutul Adam Mickiewicz din Varsovia
    Parteneri: Centrul National al Dansului Bucuresti, Teatrelli – CREART

    Echipa proiectului:

    Andreea Andrei – curatoare
    Pawel Rutkowski – project manager Institutul Polonez din Bucuresti
    Alex Iliescu – graphic design
    Anca Spiridon – PR si comunicare
    Gabriel Copoeru – teaser video

  • Creatorul de conținut Alex Cozma caută un obiect celebru, în episodul 3 din Vânătorii de comori: România S2

    Episodul 3 din seria docu-reality are premiera pe 15 aprilie, la ora 21.00, la HISTORY Channel. Seria docu-reality „Vanatorii de comori: Romania” ajunge marti (15 aprilie), la ora 21:00, la episodul 3 din sezonul 2 (intitulat Din maini faimoase), in care un nume celebru in mediul online cauta ceva pe masura lui. Clientul care apeleaza la vanatorii de comori de la HISTORY Channel este Alex Cozma.

    Alex Cozma (35 de ani) este creatorul de continut din spatele canalului de YouTube „Atentie, Cad Mere!”. Clipurile lui video prezinta rapid realitati interesante despre viata, istorie si lume, pentru a ajuta privitorii sa descopere ceva nou. A pornit canalul de YouTube in 2014 si are in prezent 1,18 milioane de abonati.
    In episodul 3 din „Vanatorii de comori: Romania” S2, Alex Cozma ii abordeaza pe vanatorii de comori pentru a-i gasi un obiect care a apartinut unei personalitati faimoase. Liviu, Dan, Teo si Gabi pleaca la vanat de autografe inedite de la vedete internationale, obiecte personale ale unor legende ale scenei si piese cu importanta istorica. Telespectatorii vor vedea masina lui Ilie Nastase, ceasul de buzunar al Regelui Carol, catalogul lui Ion Creanga, costumul de vanatoare al lui Nicolae Ceausescu. In plus, in episod apare expertul Damian Anfile (teolog, specialist in istorie, celebru in mediul online).
    Vanatorii de comori Romania S2 – Episodul 3
    In cele 5 episoade programate in aprilie la HISTORY Channel, dealerii de obiecte vintage Liviu Andrei, Gabi Badea, Dan Greere si noua lor colega, Teo Cosma, au la dispozitie 48 de ore pentru a indeplini cererea fiecarui client. Cauta prin piete de vechituri si colectii personale de antichitati, sperand sa gaseasca articolul castigator, negociaza, fac strategii si achizitii riscante.
    Vanatorii de comori: Romania” se concentreaza si in aceasta serie pe obiecte cu semnificatie istorica, obiecte de colectie si articole de mare valoare tranzactionala dintr-o varietate de domenii. Bucuria de a descoperi „comori” intr-o cutie veche din pod, entuziasmul de a gasi comori „ieftine” pe o piata de vechituri, adrenalina unei negocieri intense sau anxietatea unei achizitii riscante sunt doar cateva dintre situatiile din viata reala pe care publicul le poate regasi in acest program. In ultimele doua episoade din sezonul 2, invitatii speciali ai vanatorilor sunt actorul Andrei Aradits si Managerul Casei Capsa, Mirona Noru.
    Vanatorii de comori Romania S2 – Episodul 3

    Primul sezon a avut 6 episoade si a fost lansat in mai 2023. Ca si prima serie, a doua este produsa de Paprika Studios, una dintre cele mai importante companii de productie din Europa Centrala, Europa de Est si ?arile Baltice. Compania produce emisiuni de divertisment, reality TV si seriale de fictiune pentru numeroase posturi TV, in 17 limbi diferite.
    Cei patru membri ai echipei de vanatori gestioneaza doua magazine Liquid Money, cu sediile in Sibiu si Bucuresti, specializate in obiecte de colectie.

    Vanatorii de comori Romania S2 – Episodul 3
  • Jazz Fan Rising lansează noua serie muzicală: „În jurul pianului”. Pianistul britanic Andrew McCormack deschide cu trei recitaluri cu șarm britanic și parfum new-yorkez

    # Jazz Fan Rising marcheaza aniversarea de 10 ani in Romania cu lansarea noii serii muzicale „In jurul pianului” – cu recitaluri solo sustinute de pianisti consacrati, cu un stil semnatura.

    # Pianistul britanic Andrew McCormack deschide seria cu trei reprezentatii unice la Constanta (13 aprilie), Bucuresti (14 aprilie) si Cluj-Napoca (15 aprilie). Pianistul bitanic Andrew McCormack deschide noua serie muzicala „In jurul pianului”, lansata de Jazz Fan Rising, initiativa privata a iubitorilor de jazz, pentru a marca alaturi de publicul sau cea de-a 10-a aniversare in Romania.

    Andrew McCormack va sustine trei recitaluri in reprezentatie unica la Constanta – duminica, 13 aprilie, de la ora 20.00, la Hotel Vega-Mamaia, la Bucuresti – luni, 14 aprilie, de la ora 19.00, in Pavilionul Goethe, din cadrul Institutului Goethe Bucuresti (Calea Dorobanti, 32) si la Cluj-Napoca – marti, 15 aprilie, de la ora 19.00, la Centrul Cultural „Casa libertatii religioase” (Bdul 21 Decembrie 1989, nr.14).

    Andrew McCormack este compozitor si interpret originar din Marea Britanie, initiator sau participant in numeroase proiecte muzicale: de la pian solo, pana la compozitii dedicate pentru scene simfonice. El se integreaza cu naturalete in atmosfera intima a cluburilor de jazz din Village sau Soho si, deopotriva, pe scene de concert sau festivaliere de anvergura, unde a punctat de fiecare data cu o prestatie exceptionala. De la debutul sau discografic, in 2005, si-a construit un traseu artistic care a inclus multiple arii muzicale, colaborari cu muzicieni diversi – Denys Baptiste, Kyle Eastwood, Jean Toussaint etc. – si proiecte personale, ca Terra Firma si Graviton ori compozitii create pentru London Symphony Orchestra sau chiar coloane sonore pentru filme.
    Cele trei recitaluri din Romania deschid seria Jazz Fan Rising | In jurul pianului” si promit publicului o experienta muzicala speciala, intima in care muzicianul isi va demonstra talentul si creativitatea. 

    Ciprian Moga, Jazz Fan Rising: „Este un privilegiu sa lansam seria muzicala aniversara Jazz Fan Rising – In jurul pianului – cu un pianist de talia si reputatia lui Andrew McCormack. Sarmul lui britanic si tusa cu parfum new-yorkez sunt o garantie ca publicul se va bucura de o experienta muzicala de mare calitate si in acelasi timp intima. Este ceea ce ne propunem cu aceasta serie, o intalnire cu muzicianul in formula solo, unde ascultatorul sa poata descoperi povestea ca intr-un salon de muzica, cu o proximitate fata de artist foarte speciala. Pentru fiecare concert, locurile vor fi limitate, in medie 60 de locuri pe seara”.

    Seria speciala de concerte de pian solo vine in completarea concertelor Jazz Fan Rising curente (de regula, pe scena, cu grupuri de jazz). Sunt invitati pianisti stralucitori, care au cantat deja in Romania la invitatia Jazz Fan Rising si au facut sali pline in concert cu grupurile lor, cu scopul de a prezenta audientei arta lor in stare pura: doar ei si pianul.

    Seria aniversara Jazz Fan Rising |In jurul pianului” 2025 include:
    * 13-15 Aprilie –  Andrew McCormack (Marea Britanie)
    * 12-14 Mai – Madeleine Cazenave (ROUGE, Franta)
    * 2-4 Iunie – Dejan Ilijic (EYOT, Serbia)

    O initiativa sprijinita de Goethe Institut Romania.
    Bilete la cele trei recitaluri cu Andrew McCormack pot fi cumparate prin platformele Eventim si Eventbook si in magazinele afiliate.

    Jazz Fan Rising, activ de 10 ani in Romania

    Cele trei recitaluri cu Andrew McCormack lanseaza noua serie muzicala „In jurul pianului” prin care Jazz Fan Rising celebreaza alaturi de publicul sau 10 ani in Romania. Jazz Fan Rising este o initiativa privata, animata de intreprinzatori, manageri din multinationale, medici, avocati, profesori si arhitecti. Toti au colectii de muzica consistente si impartasesc cu placere bucuriile muzicii. Alegerile grupului completeaza agenda de jazz din Romania. Invitatii JFR sunt „raritati”, artisti si proiecte savurate de „cunoscatori” sau de „exploratori”. De 10 ani, Asociatia Jazz Fan Rising isi doreste sa constituie o voce a publicului de jazz pe piata muzicala, care sa se alature artistilor si promotorilor de concerte.

    Jazz Fan Rising – a organizat peste 60 de concerte din anul 2014 si pana in prezent. Printre invitatii s-au numarat Håkon Kornstad, Helge Lien Trio, Mats Eilertsen Trio, Christian Wallumrod (Norvegia), Tonbruket, Magnus Ostrom Quartet (Suedia), EYOT (Serbia), Triosence, Wolfgang Haffner, Benedikt Jahnel, Tingvall Trio (Germania), Ana Carla Maza (Cuba), Verneri Pohjola (Finlanda), Rabih Abou-Khalil (Liban/Germania), Macha Gharibian Trio (Armenia/Franta), Thomas Enhco, Dan Tepfer, Francois Couturier, Benjamin Moussay, Vincent Peirani, Emile Parisien, Rouge, Geraldine Laurent, Nout, Nguyen Le, Youn Sun Nah (Franta), Rita Marcotulli (Italia), Andrew McCormack (Marea Britanie), Vadim Neselovskyi, Vijay Iyer Trio (SUA), David Helbock, Ulrich Drechsler, BartolomeyBittmann (Austria), Alune Wade Quintet (Senegal) etc.

  • La mai puțin de un an de la câștigarea Prix Goncourt, ediția în limba română a romanului Huriile de Kamel Daoud

    Editia in limba romana a romanului Huriile de Kamel Daoud, recompensat in 2024 cu Prix Goncourt, cel mai vechi si mai important premiul literar din Franta, a ajuns recent in librariile fizice si online din intreaga tara. Cartea apare in cadrul Anansi World Fiction de la Editura Trei, in traducerea lui Irinel Antoniu. „Academia Goncourt a premiat o carte in care lirismul rivalizeaza cu tragismul si care da glas suferintelor asociate cu o perioada intunecata a Algeriei, in special pentru femei. Acest roman ne arata in ce masura literatura, prin capacitatea sa de a investiga realitatea, prin densitatea sa emotionala, urmareste alaturi de naratiunea istorica a unui popor o alta cale a memoriei”, declara, pe 4 noiembrie 2024, scriitorul Philippe Claudel, Presedintele Academiei Goncourt, la anuntarea laureatului.

    Kamel Daoud, un scriitor al carui destin este legat, chiar de la debut de premiul Goncourt (cel dintai roman al sau, Cazul Meursault, contraancheta, a fost distins cu Prix Goncourt du Premier Roman), este astazi o voce importanta in literatura contemporana de limba franceza, dar si un jurnalist intransigent.
    Nascut in 1970 in Mesra, Algeria, Kamel Daoud si-a inceput cariera jurnalistica in 1994, la Quotidien d’Oran, un ziar algerian de limba franceza. La acest cotidian, Daoud a avut prima sa rubrica, intitulata „Raina raikoum” („Opinia noastra, opinia voastra”). Dupa cativa ani, a devenit redactor-sef al ziarului si, timp de opt ani, s-a bucurat de o mare libertate de exprimare, in ciuda constrangerilor politice si sociale.

    In paralel cu cariera sa de jurnalist, Kamel Daoud a inceput sa scrie literatura. A publicat mai multe volume de povestiri si cronici, iar in 2013, primul sau roman: Cazul Meursault, contraancheta, distins si cu Prix François Mauriac si Prix des cinq continents de la francophonie. Romanul are drept motto un citat din Emil Cioran: „Ora crimei nu suna in acelasi timp pentru toate popoarele. Astfel se explica permanenta istoriei.”

    Huriile, cel mai recent roman al sau, recompensat atat cu Prix Goncourt, cat si cu Prix Transfuge 2024, exploreaza temele religiei, libertatii si identitatii, fiind apreciata de critici pentru profunzimea si originalitatea sa: „Magistral!” – Télérama; „O fresca istorica insufletita de un lirism eclatant” – Le Parisien;  „Un mare roman!” – Arnaud Viviant, Le Masque et la Plume; „O capodopera. Kamel Daoud da cuvantul tuturor victimelor razboiului civil din Algeria anilor ’90. Un roman absolut magnific” – Franz-Olivier Giesbert, RTL; „O carte realmente curajoasa” – Paris Match.

    Daoud continua sa puna in discutie probleme existentiale si ale societatii, oferind cititorilor sai o reflectie profunda asupra lumii contemporane.
    Romanul este interzis in Algeria, tara natala a scriitorului, pentru ca incalca un articol din „Carta pentru pace si reconciliere nationala”, care interzice evocarea „ranilor tragediei nationale”.

    In mod paradoxal, ceea ce izbeste la romanul lui Kamel Daoud este in primul rand vocea personajului sau, Aube. Victima a unei decapitari ratate, Aube e insemnata cu un «suras“ malefic ce-i orneaza gatul, dar si cu o voce inumana, pe care o dubleaza insa cu fluxul ironic, razvratit, neimpacat al gandirii care devine pana la urma romanul lui Kamel Daoud. Putem spune ca Aube, lipsita de voce, capata o personalitate strivitoare, nesupusa, scoasa in evidenta ironic si antitetic de idealul musulman al «huriilor». Ba mai mult, ea isi pierde glasul, dar reuseste sa dea glas tuturor victimelor dintr-un razboi despre care nu se poate vorbi.
    Acest act de a da voce celor deposedati de ea este de altfel prezent in toate cele trei romane ale scriitorului algerian: in Cazul Mersault, contraancheta, Daoud ii dadea glas «arabului» din Strainul lui Camus, in Zabor sau Psalmii, unui tanar diform cu o voce ca un behait, dar care avea harul scrierii magice, iar acum, darul sau capata, in Huriile, valente colective, pentru ca discursul interior al lui Aube este corul sutelor de mii de victime ale razboiului mut din Algeria anilor ’90. Aube isi refuza conditia de victima, refuza pozitia de femeie supusa in societatea islamica si alege sa nu taca. Intregul ei comportament e o provocare pentru «pastratorii traditiei», iar asta pentru ca poarta pe trup, precum aegisul Atenei, stigmatul unui zambet ce sta dovada impotentei criminalului sau ratat. Aube este si ea, la randul ei, o hurie «ratata», dar asta pentru ca intra de minune in rolul unei zeite a razbunarii
    ”, a declarat scriitorul Bogdan-Alexandru Stanescu, director editorial Anansi. World Fiction.

    Huriile de Kamel Daoud este cel de-al patrulea titlu din portofoliul Anansi. World Fiction recomensat cu Prix Goncourt, dupa Anomalia de Hervé Le Tellier (Prix Goncourt 2020, traducere de Madalina Ghiu), Cea mai tainica amintire a oamenilor de Mohamed Mbougar Sarr (Prix Goncourt 2021, traducere de O. Nimigean), Cantec lin de Leïla Slimani (Prix Goncourt 2016, traducere de Nadine Vladescu). 
    In cadrul imprintului Anansi. World Fiction a fost publicat recent si volumul Tristul tigru de Neige Sinno, un adevarat fenomen editorial, declarat Alegerea Goncourt in 21 de tari, inclusiv in Romania & Republica Moldova, (traducere de Svetlana Carstean).