Adolescentii pasionati de film, fotografie sau editare video sunt asteptati sa se inscrie intr-unul dintre cele mai longevive programe dedicate lor din tara. Let’s Go Digital! (LGD!) din cadrul Festivalului International de Film Transilvania (13 – 22 iunie 2025). Infiintat acum peste 20 de ani, Let’s go digital! este un atelier de creatie care le ofera sansa tinerilor de a explora lumea filmului, sub indrumarea expertilor din industrie. Ioana Bugarin (actrita), Andrei Hutuleac (actor, regizor) sau Anghel Damian (actor, scenarist, regizor) sunt doar cativa dintre absolventii programului.
Pana in 2 mai 2025, liceenii cu varste cuprinse intre 14 si 18 ani sunt invitati sa se inscrie in aceasta aventura completand formularul disponibil pe site-ul TIFF: tiff.ro/lgd/formular-inscriere. Participarea este gratuita, costurile pentru cazare, masa si acreditare la festival fiind acoperite de organizatori. Vor fi alesi 12 participanti.
Incepand de anul trecut, LGD! este o experienta hibrid – inainte de evenimentul de la Cluj-Napoca, elevii vor participa la intalniri online cu tutorii si la masterclass-uri despre productia de film. In timpul festivalului, timp de 6 zile, intre 17 si 22 iunie in Cluj-Napoca, acestia vor parcurge fiecare etapa de productie sub indrumarea profesionistilor in domeniu, vor avea acces la aparatura de filmare profesionala si vor fi invitati sa participe la evenimentele TIFF.
Ca in fiecare an, doi seniori, fosti cursanti ai atelierului, li se vor alatura celor 10 participanti pe parcursul programului, pregatiti sa le ofere sfaturi de productie si sa-i ghideze in aventura realizarii primului lor film. Tot ei vor crea making off-ul editiei, surprinzand experienta participarii la workshop. La finalul festivalului, cele trei filme realizate de adolescenti vor fi proiectate in fata specialistilor din domeniu, urmand ca fiecare dintre tinerii creatori sa primeasca sfaturi personalizate.
Regulamentul poate fi consultat aici: tiff.ro/lgd/regulament
Ajuns la editia cu numarul 23, Let’s Go Digital! reprezinta o rampa de lansare pentru tinerii creativi, interesati sa dezvolte o cariera in industria cinematografica. De la momentul lansarii programului si pana astazi, peste 440 de liceeni s-au bucurat de experienta Let’s Go Digital!. Cei mai multi dintre acestia au absolvit ulterior studii in domeniu si au cariere solide in industrie. Printre cei mai cunoscuti se numara cineastul Andrei Hutuleac (Copacul Dorintelor: Amintiri din copilarie, #doogpoopgirl), actorul, regizorul si scenaristul Anghel Damian (Celed, Clanul, Tatutu’), actrita Ioana Bugarin, regizoarele Teona Galgotiu (Vreau sa sparg sera – scurtmetraj nominalizat la Premiile Gopo 2023), Luiza Parvu, Anda Puscas si Ana Maria Comanescu (Horia), editorii Letitia Stefanescu (Sieranevada, Spioni de Ocazie, Alice ON & OFF), Razvan Ilinca, Stefan Parlog, operatorii Tudor Platon si Vladimir Bulza, criticii Irina Trocan si Iulia Voicu.
Let’s Go Digital! este un program sprijinit de PEPSI.
***
Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.
Asociatia Art Mirror cauta artisti si ilustratori interesati sa participe la realizarea instalatiei „Inner reflections, outer worlds”, ce va fi expusa in cadrul Pavilionului Romaniei din cadrul celei de a 5-a editii a Bienalei de Design. Londra (5-29 iunie, Somerset House). Implicarea lor va presupune crearea unei lucrari pornind de la povestea unei personalitati relevante din societatea contemporana romaneasca, activa cu precadere in domeniile culturii, sportului, activismului social si filantropiei.
„Lucrarile realizate de artistii care se inscriu vor fi integrate in instalatia noastra si vor fi prezentate publicului londonez in format digital. In plus, vor fi accesibile prin scanarea unui cod QR. Echipa noastra va transforma 10 dintre lucrarile selectate in animatii, folosind tehnologia AI cu scopul promovarii muncii artistice. Privim tehnologia AI ca pe un instrument de promovare a talentului uman si suntem atenti la aspectele etice ale folosirii AI in domeniul artistic”, spune Cristina Cantemir, presedintele Asociatiei Art Mirror.
Lucrarile tuturor artistilor selectati vor fi totodata expuse in format fizic dupa evenimentul de la Londra alaturi de instalatia Art Mirror in marile orase ale Romaniei.
Toate costurile privind transportul si expunerea fizica a lucrarilor din cadrul evenimentelor si tiparirea lucrarilor vor fi asigurate in totalitate de catre Asociatia Art Mirror.
„Participarea in cadrul proiectului nostru reprezinta o oportunitate pentru artisti si ilustratori sa-si faca arta cunoscuta atat in cadrul unui eveniment cultural international major, cat si o sansa de a o aduce in fata unui public larg la nivel national. Speram sa avem cat mai multe persoane interesate”, afirma Cristina Cantemir.
FOTO Art Mirror concept design Bienala
Cum poti sa te inscrii
Pot participa la apelul public artisti vizuali (pictura, sculptura, grafica etc.), ilustratori si graphic designeri cu varsta de peste 19 ani care lucreaza in medii traditionale sau digitale.
Cei interesati pot trimite un CV si un portofoliu de maximum 10-12 pagini in format PDF, pe adresa de email office@urbanmirror.ro.
Data limita este 7 aprilie 2025.
Ce propune Art Mirror pentru Pavilionul Romaniei la Bienala de Design de la Londra
Asociatia Art Mirror va expune o instalatie artistica inovatoare, menita sa creeze o punte intre arta, tehnologie, design sustenabil si promovarea Romaniei prin personalitati de marca.
Instalatia de arta cu care Art Mirror va reprezenta tara noastra la Bienala de Design va fi compusa din trei elemente principale:
* Un element fizic: o instalatie speciala realizata din CD-uri reciclate, dispuse in forma circulara, la care se adauga o structura ce evoca aripile unei pasari suspendate, simbolizand zborul si libertatea de exprimare.
* Un element artistic interactiv: fiecare CD va avea un cod QR care, odata scanat, va dezvalui ilustratiile unor personalitati romanesti ce au schimbat modul in care tara noastra este perceputa la nivel international. Peste 100 de ilustratori si artisti vor contribui la aceasta initiativa, prin apelul public deschis pana in 7 aprilie.
* Un element social: instalatia va integra alfabetul Scripor, primul cod tactil al culorilor din lume, pentru a asigura accesibilitate persoanelor cu deficiente de vedere. Astfel, vizitatorii vor putea explora lucrarile prin atingere si tehnologie digitala.
Pentru realizarea proiectului, echipa de artisti a colectat deja peste 150 kilograme de CD-uri, 10.000 de bucati de plastic din electrozi de EKG, 200 kilograme de hartie si 500 kilograme de dopuri de pluta.
Echipa care a conceput si va reprezenta Romania la London Design Biennale 2025 este formata din: Cristina Cantemir, Cristina Pop, Ioana Raluca Zamfir, Tudor Scripor si Tudor Costin.
Participarea Romaniei este sustinuta de Ministerul Culturii, prin patronajul acordat Asociatiei Art Mirror. Dupa revenirea in tara, instalatia va fi prezentata in mai multe orase, in cadrul unei caravane culturale programate pentru luna septembrie.
###
London Design Biennale este cel mai important eveniment international dedicat inovatiei, creativitatii si cercetarii in design. Organizat la fiecare doi ani, reuneste reprezentanti din peste 40 de tari.
In 2023, Asociatia Art Mirror a fost prima organizatie romaneasca selectata de bienala, participand cu instalatia "Vatra Verde", bazata pe elemente traditionale, materiale reciclate si energie verde. Proiectul a atras peste 200.000 de vizitatori la Somerset House.
***
Asociatia Culturala Artistica Art Mirror este o organizatie neguvernamentala activa din 2016, care promoveaza solutii sustenabile pentru educarea comunitatii in domeniul reciclarii, refolosirii materialelor si ecologiei. Asociatia organizeaza expozitii, ateliere si proiecte comunitare menite sa imbine arta cu responsabilitatea sociala.
Conferinta-dezbatere Cronicari Digitali, sambata, 12 aprilie, Bucuresti, Universitatea de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu”. Drumul de la diploma, la succes. O intalnire dedicata celor care inca isi cauta drumul in viata, in care afli ce reteta personala au gasit lideri incontestabili in domeniile lor, cu ingrediente precum educatia formala si informala, imboldul pasiunii sau rezilienta.
* Alexandru Stermin, Mihai Margineanu, Matei Gheboianu, Mirela Retegan, Dan Dinu, Irina Iamandescu, Eliza Yokina, Horia Moldovan, Teodor Frolu si Tudor Pavelescu vor vorbi in fata studentilor si nu numai despre educatie si cariera;
* Conferinta va fi structurata pe doua paneluri: Cultura si stiinte & Arhitectura si patrimoniu;
* Locurile sunt limitate, iar accesul se face pe baza formularului de inscriere.
Conferinta si dezbaterea „De la diploma la destin. Educatie, idealuri, viata”, organizata de Cronicari Digitali, care va avea loc sambata, 12 aprilie, in Bucuresti, va aduce in fata publicului discutii nu doar captivante, ci si inspirationale despre evolutie profesionala, de la absolvirea facultatii pana la succesul in cariera.
Evenimentul se va desfasura in Sala Frescelor a Universitatii de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu”. Moderata de Diana Popescu – jurnalist cultural, podcaster si scriitor, si de Silvia Teodorescu – expert in comunicare si fondator Cronicari Digitali, conferinta va reuni nume mari din diferite domenii de activitate, care vor vorbi despre experientele lor, despre lectiile invatate de-a lungul timpului si despre momentele importante din carierele care i-au consacrat.
Conferinta va fi structurata pe doua paneluri. Primul dintre ele va gazdui sub umbrela sa domeniile culturii si stiintelor, iar cel de-al doilea va adresa subiecte legate de cariera in arhitectura si patrimoniu.
O lume in schimbare
Primul panel, CULTURA SI STIINTE, va explora intersectiile disciplinare si va analiza modul in care educatia formala influenteaza carierele din aceste domenii, limitand sau deschizand noi perspective. Participantii vor cunoaste diferitele puncte de vedere ale lui Matei Gheboianu, decanul Facultatii de Istorie a Universitatii din Bucuresti, Alexandru Stermin, explorator si profesor la Facultatea de Biologie de la Universitatea Babes-Bolyai din Cluj-Napoca, Mihai Margineanu, cantaret, actor si compozitor roman de muzica folk si pop-rock, Dan Dinu, fotograf de natura, regizor si producator, si Mirela Retegan, jurnalist, realizator si prezentator radio, fondatoare Gasca Zurli.
Matei Gheboianu
Alexandru Stermin
Mihai Margineanu
Dan Dinu
Mirela Retegan
Arhitectura intre viziune, identitate si spatii culturale
Panelul doi, ARHITECTURA SI PATRIMONIU, va aborda multiplele directii pe care le poate urma cariera unui arhitect, de la protejarea patrimoniului si regenerarea urbana pana la arhitectura expozitionala si designul de evenimente culturale, precum si importanta arhitecturii in cadrul comunitatilor din care facem parte. Printre vorbitori mentionam pe Irina Iamanescu, director adjunct Monumente istorice – Institutul National al Patrimoniului, Eliza Yokina, membru fondator SYAA, De-a Arhitectura si Cumulus, Horia Moldovan, presedinte Senat Universitatea de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu”, Teodor Frolu, cofondator The Ark si cofondator al Asociatiei „Ivan Patzaichin – Mila23”, si Tudor Pavelescu, fondator Modul 28 – Atelier de arhitectura.
Irina Iamandescu
Eliza Yokina
Horia Moldovan
Teodor Frolu
Tudor Pavelescu
Pentru studenti si nu numai
Succesul nu este un drum liniar, iar diploma nu este decat o prima etapa intr-o calatorie de lunga durata. Iar daca te intrebi cum sa te adaptezi la realitatile profesionale, ce rol joaca educatia formala intr-un peisaj dinamic sau ce inseamna cu adevarat sa iti gasesti locul intr-un viitor incert, conferinta „De la diploma la destin” are toate sansele sa-ti ofere cateva revelatii prin povestile oamenilor de succes pe care ii vei intalni sambata, 12 aprilie.
Programul evenimentului
Orele 11:30 – 12:00 – Inregistrarea participantilor
Orele 12:00 – 16:00 – Panelurile tematice
Locatie: Sala Frescelor, Universitatea de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu” (UAUIM) Str. Academiei 18-29, sector 1, Bucuresti
Locurile sunt limitate. Pentru inscrieri, accesati urmatorul link:
https://cronicaridigitali.ro/de-la-diploma-la-destin/
Evenimentul este organizat de Asociatia Human Made Art (parte din proiectul cultural „Cine asculta o casa?” editia a III-a) si este sustinut de Ordinul Arhitectilor din Romania din Timbrul de Arhitectura.
Conferinta-dezbatere este realizata cu sprijinul AQUA Carpatica.
Parteneri institutionali: Institutul National al Patrimoniului, Facultatea de Arhitectura UAUIM, Facultatea de Istorie a Universitatii din Bucuresti, Facultatea de Litere a Universitatii din Bucuresti, Biblioteca Centrala Universitara „Carol I”.
Recent, o noua traducere din opera scriitorului bulgar Gheorghi Gospodinov a fost publicata de Editura Trei, in cadrul imprintului Anansi. World Fiction. Este vorba despre volumul de proza scurta Si alte povestiri, a patra sa traducere in limba romana, dupa succesul cartilor anterioare – Refugiul timpului, Fizica tristetii si Un roman natural –, aparitii editoriale situate in topul preferintelor iubitorilor de literatura universala din Romania.
Noua traducere este prima colectie de povestiri a lui Gheorghi Gospodinov, publicata in urma cu doua decenii si jumatate, dar aflata in acest moment in atentia editorilor de limba franceza, germana, ceha, italiana, sarba, macedoneana, odata cu succesul international substantial de care se bucura indragitul scriitor bulgar in ultimii ani. In 2007, editia in limba engleza a cartii a intrat in cursa pentru castigarea Premiului Frank O’Connor, iar in 2012, editia in limba poloneza a fost nominalizata la prestigiosul Premiu Angelus.
Cu ocazia traducerii in limba romana a cartii, Gheorghi Gospodinov a trimis un mesaj emotionant catre cititorii romani:
„Dragi cititori romani,
Aceste povestiri sunt scrise intr-un alt timp. Probabil ca suna ca Seherezada. Dintotdeauna am fost atras de povestile vechi. In cele mai multe dintre ele, sta ascuns un mic miracol sau premonitia unui miracol. Restul sunt povesti aproape obisnuite, despre oameni care calatoresc cu trenul, povestesc. Un om isi pierde auzul si face o lista cu sunetele pe care trebuie sa le auda inainte sa devina complet surd. Altii se intalnesc timp de doua ore, se indragostesc si, incapabili sa traiasca acea iubire, isi alcatuiesc o viata intreaga impreuna; astfel, doua ore mai tarziu, nimic nu va mai fi la fel.
Sunt incantat ca aceste povesti vor fi citite incepand din primavara aceasta si in Romania. Suntem vecini, impartasim o memorie comuna. Stiu ca de cealalta parte a Dunarii oamenii din generatia mea isi mai amintesc unele emisiuni de la televiziunea bulgara. Recent, un prieten roman mi-a cantat melodia din „Noapte buna, copii”. Eu, la randu-mi, cunosc multi scriitori romani, ii citesc cu placere, urmaresc cinematografia romaneasca.
Luati aceasta carte ca pe o mica pluta peste rau, incarcata cu povesti nespuse, trimisa de pe celalalt mal.
Cu emotie,
Georgi Gospodinov.”
Si alte povestiri reuneste aproape douazeci de texte, unele de doar o pagina, balansand intre fantastic si real, mereu inventive. Gospodinov exploreaza fatete neasteptate ale literaturii, de la reinterpretari ironice ale realitatii la povestiri infuzate de o poezie emotionanta.
Pline de surprize, rasturnari ingenioase de situatie si un limbaj captivant, povestirile combina complexitatea narativa a lui Borges cu realismul Europei de Est pre si postcomuniste.
Osciland intre melancolie si umor, textele reunite in volumul Si alte povestiri par sa caute mereu solutii salvatoare in fata urateniei lumii sau macar o distanta salvatoare fata de realitatea imediata. Astfel, Gheorghi Gospodinov ne ofera o literatura surprinzatoare, sofisticata si profund umana.
Astazi, Gheorghi Gospodinov este una dintre cele mai marcante voci ale literaturii europene contemporane – „scriitorul care a scos fictiunea bulgara din somnul comunismului”, potrivit criticilor de la Le Monde – si a impus un stil unic, contrastand puternic cu tendintele prozei actuale, conform recenezentilor de la Boston Review: „Volumul lui Gospodinov contrasteaza puternic cu stilul atator proze contemporane. Exista in el o relaxare rara, cuvintele nu sunt diluate, fifiecare are un gust aparte”.
Desemnat de Alberto Manguel drept „unul dintre cei mai importanti scriitori europeni contemporani”, Gheorghi Gospodinov (n. 1968) este astazi cel mai tradus si apreciat scriitor bulgar al momentului. Romanul sau de debut, Un roman natural, a fost tradus in peste 23 de limbi, printre care engleza, germana, franceza, italiana, spaniola si islandeza. A publicat poezie, proza, eseuri, piese de teatru si a realizat scenarii de film. Scrie in mod regulat articole pentru cotidianul bulgar Dnevnik si pentru Deutsche Welle. Din opera lui, in Anansi. Contemporan au aparut Fizica tristetii (traducere de Catalina Puiu, 2021), Un roman natural (traducere de Catalina Puiu, 2022) si Refugiul timpului (2023; International Booker Prize, traducere in limba romana de Mariana Mangiulea Jatop). Cea mai recenta traducere, volumul de proze scurte Si alte povestiri (traducere de Mariana Mangiulea Jatop) reprezinta o recuperare necesara din opera unui scriitor aflat in plina ascensiune internationala, dar primit cu entuziasm si de cititorii si criticii romani.
„Totusi, de ce Si alte?… Care e acea povestire lipsa de la inceput? Dar daca o astfel de povestire nici nu exista? Eu consider ca toate au importanta lor, indiferent daca sunt despre muste, despre indragostiti sau despre sufletul unui biet porc in preajma sarbatorii de Craciun. Fiecare istorioara are dreptul de a fi povestita si ascultata. Intr-un loc in carte, Gaustin spune ca, si atunci cand din punct de vedere strategic am pierdut jocul, mutarile inutile ale povestirilor noastre vor amana intotdeauna finalul. Chiar daca ele sunt relatari despre esecuri, infrangeri…” – Gheorghi Gospodinov
Hamlet, Romeo si Julieta sau Don Giovanni? Personaje emblematice sunt evocate la Sala Radio prin partiturile imaginate de mari compozitori. Vineri, 4 aprilie 2025 (de la 19:00), Orchestra Nationala Radio va invita sa ascultati Mozart – uvertura operei Don Giovanni si Ceaikovski – uvertura-fantezie Hamlet si uvertura-fantezie Romeo si Julieta, sub bagheta lui Francesco Lecce-Chong. Dirijor in plina ascensiune internationala, acesta a fost numit director muzical pentru doua orchestre din S.U.A (Eugene Symphony si Santa Rosa Symphony), inainte de a implini varsta de 30 de ani.
Al doilea invitat special al serii este cornistul Pascal Deuber, aplaudat alaturi de Orchestra Filarmonica de Stat din Hamburg, Orchestra de Camera din Basel, Orchestra de Camera din Zurich s.a. si care va interpreta la Sala Radio Concertul nr. 2 pentru corn si orchestra semnat de Richard Strauss.
Dirijorul american FRANCESCO LECCE-CHONG s-a impus ca un lider respectat in lumea orchestrala internationala prin interpretarile sale aclamate si proiectele sale inovatoare. In prezent, se afla in cel de-a 7-a stagiune la conducerea Santa Rosa Symphony, unde a crescut reputatia orchestrei, prin evenimente prezentate intr-una dintre cele mai renumite sali de concerte din lume: Green Music Center. In stagiunea 2024/25, a preluat rolul de partener artistic al Eugene Symphony, o pozitie nou creata ce ii permite sa isi dezvolte in continuare viziunea artistica asupra ansamblului.
Dirijeaza constant orchestre importante din S.U.A, de la San Francisco Symphony la New York Philharmonic, colaborand cu solisti de top precum Renée Fleming si Itzhak Perlman. Alte debuturi recente includ colaborarea cu Orchestra Simfonica din Seattle, Orchestra Simfonica din Baltimore, Orchestra Simfonica din Utah, Orchestra Simfonica din Carolina de Nord, Orchestra din Louisville, Orchestra Simfonica din Kansas City, Orchestra Simfonica din Detroit. In 2023, a debutat in Europa la prestigiosul Festival George Enescu, cu Orchestra Nationala Radio, ceea ce a dus la o reinvitare imediata si a stabilit o relatie constanta cu orchestra.
Pregatit si ca pianist si compozitor, Francesco Lecce-Chong a studiat la Curtis Institute of Music, Mannes College of Music si la Accademia Musicale Chigiana din Italia, inainte de a obtine posturi de dirijor asociat al Pittsburgh Symphony si Milwaukee Symphony. A primit mai multe distinctii, inclusiv prestigiosul Solti Foundation Award.
Francesco Lecce Chong
Nascut in Elvetia, PASCAL DEUBER este unul dintre cei mai cautati interpreti la corn ai generatiei sale. A studiat la Universitatea de Muzica din Basel, din 2012 pana in 2016. In acest timp, el a dobandit deja o experienta valoroasa orchestrala in calitate de cornist principal in Wuppertal Symphony Orchestra (stagiunea 2014/15). In 2015, s-a alaturat Orchestrei Filarmonicii de Stat din Hamburg, unde in stagiunea 2017/18 a devenit cornist principal.
In 2019, s-a mutat la Orchestra de Stat Bavareza (de la Opera de Stat Bavareza) in calitate de cornist principal, unde a lucrat pana in 2024. In stagiunea 2024/25, el ocupa aceeasi pozitie in cadrul Orchestrei Simfonice a Radioului Bavarez, inainte de a se muta la Tonhalle Orchestra din Zurich in vara anului 2025.
A obtinut mai multe distinctii internationale, ca premiul I la Concursul International de Muzica Lions Club – 2014 din Birmingham si la Concursul International ARD (Germania), unde a castigat, de asemenea premiul publicului. La Concursul Aeolus din Düsseldorf a primit premiul pentru cea mai buna interpretare a unei lucrari contemporane.
In calitate de solist, a cantat cu orchestre renumite, precum Orchestra Simfonica a Radioului Bavarez, Orchestra de Camera din München, Orchestra Filarmonicii de Stat din Hamburg, Orchestra Simfonica MDR si Orchestra de Camera din Zurich. De asemenea, a avut aparitii in calitate de invitat alaturi de orchestre renumite, precum Filarmonica din Berlin, Orchestra Festivalului de la Bayreuth si London Symphony Orchestra.
Pascal Deuber (c) Daniela Pfeil
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
Asociatia Entuziart isi desfasoara activitatea pornind de la premisa ca arta poate si trebuie sa fie accesibila tuturor, avand totodata un potential terapeutic uimitor si insuficient explorat inca in Romania. Astfel, pe data de 6 aprilie, incepand cu orele 15:00, colectivul de artisti si psihoterapeuti Entuziart lanseaza proiectul InTerConectArt – conectare interumana prin terapii expresiv-creative, cu o serie de evenimente gazduite la Green Hours Jazz Cafe, in Bucuresti. Evenimentul va reuni trei sectiuni principale: o expozitie de Outsider Art, un tur al instalatiei senzoriale incluzive „Micul Print” si un spectacol de teatru-forum intitulat „Zmeii si Cei-Care-Au-Devenit-Furtuna”, oferind de asemenea publicului o prezentare a activitatilor de pana acum ale Asociatiei Entuziart, cat si o trecere in revista a activitatilor proiectului InTerConectArt, care se vor desfasura inclusiv pana in luna noiembrie a acestui an.
Expozitia Outsider Art va putea fi vizitata incepand cu ora 17:00 si va aduce in prim-plan lucrari realizate de persoane cu dizabilitati, avand ca scop celebrarea diversitatii si creativitatii. Aceasta va include desene si picturi realizate de artistii Stefan Macovski si Elena Dobrica, ambii implicati in proiecte anterioare de succes ale Asociatiei Entuziart, de la ateliere de art-terapie din cadrul programului „Emotii prin Culoare si Muzica-IV”, finantat prin Programul anual Mol pentru Sanatatea Copiilor in perioada 2022-2025, la proiectul „Prin art-terapie catre sufletul celor lipsiti de voce”, o expozitie gazduita de Arcub, Hanul Gabroveni, in care au fost prezentate lucrari de arta psihopatologica realizate de beneficiari ai centrelor DGASPC.
Entuziart | Micul Prin? @Luciana Gingarasu
O atractie centrala va fi instalatia senzoriala „Micul Print”, creata pentru a fi explorata prin simtul tactil, ghidat, cu ochii fizici inchisi, pentru simti si a "vedea" mai bine cu ochii mintii si mai ales ai inimii, frumusetea din lucrarile de ceramica realizate de persoane care prin actul creativ transcend intunericul datorat deficientelor de vedere.
Aceasta abordare unica va promova empatia si va contribui la destigmatizarea persoanelor cu dizabilitati, oferindu-le ocazia de a-si exprima creativitatea intr-un spatiu public apreciat. Piesele din cadrul instalatiei senzoriale au o poveste aparte care va fi descoperita o data cu parcurgerea turului. Instalatia senzoriala va putea fi vizitata intre orele 15:00 si 20:00.
Pentru rezervarea locului accesati Rezervare Instala?ie "Micul Prin?" https://shorturl.at/RXqMt
Evenimentul este deschis publicului larg si este adaptat pentru persoane cu dizabilitati motorii sau de vedere. Toti sunt bineveniti sa traiasca aceasta experienta artistica incluziva, iar intrarea este libera!
Entuziart | Micul Prin? @Luciana Gingarasu
Entuziart | Micul Prin? @Luciana Gingarasu
Proiectul InTerConectArt este co-finantat de AFCN. Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National.
AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.
Totodata, Asociatia Entuziart anunta si inceperea implementarii proiectului EEI! – Ecosisteme Empatice Incluzive, in cadrul Programului SAVE („School Anti-Violence Ecosystem”), coordonat de Fundatia World Vision Romania si cofinantat de Uniunea Europeana printr-un grant cu valoarea totala de 30.000 de euro, proiect care se va desfasura timp de noua luni, implicand 6 scoli gimnaziale si licee speciale si incluzive din Bucuresti (Liceul de Nevazatori, Centrul Special de Educatie Incluziva, ?coala Gimnaziala nr 28, Scoala Gimnaziala 4, Scoala Gimnaziala 190 si Scoala Gimnaziala Ana Lugojana) si doua din Timisoara (Scoala Gimnaziala Sfanta Maria si Colegiul National Banatean).
Proiectul EEI! – Ecosisteme Empatice Incluzive, isi propune sa promoveze diversitatea si empatia fata de situatia vulnerabila a copiilor cu cerinte educationale speciale (CES) si nevoi speciale, sa dezvolte constientizare fata de nevoile acestora reducand abuzul si hartuirea provenite din partea comunitatii prin dezvoltarea comunitatilor de sustinere, cat si sa informeze beneficiarii si publicul larg in privinta drepturilor copiilor cu CES. Prin tehnici artistice, performative si de teatru-forum, proiectul doreste sa contribuie la crearea ecosistemelor empatice si incluzive, adresandu-se unui numar de peste 2500 de beneficiari directi – copii, parinti, profesori si specialisti institutionali.
Spectacolul de teatru-forum „Zmeii si Cei-Care-Au-Devenit-Furtuna” va incepe la ora 19:00 si este poate cea mai directa si interactiva parte a evenimentului, dizolvand granitele dintre public si actori si creand contextul pentru o poveste provocatoare despre depasirea obstacolelor si revendicarea propriei voci, intr-un moment de reflectie si de dialog deschis.
Finantat de Uniunea Europeana. Punctele de vedere si opiniile exprimate apartin, insa, exclusiv autorului (autorilor) si nu reflecta neaparat punctele de vedere si opiniile Uniunii Europene sau ale Fundatiei World Vision Romania. Nici Uniunea Europeana si nici Fundatia World Vision Romania nu pot fi considerate raspunzatoare pentru acestea.
Empatia reprezinta conditia de baza, absolut necesara pentru abilitatea de a accepta diferentele si de reducere a prejudecatilor. Astfel, proiectele propuse de Asociatia Entuziart sunt menite sa creeze si faciliteze procese creative pentru a dezvolta toleranta, empatia si intelegerea, dar si o atitudine proactiva care sustine imputernicirea persoanelor vulnerabile din cadrul comunitatii.
Entuziart | Zmeii si Cei-Care-Au-Devenit-Furtuna
Entuziart | Zmeii si Cei-Care-Au-Devenit-Furtuna
Entuziart | Zmeii si Cei-Care-Au-Devenit-Furtuna
***
Asociatia Entuziart este o organizatie non-guvernamentala dedicata promovarii si sprijinirii persoanelor de orice varsta si cu orice tip de abilitati, prin activitati creative si artistice cu scopuri terapeutice. Asociatia se implica activ in oferirea de ajutor psihoterapeutic persoanelor din zone defavorizate, colaborand cu scoli speciale, scoli de masa, spitale de psihiatrie si D.G.A.S.P pentru a extinde accesul la serviciile de art terapie si stabileste parteneriate semnificative cu institutii academice precum Universitatea Bucuresti, oferind contexte de practica pentru studentii din Facultatea de Psihologie.
In prima saptamana din aprilie 2025, Opera Nationala Bucuresti (Bd. Mihail Kogalniceanu 70-72) ne invita sa exploram interactiunile dintre arta dramatica si arta lirica. Astfel, pe prima scena lirica a capitalei, putem admira doua spectacole de opera structurate si inspirate de importante piese de teatru (de sorginte americana si franceza): Callas – Oana Pellea de Terrence McNally (1 aprilie) si Rigoletto de Giuseppe Verdi (4-6 aprilie).
Callas – Oana Pellea (de Terrence McNally) – marti, 1 aprilie, ora 18:30
Aflata la granita dintre teatru si opera, productia senzationala a dramaturgului american Terrence McNally urmareste un masterclass sustinut, in ultimii ani din viata, de soprana Maria Callas, la Juilliard School of Music din New York. In timp ce le ofera indicatii tehnice tinerilor aspiranti la o cariera in belcanto, Maria Callas se destainuie si se autoanalizeaza. O face cu sinceritate dureroasa, explorand relatia ambigua cu celebritatea, cu asteptarile nesfarsite ale publicului, cu compromisurile pe care le-a facut de-a lungul carierei sale fulminante. Interpretarea Oanei Pellea – de o fermecatoare complexitate dramatica si psihologica – surprinde toate nuantele si fatetele personalitatii Mariei Callas: riguroasa si exigenta in exprimarea artistica, dar si romantica, vulnerabila si profund umana. Marea noastra actrita reuseste performanta miraculoasa de a o interpreta, fara a o imita, pe cea supranumita La Divina (readucandu-i pe scena aura legendara care a facut-o nemuritoare).
Conferintele Operei Nationale Bucuresti – joi, 3 aprilie, ora 16:00
Joi, pe 3 aprilie, de la ora 16:00, la Scena Gandirii – Conferintele Operei Nationale Bucuresti, Daniel Nica va explora paradoxul artei dirijorale, inteles deopotriva ca necesitate si libertate, alaturi de doi invitati de exceptie: Cristian Mandeal si Daniel Jinga. Un dirijor pare stapanul absolut al orchestrei, un fel de demiurg ce recreeaza in stil propriu lucrari consacrate. Dar este el cu adevarat liber? Sau, dimpotriva, este prizonierul partiturii, al intentiilor compozitorului, al gusturilor unei epoci? Cand ridica bagheta, el pare sa comande, dar, totodata, el se supune, se preda… Dar cui se supune, in fata a ce se preda? Cum se face ca, in aceasta tensiune dintre libertate si necesitate, un dirijor reuseste sa creeze ceva ce este, asa cum credea Celibidache, maret, dar trecator. Evanescent, unic, irepetabil, precum libertatea insasi.
Rigoletto (de Giuseppe Verdi) – vineri-duminica, 4-6 aprilie, ora 18:30
Rigoletto a avut premiera la opera La Fenice din Venetia pe 11 martie 1851 si este inspirata de controversata piesa de teatru din 1832 Le roi s’amuse de Victor Hugo. Dupa numai o singura reprezentatie, aceasta a fost interzisa de autoritatile guvernamentale franceze – fiind declarata imorala –, care s-au declarat ingrozite de portretizarea lipsita de respect a unui monarh. Revenind la Rigoletto, este prima opera dintr-un ciclu de trei capodopere verdiene consecutive – cunoscute sub numele de Trilogia populara (Rigoletto, Trubadurul si La Traviata) –, care s-au bucurat in epoca de un succes rasunator. Prezentand o poveste tragica despre gelozie, razbunare si sacrificiu, Rigoletto contine una dintre cele mai cunoscute arii de opera din lume (celebrul La donna è mobile).
Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener de mobilitate: Suzuki.
Duminica, 30 martie, pe scena Operei Nationale Bucuresti a avut loc premiera absoluta a operei „Procesul lui Eichmann” de Gil Shohat, cu un libret de Motti Lerner. Reprezentatia s-a desfasurat in regim sold out, iar publicul prezent in sala de spectacole a aplaudat minute in sir in picioare prestatia artistilor. Regia este semnata de Erwin Simsensohn, scenografia de catre Dragos Buhagiar, conducerea muzicala ii apartine lui Daniel Jinga. Cu participarea Orchestrei si a Corului Operei Nationale Bucuresti. Initiatorul si sustinatorul realizarii operei „Procesul lui Eichmann” in Romania este doamna Tova Ben-Nun Cherbis, presedinte si fondator al Fundatiei Magna Cum Laude-Reut si al Complexului Educational Laude-Reut.
„Este datoria noastra sa ne asiguram ca povestea Holocaustului nu se pierde in timp, ci se transmite mai departe cu toata puterea ei. Holocaustul nu apartine doar comunitatii evreiesti; este o parte fundamentala a istoriei umanitatii, o tragedie globala care ne aminteste de atrocitatile la care pot duce ura si intoleranta. Intr-o vreme in care parintii actualei generatii nu au trait si nu au cunoscut direct aceste evenimente, iar educatia istorica a fost neglijata in perioada comunista, responsabilitatea de a pastra vie aceasta memorie ne revine noua, celor de acum.” – Tova Ben-Nun Cherbis, presedinte si fondator al Fundatiei Magna Cum Laude-Reut si al Complexului Educational Laude-Reut.
„Inceputul lucrarii a fost extrem de dificil pentru mine. Sunt nepot de supravietuitori ai Holocaustului; bunicii mei s-au nascut in Varsovia si au fost singurii care au reusit sa fuga in Rusia cand a izbucnit razboiul, in timp ce toti membrii familiei lor – frati, parinti, bunici, copii si nepoti – au fost ucisi cu brutalitate de nazisti. Am crescut in aceasta atmosfera. Lacrimile bunicii mele, pana in ziua mortii sale, ar fi putut umple intregul fluviu Dunarea.”- Gil Shohat, compozitor.
„Procesul lui Eichmanneste un eveniment istoric, politic si juridic care a avut loc la Ierusalim in 1961. A durat aproximativ sapte luni, a inclus sute de audieri, a prezentat marturii de la 110 martori si a prezentat mii de documente. La prima vedere, s-ar putea sa nu para un eveniment potrivit pentru o opera. Cu toate acestea, cu o perspectiva care se extinde dincolo de conventiile traditionale ale operei, se pot recunoaste in naratiune cateva personaje centrale care trec prin momente dramatice si emotionale profunde. Marturiile in sine sunt, fara indoiala, monologuri sfasietoare care ar putea servi drept baza pentru arii, in timp ce reconstituirile acestor marturii ca flashback-uri creeaza scene emotionante.” – Motti Lerner, dramaturg si libretist.
Multumim Antena 3 CNN pentru materialele furnizate referitoare la perioada Holocaustului.
Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.
Concert Maestro ajunge in aceasta saptamana la Iasi (1 aprilie), Bistrita (3 aprilie), Brasov (4 aprilie), Ploiesti (5 aprilie), Craiova (6 aprilie). Pentru prima data intr-un turneu solo in Romania, dupa 35 de ani de cariera internationala, Liviu Prunaru a demonstrat pe 31 martie, pe scena Ateneului Roman, ca muzica poate sa depaseasca orice bariera, inclusiv pe cea fina dintre artist si public. Violonistul a transformat concertul care a deschis Turneul National Concert Maestro intr-o experienta unica, un dialog intim cu spectatorii, cantand nu doar pe scena, ci si in mijlocul salii, aproape de cei care ii iubesc muzica.
Concert Maestro este un proiect Pro Contemporania 20 din seria Turnee de poveste, iar marele violonist Liviu Prunaru a demonstrat la Bucuresti, de unde a plecat pe 1 aprilie spre Iasi, Bistrita, Brasov, Ploiesti si Craiova – nu mai putin de 6 recitaluri solo in 7 zile – ca „aducem muzica printre oameni” este cea mai potrivita descriere a Turneelor de poveste.
Concertul a inceput obisnuit, cu primele parti ale Sonatei nr. 1 pentru vioara de Johann Sebastian Bach, interpretata de pe scena. Apoi, intr-o miscare asteptata (Liviu Prunaru isi anuntase publicul ca pregateste o surpriza), dar emotionanta, artistul a coborat in sala si a continuat sa cante urmatoarele parti ale lucrarii printre spectatori, dandu-le sansa de a simti vibratiile viorii sale de aproape.
„Sa il vad exact langa mine, langa scaunul meu, pe cel care a fost concert maestru al uneia dintre cele mai bune orchestre din lume, Royal Concertgebouw Amsterdam, va dati seama ca m-a emotionat foarte tare. As merge si in celelalte orase sa il ascult”, spunea unul dintre spectatorii de la Ateneu.
Unu dintre momentele de maxima intensitate a fost interpretarea Capriciului nr. 9 de Niccolò Paganini, intitulat Vanatoarea, tot in mijlocul publicului, care a fost urmat de aplauze indelungate.
Am vrut sa ofer publicului din Romania tot ce am eu mai bun. Sa cant pe scena este o experienta aparte, dar sa ma aflu printre oameni, sa le vad emotiile, sa simt energia salii, a fost ceva cu adevarat special, a declarat Liviu Prunaru, vizibil emotionat dupa concert.
Dupa aceasta incursiune muzicala printre spectatori, violonistul s-a intors pe scena pentru ultima parte a concertului, intre lucrarile interpretate fiind si Suita romaneasca a lui Vasile Filip, care a adus o nota distincta de autenticitate si identitate culturala romaneasca, evidentiind atasamentul artistului fata de traditiile muzicale nationale. Finalul programului cu Paganiniana pentru vioara solo a lui Nathan Milstein, a adus un omagiu modern marelui Paganini, incheind seara cu publicul in picioare.
Entuziasmul spectatorilor a fost atat de mare incat artistul a fost chemat de doua ori pentru bisuri, oferind astfel un final grandios unui „concert-pariu cu el insusi”, asa cum l-a denumit la inceputul serii.
Un muzicolog prezent la eveniment a remarcat dificultatea unei astfel de abordari: „Este extrem de greu sa canti in acustici diferite. Una este rezonanta scenei, alta este sonoritatea intr-o parte a salii si cu totul alta intr-un colt opus. Îti trebuie multa istorie in spate pentru a stapani un astfel de echilibru sonor, iar lui Liviu Prunaru i-a iesit perfect.”
Pornind de la Bucuresti, Liviu Prunaru va sustine alte cinci concerte in orase precum Iasi, Bistrita, Brasov, Ploiesti si Craiova.
Biletele pentru fiecare concert se gasesc aici:
* 1 aprilie, ora 19:00 – Iasi, Palatul Culturii – Bilete Concert la Palat I Maestro I Liviu Prunaru | Concert | BILET.ro
* 3 aprilie, ora 19:00 – Bistrita, Sinagoga – intrare libera
* 4 aprilie, ora 18:00 – Brasov, Apollonia Modern – Bilete TurneulNationalConcert Maestro | 04 Apr 2025, 18:00 | Centrul Cultural Apollonia | Modern | Concert | BILET.ro
* 5 aprilie, ora 19:00 – Ploiesti, Sala Filarmonicii – Recital Cameral – Concert Maestro – 5 aprilie 2025 – Filarmonica "Paul Constantinescu" Ploiesti
* 6 aprilie, ora 18:00 – Craiova, Sala Filarmonicii – Bilete Recital de vioara solo, Filarmonica Oltenia, Craiova – entertix.ro
PROGRAM MUZICAL:
J.S. Bach – Sonata nr. 1 pentru vioara
N. Paganini – Capriciile nr. 2, 9, 10,
V. Filip – Suita romaneasca
N. Paganini – Capriciile nr. 13, 17, 23
N. Milstein – Paganiniana pentru vioara solo
Un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.
Proiect cofinantat de Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania
Producator: Pro Contemporania
Partener de traditie: JTI
Parteneri institutionali : Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
Sponsori: ORKLA FOODS, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
Parteneri culturali: Filarmonica George Enescu Bucuresti, Ateneul National Iasi, Primaria Bistrita, Centrul Cultural George Cosbuc Bistrita, Primaria Brasov, Centrul Cultural Apollonia Brasov, Filarmonica din Ploiesti
Nascut in Craiova, Liviu Prunaru si-a inceput studiile de vioara la varsta de 6 ani. In perioada de inceput a educatiei sale muzicale, a castigat sapte concursuri nationale si premiul I la competitia internationala Kocian din Cehoslovacia. Apoi, in 1990, a fost invitat de violonistul si maestrul Alberto Lysy sa studieze cu el la renumita Academie Menuhin din Gstaad, Elvetia, unde a lucrat alaturi de mari artisti precum Lordul Yehudi Menuhin, Igor Oistrakh, Ruggiero Ricci, Nikita Magaloff, Jean-Pierre Rampal, Peter-Lukas Graf si Pierre Amoyal. Prunaru si-a incheiat studiile profesionale cu doamna Dorothy DeLay la New York, unde a participat si activ la cursuri de maiestrie cu Itzhak Perlman.
Violonistul roman a obtinut recunoastere internationala la cele mai prestigioase competitii de vioara din lume: a fost medaliat cu aur in 1997 la Concursul International de Vioara Dong-A din Coreea, medaliat cu argint in 1998 la Concursul International de Vioara Indianapolis din SUA, medaliat cu argint la Concursul Regina Elisabeta din Bruxelles in 1993, medaliat cu aur in 1991 la Concursul International de Vioara Rodolfo Lipizer din Italia si medaliat cu aur la Concursul de Vioara R. Molinari din Elvetia, printre multe altele.
Si-a facut debutul in New York alaturi de Orchestra Juilliard in Sala Alice Tully din Lincoln Center, dupa ce a castigat marele premiu in Competitia Juilliard Mendelssohn. De asemenea, in 1999, Prunaru a castigat marele premiu la Competitia E. Nakamichi Wieniawski Violin Concerto. Liviu Prunaru a fost invitat sa cante ca solist cu mari orchestre ale lumii: Concertgebouw Amsterdam, Orchestra Filarmonica Regala, Orchestra Simfonica din Londra, Orchestra Nationala din Belgia, Westdeutsche Sinfonia, Orchestra Filarmonica din Atena, Orchestra Simfonica din Bari, Orchestra Radio-Simfonica Bucuresti, Orchestra Mayo din Buenos Aires, Orchestra de Camera Indianapolis, Orchestra Simfonica Meridian, Orchestra Simfonica din Mississippi, Orchestra Juilliard si Orchestra Filarmonica Puchon din Coreea, printre altele. A colaborat cu numerosi dirijori de renume, printre care Yehudi Menuhin, Fabio Luisi, Emmanuel Krivine, Arthur Arnold, Alexandru Lascae, Georges Octors, Dmitri Lyss, Alexander Dimitriev, Peter Oundjian, Yuri Simonov, Andrew Litton, Peter Braschkat, Cristian Mandeal, Lukas Vis, Horia Andreescu, Mario Benzecry, Park Eun Seong si multi altii. A participat la multe festivaluri importante, printre care Menuhin (Elvetia), George Enescu (Romania), Incontri in Terra di Siena (Italia) si Festivalul de la Salzburg.
Totodata, Prunaru a inregistrat mai multe CD-uri cu Camerata Lysy, precum si primul sau CD solo care cuprinde lucrari de Strauss, Brahms, Gluck, de Falla, Saint-Saëns si Sarasate, alaturi de pianistul Luc Devos, lansat de Pavane Records. Casa de discuri elvetiana Claves a editat toate cele trei concerte pentru vioara ale lui Saint-Saëns, inregistrate cu violonistul Liviu Prunaru alaturi de Ensemble Orchestral de Paris si distinsul dirijor Lawrence Foster. In 2005, au aparut inca 3 inregistrari cu Integrala sonatelor pentru vioara si pian de Beethoven, cu Dana Protopopescu la pian, Anotimpurile lui Vivaldi cu Virtuosos din Lviv, sub conducerea lui Serhyi Burko si Concertul pentru vioara de Dvorák, cu Orchestra Simfonica a Flandrei sub bagheta lui David Angus.
In septembrie 2006, dupa 14 ani de activitate didactica la Academia Menuhin, Liviu Prunaru a devenit concertmaestru al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam care a primit in 2008 titlul de cea mai buna orchestra din lume. Ramane in aceasta pozitie timp de 18 ani, cantand pe o vioara Stradivarius denumita „Pachoud”, construita in 1694.
In octombrie 2010, Prunaru a facut un alt pas important, acceptand sa devina director muzical al Academiei Internationale de Muzica Menuhin din Elvetia si, prin urmare, sa continue traditia iubitilor sai maestri Yehudi Menuhin si Alberto Lysy.
In afara activitatii sale didactice si a celei de concertmaestru, Liviu Prunaru are o cariera solistica foarte activa. Primeste foarte des invitatii de a concerta ca solist din Asia (Japonia, Taiwan, Coreea) pana in cele doua Americi, trecand prin intreaga Europa. In paralel, sustine multe recitaluri si realizeaza inregistrari in studiouri profesionale aproape in fiecare an.
Festivalul „Chei” al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti s-a incheiat sambata, 29 martie, ora 19.00, in fata unei sali arhipline a Ateneului Roman, cu un concert simfonic extraordinar dirijat de maestrul Cristian Mandeal. In deschiderea serii, rectorul UNMB, doamna prof. univ. dr. Diana Mos a acordat doua diplome de excelenta unor personalitati a caror cariera se leaga strans de istoria recenta a UNMB, compozitorul si profesorul Adrian Iorgulescu si profesorul Stefan Soreanu.
Programul interpretat de Orchestra Universitaria, coordonata de conf. univ. dr. Alexandru Ganea a cuprins Uvertura Leonora nr. 3 de Beethoven, Concertul in do major pentru violoncel si orchestra, avandu-l ca solist pe Stefan Cazacu si, in partea a doua a concertului, Simfonia a IX-a de Sostakovici, o incantare pentru publicul care a umplut sala Atenului.
Ajuns la cea de a 16-a editie, Festivalul „Chei” al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti a inceput luni, 24 martie, cu Gala de Opera dirijata de Tiberiu Soare. Orchestra Concerto, pregatita de conf. univ. dr. Bogdan Voda, i-a acompaniat pe studentii care au interpretat arii si duete dintre cele mai cunoscute ale repertoriului liric, publicul care a umplut sala Operei ascultand lucrari de Mozart, Donizetti, Puccini, Gounod, Ceaikovski, Delibes, Massenet si Bellini.
Festivalul a cuprins mai multe evenimente, toate derulandu-se in spatiile generoase ale Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti. Salile „George Enescu”, „Auditorium”, Constantin Silvestri” si Studioul de Opera si Multimedia au gazduit concerte de muzica baroca, contemporana, corala, camerala, de jazz si muzica usoara, un spectacol de miscare scenica si arta actorului, simpozionul studentesc de muzicologie, masa rotunda cu tema „Proiectele UNMB” si Gala excelentei.
„Festivalul „Chei” este o adevarata sarbatoare a muzicii si a talentului tinerilor nostri artisti. An de an, acesta devine nu doar o platforma de exprimare pentru studentii Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti, ci si un reper cultural important al scenei muzicale romanesti. Ne bucuram sa vedem salile pline si un public entuziast, dovada ca pasiunea si excelenta in muzica sunt apreciate si aplaudate la cel mai inalt nivel”, a spus Diana Mos, rectorul Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti.
In cadrul diverselor manifestari artistice si stiintifice ale UNMB sau in care UNMB este partener principal, este promovat, de asemenea, proiectul PNRR “Modernizarea infrastructurii digitale a UNMB pentru asigurarea accesului la invatamant artistic”.
