Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Bucharest Opera Festival 2025, lansat la ICR Londra cu un recital susținut de soprana Iulia Isaev, tenorul Alin Stoica și pianista Liana Mareș

    Institutul Cultural Roman din Londra organizeaza joi, 10 aprilie, un recital extraordinar in cadrul Seriei Concertelor Enescu, sustinut de soprana Iulia Isaev, tenorul Alin Stoica si pianista Liana Mares. Evenimentul ofera publicului britanic o incursiune in excelenta artei lirice romanesti –  un eveniment ce prefateaza editia din 2025 a Bucharest Opera Festival. In aceasta atmosfera, vor fi dezvaluite publicului detalii despre cea de-a patra editie a festivalului, oferind o perspectiva asupra evenimentului din acest an. Jurnalistul britanic Peter Quantrill va impartasi impresii despre cea de-a treia editie, la care a fost prezent anul trecut, la Bucuresti, aducand in discutie momente memorabile si impactul festivalului. Participantii vor avea ocazia sa vizioneze filmul Bucharest Opera Festival 2024 All Puccini Edition, realizat de Virgil Oprina, o marturie video a succesului editiei precedente. La eveniment va participa directorul Operei Nationale Bucuresti, dirijorul Daniel Jinga.

    Ajuns la cea de-a patra editie in iunie 2025, Bucharest Opera Festival contribuie in mod decisiv la includerea Bucurestiului in circuitul marilor orase organizatoare de festivaluri internationale, urmarind consolidarea unei platforme de prezentare a celor mai valoroase companii de opera si balet din tara si strainatate.

    Seria Concertelor Enescu se desfasoara neintrerupt sub egida Societatii Enescu din Marea Britanie inca din 2007, oferind melomanilor ocazia de a descoperi si aprecia diversitatea repertoriului enescian, dar si creatii ale altor compozitori romani, interpretate de artisti de prestigiu.

    Program

    Iulia Isaev – soprana
    Alin Stoica – tenor
    Liana Mares – pian

    P.A. Tirindelli – O Primavera! – Iulia Isaev
    G. Dendrino – Vis de iubire din opereta Lasati-ma sa cant! – Alin Stoica
    A. Boito – L’altra notte in fondo al mare din opera Mefistofele – Iulia Isaev
    G. Bizet – La fleur que tu m’avais jetée din opera Carmen – Alin Stoica
    A. Catalani – Ebben? Ne andrò lontana din opera La Wally – Iulia Isaev
    P. Mascagni – ?Mamma, quel vino è generoso din opera Cavalleria rusticana – Alin Stoica
    G. Enescu – Eu ma duc, codrul ramane – Iulia Isaev
    G. Puccini – E lucevan le stelle din opera Tosca – Alin Stoica
    F. Poulenc – Les chemins de l’amour – Iulia Isaev
    P. Sorozábal – No puede ser din La Tabernera del Puerto – Alin Stoica
    G. Puccini – O mio babbino caro din opera Gianni Schicchi – Iulia Isaev
    G. Puccini – Nessun Dorma din opera Turandot – Alin Stoica
    G. Puccini – Mario! Mario! Mario! Son qui!, duet din opera Tosca

    Reprezentanta de marca a scolii romanesti de canto, cu o prestigioasa cariera artistica internationala care a culminat in 2019 cu debutul pe scena Operei Metropolitan din New York in rolul titular din opera „Tosca” de G. Puccini, soprana Iulia Isaev se situeaza in galeria personalitatilor muzicale care au ridicat arta interpretativa la un nivel de maxima excelenta. Absolventa a Universitatii de Muzica din Bucuresti, sub indrumarea distinsei maestre Arta Florescu, s-a remarcat inca din anii studentiei obtinand premii la concursuri internationale precum ,,Loire Atlantique’’ Nantes- Franta, „George Enescu” Bucuresti, „Madama Butterfly’’ Barcelona- Spania. Debutul sau artistic a avut loc pe scena Operei Nationale Bucuresti in rolul Micaelei din opera „Carmen” de G. Bizet urmand ca ulterior sa desfasoare o intensa activitate in decursul careia a fost invitata de cele mai prestigioase teatre de opera din Europa, Asia si Statele Unite ale Americii: Staatsoper Viena, Bayeriche Staatsoper Munchen, Staatsoper Berlin, Deutche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper der Staat Koln, Schwetzingen Schloss Opera Festival, Opernhaus Zurich, Hamburgiche Staatsoper , Opera National de Paris Palais Garnier, Teatre Champs-Elysees Paris, Opera National Lorraine Nancy, Opera National du Rhin Strasbourg, Theatre Royal de la Monnaie Brusseles, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice si Teatro Malibran Venezia, Teatro San Carlo Lisabona, Greek National Opera House, New National Theatre Tokyo si Bunkamura Hall Tokyo, Seoul Opera House, si New York Metropolitan Opera House. A interpretat roluri in spectacole de referinta: Mimi din „La Boheme”, Cio-cio-san din „Madama Butterfly”, Floria Tosca din „Tosca”, Manon Lescaut din „Manon Lescaut” Liu din „Turandot” de Puccini, Desdemona din „Otello”, Alice Ford din „Falstaff ” de Verdi, Marguerite din „Faust” de Gounod, Giulietta din „Povestirile lui Hoffmann” de Offenbach, Donna Anna din „Don Giovanni”, Contessa din „Nunta lui Figaro”, Pamina din „Flautul Fermecat”, Fiordiligi din „Cosi Fan Tutte” de Mozart, Tatiana din „Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, Nedda din „Paiate” de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur din „Adriana Lecouvreur” de Cilea, Elsa de Brabant din „Lohengrin” si Elisabeth din „Tannhauser” de Wagner. In cadrul acestor spectacole a colaborat cu dirijori renumiti precum James Levine, Yannick Nezet-Seguin, Michel Plasson, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Mladislav Rostropovich, Daniel Oren, Rafael Fruhberg de Burgos, Daniel Harding, Evelino Pido, Ascher
    Fish, Franz Welser Most, Kerry Lynn Wilson, Robin Ticciati, Gianluigi Gelmetti etc. dar si cu regizori de opera si film de talie mondiala: Franco Zefirelli, Peter Brook, David McVicar, Richard Eyre, Graham Vick, Robert Wilson, Luigi Proietti, Hugo de Ana etc. De asemenea a sustinut serii de concerte vocal simfonice atat in tara cat si in strainatate in sali de prestigiu precum Concertgebow Amsterdam, Gran Teatre dell Liceu Barcelona, Teatro Massimo Palermo, Filarmonica din Koln, Megaron Athena, Nagasaky Hall Center, Palais Garnier Paris etc. A inregistrat in Studioul de concerte al Salii Radio arii di opere, concerte vocal simfonice si a participat in cadrul mai multor emisiuni la Radio si Televiziune. Este invitata sa jurizeze diverse concursuri de canto din tara si a sustinut numeroase cursuri de maiestrie. In prezent Iulia Isaev este solista la Opera Nationala Bucuresti si conf. univ. dr. la Universitatea de Muzica din Bucuresti

    La doar 37 de ani, cariera tenorului Alin Stoica este deja frumos conturata de premiile numeroase obtinute, de rolurile impresionante pe care le-a abordat si le abordeaza si de prezenta sa permanenta in cadrul evenimentelor importante.
    In ianuarie 2023, a fost invitat in cadrul Concertului dellEpifania (Teatrul Mediterraneo, Napoli) – tema editiei a fost inspirata din mesajul Papei Francisc pentru Ziua Mondiala a Pacii: „Nimeni nu se poate salva singur. Un nou inceput, dupa pandemia de Covid-1 9, pentru a trasa impreuna cai de pace” – concertul a fost transmis pe Rai 1 urmand ca in decembrie, sa aiba o intrunire cu Papa Francisc si sa cante in celebrul Concerto di Natale de la Vatican editia XXXI.  
    Artistul a lucrat cu tenorul Ionel Voineag si cu tenorul Marius Budoiu, a participat la Masterclass-urile lui Rockwell Blake si Liora Maurer (METROPOLITAN OPERA, New York), ale Marianei Nicolesco si altor artisti. 2017 a fost pentru tenorul Alin Stoica un an in care i sau acordat cele mai importante premii, din acestea amintim: premiul „Matei Brancoveanu” pentru merite deosebite in domeniul muzicii si premiul „Luciano Pavarotti”, inmanat de insasi sotia celebrului tenor, Nicoletta Mantovani alaturi de premiul al II-Iea si premiul publicului „Vota la voce” obtinute in cadrul aceluiasi festival de la Sarzana, Italia. Datorita acestei reusite, tenorul Alin Stoica a primit invitatia de a canta la Concertul omagial cu ocazia implinirii a zece ani de la disparitia lui Luciano Pavarotti la Arena di Verona alaturi de nume sonore in lumea muzicii cum ar fi: Placido Domingo, Jose Carreras, Andrea Bocelli, II Volo, Eros Ramazzotti, soprana Angela Gheorghiu si altii. In prezent, este solist al Operei Nationale din Bucuresti unde il putem asculta in diverse roluri precum: Alfredo din Traviata de Giuseppe Verdi, Pinkerton din Madama Butterfly de Giacomo Puccini, Turiddu din Cavaleria Rusticana de Pietro Mascagni, Rodolfo din La Boheme de Giacomo Puccini, Don Jose din Carmen de Georges Bizet, Mario Cavaradossi din opera Tosca de Giacomo Puccini si altele. Totusi pentru artist lucrarea de suflet ramane opereta romaneasca „Lasati-ma sa cant” de Gherase Dendrino unde rolul lui Ciprian pare scris special pentru el. Tenorul Alin Stoica este descris de catre critici ca fiind „un tenor cu o voce colosala cum nu s-a mai auzit de ceva vreme pe scenele romanesti si nu doar”. Avand o tehnica buna dar si calitati teatrale reuseste de fiecare data sa duca la bun sfarsit fiecare rol pe care-l interpreteaza, lasandu-si amprenta asupra fiecarei arii.

    Absolventa a Facultatii de Interpretare Muzicala a Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti, la clasa prof. Veronica Gaspar in 1998, pianista Liana Mares a absolvit si sectia Clavecin a aceleeasi prestigioase institutii de invatamant, la clasa prof. Ogneanca Lefterescu. Imediat dupa absolvire, a fost angajata la Opera Nationala Bucuresti, colaborand insa si cu alte institutii precum Filarmonica George Enescu din Bucuresti, Teatrul National de Opereta Ion Daciansi Radiodifuziunea Romana. A sustinut recitaluri la Ateneul Roman, Sala Dalles, Muzeul Cotroceni, Muzeul Peles, in sali de concerte din Craiova, Oradea si Braila.
    Repertoriul sau de acompaniament muzica de opera contine lucrari semnate de compozitori ca Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, dar si Georges Bizet, Engelbert Humperdinck, Richard Wagner, Henry Purcell si Peter Ruzicka. Alaturi de trupa Operei Nationale Bucuresti, Liana Mares a intreprins turnee in Franta, Grecia si Israel.
    Din iunie 2011, este formator de interpreti lirici, titlu acordat de Accademia Teatro alla Scala.

    Mai multe detalii despre proiectele in desfasurare ale ICR Londra pot fi gasite pe retelele de socializare si website-urile institutului:
    https://www.rcilondon.co.uk/

  • Cavalleria Rusticana & Pagliacci și Messa da Requiem, pe scena Operei Naționale București, în Săptămâna Patimilor

    In Saptamana Patimilor, Opera Nationala Bucuresti prezinta publicului doua spectacole tematice destinate omagierii evenimentului fundamental al crestinismului: invierea lui Hristos. Este maniera in care Opera Nationala Bucuresti va transmite tuturor traditionala urare: Hristos a inviat!. Astfel, in perioada 14-20 aprilie 2025, pe prima scena lirica a capitalei Romaniei publicul spectator va putea asista la un concert vocal-simfonic (Recviemul verdian, programat pentru Miercurea Mare, 16 aprilie 2025) si la o reprezentare operistica (Cavalleria Rusticana de Mascagni si Pagliacci de Leoncavallo, programate pentru Joia Mare, 17 aprilie 2025).

    Messa da Requiem (de Giuseppe Verdi) – Miercurea Mare, 16 aprilie 2025, ora 18:30

    In Miercurea Mare din Saptamana Patimilor, Opera Nationala Bucuresti prezinta un concert vocal-simfonic – Recviemul lui Giuseppe Verdi – cu ocazia sarbatorilor pascale, dar si a Zilei mondiale a vocii. Recviemul verdian a fost compus in memoria scriitorului si revolutionarului italian Alessandro Manzoni. Datorita operelor sale, Manzoni a devenit, la jumatatea secolului al XIX-lea, un simbol al luptei italienilor pentru reunificare nationala. Miscarea este cunoscuta in istorie prin sintagma Risorgimento si a insemnat un indelungat proces istoric de reunificare politica a italienilor in jurul Regatului Sardiniei condus de Casa de Savoia. Alessandro Manzoni – considerat un erou al Risorgimento – a decedat la 22 mai 1873. Peste exact 12 luni, la 22 mai 1874, are loc, in Basilica San Marco din Milano, premiera Recviemului pe care Verdi il dedica memoriei lui Manzoni, cu insusi marele compozitor la pupitrul dirijoral. Pentru toate aceste motive, Messa da Requiem de Verdi s-a numit initial Requiem de Manzoni. A fost exprimata opinia, de critica de specialitate, potrivit careia Recviemul lui Manzoni (1874) este, probabil, cea mai des interpretata mare opera corala din muzicologia universala, dupa Recviemul neterminat de Mozart (1791). Admiratorii lui Verdi considera ca Recviemul lui Manzoni este cel mai frumos compus vreodata.
    Cavaleria Rusticana

    Cavalleria Rusticana (de Pietro Mascagni) si Pagliacci (de Ruggiero Leoncavallo) – Joia Mare, 17 aprilie 2025, ora 18:30
    Prin cele doua capodopere ale verismului italian – Cavalleria Rusticana (de Mascagni) si Pagliacci (de Leoncavallo) –, Opera Nationala Bucuresti va provoaca la o imersiune culturala in atmosfera bucolica, dar, deopotriva, violenta si decadenta, specifica sudului Italiei (Siciliei si Calabriei). Cele doua opere portretizeaza si esentializeaza modestele comunitati taranesti siciliene si calabreze, concentrandu-se pe triunghiuri amoroase ce se dovedesc a se sfarsi violent si mortal. Prezentarea celor doua opere – chiar in Joia Mare – nu este deloc o alegere intamplatoare, caci actiunea din Cavalleria Rusticana (de Mascagni) se petrece chiar intr-o zi de mare sarbatoare religioasa (Pastele catolic). Bataia pioasa a clopotelor peste o piata publica dintr-o localitate incremenita in timp din Sicilia (in Cavalleria Rusticana) sau Calabria (in Pagliacci) se suprapune si potenteaza povestile de iubire, destinele schimbate si emotiile intense traite de populatia locala. De la satul sicilian in care se dezlantuie pasiunile ascunse (in Cavalleria Rusticana de Mascagni) pana la trupa de actori care poposeste intr-un oras calabrez de provincie (in Pagliacci de Leoncavallo) si care se gaseste prinsa intre realitate si fictiune, publicul este invitat sa traiasca forta si expresivitatea unor pagini muzicale care au marcat istoria operei.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • CLASAT, un documentar „fake” despre investigația unei conspirații, își pregătește lansarea online!

    CLASAT, lungmetrajul scris si regizat de Horia Cucuta si George ve Gänæaard, desemnat la TIFF 2024 drept „Cel mai bun film romanesc” din sectiunea „Zilele Filmului Romanesc”, va fi accesibil online doar in perioada 24-27 aprilie, pe site-ul clasat.ro. Achizitionarea accesului online se poate face din 10 aprilie, de pe tot teritoriul Romaniei, precum si din strainatate. Utilizatorii sunt invitati sa participe la premiera online din perioada mentionata si sa achizitioneze din timp o vizionare de pe un device favorit, la alegere.

    Realizat in regim independent, CLASAT este un film care porneste dintr-o realitate documentata, tot mai ingrijoratoare, in care dezvoltarea tehnologica accelereaza intr-un ritm mult mai rapid decat capacitatea noastra colectiva de a o intelege, reglementa sau controla etic. Cat control lasam tehnologiei asupra vietii noastre, cat de vulnerabili ramanem in fata unor structuri tot mai opace sunt doar cateva dintre intrebarile care au stat la baza scenariului. Iar forma acestuia – un „fake documentary” despre o fictionala investigatie jurnalistica despre decesul unui angajat intr-o corporatie si impactul AI – se potriveste unei lansari in mediul despre care vorbeste: pe internet.  
    Site-ul clasat.ro a fost creat de Glitch si dezvoltat de Admirtech.

    „Abordarea noastra, de a impleti realismul jurnalistic cu tehnicile cinematografice, este o premiera in peisajul filmului romanesc. Aceasta ofera un nivel de autenticitate care face audienta sa se intrebe daca ceea ce vede este fictiune sau documentar. Scopul nostru este sa provocam o discutie, gandire critica, si sa aducem la lumina aspecte ignorate ale revolutiei AI, oferind o perspectiva umana asupra costurilor ascunse ale progresului tehnologic.”, declara regizorii Horia Cucuta si George ve Gänæaard.

    Actorul Daniel Popa joaca rolul lui Gabriel Vanatoru, un jurnalist „veteran” al presei independente din Romania, care incepe o investigatie pe cont propriu, atunci cand banuieste ca o corporatie numita FUTURA AI  incearca sa musamalizeze incendiul in care un angajat a murit. Pe parcursul acesteia, descopera un AI care trebuia sa revolutioneze moderarea de continut pe internet, un mediu toxic de lucru si povestea angajatului Eremia Tofan ce devenise o problema pentru corporatie dupa o conversie religioasa. Intrigat de modul in care autoritatile si compania implicata au actionat ca sa opreasca subiectul sa apara in presa, Vanatoru incearca sa intervieveze oamenii care l-au cunoscut pe Eremia sau au lucrat cu el, reconstruind piesa cu piesa, un puzzle al evenimentelor care au dus la acel incident.

    Din distributia filmului mai fac parte actorii: Emilian Oprea, Liviu Pintileasa, Silva Helena Schmidt, Dana Marineci, Ionut Grama, Sabina Lazar, Robi Urs, Mihaela Trofimov, Cezar Antal, Bogdan Albulescu, Axel Moustache, Alin Florea, Razvan Ilie, Andreea Hristu, Cosmin Teodor Pana, Ionut Iftimiciuc, Larisa Ioana Enache, Oana Predescu, Silviu Debu, Gratiela Popa, Neculai Predica, Alin Boeru si Vlad Ghinea.

    „Ne-au inspirat documentarele true crime, unde naratiunea se construieste treptat, prin fragmente de marturii, iar publicul trebuie sa desluseasca adevarul printre contradictiile si tacerile intervievatilor. Tema AI-ului si a eticii tehnologice a intrat in ecuatie mai tarziu, cand am descoperit o investigatie a revistei Time despre cum OpenAI a subcontractat muncitori din Kenya pentru a filtra manual continut toxic, ajutand astfel la antrenarea modelelor AI. Acesta a fost momentul in care ne-am dat seama ca vrem sa spunem o poveste despre cei care raman invizibili in spatele progresului tehnologic.”, mentioneaza Horia Cucuta si George ve Gänæaard.

    CLASAT este un film produs de MC PATRAT FILM.

    George ve Gänæaard si Horia Cucuta au co-regizat pana in prezent cinci scurtmetraje, care au avut peste 120 de selectii in festivaluri din numeroase tari si au castigat impreuna 19 premii in tari precum Statele Unite ale Americii, Spania, Romania, Grecia, Iran sau Polonia.
    In 2023 au inceput sa lucreze la lungmetrajul lor de debut, CLASAT, un fake-documentary inspirat din fapte reale. In 2024 au inceput parcursul in festivaluri castigand la TIFF premiul pentru cel mai bun lungmetraj romanesc in cadrul competitiei  Zilele Filmului Romanesc.
    Cei doi sunt co-fondatorii mc² film, alaturi de Alin Boeru, Valentin Paduraru si Vlad Ghinea, un colectiv de productie independenta. Din 2014, echipa s-a concentrat pe productia de film si videoclipuri. Astfel, intre 2014-2020 a produs un omnibus de 80 de minute, Tigara de dupa, compus din zece scurtmetraje, si alte sase scurtmetraje de sine statatoare (Dusmanul, July Love, America, Mothers), cu multe premii si selectii la festivaluri internationale de film.

    In 2020, MC PATRAT FILM a devenit oficial o casa de productie, avand in spate duo-ul creativ George ve Gänæaard & Horia Cucuta.
    In aceasta noua formula, cei doi au produs trei scurtmetraje precum si lungmetrajul lor de debut, CLASAT. Iar in prezent, lucreaza la scurtmetrajul de animatie MANECHIN.

  • Cristi Hrubaru, invitat special în episodul 2 din Vânătorii de comori: România S2, la History Channel

    Marti, 8 aprilie, la ora 21.00, pe HISTORY Channel, telespectatorii vor putea urmari al doilea episod din sezonul 2 al seriei docu-reality „Vanatorii de comori: Romania” (intitulat A fost odata in armata). Formatul ofera o perspectiva completa asupra lumii colorate, dinamice si mereu surprinzatoare a articolelor vintage si a povestilor care le fac valoroase. In acest episod, clientul care apeleaza la vanatorii de comori este omul de radio si TV Cristian Hrubaru.

    Cristi Hrubaru (53 de ani) si-a inceput cariera la radio in Focsani (in 1993) si a continuat-o la Bucuresti. In plus, are in CV si 11 ani de televiziune, in echipa „Cronicii Carcotasilor” (Prima TV). Este pasionat nu doar de muzica rock, ci si de motoare, fiind initiatorul miscarii de voluntariat Bikers for Humanity Romania.
    Vanatorii de comori Romania S2
    In episodul 2 din „Vanatorii de comori: Romania” S2, Cristian Hrubaru isi impartaseste cu Liviu, Gabi, Teo si Dan pasiunile militare. Vanatorii se inarmeaza cu o agenda plina de colectionari si pleaca in cautarea unor obiecte inedite, care sa-l impresioneze. In Romania, piata de colectionari de obiecte militare este extrem de activa si de variata. De aceea, descopera de toate: de la uniforme, la arme si dispozitive ciudate. 

    Vanatorii de comori dau si peste cateva piese cu adevarat speciale, cum ar fi Revolverul Buescu, o arma de foc cu un design inovator si 100% romanesc, care a jucat un rol important in Razboiul de Independenta din 1877. In plus, isi fac aparitia uniforme complete ale unor aviatori remarcabili, sabii din timpul monarhiei, sisteme de alarma folosite in Al Doilea Razboi Mondial, masti de gaze pentru cai si unele dintre cele mai rare medalii si decoratii acordate vreodata de Statul Roman.

    In luna aprilie, HISTORY Channel difuzeaza 5 episoade din aceasta serie, in care apar vedete noi, comori fascinante si noua membra a echipei, Teo Cosma. Aceasta li se alatura dealerilor de obiecte vintage Liviu Andrei, Gabi Badea si Dan Greere. Cei patru au la dispozitie 48 de ore pentru a descoperi obiectul dorit de client si cauta prin piete de vechituri si colectii personale de antichitati, sperand sa gaseasca articolul castigator.
    In urmatoarele 3 episoade din noua serie apar Alex Cozma (creatorul de continut din spatele canalului de YouTube „Atentie, Cad Mere!”), actorul Andrei Aradits si Mirona Noru (Managerul Casa Capsa).

    Primul sezon a avut 6 episoade si a fost lansat in mai 2023. Ca si prima serie, a doua este produsa de Paprika Studios, una dintre cele mai importante companii de productie din Europa Centrala, Europa de Est si ?arile Baltice. Compania produce emisiuni de divertisment, reality TV si seriale de fictiune pentru numeroase posturi TV, in 17 limbi diferite.

    Cei patru membri ai echipei gestioneaza doua magazine Liquid Money, cu sediile in Sibiu si Bucuresti, specializate in obiecte de colectie.

  • Întâlnirile Radio România Muzical. Recital-eveniment susținut de violonistul Alexandru Tomescu la Sinaia

    In seria evenimentelor prilejuite de aniversarea a 28 ani de la prima zi de emisie Radio Romania Muzical, unicul post de radio dedicat muzicii culte propune „Intalnirile Radio Romania Muzical” la Sinaia: un recital extraordinar sustinut de violonistul Alexandru Tomescu, urmat de un dialog sustinut cu ascultatorii de Cristina Comandasu, manager Radio Romania Muzical. Celor doua evenimente sunt gazduite vineri, 11 aprilie, incepand cu ora 19:00, de Biserica catolica din Sinaia (Aleea Postei nr. 5). Accesul este permis incepand cu ora 18.30.

    Recitalul sustinut de violonistul Alexandru Tomescu este o reeditare a celui sustinut chiar in ziua aniversarii Radio Romania Muzical la Catedrala Sf. Iosif din Bucuresti, in program figurand patru suite, nr. 1, 2, 3 si 6, de Johann Sebastian Bach in original pentru violoncel solo, transcrise pentru vioara solo de Werner Icking.
    Un simbol al excelentei in arta interpretativa romaneasca, violonistul Alexandru Tomescu, solist concertist al Orchestrelor Radio Romania, este si ambasadorul proiectului „Asculta 5 minute de muzica clasica” initiat si dezvoltat de Radio Romania Muzical. Din 2018, Alexandru Tomescu este protagonistul unei rubrici bilunare la Radio Romania Muzical, „Obiectiv-emotiv”, un element important din grila de programe Radio Romania Muzical. Un simbol al excelentei in arta interpretativa romaneasca – alaturi de un post de radio care reflecta excelenta in muzica culta in fiecare zi, prin emisiuni, concerte, transmisiuni in direct, proiecte educative si de sustinere a tinerilor muzicieni.
    Seria de evenimente este sustinuta de BRD Groupe Societe Generale si Casa de avocatura Vasile Deleanu, cu sprijinul Fundatiei Remember Enescu.
    ***
    Radio Romania Muzical a inceput sa emita in 24 martie 1997 pe frecventa 72.8 Mhz. Astazi, postul de radio poate fi ascultat pe frecventele 97.6, 95.4 si 104.8 FM, online pe site-ul www. romaniamuzical.ro si in aplicatia Radio Romania din Appstore si Google Play.

    In prezent, Radio Romania Muzical este postul de radio la care pot fi ascultate in direct cele mai multe concerte si spectacole de opera din reteaua European Broadcasting Union, 70-80 de concerte si spectacole anual de pe marile scene ale lumii. Acestea, pe langa difuzarea marilor evenimente nationale, cele mai relevante din spatiul romanesc, asa cum este, de exemplu, Festivalul international „George Enescu”.
    Nume relevante ale vietii muzicale romanesti au rubrici sau emisiuni permanente in grila de programe Radio Romania Muzical: pe langa violonistul Alexandru Tomescu, dirijorul Cristian Macelaru si compozitorul Sebastian Androne Nakanishi.
    Radio Romania Muzical face parte din doua organisme internationale de top la nivel mondial: juriul International Classical Music Awards, „Oscarurile muzicii culte”, si Grupul de muzica EBU (European Broadcasting Union), organism reunind doar 11 membri reprezentand radiodifuziuni publice din Austria, Irlanda, Marea Britanie, Franta, Germania, Italia, Danemarca, Vatican, Ungaria si Romania.
    Radio Romania Muzical a dezvoltat si unul dintre cele mai cunoscute programe de educatie muzicala „Asculta 5 minute de muzica clasica”, alaturi de unul dintre cele mai eficiente programe de promovare si sustinere a tinerilor muzicieni: „Mostenitorii Romaniei muzicale”.
    Conform masuratorilor de audienta, Radio Romania Muzical mentine in ultimii ani o cota de piata in Bucuresti de aproximativ 2%, o cifra similara cu audienta unor posturi de radio comerciale, retinand insa ca Radio Romania Muzical difuzeaza numai muzica culta, jazz si genuri conexe, necomerciale.

  • Classix continua seria evenimentelor din 2025 cu concertul „Dances of the Night”

    Classix anunta un nou eveniment in cadrul editiei din 2025: concertul Dances of the Night, programat vineri, 11 aprilie, de la ora 20.00, in Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iasi. Pianistul Dragos Andrei Cantea propune un program construit in jurul ideii de dans, explorand sonoritatile si simbolistica noptii. Repertoriul aduce in prim-plan compozitori precum Grieg, Janacek, Enescu, Silvestri, Bartók sau Villa-Lobos, intr-o suita de lucrari ce evoca introspectia, misterul, energia ritualica si reveria nocturna.

    Concertul va culmina cu un moment special: interpretarea Dansurilor Norvegiene de Edvard Grieg, in varianta la patru maini, alaturi de pianistul italian Giulio Potenza, invitat al serii.

    Programul concertului:
    Edvard Grieg: Arietta, Op. 12, No. 1 | Calatorul singuratic, Op. 43, No. 2
    Heitor Villa-Lobos: Valsa da Dor
    Leos Janacek: Sonata 1.X.1905 „De pe strada”
    George Enescu: Carillon Nocturne, Op. 18, No. 7
    Constantin Silvestri: Bacchanale
    Harald Saverud: Kjempeviseslatten
    Béla Bartók: Dansuri populare romanesti

    Edvard Grieg: Dansurile Norvegiene nr. 1 si 2, Op. 35

    Biletele au fost puse pe in vanzare pe site-ul oficial https://bilete.classixfestival.ro/, iar elevii si studentii beneficiaza de o reducere de 50%. De asemenea, pentru platile realizate cu card BRD se aplica automat o reducere de 15%.

    Concertul va incepe la ora 20:00, iar accesul publicului va fi permis incepand cu ora 19:30. Evenimentul este organizat cu sprijinul Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iasi si BRD Groupe Société Générale.

    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National.
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    ***

    Asociatia Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld si Classix din Iasi, avand drept scop revitalizarea culturala a orasului, angrenarea comunitatilor creative si implicarea in viata civila a societatii prin actiuni care promoveaza spiritul proactiv, contributiv si participativ.

    Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup castigator al programului Investeste in oameni! Din 2015 dezvolta proiecte culturale si creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice si evenimente tematice din regiunea de nord-est a Romaniei. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld, iar din 2020 a Classix Festival, alaturi de Asociatia Industrii Creative.

    Website: www.classixfestival.ro

  • Tosca de Puccini, cu tenorul italian de talie internațională Vittorio Grigolo, în rolul Mario Cavaradossi, pe scena Operei Naționale București

    In cea de-a doua saptamana din aprilie 2025, Opera Nationala Bucuresti persevereaza in obiceiul de a invita personalitati de exceptie ale scenei lirice universale pentru a performa artistic, in capitala Romaniei. Astfel, sambata, 12 aprilie 2025, de la 18:30, tenorul italian de talie internationala Vittorio Grigolo va putea fi admirat in Tosca de Puccini, interpretand rolul Mario Cavaradossi. In plus, Opera Nationala Bucuresti prezinta, in perioada 7-13 aprilie 2025, o diversitate de evenimente artistice, Doina by Levintza (8 aprilie), Madama Butterfly de Giacomo Puccini (10 aprilie), Aida de Giuseppe Verdi (11 aprilie), Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti (prezentat ca spectacol pentru copii in dimineata zilei de 12 aprilie) si baletul Don Quijote de Ludwig Minkus (13 aprilie).

    Doina by Levintza – marti, 8 aprilie 2025, ora 19:30

    Doina by Levintza este un spectacol-eveniment care spune povestea inconfundabila a marelui designer vestimentar Doina Levintza prin costumele create pentru teatru, film, televiziune si podium. Astfel, una dintre cele mai mari creatoare de moda si scenograf de costume din Romania, se intoarce pe scena Operei Nationale Bucuresti cu un spectacol-eveniment ce ii poarta semnatura si amprenta de unicitate. Spectacolul este sustinut de corpul de balet al Operei Nationale Bucuresti alaturi de care vor participa Lucas Molina Perez (solist), Alexander Himely si Ati de Chile (percutie).

    Madama Butterfly (de Giacomo Puccini) – joi, 10 aprilie 2025, ora 18:30

    Putina lume mai stie astazi ca Madama Butterfly incumba – pe langa multiple calitati lirice si muzicale indubitabile – si o lectie utila despre perseverenta. Initial, Madama Butterfly a fost un lamentabil esec, mai inainte de a deveni una dintre cele mai iubite si mai puse in scena opere din lume. Giacomo Puccini a fost nevoit sa (re)compuna cinci variante diferite ale acestei opere pana la a deveni succesul cunoscut astazi. Din cauza finalizarii sale intarziate si timpului insuficient de repetitie, prima versiune (cea din 17 februarie 1904 care a avut premiera la Scala din Milano) a fost un esec imens si, prin urmare, opera a fost rapid retrasa. Ulterior, Puccini a revizuit substantial partitura si la urmatoarea reprezentatie, pe 24 mai 1904, la Brescia, versiunea revizuita a fost un succes instantaneu. Opera considerata standard astazi si cea mai frecvent interpretata este cea de-a cincea si ultima varianta, datand din 1907.

    Aida (de Giuseppe Verdi) – vineri, 11 aprilie 2025, ora 18:30

    Dincolo de povestea de dragoste – atemporal tragica – dintre Aida (soprana) si Radamès (tenor), aceasta opera verdiana are un merit exceptional: abordeaza o serie de teme politice spinoase, care raman extrem de actuale pana astazi. Plasata in mijlocul unui razboi dintre Egipt si Etiopia, Aida de Verdi reliefeaza cu putere tensiunea dintre puterea imperiala si identitatea nationala. Aida, o printesa etiopiana inrobita in Egipt, intruchipeaza acest conflict in timp ce navigheaza antagonic intre iubirea pentru comandantul militar egiptean Radamès si datoria fata de propria patrie si familie. Lupta interna a Aidei reflecta tensiunea politica mai larga a epocii de constructie nationala in care opera a fost scrisa (secolul XIX), in paralel cu lupta popoarelor de afirmare nationala si de iesire de sub dominatie straina (cazul romanesc si italienesc sunt istoric sugestive in acest sens).

    Elixirul dragostei (de Gaetano Donizetti) – sambata, 12 aprilie 2025, ora 11:00

    Magicianul Robert Tudor va fi prezent pentru prima data in spectacolul liric pentru copii Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti. Aceasta productie a Teatrului Muzical Ambasadorii este cea de-a doua reprezentatie pe scena Operei Nationale Bucuresti, dupa cea de duminica, 30 martie 2025. Desigur ca nu vor lipsi numerele de magie ale lui Robert Tudor, cel mai cunoscut magician din Romania, care va fi pe scena alaturi de o echipa talentata de artisti ai Teatrului Muzical Ambasadorii, precum Andreea Bucur, Sergiu Neamtu, Mihaela Virban, Silviu Mihaila, acompaniati de pianistul Andrei Stefan Racu. Impreuna vor da viata unei povesti pline de suspans si umor, ce va ramane cu voi mult timp dupa tragerea cortinei.
    Elixirul dragostei | ONB

    Tosca (de Giacomo Puccini) – sambata, 12 aprilie 2025, ora 18:30

    Inspirata de populara piesa de teatru omonima a dramaturgului francez Victorien Sardou (1887), opera pucciniana sublimeaza – in contextul sugerat de imprejurimile Romei (la città eterna) – intriga politica si romantica din vremea razboaielor napoleoniene. Dincolo de drama unei mari iubiri – cea dintre o diva a muzicii de opera (Floria Tosca) si un tanar pictor talentat (Cavaradossi) –, ipostaziata, in preajma anului 1800, pe fundalul unor complicate realitati politice europene, in fascinantul spatiu cultural italian, totusi, pentru memoria operistica romaneasca, Tosca de Puccini constituie un titlu de legitima mandrie, intrucat personajul central feminin (Floria Tosca) a fost creat special pentru vocea legendarei soprane romance Haricleea Darclée, care a interpretat rolul la premiera absoluta de la Roma, la 14 ianuarie 1900. Celebra arie Vissi d’arte, initial inexistenta in partitura originara, a fost elaborata si propusa compozitorului italian de catre protagonista premierei absolute, Hariclea Darclée, prima Floria Tosca din istorie. Facem cuvenita mentiune ca, sambata, 12 aprilie, pe prima scena lirica a Romaniei, tenorul italian Vittorio Grigolo interpreteaza rolul Mario Cavaradossi in opera Tosca de Giacomo Puccini. In momentul de fata, cariera tenorului Grigolo este intr-o continua ascensiune pe cele mai prestigioase scene ale lumii operistice. A fost recompensat cu cele mai importante premii internationale in domeniul artei interpretative. A sustinut numeroase recitaluri si concerte, printre care si un concert in Paris, sub Turnul Eiffel, in fata a 800.000 de spectatori. Canta sub bagheta celor mai mari dirijori si in regia celor mai renumiti regizori, printre care Zeffirelli, care l-a dorit in rolul Rodolfo in transmisia live, de la Metropolitan Opera din New York, a Boemei pucciniene. Interpreteaza rolul Alfredo Germont in gara centrala din Zürich si pe cel al lui Nemorino pe aeroportul Malpensa. Printre aparitiile pe marele ecran se numara transmisia live a Rigoletto de pe RAI (Radiotelevisione Italiana), in rolul ducelui de Mantua, intr-o productie realizata de Andermann si regizata de Bellocchio, alaturi de Domingo si Raimondi.

    Don Quijote (de Ludwig Minkus) – duminica, 13 aprilie 2025, ora 18:30

    Baletul Don Quijote de Ludwig Minkus – inspirat de arhicunoscutul roman Don Quijote de La Mancha al scriitorului spaniol Miguel de Cervantes – are o asemenea notorietate incat ne scuteste de sarcina repovestirii. Baletul lui Minkus aduce pe scena Operei Nationale Bucuresti nu doar ritmul, culoarea si atmosfera plina de viata a unui orasel din Spania, dar si personaje pitoresti (care vor fi cu siguranta recunoscute de publicul spectator din celebrul roman omonim semnat de Cervantes) alaturi de o coregrafie spectaculoasa (care cuprinde numeroase momente de virtuozitate in interpretarea unei distributii de exceptie). Toate acestea luate impreuna formeaza una dintre cele de mai succes reprezentatii din repertoriul teatrului liric universal si implicit bucurestean.
    Cristina Dijmaru | Don Quijote

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Cineplex, Imperia Club, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Violonistul Liviu Prunaru a încheiat acasă, la Craiova, Turneul Național Concert Maestro

    Prima  calatorie muzicala solo din cariera sa a ajuns in sase orase din Romania in sapte zile. Dupa 35 de ani de cariera internationala si un parcurs impresionant de 18 ani in postura de concertmaestru al Royal Concertgebouw Amsterdam, violonistul Liviu Prunaru a incheiat duminica, 6 aprilie, Concert Maestro – primul sau turneu solo in Romania – in orasul natal, la Craiova. Concertul de la Filarmonica Oltenia a marcat finalul unei calatorii muzicale intense care a cuprins sase orase in sapte zile.

    Turneul National Concert Maestro, un proiect Pro Contemporania 20 din seria Turnee de poveste, a transformat granita dintre artist si public intr-un dialog muzical direct. Ideea lansata de Liviu Prunaru la Ateneul Roman, de a canta nu doar de pe scena, ci si printre spectatori, a reconfirmat faptul ca cea mai potrivita descriere a Turneelor de poveste este „aducem muzica printre oameni”.
    Dupa concertul de la Sala Filarmonicii Oltenia din Craiova, artistul, obosit, dar entuziast, multumea publicului pentru primirea plina de caldura: „Am vrut sa inchei acest turneu acasa, in orasul in care am facut primii pasi in muzica. Fiecare oras din acest turneu a adus o energie aparte, dar Craiova poarta pentru mine o incarcatura emotionala unica.” – Liviu Prunaru

    Repertoriul a inclus lucrari de Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Vasile Filip si Nathan Milstein, purtand publicul printr-o calatorie muzicala diversa, de la baroc la compozitii cu influente folclorice romanesti. Suita romaneasca a lui Vasile Filip a evidentiat conexiunea artistului cu traditiile muzicale nationale.

    „Turneul a reprezentat un pariu cu mine insumi. M-am intrebat daca pot aduce muzica clasica mai aproape de oameni, la propriu. Raspunsul a venit din energia si emotia fiecarei sali," a marturisit Liviu Prunaru dupa concertul final.
    Liviu Prunaru la Iasi
    Turneul National Concert Maestro a inclus recitaluri la Bucuresti (31 martie, Ateneul Roman), Iasi (1 aprilie, Palatul Culturii), Bistrita (3 aprilie, Sinagoga), Brasov (4 aprilie, Sala Patria – sala mica), Ploiesti (5 aprilie, Filarmonica Paul Constantinescu) si Craiova (6 aprilie, Filarmonica Oltenia).
    Un participant la concertul final din Craiova a remarcat: „L-am urmarit pe Liviu Prunaru in inregistrari si la televizor de ani de zile, dar sa-l vad interpretand Paganini la Craiova a fost o experienta complet diferita. Muzica prinde alta dimensiune cand simti artistul aproape.”

    Prin acest turneu, Liviu Prunaru nu doar ca si-a reconfirmat statutul de violonist de elita, dar a redefinit relatia dintre interpret si public, demonstrand ca muzica clasica poate depasi conventiile traditionale ale salilor de concert.
    Un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.

    PROGRAM MUZICAL:

    J.S. Bach – Sonata nr. 1 pentru vioara
    N. Paganini – Capriciile nr. 2, 9, 10,
    V. Filip – Suita romaneasca
    N. Paganini – Capriciile nr. 13, 17, 23
    N. Milstein – Paganiniana pentru vioara solo

    Proiect cofinantat de Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania

    Producator: Pro Contemporania
    Partener de traditie: JTI
    Parteneri institutionali : Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
    Sponsori: ORKLA FOODS, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
    Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
    Parteneri culturali: Filarmonica George Enescu Bucuresti, Ateneul National Iasi, Primaria Bistrita, Centrul Cultural George Cosbuc Bistrita, Primaria Brasov, Centrul Cultural Apollonia Brasov, Filarmonica din Ploiesti

    Liviu Prunaru, printre spectatori la Ateneu

    Nascut in Craiova, Liviu Prunaru si-a inceput studiile de vioara la varsta de 6 ani. In perioada de inceput a educatiei sale muzicale, a castigat sapte concursuri nationale si premiul I la competitia internationala Kocian din Cehoslovacia. Apoi, in 1990, a fost invitat de violonistul si maestrul Alberto Lysy sa studieze cu el la renumita Academie Menuhin din Gstaad, Elvetia, unde a lucrat alaturi de mari artisti precum Lordul Yehudi Menuhin, Igor Oistrakh, Ruggiero Ricci, Nikita Magaloff, Jean-Pierre Rampal, Peter-Lukas Graf si Pierre Amoyal. Prunaru si-a incheiat studiile profesionale cu doamna Dorothy DeLay la New York, unde a participat si activ la cursuri de maiestrie cu Itzhak Perlman.

    Violonistul roman a obtinut recunoastere internationala la cele mai prestigioase competitii de vioara din lume: a fost medaliat cu aur in 1997 la Concursul International de Vioara Dong-A din Coreea, medaliat cu argint in 1998 la Concursul International de Vioara Indianapolis din SUA, medaliat cu argint la Concursul Regina Elisabeta din Bruxelles in 1993, medaliat cu aur in 1991 la Concursul International de Vioara Rodolfo Lipizer din Italia si medaliat cu aur la Concursul de Vioara R. Molinari din Elvetia, printre multe altele.

    Si-a facut debutul in New York alaturi de Orchestra Juilliard in Sala Alice Tully din Lincoln Center, dupa ce a castigat marele premiu in Competitia Juilliard Mendelssohn. De asemenea, in 1999, Prunaru a castigat marele premiu la Competitia E. Nakamichi Wieniawski Violin Concerto.

    Liviu Prunaru a fost invitat sa cante ca solist cu mari orchestre ale lumii: Concertgebouw Amsterdam, Orchestra Filarmonica Regala, Orchestra Simfonica din Londra, Orchestra Nationala din Belgia, Westdeutsche Sinfonia, Orchestra Filarmonica din Atena, Orchestra Simfonica din Bari, Orchestra Radio-Simfonica Bucuresti, Orchestra Mayo din Buenos Aires, Orchestra de Camera Indianapolis, Orchestra Simfonica Meridian, Orchestra Simfonica din Mississippi, Orchestra Juilliard si Orchestra Filarmonica Puchon din Coreea, printre altele. A colaborat cu numerosi dirijori de renume, printre care Yehudi Menuhin, Fabio Luisi, Emmanuel Krivine, Arthur Arnold, Alexandru Lascae, Georges Octors, Dmitri Lyss, Alexander Dimitriev, Peter Oundjian, Yuri Simonov, Andrew Litton, Peter Braschkat, Cristian Mandeal, Lukas Vis, Horia Andreescu, Mario Benzecry, Park Eun Seong si multi altii. A participat la multe festivaluri importante, printre care Menuhin (Elvetia), George Enescu (Romania), Incontri in Terra di Siena (Italia) si Festivalul de la Salzburg.
    Totodata, Prunaru a inregistrat mai multe CD-uri cu Camerata Lysy, precum si primul sau CD solo care cuprinde lucrari de Strauss, Brahms, Gluck, de Falla, Saint-Saëns si Sarasate, alaturi de pianistul Luc Devos, lansat de Pavane Records. Casa de discuri elvetiana Claves a editat toate cele trei concerte pentru vioara ale lui Saint-Saëns, inregistrate cu violonistul Liviu Prunaru alaturi de Ensemble Orchestral de Paris si distinsul dirijor Lawrence Foster. In 2005, au aparut inca 3 inregistrari cu Integrala sonatelor pentru vioara si pian de Beethoven, cu Dana Protopopescu la pian, Anotimpurile lui Vivaldi cu Virtuosos din Lviv, sub conducerea lui Serhyi Burko si Concertul pentru vioara de Dvorák, cu Orchestra Simfonica a Flandrei sub bagheta lui David Angus.

    In septembrie 2006, dupa 14 ani de activitate didactica la Academia Menuhin, Liviu Prunaru a devenit concertmaestru al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam care a primit in 2008 titlul de cea mai buna orchestra din lume. Ramane in aceasta pozitie timp de 18 ani, cantand pe o vioara Stradivarius denumita „Pachoud”, construita in 1694.

    In octombrie 2010, Prunaru a facut un alt pas important, acceptand sa devina director muzical al Academiei Internationale de Muzica Menuhin din Elvetia si, prin urmare, sa continue traditia iubitilor sai maestri Yehudi Menuhin si Alberto Lysy.
    In afara activitatii sale didactice si a celei de concertmaestru, Liviu Prunaru are o cariera solistica foarte activa. Primeste foarte des invitatii de a concerta ca solist din Asia (Japonia, Taiwan, Coreea) pana in cele doua Americi, trecand prin intreaga Europa. In paralel, sustine multe recitaluri si realizeaza inregistrari in studiouri profesionale aproape in fiecare an.
    Concert Maestro la Ateneu

  • Mari voci feminine ale lumii, pe scena Festivalului Enescu

    Editia din acest an a Festivalului International George Enescu va aduce pe scena unele dintre cele mai apreciate soprane si mezzosoprane ale momentului: de la Asmik Grigorian, Sonya Yoncheva, Kristine Opolais, Magdalena Kožená, Julia Lezhneva sau Sarah Aristidou, pana la Jennifer Holloway, Aylin Perez, Elsa Dreisig, Rachel Willis-Sørensen, Ruxandra Donose, Judit Kutasi sau Ramona Zaharia. Concertele vor avea loc in perioada 24 august – 21 septembrie 2025. Acestea vor avea loc la Sala Palatului, Ateneul Roman, Sala Radio, Sala Auditorium a MNAR, MINA – Museum of Immersive New Art si Teatrul Odeon, iar programele cuprind atat lucrari celebre din literatura simfonica cat si creatii contemporane.

    Cu o originalitate timbrala inconfundabila si o forta expresiva impresionanta, celebrele soprane si mezzosoprane prezente la actuala editie a Festivalului Enescu vor oferi publicului interpretari de referinta ale unor repertorii in care si-au demonstrat maiestria: de la finetea catifelata si rafinamentul necesar muzicii baroce pana la puterea vibranta a vocilor dramatice, fiecare epoca creatoare isi va gasi autenticitatea in glasurile acestor mari artiste.

    Marea soprana Asmik Grigorian va fi prezenta pe scena Ateneului Roman duminica, 31 august 2025, de la ora 22:30, cu un recital ce cuprinde lucrari de Piotr Ilici Ceaikovski, Serghei Rahmaninov, George Enescu si Maurice Ravel, fiind acompaniata de pianistul Lukas Geniušas.

    Asmik Grigorian s-a impus prin vocea sa captivanta, fiind aplaudata pentru intensitatea interpretarilor si capacitatea de a da viata personajelor complexe. Cu o tehnica vocala impecabila si o prezenta scenica electrizanta, Asmik Grigorian este considerata una dintre cele mai importante soprane ale momentului. Interpretarile sale intense si profunde o transforma intr-un nume de referinta pe marile scene lirice ale lumii, fiind apreciata de critici si public deopotriva.
    Talentul sau exceptional a fost rasplatit prin numeroase premii, printre care Golden Stage Cross, in Lituania, „Cea mai buna solista vocala” (2019) si „Premiul special al juriului” (2024) – la Premiile Teatrului muzical austriac, „Interpreta de opera a anului” (2022) – acordat de Asociatia Ópera XXI, „Cantareata anului” (2023) – la Premiile Opus Klassik  etc.
    Cariera ei internationala a luat avant odata cu succesul rasunator in rolul titular din Madama Butterfly la Opera Regala Suedeza, de unde a continuat sa cucereasca  marile scene ale lumii. Unul dintre cele mai apreciate roluri ale sale este Salome, din opera omonima de Richard Strauss, pe care l-a interpretat la Festivalul de la Salzburg, moment descris de Financial Times drept „o interpretare de referinta, care le eclipseaza pe toate cele de pana acum”. Portofoliul sau include si interpretari memorabile in roluri precum Rusalka la Opera Regala, Jenufa la Opera de Stat din Viena si Tatiana din „Evgheni Onegin” pe scena La Scala.
    Asmik Grigorian este o prezenta constanta la Opera de Stat din Viena, unde a stralucit in  Manon Lescaut, Turandot si Nedda.

    Activitatea sa discografica cuprinde albume lansate la Alpha Classics, printre care Dissonance – un omagiu adus romantelor lui Rahmaninov – si inregistrari ale unor capodopere de Sostakovici si Strauss.
    Asmik Grigorian la Festivalul Enescu ©Algirdas Bakas

    Sonya Yoncheva este una dintre cele mai apreciate soprane ale generatiei sale, castigatoare a premiului Opus Klassik 2021 pentru „Cantareata anului” si va sustine un concert in cadrul Seriei de Concerte de la Ateneu, fiind acompaniata de Orchestra Nationala Radio – duminica, 21 septembrie 2025, de la ora 16:30, in ultima zi a festivalului.  

    Nascuta in Plovdiv, Bulgaria, a studiat pian si canto la Conservatorul din Geneva, iar ulterior a castigat competitii prestigioase, inclusiv Operalia (2010), si a primit distinctii importante, printre care Officière de l’Ordre des Arts et des Lettres (2024) din partea guvernului francez.

    Sonya Yoncheva a evoluat pe cele mai mari scene ale lumii, inclusiv la Metropolitan Opera, Royal Opera House, Teatro alla Scala, Opera de Stat Bavareza, Opera de Stat din Viena si Opéra de Paris, iar repertoriul sau include opere baroce, dar si lucrari de Bellini, Cherubini, Giordano, Mascagni, Puccini, Ceaikovski si Verdi.

    In stagiunea 2024/25, Yoncheva sustine recitaluri la São Paulo si, Viena si interpreteaza roluri de referinta: Dido („Dido and Aeneas”), Ciò-Ciò-San („Madama Butterfly”), Tosca, Iolanta si Maddalena („Andrea Chénier”). De asemenea, revine la Metropolitan Opera pentru un debut important in rolul Lisa din „The Queen of Spades”.

    De-a lungul carierei, Yoncheva a avut interpretari legendare in Tosca, Norma, Medeea, Fedora, La Traviata, Iolanta si La Bohème, fiind aclamata pe marile scene internationale. Soprana a colaborat cu artisti faimosi, precum Sting sau Elvis Costello, si a inregistrat albume de succes sub egida Sony Classical.
    Sonya Yoncheva la Festivalul Enescu

    Celebra soprana Kristine Opolais, recunoscuta pentru tonul sau stralucitor si intensitatea dramatica, va interpreta rolul principal din opera in concert Lady Macbeth din Mtensk op. 29 de Dmitri Sostakovici duminica, 14 septembrie 2025, de la ora 19:00, la Sala Palatului, alaturi de Orchestra Nationala Radio si Corul Academic Radio, sub bagheta dirijorului Giancarlo Guerrero. Alaturi de Kristine Opolais vor evolua si basul Andreas Bauer Kanabas (in rolul Boris Izmailov), tenorul Vincent Wolfsteiner (Zinoviy Izmailov), tenorul Pavel Cernoch (Serghei) si mezzosopranele Maria Barakova (Sonietka) si Michelle Trainor (Aksinia).

    Kristine Opolais a evoluat pe marile scene ale lumii, printre care Metropolitan Opera, Opera de Stat din Viena, Opera de Stat Bavareza, Royal Opera House, si a colaborat cu renumiti dirijori internationali: Daniel Barenboim, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle etc.
    In stagiunea 2024-2025, Opolais a debutat la Oper Leipzig, in rolul Katerinei Izmailova din „Lady Macbeth din Mtensk” op. 29 de Dmitri Sostakovici si va reveni la rolul care a facut-o celebra, Cio-Cio-San din „Madama Butterfly”, la Opera din Tenerife si Opera din Sofia.  
    Kristine Opolais este apreciata pentru interpretarile sale remarcabile la Metropolitan Opera, unde a debutat in roluri celebre, precum Madama Butterfly si La Bohème. La Royal Opera House este considerata una dintre cele mai importante soprane Puccini ale momentului si interpreteaza roluri precum Tosca, Manon Lescaut si Madama Butterfly. De asemenea, are o relatie deosebita cu Opera de Stat Bavareza, unde a debutat in 2010 cu rolul Rusalka si a continuat sa joace roluri importante in productiile de opera.

    Opolais a participat la festivaluri de renume, precum Salzburg Festival si BBC Proms, si a cantat alaturi de orchestre celebre, inclusiv Orchestra Filarmonicii din Berlin si Orchestra Leipzig Gewandhaus. Opolais este cunoscuta si pentru discografia sa, inclusiv pentru DVD-ul „Tosca”, interpretat sub bagheta marelui dirijor Sir Simon Rattle.
    Kristine Opolais la Festivalul Enescu © Polina Viljun

     
    Renumita mezzosoprana Magdalena Kožená va urca pe scena Salii Palatului sambata, 30 august 2025, de la ora 19:30, alaturi de Orchestra Academiei Nationale Santa Cecilia. Artista va interpreta, sub bagheta dirijorului Daniel Harding, Cantecele populare de Luciano Berio, iar programul serii va fi intregit de lucrarea simfonica Marea L. 109 de Claude Debussy si Sinfonia de Luciano Berio, cu participarea ansamblului vocal britanic London Voices.  
    Cunoscuta pentru versatilitatea sa artistica, Magdalena Kožená a studiat canto si pianul la Conservatorul din Brno si la Academia de Arte din Bratislava. A semnat un contract exclusiv cu Deutsche Grammophon in 1999 si a primit numeroase premii, printre care Gramophone’s Solo Vocal Award, Artist of the Year, Echo Klassik, Record Academy Prize Tokyo si Diapason d’Or. In 2003, guvernul francez i-a acordat titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pentru contributia sa la muzica franceza.
    Din 2017, a colaborat cu casa de discuri Pentatone si a lansat sase albume premiate. A lucrat cu dirijori de renume, printre care Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras, Sir Roger Norrington si a sustinut recitaluri alaturi de pianisti celebri, precum Daniel Barenboim, Malcolm Martineau, András Schiff si Mitsuko Uchida.
    De-a lungul carierei, Magdalena Kožená a aprofundat interpretarea muzicii istorice prin colaborari cu ansambluri de instrumente de epoca, cum ar fi Venice Baroque Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Il Giardino Armonico si Le Concert d’Astrée si a cantat ca solista cu Filarmonicile din Berlin, Viena si Cehia, Chamber Orchestra of Europe, dar si cu orchestrele din Cleveland, Philadelphia si cu Royal Concertgebouw.

    In stagiunea 2024-2025, a revenit la Orchestra Simfonica a Radiodifuziunii Bavareze si la Filarmonica Ceha, sub bagheta lui Giovanni Antonini. A interpretat din nou  Seven Deadly Sins de Kurt Weill cu Sir Simon Rattle si a participat la un turneu alaturi de La Cetra Barockensemble si Andrea Marcon, cu un program dedicat rolului Alcina, ajungand la Zürich, Bratislava si Concertgebouw Bruges. Kožená colaboreaza cu Kammerakademie Potsdam, Hamburg Symphoniker, Mozarteumorchester Salzburg, Philharmonie Zuidnederland si Georgisches Kammerorchester Ingolstadt si va incheia stagiunea in rolul Donna Elvira din „Don Giovanni”, la Festival d’Aix-en-Provence.
    Magdalena Kožená la Festivaluyl Enescu (c) Julia Wesely

    Julia Lezhneva, celebra soprana specializata in muzica baroca, va sustine un recital de exceptie sambata, 20 septembrie 2025, de la ora 22:30, pe scena Ateneului Roman, in cadrul Seriei de Concerte de la Miezul Noptii. Artista va fi acompaniata de Luca Pianca la lauta, iar programul serii, prezentat sub titlul The Golden Age, va cuprinde arii, madrigale si cantece pentru lauta si voce, scrise de compozitorii italieni Giulio Caccini, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi si Giovanni Paisiello.
    Cu o tehnica vocala exceptionala si o mare sensibilitatea interpretativa, Julia Lezhneva este una dintre cele mai bune soprane ale lumii specializata in repertoriul baroc. Cariera sa a luat amploare in 2010, cand a impresionat la Classical Brit Awards din Londra. De atunci, a cantat alaturi de orchestre si dirijori renumiti, debutand cu succes la Berliner Philharmoniker, Musikverein Viena si La Scala din Milano.

    A participat la festivaluri de prestigiu, precum Salzburg Festival si Lucerne Festival, fiind invitata frecvent de Gewandhausorchester Leipzig si Orchestra Radiodifuziunii Bavareze. In opera, a interpretat roluri din Alcina, Agrippina, Don Giovanni si Nunta lui Figaro.
    Julia Lezhneva la Festivalul Enescu

    Sarah Aristidou va fi prezenta pe scena Festivalului International George Enescu marti, 2 septembrie 2025, de la ora 17:00, impreuna cu ansamblul Les Siècles si va interpreta, sub bagheta dirijorului Franck Ollu, Improvizatii I si II pe versuri de Stéphane Mallarmé de Pierre Boulez si Trei poeme pe versuri de Stéphane Mallarmé (aranjament de Heinz Holliger) de Claude Debussy. Programul aniversar mai cuprinde si Pavana pentru o infanta defuncta M. 19 de Maurice Ravel si Suita nr. 1 in do major pentru orchestra op. 9 de George Enescu.
    Soprana franceza Sarah Aristidou este una dintre cele mai inovatoare artiste ale generatiei sale, fiind prima cantareata distinsa cu Premiul Belmont pentru Muzica Contemporana, iar albumul sau solo, Enigma, a fost premiat cu Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
    A impresionat publicul in rolul Venus/Gepopo in productiile „Le Grand Macabre” de Ligeti, marcand debuturi la Opera de Stat din Viena si Opera de Stat Bavareza. A interpretat rolul Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) la Opera de Stat din Viena, Opera de Stat din Berlin, Opera din Frankfurt si Semperoper din Dresda. A fost deosebit de apreciata pentru rolurile Shoko („Pusca de vanatoare” de Thomas Larcher) si Hanako („Hanjo” de Toshio Hosokawa) la Opera de Stat Bavareza.
    In stagiunea acesata debuteaza la Opera din Zürich in premiera mondiala a operei „Das Grosse Feuer” de Beat Furrer si colaboreaza cu The Cleveland Orchestra pentru „La Voix Humaine” de Poulenc. Programul artistei include si recitaluri la BOZAR, interpretari alaturi de Ensemble Intercontemporain la Philharmonie de Paris si concerte cu Orchestre de Paris, Bergen Philharmonic Orchestra si Orquestra Simfònica de Barcelona.

    Albumul sau AETHER (2021) a fost nominalizat la BBC Music Magazine Award; discografia sa include si The Living Mountain de Thomas Larcher, S’Agapo cu Kaan Bulak si Seme de Max Cooper, prezentat la Salzburg Easter Festival, in 2024.
    Sarah Aristidou la Festivalul Enescu ©Pauline Cluzeau

    Considerata una dintre cele mai talentate actrite lirice, binecunoscuta soprana Jennifer Holloway va interpreta rolul Salomeea din opera in concert Salomè op. 54 de Richard Strauss, alaturi de Orchestra Simfonica WDR din Köln, sub bagheta reputatului dirijor Cristian Macelaru, luni, 1 septembrie 2025, de la ora 20:00, la Sala Palatului. Din distributia operei mai fac parte: baritonul Iain Paterson (in rolul Ioan), mezzosoprana Tanja Ariane Baumgartner (Herodiada), tenorii Gerhard Siegel (Irod) si Oleksiy Palchykov (Narraboth).

    Jennifer Holloway captiveaza publicul prin vocea puternica si expresivitatea dramatica. A debutat in rolul Salomeea la Dutch National Opera si Opera de Stat din Viena in 2021-22, interpretand si rolurile Chrysothemis (Elektra) si Elisabeth (Tannhäuser) la Opera de Stat din Hamburg si a colaborat cu Palazzetto Bru Zane pentru redescoperirea operei Hulda de César Franck.

    Din 2016, s-a axat pe repertoriul german si francez, interpretand roluri precum Salomee (Dresda, Bilbao, Leipzig), Sieglinde (Hamburg, Viena, Augsburg) si Greta Graumann (Der Ferne Klang). A impresionat si ca Octavian (Teatro Colón), Der Komponist (Metropolitan Opera), Donna Elvira (COC Toronto), Adalgisa (English National Opera) si Fulvia (Ezio).

    Holloway si-a inceput cariera ca mezzosoprana lirica si „trouser roles” la Metropolitan Opera, English National Opera, Glyndebourne Festival si Santa Fe Opera. A colaborat cu dirijori renumiti, printre care Gustavo Dudamel si Leonard Slatkin. Absolventa a Manhattan School of Music, s-a format in programe de tineret la Opera Theatre of St. Louis, Santa Fe Opera si Pittsburgh Opera, consolidandu-si reputatia ca una dintre cele mai talentate actrite lirice.
    Jennifer Holloway la Festivalul Enescu (c) Simon Pauly Kopie

    Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului International George Enescu se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hypermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.
    Biletele pentru concertul de la Sala Palatului se impart in sase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenti/pensionari – 90 lei.
    Biletele pentru concertul de la Ateneul Roman se pot achizitiona la 3 categorii de pret: Categoria 1 – 280 lei, Categoria 2 – 250 lei, biletele reduse pentru elevi/studenti/pensionari – 120 lei.
    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    Festivalul International George Enescu 2023
    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 95 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus (partener de mobilitate)
    Parteneri: Purcari, One United Properties, Mobexpert, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music
    Partener de monitorizare: mediaTRUST

  • 10 ani de Rocanotherworld: o ediție de pus pe suflet. Primii artiști anunțați în line-up și abonamente disponibile

    Rocanotherworld revine in 2025 cu cea de-a zecea editie, care va avea loc intre 19 si 22 Iunie, la Iasi. Lansat in 2016, festivalul a crescut organic si a reunit in jurul sau o comunitate activa, ghidata de valorile be curious, be different, be for others. De-a lungul anilor, a adus pe scena artisti locali, nationali si internationali, a construit un program care imbina muzica live cu activitati recreative, initiative culturale si sociale si a sustinut constant o directie sustenabila.

    Anul acesta, Rocanotherworld propune o noua celebrare a timpului petrecut cu sens si anunta primele nume confirmate in line up: Villagers [IE], Vita de Vie, byron & Classix Quartet, Omul cu Sobolani, Dl Goe si Gala [UA]. Lista completa a artistilor va fi comunicata treptat pe site-ul festivalului si pe canalele oficiale de Social Media.
    Abonamentele pentru editia din acest an sunt deja disponibile pe site-ul oficial www.rocanotherworld.com, unde vor fi publicate constant informatii despre programul editiei si toate noutatile legate de festival. Rocanotherworld isi mentine angajamentul fata de accesibilitate si incluziune, printr-o serie de categorii de bilete concepute pentru a raspunde nevoilor unui public divers.

    Pentru a sustine participarea tinerilor la evenimente culturale, elevii si studentii beneficiaza de o reducere de 50% la abonamente, pe baza unui document doveditor prezentat la intrare. In acelasi spirit, persoanele cu dizabilitati si insotitorii acestora au acces gratuit, prin completarea unui formular disponibil online. Copiii cu varsta sub 12 ani pot participa gratuit, insotiti de un adult posesor de bilet.
    Au fost pregatite mai multe tipuri de abonamente, adaptate diferitelor categorii de public. Biletele de grup vin cu preturi avantajoase pentru cei care aleg sa participe impreuna, iar familiile beneficiaza de optiuni flexibile. Biletele de o zi vor fi disponibile in perioada urmatoare. In plus, toate achizitiile realizate cu un card emis de Banca Transilvania in perioada 1-20 aprilie beneficiaza de 20% reducere, aplicata automat in procesul de checkout, indiferent de platforma de vanzare.

    „Ne dorim ca Rocanotherworld sa ramana un spatiu deschis tuturor, un festival in care fiecare se simte binevenit, indiferent de varsta, posibilitati sau context. De aceea, am gandit o politica de accesibilitate clara si echitabila, care sustine participarea tinerilor, a familiilor, a persoanelor cu dizabilitati si a celor care vin impreuna, ca grupuri.” – Patricia Roxana Brohanschi  – fondator si director Rocanotherworld.

    Primii artisti anuntati in line up-ul Rocanotherworld 2025

    Dublinul are o traditie puternica in literatura si arta povestirii, iar Conor O’Brien, fondatorul proiectului Villagers [IE], continua aceasta linie prin muzica sa. Cantaret, compozitor si multi-instrumentist, O’Brien a construit un univers sonor profund si divers, care i-a adus recunoastere critica si premii importante. Villagers a castigat Ireland’s Choice Music Prize, a fost nominalizat la Mercury Prize in Marea Britanie, iar O’Brien a fost distins de doua ori cu prestigiosul Ivor Novello pentru compozitie. Cel de-al saselea album de studio, That Golden Time, lansat in mai 2024, reafirma stilul sau distinct, o fuziune eleganta de folk, pop si rock, care i-a adus aprecieri din partea unor artisti precum Paul Weller, Elvis Costello, Damon Albarn si Guy Garvey. In centrul tuturor ramane relatia speciala pe care Villagers o construieste cu publicul: una bazata pe empatie, profunzime emotionala si un sentiment comun de catharsis.

    Infiintata in 1996 si cu 10 albume la activ, Vita de Vie este cea mai cunoscuta si indragita formatie de rock alternativ din Romania. Caracterizata de un amestec unic de profesionalism, sinceritate, emotie si energie, Vita de Vie este cea mai premiata formatie romaneasca, fiind rasplatita de-a lungul carierei cu numeroase premii din partea industriei de specialitate. Show-urile incendiare, productia minutios gandita si atentia la detaliu fac din Vita de Vie cel mai bun produs romanesc de profil de dupa 1990.

    byron canta rock cu influente diverse, s-au infiintat in 2006 si au lansat de atunci 8 albume de studio, trei concerte filmate si 2 viniluri. Sunt obisnuiti sa cante atat electric pe scene mari de festival in fata a mii de spectatori, cat si acustic sau alaturi de cvartet de coarde sau orchestra simfonica. Au filmat un concert in Salina Turda (la 100 de metri adancime) difuzat pe HBO Romania. Apoi au compus coloana sonora pentru un serial original HBO. In 2014 au filmat la Teatrul National din Cluj concertul „Electric Marching Band” cu o fanfara militara si un cor de elevi, urmat de albumul „Eternal Return”, inregistrat in High Resolution la Dublin in celebrele studiouri Windmill Lane si masterizat la Londra la Abbey Road Studios. In 2019, byron au lansat albumul ‚noua’ compus in totalitate in limba romana, un album despre noi, despre Romania, dedicat noua. Un album despre inconstientul colectiv, despre taceri si mersul nostru zilnic pe ata. Cel mai recent material -efemeride- lansat la finalul lui 2023 printr-un turneu national de promovare este o colectie de conversatii pe care nu le purtam, o privire directa in ochii omului din oglinda.

    OCS, prescurtarea de la Omul cu Sobolani – inspirat din titlul cartii lui Freud – este numele trupei formate din Dan Amariei (vocal), Nicolae Arama (chitara), Mihnea Dobrota (tobe) si Radu Caragea (bas), care a luat nastere in Constanta (Romania), in 1997. De atunci, au cucerit scena alternativa romaneasca, au lansat opt albume, au filmat aproape 40 de videoclipuri, au sustinut sute de concerte si sunt la a treia generatie de fani. In prezent, OCS este, poate, cea mai bine cotata formatie de rock alternativ din Romania. Stilul lor muzical consta in principal din influente grunge, rock alternativ si pop rock, imbinate intr-un stil propriu; O formatie de rock alternativ originala, despre care se poate spune ca are ceva unic in sunet si compozitie.

    D-l Goe (2017) aduce in fata publicului o muzica ce imbina armonios diverse stiluri, de la pop si rock, la blues si gipsy-jazz, creand o atmosfera vibranta si plina de energie. Trupa canta despre povesti cu oameni frumosi, despre dragostea lor si dilemele cu care se confrunta, despre acele trairi si momente ce ne sunt familiare tuturor. Melodiile lor rezoneaza cu ascultatorii prin versuri sincere si profunde, care reflecta aspecte universale ale vietii. D-l Goe reinvie sunete diverse, aducand o fuziune inedita de genuri muzicale ce da viata unui spectacol inconfundabil.

    Gala [UA] este DJ si producator din Kiev, cu o experienta de 14 ani in industrie si peste 1000 de evenimente la care a performat in intreaga lume. Creeaza o atmosfera unica cu fiecare ocazie, iar carisma ei magnetizeaza publicul. Ea mentioneaza: „Pasiunea mea pentru muzica electronica ma determina sa explorez in mod constant sunete si stiluri noi, iar scopul meu este sa creez o experienta de neuitat pentru mine si pentru public. Fie ca este un club mic sau un festival mare, aduc mereu energie ridicata si vibratii pozitive in fiecare set.”
    Rocanotherworld x robertantal

    Cea de-a noua editie a festivalului Rocanotherworld a avut loc intre 20 si 23 iunie 2024 la Iasi. Reuniti de cele trei valori ale festivalului, #becurious, #bedifferent si #beforothers, cei peste 18.000 de participanti s-au bucurat de concerte, jocuri educative, activitati recreative, dezbateri, instalatii artistice si multe alte experiente. Line-up-ul Rocanotherworld 2024 s-a bucurat de iconica prezenta a artistului Asaf Avidan pe scena principala, alaturi de: Alternosfera, Deliric x Silent Strike & Muse Quartet, COMA, ARGATU, om la luna, Robin and The Backstabbers, La Chica (FR), Frate Gheorghe (MD), Jurjak, Sarmalele Reci, Dora Gaitanovici, Paul Tihan & Andra Andriuca, Denorm (MD), RoadkillSoda, Dimitri’s Bats, Fara Zahar, K not K, Eduard Draude. The Dome Stage a prins viata alaturi de Rosario Internullo, Gala (UA), Emann, Andrei C, Danny The Menace, iar scena Silent Disco alaturi de  Donisan, Amivers, Alien si  Dubescu.

    Rocanotherworld

    Organizatori: Asociatia Industrii Creative, Showberry
    Partener principal: Banca Transilvania
    Sponsori: PENNY, Pepsi, Ness

    ***

    Rocanotherworld este un festival explorator de muzica, arta, ganduri, oameni si idei, care a luat nastere la Iasi in 2016, in memoriam Ioan Dan Niculescu, fiind organizat de Asociatia Industrii Creative si Showberry. Acesta reprezinta o calatorie colectiva, o stare de spirit, o celebrare a vietii prin (re)conectarea la valori, o efervescenta culturala si o conturare a felului de-a fi – curios, diferit si pentru ceilalti.

    Asociatia Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld si Classix din Iasi, avand drept scop revitalizarea culturala a orasului, angrenarea comunitatilor creative si implicarea in viata civila a societatii prin actiuni care promoveaza spiritul proactiv, contributiv si participativ.

    Showberry este un startup castigator al programului Investeste in oameni! Din 2015 dezvolta proiecte culturale si creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice si evenimente tematice din regiunea de nord-est a Romaniei. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld iar din 2020 a Classix Festival, alaturi de Asociatia Industrii Creative.