Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Frequenza Festival – muzica de cameră prinde viață în inima Bucureștiului

    In perioada 22-25 mai 2025, Bucurestiul devine gazda unuia dintre cele mai rafinate evenimente dedicate muzicii de camera – Frequenza Festival. O calatorie muzicala intensa si captivanta, menita sa celebreze reinterpretarile inovatoare si fuziunea intre traditional si modern, Frequenza Festival va reuni la Bucuresti artisti de talie internationala intr-o serie de patru concerte exceptionale. Acestea vor imbina spiritul clasic si creativitatea prezentului, intr-o formula inedita ce aduce impreuna instrumente de coarde, de suflat si pian, in celebra Sala Auditorium a Muzeul National de Arta al Romaniei.
    Directorii muzicali ai evenimentului sunt binecunoscutul trompetist Serghei Nakariakov, supranumit „Paganini al trompetei”, un artist care a redefinit standardele interpretative ale instrumentului sau si pianista Maria Meerovitch, artista apreciata pentru sensibilitatea artistica si colaborarile prestigioase din lumea muzicii clasice.
    Sergei Nakariakov
    Maria Meerovitch

    Cei doi artisti au conceput Frequenza Festival precum o calatorie muzicala fascinanta, desfasurata pe parcursul a patru zile de concerte si evenimente paralele. Evenimentul reuneste opere clasice reinterpretate si perspective moderne, de la omagii aduse marilor compozitori – Bach, Beethoven si Brahms – pana la explorari inovatoare in sfera improvizatiei si fuziunii clasic-jazz.
    Frequenza Festival aduce impreuna o selectie impresionanta de muzicieni, printre care Kristóf Baráti – vioara, Sergio Carolino – tuba, Kevin Zhu – vioara, Jing Zhao – violoncel, David Taylor – trombon bas, Roman Spitzer – viola, Zvi Plesser – violoncel, Pavel Berman – vioara, Elias Faingersh – trombon, Eva Bindere – vioara, alaturi de trompetistul Sebastian Burneci, reprezentant de elita al scenei de jazz din Romania.
    Paralel concertelor principale, in datele de 20, 24 si 25 mai, festivalul ofera tinerilor muzicieni o serie de masterclass-uri gazduite de Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti. Deschise gratuit publicului, aceste sesiuni interactive ofera o oportunitate unica de a descoperi universul muzicienilor invitati, de a le observa tehnica indeaproape si de a explora arta interpretarii celor mai renumite opusuri camerale din istoria muzicii.

    Prima seara a Frequenza Festival, joi, 22 mai 2025, de la ora 19.00, este un omagiu adus celor „3 mari B” ai muzicii clasice – Bach, Beethoven, Brahms –  cu lucrari emblematice intr-o abordare inedita: Variatiuni pentru pian si violoncel si de Beethoven intr-un aranjament rar pentru pian si fligorn interpretat pentru prima oara in Romania, Selectii din Variatiunile Goldberg de Bach aranjate pentru trio de coarde si Trio pentru corn, vioara si pian de Brahms si Cvartetul pentru pian nr. 3 in Do major de Beethoven.

    Vineri, 23 mai 2025, de la ora 19:00, este programata o seara cu accente impresioniste: Sonata pentru doua viori de Eugène Ysaÿe, Sonatina pentru violoncel si pian de Zoltán Kodály, Cvintet de coarde de Glazunov, dar si programul special „Kopfkino”, un concert care trezeste senzatii si imagini vii, in care muzica devine filmul pe care il traiesti cu ochii inchisi: fara decoruri, fara ecran – doar sunetul care aprinde imaginatia si transforma fiecare nota intr-o poveste.   

    Sambata, 24 mai 2025 de la ora 19:00, va fi ziua colaborarilor inedite si a versatilitatii muzicii de camera, intr-un program ce cuprinde Adagio si Allegro de Robert Schumann, Trei madrigale pentru vioara si viola de Bohuslav Martinu, Sonata pentru corn, trompeta si trombon de Francis Poulenc, Passacaglia pentru vioara si violoncel de Händel/Halvorsen si Cvintetul cu pian in fa minor de César Franck.
    Duminica, 25 mai 2025, de la ora 19:00, Frequenza Festival se incheie spectaculos cu un concert ce imbina muzica clasica si jazz-ul, prin improvizatie live, oferita de maestrii instrumentelor de alama: „Brass Fusion” – o fuziune electrizanta intre repertoriul clasic si elementele de improvizatie jazz, realizata de Sergio Carolino, David Taylor, Elias Faingersch si Serghei Nakariakov, alaturi de invitatul special, trompetistul Sebastian Burneci. 
    Festivalul Frequenza promite sa fie o experienta muzicala memorabila, o calatorie extraordinara prin universul sunetelor.

    Muzeului National de Arta al Romaniei, gazduit in fostul Palat Regal din Bucuresti, reprezinta unul dintre cele mai prestigioase spatii culturale ale tarii. Atmosfera unica a Salii Auditorium imbina grandoarea istorica cu intimitatea artistica, oferind cadrul ideal pentru desfasurarea unui festival de anvergura internationala, cum este si Frequenza Festival.

    Biletele pentru Frequenza Festival sunt puse in vanzare pe platforma Eventim.ro, iar pretul unui bilet este de 100 lei. Elevii, studentii si pensionarii se bucura de preturi speciale: 50 lei / concert. 
    Frequenza Festival este un eveniment desfasurat sub Patronajul Ministerului Culturii.

    Organizator: Frequenza

    Co-organizator: ARTEXIM
    Parteneri: Muzeul National de Arta al Romaniei, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Radio Romania, Orchestrele si Corurile Radio Romania

    FREQUENTZA FESTIVAL
    www.frequentzafestival.com

  • Directorul de imagine Florin Mihăilescu, premiat pentru întreaga activitate la Gala Gopo 2025

    Florin Mihailescu, unul dintre cei mai talentati si prolifici directori de imagine din cinematografia romaneasca, va primi Premiul pentru intreaga Activitate la Gala Premiilor Gopo 2025. Distinctia onoreaza contributia sa esentiala la definirea esteticii unor filme emblematice. Cu o cariera de peste cinci decenii, Florin Mihailescu a colaborat cu regizori precum Alexandru Tatos, Mircea Daneliuc, Dan Pita, Lucian Pintilie si Stere Gulea, dar a desfasurat si o importanta activitate academica, publicistica si stiintifica.

    „Imaginea trebuie sa-si fereasca instrumentele. In arta, de obicei se ascund instrumentele, dar in imaginea de film, atat de dependenta de tehnica si de tentatia calofilului, pericolul e imens. Nu-mi plac filmele la care imaginea vorbeste tare. Imaginea este o voce intr-o armonie care uneori poate avea miscari solistice, dar niciodata nu poate avea dedicata o partitura intreaga.” Florin Mihailescu

    Florin Mihailescu
    A debutat in directia de imagine in 1974, cu serialul TV Un august in flacari (r. Dan Pita, Alexandru Tatos, Radu Gabrea si Doru Nastase). Cu Alexandru Tatos a colaborat pentru cele mai cunoscute filme ale cineastului: Mere Rosii (1974), Ratacire (1978), Duios Anastasia trecea (1980), Secvente… (1982) si Fructe de padure (1983). A avut o stransa relatie profesionala cu regizorul Mircea Daneliuc, intinsa pe trei decenii. Au lucrat impreuna pentru Cursa (1975), Editie speciala (1975), Iacob (1988), A unsprezecea porunca (1991), Tusea si junghiul (1992) si Aceasta lehamite (1994).
    Florin Mihailescu
    O alta lunga colaborare a avut si cu regizorul Dan Pita, semnand imaginea pentru Duhul Aurului (1974, co-regizat de Mircea Veroiu), Filip cel bun (1975), Mai presus de orice (1978, co-regizat de Nicolae Margineanu) si Bietul Ioanide (1980). Mihailescu semneaza imaginea si pentru De ce trag clopotele, Mitica? (1981), capodopera lui Lucian Pintilie, cu Victor Rebengiuc si Mariana Mihut in rolurile principale. Cu Stere Gulea colaboreaza pentru Ochi de urs (1983) si Vulpea vanator (1993), iar cu Sergiu Nicolaescu pentru Orient Express (2004).
    Florin Mihailescu pe platourile de filmare
    Florin Mihailescu pe platourile de filmare
    Florin Mihailescu a regizat doua filme care au in centru teatrul: Trepte catre teatrul de maine (1994), un documentar despre atelierul de actorie condus de Andrei Serban la Arad in 1994, si Oedip (1995).
    Incepand din anul 1990 este profesor universitar la Facultatea de Film a Universitatii de Arta Teatrala si Cinematografica „I. L.Caragiale” din Bucuresti, Catedra Imagine de film si televiziune. A fost sef al catedrei Imagine de film si televiziune (1990–1996) si rector al UNATC (1996-2000). Este profesor asociat la Universitatea Sapientia din Targu Mures.
    Cu Lucian Pintilie si Doina Levintza
    In paralel cu activitatea de operator si cu cea didactica, Florin Mihailescu a desfasurat si o activitate publicistica, fiind autorul rubricii permanente „Camera stilou” din revista Cinema (1985-1987). A scris trei carti de specialitate despre imaginea de film.
    Este autorul a doua inventii in domeniul cinematografiei: un dispozitiv pentru realizarea enchene-urilor pe camera Mitchell – Mark III (1985) si un dispozitiv de iluminare suplimentara controlata a suprafetelor de fotograma aflate in subexpunere (1987).
    Florin Mihailescu a obtinut patru premii pentru imagine ale Asociatiei Cineastilor din Romania (ACIN)/Uniunii Cineastilor din Romania (UCIN). A castigat Premiul Festivalului International de Film de la Lublin (Polonia) pentru filmul Mere rosii (1977), Premiul Festivalului International de Film de la Karlovy-Vary pentru filmul Duios Anastasia trecea (1980) si Premiul de Excelenta pentru intreaga activitate artistica al Ministerului Culturii si Cultelor si al Centrului National al Cinematografiei (2002). Presedintele Romaniei Ion Iliescu i-a conferit la 10 decembrie 2004 Ordinul „Meritul pentru Invatamant” in grad de Ofiter.

    Premiul pentru Intreaga Activitate va fi inmanat directorului de imagine Florin Mihailescu in cadrul Galei Premiilor Gopo 2025. Evenimentul va avea loc pe 29 aprilie si va fi transmis in direct pe VOYO, TIFF Unlimited si pe premiilegopo.ro.

    Lista completa a nominalizarilor este disponibila online si poate fi consultata pe website-ul evenimentului: https://premiilegopo.ro/nominalizari
    –

    Gala Premiilor Gopo este organizata de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei si Babel Communications.
     
    Sponsori principali: Apa Nova – o companie Veolia, Banca Transilvania, Campari, Cellini, Promenada Mall, Nepi Rockcastle

    Sponsori: Vodafone, IQOS, Pepsi, Aqua Carpatica, Conceptual Lab by Theo Nissim, Mobexpert, Environ

    Parteneri: TNB, Armani Beauty, Tribute Salon, BlackCab, Cotnari, Ginissima, Domeniile Samburesti, Grand Hotel Bucharest

    Servicii profesionale: PWC

  • Actorul Pavel Bartoș, Premiul de Excelență și Premiul pentru cel mai bun rol masculin pentru personajul principal din spectacolul …Escu

    Actorul Pavel Bartos a primit Premiul de Excelenta si Premiul pentru cel mai bun rol masculin la Gala Premiilor Uniunii Teatrale din Moldova 2025 (UNITEM) pentru rolul titular din Escu de Tudor Musatescu, in regia lui Alexandru Grecu si a lui Cristian Sofron, coproductie a Teatrului „Stela Popescu” din Bucuresti si a Teatrului National „Satiricus I L. Caragiale” din Chisinau. Aceasta recunoastere subliniaza calitatea exceptionala a productiei, talentul echipei artistice si contributia semnificativa la peisajul teatral contemporan.

    In anul 2024, actorul si regizorul Cristian Sofron, directorul Teatrului „Stela Popescu”, a fost distins cu Premiul pentru intreaga activitate la editia a XXIII-a a Galei Premiilor Uniunii Teatrale din Moldova: „Suntem onorati sa fim parte din aceasta competitie de prestigiu si sa avem acest tip de recunoastere doi ani la rand din partea UNITEM. Aceste premii reflecta pasiunea si efortul intregii echipe artistice implicate in realizarea spectacolului …Escu – a declarat actorul si regizorul Cristian Sofron, directorul Teatrului „Stela Popescu”
    Inainte de premiera, Pavel Bartos declara: „Sunt foarte fericit ca fac parte dintr-un proiect atat de amplu, cu o anvergura atat de mare si ma bucura tare mult aceasta colaborare intre Teatrul National „Satiricus Ion Luca Caragiale” din Chisinau si Teatrul „Stela Popescu” din Bucuresti, cu atat mai mult cu cat mi s-a oferit si sansa de a juca personajul principal, Decebal Necsulescu, din spectacolul ESCU de Tudor Musatescu, in regia lui Sandu Grecu si a lui Cristian Sofron. Inca de la inceput, m-a incantat faptul ca este o sansa pentru actorii din Republica Moldova si cei din Romania de a lucra impreuna, iar profesional a fost o provocare extraordinara, tocmai din acest punct de vedere.”
    Pavel Bartos, castigatorul premiului pentru cel mai bun rol masculin


    Escu… de Tudor Musatescu, cu Pavel Bartos in rolul principal, este un text atemporal, o satira politica ce a lasat o amprenta semnificativa in istoria teatrului romanesc si cunoaste o reinterpretare memorabila prin aceasta versiune de exceptie, inca de la premiera aducand in prim plan o distributie mixta, aducand pe scena actori importanti din trupele Teatrului „Stela Popescu” din Bucuresti, dar si ale Teatrului National „Satiricus Ion Luca Caragiale” din Chisinau.
    Parte din echipa spectacolului …Escu
    Gala Premiilor UNITEM 2025 a avut loc luni, 7 martie, la Teatrul National „Satiricus Ion Luca Caragiale” din Chisinau si a reunit actori si regizori de pe ambele maluri ale Prutului.
    Actorul si regizorul Cristian Sofron, directorul Teatrului Stela Popeascu

  • Cine-concertele TIFF.24: o experiență multimedia și un show pentru întreaga familie

    Dupa anuntarea evenimentului Amadeus LIVE, programul de cine-concerte din cadrul celei de-a 24-a editii a Festivalului International de Film Transilvania (13 – 22 iunie 2025, Cluj-Napoca) se intregeste cu alte doua titluri care vor aduce in fata publicului artisti premiati, un cine-concert pentru intreaga familie si experiente multimedia care imbina cinematografia, arta si muzica: Steamboat Bill, Jr. si The Peasants. Biletele au fost puse in vanzare online pe https://tiff.eventbook.ro/

    Steamboat Bill, Jr. – o comedie cu Buster Keaton pentru intreaga familie
    Regizat in 1928 de Charles Reisner, Steamboat Bill, Jr. este un exemplu exceptional al talentului lui Buster Keaton pentru comedie fizica si cascadorii. Povestea il urmareste pe William Canfield Jr. (Buster Keaton), un tanar firav si neindemanatic, care se intoarce in orasul natal pentru a se alatura afacerii tatalui sau, un capitan dur de vapor cu aburi. Tatal sau, Steamboat Bill Sr., este dezamagit de fiul sau, pe care il considera nepotrivit pentru munca pe rau. Lucrurile se complica si mai mult cand Bill Jr. se indragosteste de fiica rivalului tatalui sau, ceea ce declanseaza o serie de conflicte comice. Apogeul filmului este una dintre cele mai faimoase scene din istoria cinematografiei mute: in timpul unui uragan devastator, fatada unei cladiri se prabuseste peste Keaton, iar el scapa nevatamat doar datorita unei ferestre perfect pozitionate. Aceasta scena a fost realizata fara efecte speciale.
    Steamboat Bill, Jr. este considerat sursa de inspiratie pentru filmul Steamboat Willie (1928) de Walt Disney, lansat sase luni mai tarziu. Aceasta productie l-a introdus lumii pe Mickey Mouse.
    Steamboat Bill

    Filmul va fi acompaniat live de pianistul John Sweeney, care compune muzica pentru si acompaniaza filme mute de aproape treizeci de ani. Originar din Noua Zeelanda, Sweeney locuieste acum la Londra. In Marea Britanie, a interpretat muzica live pentru filme mute la Riverside Studio Cinemas, National Film Theatre, Nottingham Broadway si Barbican Centre. Pe plan international, a sustinut spectacole la festivaluri de renume, inclusiv Cinema Ritrovato din Bologna, Giornate Del Cinema Muto din Pordenone, Italia, precum si la evenimente cinematografice din Austria, Germania, Italia si Slovenia.

    Cine-concertul este recomandat atat adultilor cat si copiilor.

    Steamboat Bill, Jr. se vede marti, 17 iunie, ora 17:00, la Cinema Florin Piersic.

    The Peasants – o experienta electrizanta
    Lukasz L.U.C. Rostkowski este unul dintre cei mai inovatori muzicieni ai Poloniei, cunoscut pentru compozitiile sale care imbina jazz-ul cu muzica electronica, hip-hop-ul si ritmurile traditionale. Show-urile sale aduc in fata publicului un mix muzical eclectic plin de energie, suprapus peste imagini de film sau picturi animate. In 2023, alaturi de Rebel Babel Film Orchestra, Rostkowski a compus coloana sonora a filmului In numele pamantului (The Peasants, r. DK Welchman, Hugh Welchman). Bazat pe romanul omonim semnat de laureatul Premiului Nobel pentru literatura Wladyslaw Reymont, In numele pamantului este o animatie impresionanta care transporta privitorul in timp, la finalul secolului XIX, in lumea unui sat polonez – un spatiu profund conectat la natura si traditii. Dupa filmarea povestii cu actori, regizorii au colaborat cu peste 100 de artisti din Polonia, Lituania, Ucraina si Serbia pentru a crea picturi in ulei pe baza imaginilor, care au fost ulterior montate si animate. Regizorii DK Welchman si Hugh Welchman au folosit aceeasi tehnica si pentru lungmetrajul Cu drag, Van Gogh (Loving Vincent, 2017), nominalizat la Premiile Oscar si BAFTA, rezultatul fiind unul spectaculos.
    The Peasants
    In show-ul multimedia The Peasants, muzicianul Lukasz L.U.C. Rostkowski alaturi de Rebel Babel Film Orchestra aduc la viata cele mai impresionante picturi animate ale filmului, interpretand live coloana sonora. Folosind o gama diversa de instrumente traditionale poloneze – tobe, chitara, acordeon – dar si instrumente regionale unice – vioara Plock, flautul, cimpoiul – orchestra exploreaza ritmurile folclorice, reinventand sunetul prin aranjamente si tehnici moderne de procesare. Acestui peisaj sonor i se adauga voci corale. Ritmuri vesele de mazurca si polca, dar si muzica veche slava vor rasuna astfel in spectacolul The Peasants, o calatorie prin cultura, istorie si creativitate.
    The Peasants se vede loc la Casa de Cultura a Studentilor miercuri, 18 iunie, ora 19:00.

    Spectacolul The Peasants este sprijinit de Institutul Polonez Bucuresti.

    Cine-concertele TIFF.24 sunt posibile cu sprijinul MOL Romania.

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.

  • Concert de Paște, în Joia Mare: Un Recviem German de Brahms

    In asteptarea Pastelui, in Joia Mare (17 aprilie 2025, de la 19.00), Orchestra Nationala Radio si Corul Academic Radio (pregatit de Ciprian Tutu) va invita la Sala Radio sa intrati atmosfera sacra a sarbatorii pascale ascultand Un Recviem German de Brahms. Lucrarea a avut premiera absoluta in 1868, in Vinerea Mare, la Catedrala din Bremen, cu Brahms insusi ca dirijor.

    Compus intre 1865 si 1868, Recviemul German se pare ca a fost conceput de Brahms dupa doua mari pierderi din viata sa: mama si bunul sau prieten, celebrul compozitor si pianist Robert Schumann. Numele lucrarii este datorat faptului ca, daca majoritatea lucrarilor de acest gen au preluat pasaje din liturghia funerara in latina, Brahms a ales ca Recviemul german sa preia pasaje din Biblia tradusa de Luther in germana, un lucru destul de surprinzator in epoca.

    Evenimentul se va derula sub bagheta dirijorului spaniol Guillermo García Calvo si cu participarea a doi solisti vocali aplaudati pe scene internationale: soprana Aida Pascu si baritonul Liviu Holender.
    Guillermo García Calvo (c) Andrej Grilc

    GUILLERMO GARCÍA CALVO se bucura de o lunga cariera de dirijor, alaturi de ansambluri ale unor institutii prestigioase, precum Deutsche Oper Berlin, Wiener Staatsoper sau Opera din Paris, si scene spaniole precum Opera din Oviedo, Gran Teatre del Liceu -Barcelona sau Teatro Real si Teatro de la Zarzuela – Madrid.
    A debutat ca dirijor de opera in 2003 cu „Hansel si Gretel” la Schlosstheater Schönbrunn (la varsta de 25 de ani) si, in 2009, l-a inlocuit pe Daniele Gatti intr-o noua productie cu „Macbeth” la Opera de Stat din Viena, celebra scena de care il leaga o relatie stransa din 2002, fiind responsabil de pregatirea muzicala a peste 50 de titluri din repertoriul de opera si dirijand peste 200 de spectacole de opera si balet.
    In 2016, a avut loc debutul sau la Opera din Florenta cu orchestra Maggio Fiorentino si, in acelasi an, a debutat la Opera din Paris. Din 2017 pana in 2025 a fost director muzical al Operei din Chemnitz (Germania) si dirijor principal pentru „Robert Schumann” Philharmonie. Din 2020 pana in 2024 a fost, de asemenea, director muzical la Teatro de la Zarzuela din Madrid.
    Printre alte proiecte, in aceasta stagiune va dirija „Ariadne auf Naxos” la Teatro de la Maestranza, „La traviata” la Opera Las Palmas si concerte cu Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Valencia, Bruckner Orchester Linz etc.

    Nascut la Madrid in 1978, Guillermo García Calvo a absolvit Universität für Musik din Viena cu o teza despre „Parsifal” si cu un concert in Sala Mare a Musikverein dirijand uvertura din „Tannhäuser”. Intre 2000 si 2002 si-a completat pregatirea ca asistent al lui Ivan Fischer si la Budapest Festival Orchestra, iar in vara lui 2007 cu Christian Thielemann la Festivalul de la Bayreuth, ca asistent muzical pentru „Der Ring des Nibelungen” („Inelul Nibelungilor”).
    Aida Pascu (c) Klein

    Tanara soprana AIDA PASCU a absolvit Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti si, in prezent, este masteranda la Academia Nationala de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. S-a nascut intr-o familie de cantareti de opera, care i-au oferit o pregatire muzicala temeinica, inca din copilarie. A cantat pe scene ale Romaniei, precum si in Italia, Bulgaria, Republica Ceha, Franta, Israel.
    A participat la masterclass-uri cu soprana Gabriela Benackova in Republica Ceha, precum si cu Larisa Gergieva, Eleonora Pacetti si Boiko Tzvetanov in Romania si intre anii 2021-2023 a studiat la Istituto Superiore di Studi Musicali „Vecchi Tonelli” din Modena.
    La Grand Prix „George Enescu” – Paris a castigat, in 2019, Marele Premiu, Premiul pentru Lied de George Enescu si Premiul Publicului. In anul 2020, a participat la concursul international „Grand Prix of Romania”, unde a castigat Premiul pentru cea mai buna interpretare a unei arii franceze. A fost castigatoare a Premiului I ex-aequo la Concursul International de Canto „Luciano Neroni”, in octombrie 2021 (Ripatransone, Italia), si castigatoare a Premiului III la Concursul International de Canto „Spiros Argiris”, in octombrie 2022 (Sarzana, Italia).
    Cea mai recenta recunoastere i-a fost acordata in ianuarie 2024, devenind „Tanarul interpret al anului” la International Classical Music Awards. A debutat in rolul Mimì, in „La bohème” de Puccini, la Opera Nationala din Sofia, rol pe care l-a reluat ulterior la Opera Nationala Bucuresti, Maggio Musicale Fiorentino si Deutsche Oper Berlin. Evolutia sa in rolul Elciei in opera „Mose in Egitto” de Rossini pe scenele teatrelor de opera din Modena, Piacenza si Reggio-Emilia i-au adus recunoasterea in Italia in anul 2024.

    Liviu Holender (c) Barbara Aumüller

    Baritonul austriac LIVIU HOLENDER a studiat la Universitatea de Muzica din Viena. A interpretat roluri precum Marcello (Madama Butterfly), Sharpless (Madama Butterfly), Malatesta (Don Pasquale), Olivier (Capriccio), Peter Besenbinder (Hänsel und Gretel), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte) si Contele Almaviva (Le nozze di Figaro). Pe langa aparitiile la Opera din Frankfurt, unde este membru solist al ansamblului din stagiunea 2019/20, a evoluat pe scene internationale precum Scala din Milano, Teatro del Maggio Musicale din Florenta, Teatro Carlo Felice din Genova, Opera Nationala Letona din Riga, Opera Nationala Croata din Zagreb si pe scenele festivalurilor de la Tokyo si Bregenz. A colaborat cu dirijori de renume precum Zubin Mehta, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Piergiorgio Morandi, Sebastian Weigle si Marek Janowski.
    In afara angajamentelor din teatrele lirice, Liviu Holender este un cantaret de concerte si lieduri tot mai solicitat. In aprilie 2023, a debutat cu succes ca Iisus in Matthäus-Passion de Bach, cu Filarmonica din Viena, sub conducerea lui Franz Welser-Möst, la Konzerthaus Wien. A interpretat Requiemul lui Brahms sub bagheta lui Marek Janowski, cu Orchestra Simfonica Basel. Ca interpret de lieduri, sustine constant recitaluri de lieduri, inclusiv la Philharmonie de Paris, Pierre Boulez Saal – Berlin si Ehrbaar Saal – Viena.
    In Romania, a interpretat rolurile Silvio (Pagliacci) si Contele Almaviva (Le Nozze di Figaro), la Opera Nationala Bucuresti, a sustinut un recital solo la Ateneul Roman, in mai 2023, si a fost aplaudat in rolurile Contele Almaviva si Sharpless la Opera Nationala din Timisoara.

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • „Conclav” – thrillerul „papal” cu 8 nominalizări și un Oscar câștigat în 2025 – în premieră la TV, pe FilmBox Premium

    Ralph Fiennes straluceste in rolul cardinalului Lawrence din „Conclav”, rol care i-a adus a treia nominalizare la Oscar. Fiennes este protagonistul unei capodopere cinematografice care reuneste actori mari, precum Isabella Rossellini, Stanley Tucci si John Lithgow. „Conclav” poate fi urmarit in premiera pe FilmBox Premium si pe serviciul de streaming FilmBox+, sambata, 12 aprilie, de la ora 20:00.

    Creat pe baza unui bestseller international – romanul cu acelasi nume scris de Robert Harris – „Conclav” ne poarta intr-o fascinanta si tensionata calatorie in culisele politicii papale, aflata in plina criza odata cu moartea suveranului pontif. Cardinalul Lawrence (Ralph Fiennes) este insarcinat sa reuneasca un conclav – o reuniune ultrasecreta a liderilor Bisericii Catolice convocata cu scopul de a numi succesorul papal.
    Tensiunile incep sa apara din doua motive: unul, superficial, la vedere – competitia dintre candidati – si al doilea, ascuns, format din lucrurile mai putin stiute din trecutul fiecaruia, lucruri pe care cardinalul Lawrence este nevoit sa le caute, intr-o adevarata munca de detectiv. In plus,  cardinalul Lawrence are propriile sale indoieli, dintre care cele care il chinuie cel mai tare sunt cele legate de credinta.
    „Un thriller de cea mai inalta clasa”
    Filmul a primit critici dintre cele mai pozitive si entuziasmante pretutindeni in lume: „un thriller de cea mai inalta clasa” – The Guardian; „un film pacatos de atractiv” – Vulture; „realizare maiestuoasa si interpretare puternica” – Los Angeles Times. Actualitatea intrigii, realizarea, maiestria scriiturii si jocul actoricesc i-au adus filmului opt nominalizari la Oscar, dintre care cea pentru „cel mai bun scenariu adaptat” s-a si materializat. „Conclav” a fost nominalizat la categoriile cel mai bun film, cel mai bun actor in rol principal (Ralph Fiennes), cea mai buna actrita in rol secundar (Isabella Rossellini), cel mai bun montaj, cel mai bun scenariu adaptat (castigator), cea mai buna coloana sonora, cea mai buna productie si cel mai bun design vestimentar. 
    Isabella Rossellini stars as Sister Agnes in director Edward Berger’s CONCLAVE, a Focus Features release. Credit: Courtesy of Focus Features. © 2024 All Rights Reserved.
    „Am citit cartea cu ceva timp in urma – sunt un fan al nuvelelor lui Robert Harris – dar cand am primit scenariul mi-am zis: stai putin, asta suna chiar mai bine”, a declarat Stanley Tucci pentru editorii BAFTA. In acelasi interviu, Ralph Fiennes spunea: „Imi plac romanele pline de suspans. E ca un thriller politic, doar ca personajele de aici nu sunt politicieni, sunt cardinali. Imi place rolul cardinalului Lawrence. E italian, de fapt – Lomeli – dar l-am numit Lawrence. M-a atras latura asta de detectiv, de investigator al intamplarilor care se petrec, dar mai ales obiectivul sau final: cine merita sa fie Papa?”.
    Una dintre „vocile” filmului este sora Agnes, calugarita insarcinata cu conducerea Casei Santa Marta, unde toti cardinalii trebuie sa locuiasca in timpul conclavului.

    Isabella Rossellini, care o interpreteaza pe Agnes – un personaj rece care iubeste rigoarea, spune ca a gasit rolul captivant si pentru ca personajul ei este singura femeie cu vreo autoritate in aceasta mare de barbati. „Femeile nu au un rol public puternic in guvernarea Bisericii”, admite Rossellini „si se asteapta sa fie supuse preotilor. Dar, asa cum spune Agnes in film, „Dumnezeu ne-a dat totusi ochi si urechi.” Aceasta este replica mea preferata din scenariu. Ele vad, aud, au pareri si prezenta lor este importanta.”

    „Am reconstruit Capela Sixtina si Casa Santa Marta la Cinecittà!”

    Dintr-un interviu pentru The New York Times acordat de regizorul filmului, Edward Berger (castigator al Premiului Oscar pentru „Nimic nou pe Frontul de Vest”), aflam ca discursul introductiv al cardinalului Lawrence, la prima sedinta a conclavului, este insotit de un fond sonor interpretat de un cor, care e singurul cantec ce se poate auzi in Capela Sixtina de cateva sute de ani incoace! (Miserere, compus de Gregorio Allegri in 1630 pentru uz exclusiv in Capela Sixtina)

    Pentru a-l interpreta pe conflictualul cardinal Lawrence, Berger l-a ales pe Ralph Fiennes. „El a fost primul nume la care m-am gandit”, spune regizorul. „Ca actor, este atat de sincer, serios si plin de profunzime. Cel mai important, Ralph este capabil sa portretizeze viata interioara a unui personaj la fel de bine sau mai bine decat orice actor la care ma pot gandi. Lawrence este un om atent si precaut, care nu spune intotdeauna ceea ce simte, asa ca Ralph nu are cele mai multe replici in film. In schimb, ceilalti oameni vorbesc – el asculta si totul se petrece in mintea lui, reflectata de privire. El invita audienta sa ia parte la confuzia lui emotionala si spirituala, ceea ce il face atat de convingator de urmarit.”
    „Conclav” a fost filmat la Roma, la legendarele studiouri Cinecittà. Fondate in 1937 pentru a sprijini industria filmului italian, au fost partial distruse de bombele aliate in timpul celui de-Al Doilea Razboi Mondial. Reconstruite in anii 1950, au devenit studiourile de referinta din Europa si cele mai mare studiouri de pe continent.

    „Ne-am dus la Roma sa filmam Roma”, spune Berger. „Dar, desigur, Vaticanul nu permite filmarile. Am reconstruit Capela Sixtina si Casa Santa Marta la Cinecittà. Pe urmele lui Fellini, Antonioni si Rossellini – tatal Isabellei – simti istoria cinematografiei in acesti pereti. Este incredibil de inspirant sa filmezi acolo. Simti ca trebuie sa te ridici la un alt standard.”

    O experienta cinematografica unica

    Pentru telespectatorii din Romania este, asadar, o ocazie rara sa se intalneasca, in premiera absoluta, cu atatea elemente spectaculoase de istorie, ritualuri si cutume religioase, intrigi si suspans, arta si interpretare cinematografica.
    „Conclav” – premiera  TV in Romania pe 12 aprilie, ora 20:00, pe FilmBox Premium si pe serviciul de streaming FilmBox+.

    FilmBox Premium este un canal TV care ofera tot ce este mai bun in cinema: marile succese de la Hollywood, filme cu distributii pline de staruri si productiile regizorilor apreciati. Continutul atent selectat garanteaza timpul bine petrecut.

  • COOLsound on Tour duce talentul muzical românesc la Expo 2025 Osaka

    Pavilionul Romaniei de la Expo 2025. Osaka va gazdui, in perioada 13 aprilie – 11 mai 2025, seria de concerte COOLsound on Tour, un proiect care pune in valoare tinerii muzicieni romani si care deschide seria evenimentelor culturale care vor avea loc la Pavilionul Romaniei si pe scene speciale din Expo, ca reprezentare a Romaniei la Expozitia Mondiala de la Osaka, intre 13 aprilie si 13 octombrie 2025. Programul reuneste studenti de la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, aflati in diferite etape academice (licenta, masterat si doctorat), care vor oferi publicului japonez si tuturor vizitatorilor o perspectiva ampla asupra talentului muzical romanesc.

    „Expo Osaka 2025 reprezinta o oportunitate extraordinara pentru studentii Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti de a evolua in fata participantilor de pretutindeni cu tot ce au mai reprezentativ si mai valoros, ca produs al scolii muzicale romanesti. Cei 12 studenti ai universitatii noastre vor prezenta vizitatorilor pavilionului Romaniei microrecitaluri de inalta tinuta artistica, acoperind o arie stilistica variata, cu repertorii consacrate, de la clasic la jazz si pop, dar si cu incursiuni in zona folclorica si traditionala a muzicii romanesti. Speram sa fie adevarati ambasadori ai culturii si artei Romanesti, beneficiind de privilegiul specific artei muzicale, de a putea comunica direct, fara cuvinte, la nivel afectiv si emotional!” spune Diana Mos, rectorul UNMB
    Evenimentul aduce pe scena artisti diversi: Mihnea-Ioan Stroe (pian), Ioan Banescu (chitara clasica), Lucian Albu (flaut), Claudia Marinescu (soprana), Horia Radu (bas-bariton), care vor canta in diferite combinatii camerale. Cvartetul de coarde Risoluto completeaza programul romanesc din Japonia prin prezenta membrilor sai: Iulian Balutel (vioara I), Anastasia Pasat (vioara II), Stefania Cirjaliu (viola) si Ioana Movileanu (violoncel). Nu lipseste nici componenta jazz, reprezentata de Delta Trio, format din Denisa Troncea (voce), Alex Misu (chitara) si Luca Ioachimescu (chitara bas).
    Programul artistic va cuprinde viziuni proaspete si abordari curajoase ale unor piese de mare popularitate din repertoriul romanesc si universal, clasic si de jazz, care vor fi prezentate la Pavilionul Romaniei la Expo 2025 Osaka in fiecare zi in perioada 13 aprilie – 11 mai.

    COOLsound este un concept de prezentare a modului mereu surprinzator in care tinerii artisti inteleg sa isi asume actul artistic, de sensibilizare si aducere la cunostinta publicului de toate varstele a modurilor inovative in care tinerii din Romania reusesc sa atinga cele mai inalte niveluri de performanta artistica.
    Organizata pentru prima data in 1851, Expozitia Mondiala este unul dintre cele mai vechi si mai mari de acest gen pe plan international si are loc odata la cinci ani. In 2025, expozitia va atrage un numar semnificativ de vizitatori in al doilea oras ca marime al Japoniei, considerat si capitala culinara a tarii.
     
    Organizator: Ministerul Afacerilor Externe,  Pavilionul Romaniei la Expo 2025 Osaka
    Parteneri principali: Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Ministerul Educatiei si Cercetarii
    Parteneri culturali: The Culture Club, Pro Contemporania.
    Partener de traditie : JTI

  • Cea de-a 8-a ediție Hoinar Festival are loc la Teatrul ACT și Ateneul Român

    Hoinar.Odyssey este editia cu numarul 8 a festivalului de muzica clasica organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica si exploreaza in 2025 tema calatoriei, privita ca o nevoie profund umana care misca, transforma si (re)defineste. Fara a se feri de intrebarile grele si importante, festivalul revine pe scenele Teatrului ACT si Ateneului Roman intr-un concept mai indraznet ca niciodata care aduce impreuna muzica clasica, jazzul, sound-urile electronice, light-design-ul, teatru contemporan conceput special pentru acest context, un musical original si chiar o lucrare noua de literatura.

    In deschidere: The Wanderer – un concert-spectacol semnat de David Gray, care aduce recitalul clasic de pian in plin mileniu III
    Artisti romani si internationali colaboreaza pentru a aduce publicului din Romania o noua editie in perioada 15 – 20 mai care va include in program 5 spectacole, 5 dezbateri, 5 instalatii artistice si 3 ateliere si concerte cu elevi si profesori. Fiecare seara de festival va spune o poveste in care calatoria este agentul primordial, declansatorul conflictului, izbavitorul si judecatorul eroilor deopotriva.
    „Calatoria apare in vietile noastre sub numeroase forme si vorbeste adesea despre initiere si formare de caracter, despre sansa marilor intalniri care ne definesc ca adulti, despre parcursul mistic al sufletului aflat intre viata si moarte si, in cele din urma, despre rascrucile de drumuri unde gasim marile intrebari carora trebuie sa le dam raspuns, descoperindu-ne intr-un final pe noi insine. Anul acesta am pregatit spectatorilor o calatorie tumultoasa, o Odisee a redescoperirii de sine in care vom plange, vom rade, vom crede si vom simti impreuna. Dorim sa dam sansa unei vibratii artistice pline de emotie, curaj si revelatii.”, a spus despre editia a 8-a Florian Mitrea, fondatorul si directorul artistic al festivalului.
    Evenimentul de deschidere va avea loc joi 15 mai, de la ora 19:30, la Teatrul ACT si poarta semnatura lui David Gray, pianist si designer de concept. The Wanderer este mai mult decat un concert de pian – este un concept inovator ce revolutioneaza experienta muzicii clasice. Prin asocierea cu un spectacol de lumini ce reflecta emotia transmisa de sunet si un soundscape de muzica electronica, The Wanderer aduce recitalul clasic de pian in plin mileniu III. Fiecare piesa muzicala este o etapa a unei calatorii initiatice: de la ratacirea in tumultul pasiunilor omenesti, la confruntarea cu propria umbra si, in cele din urma, la rascumparare si mantuire. Biletele au fost puse deja in vanzare: https://bit.ly/HoinarWanderer
    David Gray
    „Muzica aleasa pentru acest spectacol – semnata de vizionari precum Franz Liszt si Johannes Brahms – a fost, la vremea ei, revolutionara. Cei doi compozitori au fost adevarate staruri ale epocii. Ambii si-au dorit ca muzica lor sa strapunga barierele sociale si culturale, ajungand direct la inima ascultatorului. The Wanderer duce aceasta viziune mai departe. Am gandit un concept care apropie muzica romantica de publicul contemporan, potentand energia sunetului printr-un design de lumini complex, viu, pulsand in armonie cu muzica. Valurile sonore vor fi dublate de valuri de culoare si vibratie, intr-un dialog senzorial continuu. The Wanderer este dedicat in special celor care nu au fost niciodata la un concert de pian clasic. Poate fi chiar prima lor intalnire cu o forma de arta ce continua sa emotioneze peste secole.”, a declarat David Gray.

    David s-a impus ca un muzician extrem de creativ, activ intr-o gama larga de genuri muzicale, fiind interesat in egala masura de arta interpretarii, cat si de cea a aranjamentului muzical, construindu-si o cariera internationala bogata desfasurata in Europa, SUA si regiunea Australasia. A studiat pianul la Royal Academy of Music, a fost director artistic al Temple of Art and Music, un lant de spatii culturale, iar in prezent este membru al asociatiei American Theatre Organ Society.

    Alaturi de David Gray si Florian Mitrea, artistii care vor urca pe scena pentru a da viata acordurilor de Liszt si Brahms sunt Daria Tudor – laureata cu premiul Best Young Artist of the Year la Festivalul international Art of the Piano – Cincinnati 2019, in prezent lector la Universitatea de Arte din Berlin si Barenboim Said Academy si Luca Rusu – tanar pianist care a studiat la Conservatorul Regal al Scotiei cu pianistul Graeme McNaught si a concertat alaturi de Orchestra Simfonica Bucuresti.
    Daria Tudor – concert cameral Atenul Roman (c) Lavinia Cioaca
    Luca Rusu (c) Larisa Balta
    Florian Mitrea (c) Larisa Balta

    In 2025, Hoinar Festival continua sa dezvolte latura educativa manifestata inca de la prima editie. Anul acesta propune doua proiecte-conexe: Hoinar.Crossroads – care aduce laolalta studenti ai facultatilor de arte in crearea de instalatii artistice care vor fi prezentate in festival si Hoinar.Side by side – care aduce artistii din festival fata in fata cu elevii a 3 scoli unde vor sustine ateliere si concerte umar langa umar.

    Hoinar.Crossroads isi incepe calatoria chiar de sambata, 12 aprilie, cand 5 echipe formate din studenti de la Universitatea Nationala de Arte Teatrale si Cinematografice (UNATC) si Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti (UNMB) vor incepe sesiunile de mentorat menite sa se concretizeze prin 5 instalatii artistice care vor reflecta fiecare spectacol din programul editiei. Prima sesiune de mentorat consta intr-un masterclass online, despre storytelling prin teatru si muzica, sustinut de regizorul Michael Hoffman (realizator a numeroase lungmetraje, printre care The Last Station – 2009, cu Helen Mirren si Christopher Plummer, si The Best of Me – 2014, cu James Marden si Michelle Monaghan). Ceilalti mentori din cadrul programului sunt actrita si cantareata Sarah Gabriel si pianistul Florian Mitrea.

    Programul complet al festivalului si mai multe detalii despre celelalte spectacole vor fi anuntate in curand. O retrospectiva a editiei de anul trecut, care a umplut salile in cele 4 seri de festival, poate fi vazuta aici: https://bit.ly/Hoinar2024

    ***
    Public Ateneul Roman – (c) Lavinia Cioaca

    Fondat in 2016 de pianistul de origine romana Florian Mitrea si organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, Festivalul Hoinar reuneste atat o componenta educativa, cat si o componenta festivaliera de concerte, recitaluri si spectacole unice in Romania, propunandu-si sa aduca in lumina nu doar un repertoriu de muzica clasica special, in interpretari originale, ci si unii dintre cei mai promitatori artisti romani ce desfasoara cariere internationale, care merita descoperiti si de publicul din Romania.

    ***

    Hoinar Festival este organizat de Fundatia Centrul Roman de Muzica, in coproductie cu Teatrul ACT, Filarmonica „George Enescu” si Radio Romania Muzical.

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National. Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

  • „Dâmbovița Apă Dulce 2025” – 12 aprilie: plimbări pe apă, activități recreative pe mal și ecologizare la Națiunile Unite

    Sambata, 12 aprilie, la Debarcaderul de la Natiunile Unite, Dambovita devine un loc de explorare si relaxare. Intre orele 17:00 – 20:00, bucurestenii si turistii se vor putea bucura de plimbari pe apa, activitati recreative in aer liber si un nou context de interactiune cu raul din inima orasului. Initiatorii programului Dambovita Apa Dulce 2025, cu sprijinul autoritatilor, vor pietonaliza Splaiul Unirii si vor oferi acces direct la apa intr-un spatiu de reconectare la natura urbana. Evenimentul face parte din Dambovita Apa Dulce (DAD), un program al Nod Makerspace si Asociatia Ivan Patzaichin – Mila 23, finantat prin Platforma de mediu pentru Bucuresti, initiata de Fundatia Comunitara Bucuresti si ING Bank.

    Vizitatorii sunt invitati sa redescopere Dambovita ca spatiu de relaxare si de petrecere a timpului in aer liber. Pe Splaiul Independentei, intre Natiunile Unite si Izvor (str. Anghel Saligny), in sensul de mers catre Pod Izvor, vor avea ocazia sa se bucure de plimbari gratuite pe apa cu canotci, SUP-uri si caiace, dar si de activitati educative, cultural-artistice si ecologice organizate pe mal. Initiativa isi propune sa aduca oamenii mai aproape de rau, transformandu-l intr-un spatiu urban activ si prietenos, prin activitati care pun in valoare Dambovita ca loc de recreere si conexiune comunitara.

    Evenimentul, realizat in parteneriat cu Primaria Municipiului Bucuresti prin A.R.C.U.B si A.L.P.A.B. si cu Administratia Nationala Apele Romane prin S.G.A. Ilfov-Bucuresti, alaturi de Cismicivic si GIC Izvor, Asociatia Planeta Verde si FEPRA, se desfasoara in contextul primului weekend de „Strazi Deschise 2025” si are ca scop revalorificarea Dambovitei ca element vital al orasului. Activitatile, organizate atat pe apa, cat si pe mal, sunt destinate copiilor si adultilor.

    Un moment special al zilei va fi lansarea barierei plutitoare – o instalatie construita din bannere publicitare recuperate si 100 de bidoane de plastic de 5 litri. Asemenea unui „sarpe de apa”, instalatia de 35 metri va sprijini ecologizarea apei prin colectarea deseurilor plutitoare de pe rau. Obiectivul este dezvoltarea durabila a Dambovitei metropolitane prin interventii de acupunctura urbana care ajuta la pastrarea unei ape mai curate si contribuie la imbunatatirea spatiului public.
    Prima bariera de acest tip de pe Dambovita a fost instalata strategic pe Splaiul Unirii 160, intr-una din zonele poluate si cu trafic de mare viteza ale raului in oras. In prima luna de functionare, a reusit sa colecteze aproximativ 80 de kilograme de deseuri. Conform estimarilor, daca ar putea functiona pe tot parcursul anului, bariera ar putea preveni acumularea a aproape o tona de deseuri in apele Dambovitei. Lansarea barierei marcheaza un pas important spre responsabilizarea comunitatilor si a autoritatilor in lupta impotriva poluarii cu plastic din spatiul urban.

    Actiunea pregateste terenul pentru interventiile ulterioare deschise publicului, de ecologizare, ateliere si plimbari cu ambarcatiuni, programate pentru 2025 in mai multe puncte cheie de pe cursul Dambovitei metropolitane. Informatii suplimentare despre programul DAD 2025 sunt disponibile in website-ul programului: https://dambovitaapadulce.ro/.  

    Organizatori: Nod Makerspace si Asociatia Ivan Patzaichin – Mila 23

    Parteneri strategici: Fundatia Comunitara Bucuresti, ING Bank
    Parteneri institutionali: Primaria Municipiului Bucuresti prin Strazi Deschise, A.R.C.U.B si A.L.P.A.B., Administratia Nationala Apele Romane prin S.G.A. Ilfov-Bucuresti
    Parteneri locali: Grupul de initiativa civica Cismigiu, Grupul de initiativa civica Izvor.

    Parteneri sustenabilitate: Asociatia Planeta Verde si FEPRA Waste Management.

  • Dedicată Reginei Victoria, Simfonia nr. 3 – Scoțiana de Mendelssohn, la Sala Radio

    Vineri, 11 aprilie 2025 (de la 19:00), aveti ocazia de a asculta la Sala Radio Simfonia nr. 3 – Scotiana, semnata de Felix Mendelssohn, in interpretarea Orchestrei Nationale Radio. Lucrarea, inspirata de calatoriile compozitorului in Insulele Britanice – un spatiu de care se simtea foarte atasat, este dedicata chiar Reginei Victoria. Mendelssohn a construit o frumoasa relatie cu familia regala britanica, fiind invitat de mai multe ori in concerte private la Palatul Buckingham.

    Evenimentul se va derula sub bagheta lui Laurent Zufferey, dirijor elvetian absolvent la Royal Northern College of Music – Manchester (Marea Britanie). In 2021, cunoscutul dirijor Paavo Järvi l-a invitat la primul sau program de dirijat prezentat la cunoscuta orchestra Tonhalle Zürich, in cadrul careia Laurent Zufferey a fost distins cu premiul publicului. In prezent, Laurent este dirijor asistent pentru Basel Sinfonietta si Orchestre national de Lyon. De asemenea, este director artistic si dirijor principal pentru ansamblul Valéik din Elvetia. In martie 2025, si-a facut debutul la Filarmonica din Paris, dirijand Orchestre national de Lyon in locul lui Nikolaj Szeps-Znaider. Acesta a fost un moment important pentru tanarul dirijor elvetian, care a dirijat un program dinamic cu Alborada del gracioso de Ravel si premiera Concertului pentru trompeta de Ibrahim Maalouf, interpretat chiar de compozitor.
    Laurent a avut ocazia sa colaboreze cu orchestre renumite, precum Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre National de Picardie, Manchester Camerata, Filarmonica din Sofia, Augsburger Philharmoniker, Moravian Philharmonic, Sinfonietta de Lausanne s.a.
    Laurent Zufferey (c) Agathe Seppey

    Seara de la Sala Radio va debuta cu Beethoven – Uvertura Egmont si va continua cu Saint-Saëns – Concertul nr. 1 pentru violoncel si orchestra, ocazie de a-l revedea pe cunoscutul violoncelist roman Razvan Suma, solist al Orchestrelor si Corurilor Radio Romania. Razvan Suma este unul dintre cei mai activi muzicieni romani, cu un repertoriu cuprinzator, realizat in sute de recitaluri si concerte sustinute in intreaga lume. Pe langa activitatea concertistica din Romania, canta frecvent impreuna cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alaturi de care a concertat in sali ca Berliner Philharmoniker, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Megaron din Atena, Kursall din San Sebastian, Casa da Musica din Porto, Opera House din Hanoi – Vietnam.
    Razvan Suma a organizat turnee nationale incepand din anul 2012. Suita de proiecte Va place Bach?, Va place Brahms?, Va place Tango?, Va place SCHU…?, Va place Beethoven? sau Va plaCello? l-au plasat in topul celor mai activi violoncelistilor romani. La acestea se adauga turneele grupului ArgEnTango, cu proiectele Piazzolla, o poveste autentica, Tango Traditional si Tango LA CETATE. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello.

    In 2009, Razvan Suma a devenit solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio, iar in calitate de profesor la Universitatea de Muzica Bucuresti dezvolta o intensa activitate pedagogica. Este invitat sa predea la cursuri de maiestrie organizate in tari ca Spania, Italia, Argentina, Bulgaria, Lituania, Ucraina sau Coreea.
    Razvan Suma (c) Cristian Barcan

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.