Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Premiere, titluri clasice și rarități, într-un nou program al Cinematecii TIFF

    Incepand din acest an, Cinemateca TIFF de la Cinema Victoria Cluj-Napoca lanseaza un program trimestrial inedit, oferind Carte Blanche unui critic de film care va prezenta o selectie de filme-eveniment: premiere, titluri clasice sau raritati din arhiva de favoriti personali. Primul modul se va desfasura in perioada martie-aprilie-mai 2025. Acesta va include cate doua proiectii in ultima saptamana a fiecarei luni, joi si sambata, urmate de discutii libere cu programatorul cinematecii si invitatii sai speciali. Este, cred organizatorii, cea mai potrivita cale de a satisface regulat gustul pentru filme de calitate dezvoltat si alimentat anual, dar punctual, de Festivalul International de Film Transilvania, oferind publicului cinefil ocazia de a descoperi sau revizita filme importante din istoria recenta, dar si de colectie, si de a impartasi la cald impresiile dupa vizionare, intr-o conversatie informala cu organizatorii Cinematecii.

    Primul invitat al acestui program este criticul de film Mihai Chirilov, director artistic TIFF:

    „Exista numeroase filme recente care, din motive obiective, nu s-au putut vedea la TIFF sau in Romania, dar care merita recuperate, prezentate si analizate, dupa cum, la fel de bine, exista titluri clasice sau raritati ascunse pe care orice critic sau curator de filme cu veleitati de arheolog are – sau ar trebui sa aiba – curiozitatea pe de-o parte de a le revedea si recontextualiza, pe de-alta parte de a le descoperi pentru a-si imbogati universul cinefil. Luna martie e rezervata unui double-bill cu raritati de colectie, Murdering the Devil (r. Ester Krumbachová, Cehoslovacia) si Little Murders (r. Alan Arkin, SUA), doua comedii negre din anii ’70, teribil de subversive si binevenit de anarhice, mai ales in contextual actual – programul fiind urmat, in aprilie, de doua documentare recente care vin cu o perspectiva inedita asupra cinema-ului, iar in mai – de doua filme-aperitiv care anticipeaza doua dintre sectiunile noi de la TIFF-ul din iunie."
    Mihai Chirilov

    Biletele pentru proiectii au fost puse in vanzare online – https://www.cinemavictoria.ro/

    Joi 27 martie, ora 19:45

    Murdering the Devil / Moartea domnului Diavol 
    (r. Ester Krumbachová). Cehoslovacia, 1970. 72′

    Cu: Jirina Bohdalová, Vladimír Menšík.

    Satula de singuratate, o femeie visatoare trecuta de prima tinerete si animata de dorinta de a-si gasi un sot cu orice pret reactiveaza un amor din trecut si pregateste in cele mai mici detalii o cina romantica. Barbatul care-i trece pragul – si care se dovedeste a fi, nici mai mult nici mai putin, decat Diavolul in persoana – nu mai are insa nimic din sarmul initial, afisand o burta respingatoare, o badaranie fara margini si un apetit devorant care, cu fiecare vizita ulterioara, devine tot mai dubios. Aceasa satira feroce despre batalia dintre sexe, veritabil festin vizual accentuat si de o restaurare recenta absolut splendida, deconstruieste conventiile comediei romantice, garnisind-o cu o glazura ireverent de suprarealista. Este singurul film ca regizoare al lui Ester Krumbachová, reputat costume designer responsabil de look-ul filmelor Noului Val Cehoslovac, care a co-semnat si scenariul la clasicul pop feminist Daisies (r. Vera Chytilová).

    Sambata 29 martie, ora 17:00

    Little Murders / Micile crime 
    (r. Alan Arkin). SUA, 1971. 110′

    Cu: Elliott Gould, Marcia Rodd, Donald Sutherland.

    Intr-un New York febril sufocat de paranoia si violenta, un fotograf apatic e salvat de la un caft stradal de o femeie excentrica si iremediabil de optimista. Este singura in stare sa-l faca sa simta ceva pe barbatul aproape zombificat in isteria citadina generala si care n-are habar "ce-nseamna dragostea" – inclusiv sa-l convinga sa se casatoreasca cu ea, intr-unul dintre cele mai zanatece ritualuri nuptiale pe care le-ati vazut vreodata. Relatia lor e insa afectata de un sir de crime aparent fara sens care trimit povestea intr-o spirala cinica si absurda. Propulsat de un umor negru decapant, debutul in regie al actorului Alan Arkin (pe care initial ar fi trebuit sa-l faca Jean Luc Godard) e si inconfortabil de amuzant, si terifiant. Trebuie vazut pentru a fi crezut – cu atat mai mult astazi, cand ceea ce trecea drept satira intunecata in America anilor 70 capata acum o rezonanta profetica universala, in lumea noastra dominata de alienare, teama si indiferenta.

    ***
    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.

  • Handel în zodia frumuseții, la seara de operă „Arie și Ecou” de la Teatrul Coquette

    La sfarsitul unei vieti, odata depasite oprelistile tineretii, ar trebui sa ne putem darui cativa ani de primavara – spunea Marguerite Duras. Asa este, dar de ce sa asteptam pana la sfarsitul vietii? Ne putem oferi un rastimp de primavara oricand, mirosind o floare, privind un tablou, citind o poezie, ascultand muzica. De pilda, duminica 16 martie, la ora 19:00, la Teatrul Coquette ne asteapta primavara insasi, si nu oricum, ci in concert, invaluita in muzici luminoase, intr-o noua seara de opera „Arie si Ecou”. Soprana Cristina Fieraru, una dintre cele mai stralucitoare voci tinere de la noi, urca pe scena acompaniata de Maxim Belciug, chitaristul Incantarilor, pentru a aduce publicului un regal de arii si cantece de primavara, la finalul caruia ne vom putea bucura, in foaierul teatrului, de o discutie cu artistii si de un pahar de vin bun oferit de Crama HISTRIA.

    Primavara este prin excelenta o zodie a frumusetii si a inceputurilor pline de speranta. In muzica, multe pagini se inspira din acest moment de gratie, dar poate ca cea mai tulburatoare este celebra arie „Ombra mai fu” a lui Händel, din opera Xerxex, in care regele Persiei da glas admiratiei pentru maretia naturii, intr-un moment de o uluitoare incarcatura emotionala, melancolic si serafic totodata, in debutul aventurii sale de cucerire a Greciei. Prezentata in premiera la 15 aprilie 1738 la Teatrul regal Haymarket din Londra, opera Xerxes n-a fost deloc un triumf de public la timpul sau. Desi compozitorul era in general foarte apreciat, iar creatiile sale aveau succes rasunator, despre Xerxes criticii din epoca au spus ca este printre cele mai rele lucruri puse de Händel pe muzica. In consecinta, opera n-a mai fost cantata timp de aproape 200 de ani. La inceputul secolului XX, lucrarea a fost redescoperita, odata cu reaprinderea gustului pentru muzica baroca, iar uvertura „Ombra mai fu” a ocupat rapid un loc incontestabil in topul celor mai frumoase arii din toate timpurile. Pe 16 martie 2025, vom avea prilejul de a asculta aceasta minunata arie pe scena Tetrului Coquette, in interpretarea stralucitoare si matasoasa a sopranei Cristina Fieraru, alaturi de alte pagini lirice, de la baroc la romanta si cantoneta napolitana, intr-un program inchinat vietii, frumusetii si primaverii.

    De anul trecut, soprana Cristina Fieraru si chitaristul Maxim Belciug au initiat seria de concerte ARIE SI ECOU prin care isi propun sa ofere publicului prilejul unor intalniri cu frumusetea si diversitatea repertoriului liric intr-o prezentare adaptata la o scena de teatru mic, unde intimitatea dintre artisti si public si lipsa artificiilor de regie permit o altfel de apropiere – mai directa, mai sincera, mai vie – de aceasta muzica nepieritoare.

    Concertul din 16 martie 2025 incepe la ora 19:00 si are loc la Teatrul Coquette din Bucuresti (Calea Calarasi 94). Biletele sunt disponibile pe platformele online mystage.ro, eventim.ro, iabilet.ro, kompostor.ro si eventbook.ro sau se pot rezerva la email rezervari@teatrulcoquette.ro ori tel. 0754990017, 0721191675 (zilnic intre 11-19), urmand a fi ridicate de la teatru, inainte de inceperea spectacolului.

  • O poveste despre ascunzișurile tăcerii, acum în cinematografe: Julie keeps quiet (regia Leonardo van Dijl)

    „Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbeste”, o coproductie Belgia-Suedia ce vorbeste despre continuturile si parcursul tacerii unei adolescente ce practica tenisul de performanta, se vede acum in cinematografe, distribuit de August Film. Filmul va rula pe 15 ecrane din orasele Bucuresti, Botosani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitesti, Ploiesti, Sibiu, Timisoara si Gura Humorului. Programul este disponibil online pe: https://augustfilm.ro/julie-keeps-quiet/

    Filmul ce reprezinta debutul regizoral al lui Leonardo van Dijl, a fost prezentat cu succes anul trecut la Cannes si a circulat in mai multe festivaluri internationale.
    Povestea lui Julie, jucata de tenismena Tessa Van Den Broeck, aflata la prima ei experienta cinematografica, urmareste o situatie tensionata: decizia unei tinere tenismene de a pastra tacerea cand toata lumea din jur discuta suspendarea antrenorului ei, odata cu demararea unei investigatii privind comportamentul sau abuziv, si derularea antrenamentelor in acest context.

    Considerat de publicatia Variety drept „un lungmetraj de debut tensionat, incordat si tacut al scenaristului si regizorului belgian Leonardo van Dijl, care cunoaste si valoarea controlului – desi propriul sau calm este plin de anxietate si furie.”, filmul „Julie Keeps Quiet”/ „Julie nu vorbeste”, a beneficiat de suportul campioanei Naomi Osaka, prin compania Hana Kuma.

    „Intr-o lume care o indeamna sa vorbeasca, ea tace, obligand lumea sa asculte cu adevarat. (…)
    Cred ca o lume mai sigura pentru adolescentii de azi va insemna o lume mai sigura pentru toate generatiile viitoare    .”, spune Leonardo van Dijl.

    Din distributia filmului mai fac parte: Ruth Becquart, Claire Bodson, Koen De Bouw, Pierre Gervais, Laurent Caron si multi altii. Imaginea filmului este semnata de celebrul Nicolas Karakatsanis, iar coloana sonora de muziciana Caroline Show, detinatoarea unui Premiul Pulitzer si a mai multor premii Grammy.

    Matei Trura, Andrei Agudaru, AUGUST FILM

    Leonardo van Dijl este un cineast belgian renumit pentru povestirile sale speciale si interesante. Scurtmetrajul sau aclamat „Stephanie” (2020), care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, exploreaza presiunile intense cu care se confrunta o tanara gimnasta. Filmul de lungmetraj al lui Van Dijl, „Julie Keeps Quiet”, care a avut premiera la Saptamana Criticilor de la Cannes in 2024, ii evidentiaza si mai mult talentul, explorand tacerea si rezilienta in fata provocarilor.

    Filmul a castigat o atentie semnificativa cand starul de tenis Naomi Osaka, impresionata de mesajul sau puternic, s-a alaturat ca producator executiv pentru a-i amplifica impactul la nivel global. „Julie Keeps Quiet” a primit recenzii elogioase de la publicatii de specialitate importante. The Guardian a laudat profunzimea sa emotionala, Variety a apreciat portretizarea nuantata a personajelor, iar The Hollywood Reporter a subliniat atentia meticuloasa la detalii a regizorului Leonardo van Dijl. In plus, Letterboxd l-a mentionat ca unul dintre cele mai bune zece filme de vazut la Cannes.
    In prezent, Leonardo van Dijl scrie un nou lungmetraj, cu ambitia de a amplifica vocile si de a starni conversatii importante atat pe teren, cat si in afara acestuia.

    „Julie Keeps Quiet” este un film produs de: De Wereldvrede (Gilles De Schryver, Gilles Coulier, Wouter Sap, Roxanne Sarkozi). Coproducatori: Les Films du Fleuve (Delphine Tomson, Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne), Hobab (Nima Yousefi, Peter Krupenin), Film i Väst (Kristina Börjeson, Anthony Muir), VRT. Producatori asociati: Blue Morning Pictures (Federica Sainte-Rose, Florian Zeller), Hana Kuma (Naomi Osaka, Stuart Duguid).

    Filmul regizat de Leonardo van Dijl a fost realizat cu sprijinul: The Flanders Audiovisual Fund (VAF), The Centre du Cinema et de l’audiovisuel of the French community in Belgium, The Belgian Tax Shelter via Flanders Tax Shelter, Proximus, New Dawn, Film i Väst, Blue Morning Pictures.
    Julie Keeps Quiet, Cinema Elvire Popesco

    Din 14 martie, „Julie Keeps Quiet”, ruleaza pe 15 ecrane din orasele Bucuresti, Botosani, Cluj-Napoca, Miercurea Ciuc, Pitesti, Ploiesti, Sibiu, Timisoara si Gura Humorului, distribuit de August Film.

  • Angela Gheorghiu – 35 de ani de excelență în lumea operei internaționale – concert aniversar extraordinar la Arenele Romane

    Una dintre cele mai stralucitoare voci ale operei mondiale, soprana Angela Gheorghiu, celebreaza 35 de ani de cariera printr-un concert aniversar grandios, ce va avea loc pe 7 septembrie 2025, la Arenele Romane din Bucuresti. Evenimentul promite o seara de neuitat, in care publicul va avea ocazia de a redescoperi magia artei lirice intr-un spectacol de exceptie, alaturi de invitati speciali de renume international. Pe scena, alaturi de Angela Gheorghiu, vor evolua tenorul Jonathan Tetelman, baritonul Mihai Damian, violonistul Alexandru Tomescu si actorul Marius Manole. 
    Orchestra Simfonica Bucuresti va fi dirijata de David Giménez Carreras, un maestru apreciat pe marile scene ale lumii.
    Biletele pentru acest eveniment unic sunt in vanzare exclusiv pe platforma iabilet.ro.

    Angela Gheorghiu – o legenda a operei mondiale

    Angela Gheorghiu este considerata una dintre cele mai importante soprane ale tuturor timpurilor. A absolvit Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti in 1990, an in care si-a inceput cariera internationala. De la debutul sau triumfal la Royal Opera House in 1992, in rolul Mimì din La Bohème, cariera sa a cunoscut o ascensiune fulminanta. A cantat pe cele mai mari scene ale lumii – printre care Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Opéra National de Paris – si a colaborat cu cei mai apreciati dirijori si regizori de opera.

    Cu un timbru inconfundabil, o expresivitate scenica rara si o tehnica desavarsita, Angela Gheorghiu a redefinit standardele interpretative in opere precum La Traviata, Tosca, Adriana Lecouvreur, Faust, La Bohème sau Carmen. Are o discografie impresionanta cu casele de discuri Decca si Warner si a primit numeroase distinctii internationale, inclusiv premii Gramophone, Diapason d’Or si Echo Klassik, fiind una dintre cele mai apreciate si iubite soprane din lume.

    Invitati speciali de renume international

    Jonathan Tetelman – tenor chiliano-american, una dintre revelatiile recente ale scenei lirice internationale. Cu o voce puternica, stralucitoare si o prezenta scenica magnetica, Tetelman s-a impus rapid in roluri emblematice precum Cavaradossi (Tosca), Don José (Carmen) si Rodolfo (La Bohème). A evoluat pe unele dintre cele mai prestigioase scene ale lumii: Opera de Stat din Berlin, Royal Opera House – Covent Garden, Wiener Staatsoper, The Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper, colaborand, de asemenea, cu orchestre de renume, precum Accademia di Santa Cecilia, Filarmonica din Berlin si Filarmonica din Viena.
    Jonathan colaboreaza constant cu artisti si dirijori de exceptie, printre care: Plácido Domingo, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, Asmik Grigorian, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Michael Tilson-Thomas si multi altii. In 2022, a semnat un contract exclusiv cu Deutsche Grammophon, lansand doua albume solo premiate – „Arias” si „The Great Puccini” – care i-au consolidat statutul de stea in ascensiune a operei mondiale.
     Mihai Damian – este un bariton roman apreciat pentru profunzimea interpretarilor sale ce se afirma ca unul dintre cei mai valorosi muzicieni ai noii generatii de artisti lirici.  Intre anii 2019 si 2024 isi desfasoara activitatea ca bariton in cadrul Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca, urmand ca din 2024 sa devina solist al Operei Nationale Romane din Cluj-Napoca, colaborand de-a lungul anilor cu dirijori de renume mondial, amintindu-i pe: Lawrence Foster (SUA), Henrik Nánási (Ungaria), Felix Krieger (Germania), Hannu Lintu (Finlanda), David Crescenzi (Italia). Artistul este o prezenta notabila in lumea muzicala romaneasca, urcand pe majoritatea scenelor autohtone: Opera Nationala Bucuresti, Ateneul Roman, Opera Nationala Romana Cluj-Napoca, Opera Nationala Romana Timisoara, Opera Nationala Romana Iasi.

    Anul 2024 marcheaza debutul international pentru tanarul interpret, urcand pe scene importante dintre care amintim: Gran Teatre del Liceu, Konzerthaus Berlin, Opera Maghiara de Stat Budapesta, Müpa Budapesta, Ópera de Bellas Artes Mexico City si Roy Thomson Hall Toronto.
    Alexandru Tomescu – Violonist de exceptie, cunoscut pentru virtuozitatea sa si pentru interpretarile sale pasionale la vioara Stradivarius Elder-Voicu. A concertat pe marile scene si este unul dintre cei mai respectati artisti romani ai generatiei sale, apreciat pentru proiectele sale inovatoare care promoveaza muzica clasica in randul publicului larg.

    Marius Manole – Actor emblematic al teatrului romanesc, cunoscut pentru sensibilitatea, versatilitatea si intensitatea interpretarilor sale, va aduce o nota speciala concertului prin momente artistice care vor completa perfect atmosfera serii.

    Sub bagheta maestrului David Giménez Carreras

    Concertul va fi dirijat de David Giménez Carreras, care a colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase orchestre si solisti ai lumii, inclusiv Plácido Domingo, José Carreras si Andrea Bocelli. Stilul sau elegant, sensibilitatea muzicala si talentul de a evidentia subtilitatile fiecarui pasaj orchestral vor transforma acest eveniment intr-o experienta de neuitat.

    Fondata in anul 2007, Orchestra Simfonica Bucuresti este un ansamblu muzical romanesc de prim rang.
    Infiintat de trei tineri muzicieni ambitiosi, ansamblul reuneste in componenta sa cei mai valorosi artisti instrumentisti din Romania. Din dorinta de a oferi iubitorilor de muzica posibilitatea de a intra in contact cu muzica de calitate, Orchestra Simfonica Bucuresti a dezvoltat concepte muzicale originale si novatoare, transpuse pe scene din intreaga lume. Notorietatea si recunoasterea valorii au venit in urma impresionantei serii de concerte si evenimente sustinute atat in sali traditionale de concert, in aer liber cat si in locuri mai putin conventionale.

    O seara de neuitat pentru a celebra excelenta artistica
    Concertul aniversar Angela Gheorghiu – 35 de ani de excelenta este mai mult decat un simplu spectacol – este un omagiu adus unei cariere impresionante, ce a influentat generatii intregi de artisti si iubitori de opera. Publicul va avea ocazia de a asculta un repertoriu special, intr-o seara ce promite emotie pura si interpretari magistrale.

    Biletele se gasesc exclusiv pe iabilet.ro.

  • A început rezidența Șona AIR 2025: O primăvară a experimentului artistic și a dialogului internațional

    Ce se intampla cand poetii, cineastii si artistii vizuali isi lasa orasele si se retrag intr-un sat de la poalele Fagarasului? Sona AIR, programul de rezidente al Fundatiei Stefan Caltia, proiect co-finantat de AFCN, intra intr-o noua etapa in 2025, primind pentru prima data artisti internationali alaturi de artisti romani. Editia de primavara aduce laolalta trei creatori din domenii si colturi diferite ale Europei, intr-un spatiu care incurajeaza experimentul, cercetarea si reflectia artistica. Rezidenta ii are ca invitati pe Nóra Ugron (Romania), Maria Oblicka (Polonia) si Alexander Cabeza Trigg (Spania), trei artisti care exploreaza granitele dintre literatura, film documentar si antropologie vizuala. Ce au in comun? Nevoia de a lucra fara presiunea timpului, intr-un loc unde natura determina ritmul.
    De ce Sona AIR? Un loc unde ideile infloresc fara graba

    Sona AIR nu este doar o rezidenta artistica. Este un laborator de idei, un spatiu de lucru unde artistii pot explora directii noi, fara a fi presati de productie imediata. Fiecare participant are doua luni pentru a se cufunda in proiectul sau, intr-o casa restaurata in mijlocul unui sat cu privelisti remarcabile.

    „Extinderea programului la nivel international ne permite sa dezvoltam un dialog intercultural autentic intre artisti din medii si contexte diferite. Sona AIR isi propune sa fie mai mult decat un spatiu de creatie – este un loc de reflectie, de explorare a proceselor artistice si de conexiune cu un cadru rural unic”, spune Monica Danila, coordonatoarea rezidentei Sona AIR.
    Casa albastra Sona Air
    Cine sunt artistii care vin in primavara 2025?

    Nóra Ugron (Romania) – poeta, activista queer-feminista si cercetatoare in studii de gen. In cadrul rezidentei, finalizeaza „Uimirea-frica a pamantului”, un volum hibrid de poezie si proza lirica ce exploreaza iubirea queer, postumanismul si relatia dintre uimire si frica. Cum se scrie poezia intr-un ritm care reflecta natura si nu graba lumii moderne? Acesta e unul dintre raspunsurile pe care Nóra le cauta la Sona.


    Nora Ugron (c) Ioana Chitu
    Maria Oblicka (Polonia) & Alexander Cabeza Trigg (Spania) – artisti vizuali, cineasti si antropologi care documenteaza mostenirea artistica ascunsa. Cei doi lucreaza la documentarul „UTKANE”, un portret impresionist al artistei poloneze Krystyna Wojtyna-Drouet, ultima reprezentanta a Scolii Poloneze de Textile. Cum poate un film schimba perceptia asupra textilelor, de la „mestesug” la arta vizuala cu drepturi depline? Asta vor explora cei doi artisti in rezidenta. Proiectul celor doi artisti este sustinut de Institutul Adam Mickiewicz din Varsovia.
    Maria Oblicka (Polonia) & Alexander Cabeza Trigg (Spania)
    Ce urmeaza pentru Sona AIR?
    Programul continua sa creasca si sa atraga artisti din intreaga lume, pastrand insa esenta sa: un spatiu unde ideile pot lua forma organic, fara graba orasului, fara presiunea livrarii imediate.

    Rezidentele au loc de doua ori pe an, in primavara (februarie – aprilie) si toamna (octombrie – decembrie), iar fiecare editie gazduieste artisti din diverse domenii, de la arte vizuale si literatura la film, arhitectura si cercetare artistica.
    Sona AIR (Artists in Residence) este un program-pilot de rezidente initiat de Fundatia Stefan Caltia care sustine interdisciplinaritatea si colaborarea si care si-a propus sa integreze in mod organic noi modele culturale in zona rurala, incurajand interactiunea dintre rezidentii si contextul local, facilitand comunicarea cu satenii, dar si cu imprejurimile.

    Fundatia Stefan Caltia a fost constituita in anul 2016 si are ca scop promovarea proiectelor de substanta din cultura vizuala, sprijinirea dezvoltarii organizationale si dezvoltarea sustenabilitatii proiectelor in care se implica. Activitatea Fundatiei s-a concretizat si in jurul unui interes crescut pentru ingrijirea si valorificarea patrimoniului operei lui Stefan Caltia, actiuni sociale si de conservare legate de satul Sona in principal, dar si de sudul Transilvaniei in secundar.
    SONA Air

    Programul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul programului sau de modul in care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitea beneficiarului finatarii.

  • „Hors du temps”/ „În afara timpului” de Olivier Assayas – cinci ani de la lockdown, cinci ani de întrebări și amintiri

    In martie 2020, lumea intreaga se oprea. Strazile se goleau, timpul se suspenda, iar viata, asa cum o stiam, intra intr-o realitate paralela. Acum, la cinci ani de la inceputul pandemiei, filmul Hors du temps (In afara timpului), regizat de Olivier Assayas si distribuit de Independenta Film, ne invita sa privim inapoi la acel moment unic, in care am fost cu totii suspendati intre trecut si un viitor incert.

    Un film despre timp, memorie si izolare
    Scris si regizat de Olivier Assayas, Hors du temps este un film intim si personal, inspirat din experientele regizorului in perioada de lockdown. Filmarile au avut loc chiar in casa copilariei sale, lânga Paris, un spatiu care joaca un rol esential in poveste, incarcat de obiecte si amintiri reale.
    Doi frati, Paul si Étienne, alaturi de partenerele lor, Morgane si Carole, se izoleaza impreuna in aceasta casa, un loc impregnat de taceri, tensiuni si fantomele trecutului. Pe masura ce lumea de afara devine tot mai stranie, interiorul casei si al personajelor se transforma intr-un spatiu incert, unde granitele dintre realitate, memorie si anxietate incep sa se estompeze.
    Cu un amestec subtil de melancolie, umor si observatie fina asupra relatiilor umane, filmul exploreaza ce inseamna sa ramâi blocat – nu doar intr-un loc fizic, ci si intr-un moment al vietii in care trecutul apasa, iar viitorul pare departe.

    O distributie puternica si o poveste cu influente artistice
    Filmul ii aduce pe ecran pe Vincent Macaigne (Irma Vep, Maria), Micha Lescot (Jeanne du Barry, Call My Agent), Nora Hamzawi, Nine d’Urso, Maud Wyler, Dominique Reymond si Magdalena Lafont, actori care reusesc sa redea cu finete emotiile si tensiunile unei izolari in familie.
    ©Carole Bethuel
    Pentru Assayas, Hors du temps este un dialog intre cinema si arta. Printre influentele sale se numara si pictorul David Hockney, cunoscut pentru felul in care a surprins primavara lockdown-ului in lucrarile sale din Normandia. Filmul devine astfel o meditatie vizuala asupra memoriei si a felului in care percepem timpul, inspirata nu doar de experientele personale ale regizorului, ci si de explorarile figurative din artele vizuale.
    „Eram in casa copilariei mele, iar amintirile reveneau fara sa le caut. Nu aveam cum sa le evit. In acelasi timp, aceasta intoarcere spre trecut ma facea sa ma intreb despre viitor: Vom mai putea face filme? Si daca da, cum si pentru cine?” – Olivier Assayas

    5 ani de la pandemie – ce ne-a ramas din acea perioada?
    Hors du temps nu este doar un film despre lockdown, ci despre relatia noastra cu trecutul, despre felul in care timpul schimba perceptiile si despre cum amintirile devin un refugiu sau o capcana. La cinci ani de la acel moment global unic, acest film ne ofera sansa de a privi inapoi, de a ne aminti si, poate, de a ne intelege mai bine experientele traite.
    ©Carole Bethuel
    ©Carole Bethuel

    Distribuit de Independenta Film, Hors du temps („In afara timpului”) va avea o serie de proiectii in Bucuresti, Cluj, Timisoara, Botosani, Iasi si Pitesti.

    Programul proiectiilor: https://www.independentafilm.ro/project/hors-du-temps/

  • LEGO România celebrează relațiile construite offline cu seturile LEGO Botanicals

    Intr-o era in care conexiunile digitale devin mai prevalente decat cele offline, LEGO Romania celebreaza toate tipurile de relatii si felul in care ele infloresc prin interactiuni autentice. Sub tagline-ul „Ofera dragostea construita sa dureze”, colectia LEGO Botanicals ofera consumatorilor instrumentele creative prin care sa-si arate aprecierea fata de cei dragi, construind piesa cu piesa un buchet care nu se ofileste niciodata. Exact ca dragostea lor. Cu peste 5 miliarde de utilizatori – 63,9% din populatia globala – de social media si cu peste 3 miliarde care folosesc aplicatii de messaging, nu este surprinzator faptul ca un sondaj a aratat ca 40% dintre respondenti interactioneaza acum mai mult cu ceilalti prin intermediul telefonului decat in lumea reala.

    De aceea, LEGO Romania isi asuma misiunea de a incuraja conexiunile offline cu ajutorul seturilor din colectia LEGO Botanicals. Mai mult decat atat, locatii din Bucuresti si din tara infloresc cu noile seturi pentru a inspira interactiunile autentice.

    Impreuna cu Maison Dadoo L’Atelier, pana pe 25 martie, vitrina florariei din strada Radu Beller s-a transformat intr-o instalatie in care eleganta intalneste creativitatea prin aranjamente mixte de flori naturale care isi gasesc corespondentul in universul LEGO. Spatiul devine, astfel, o experienta imersiva pentru trecatori si vizitatori, aducand impreuna produsele iconice ale fiecaruia dintre cele doua branduri intr-un display creativ care celebreaza bucuria fiecarui moment petrecut impreuna.
    LEGO Botanicals

    In ParkLake Shopping Center, pana pe 13 martie, o florarie de tip pop-up ofera o alternativa surprinzatoare de shopping, recreand experienta unei florarii boeme pe aleile din mall-ul bucurestean.

    Alexandra Zamfir, Marketing Lead pe LEGO Botanicals a declarat: „Ce este special la colectiile LEGO Botanicals este ca ofera nu doar cadoul perfect pentru a-i surprinde si incanta pe cei dragi, ci si o oportunitate de a construi si de a petrece timp de calitate impreuna. Finalul lunii iubirii si inceputul primaverii reprezinta ocazii pentru a sarbatori acele relatii importante din viata fiecaruia, mai ales cand ne simtim mai deconectati ca oricand. Speram ca seturile noastre LEGO Botanicals ii inspira pe oameni sa vina impreuna si sa construiasca amintiri de lunga durata”.

    Seturile din colectia LEGO Botanicals sunt disponibile aici: https://www.lego.com/ro-ro/themes/adults-welcome/botanical-collection

    LEGO Botanicals

    LEGO Botanicals

    LEGO Botanicals

    LEGO Botanicals

    LEGO Botanicals

     

    Misiunea Grupului LEGO este de a inspira si dezvolta constructorii de maine prin puterea jocului. LEGO System in Play, avand la baza caramizile LEGO, le permite copiilor si fanilor sa construiasca si sa reconstruiasca orice isi pot imagina.
    Grupul LEGO a fost fondat in Billund, Danemarca, in 1932, de Ole Kirk Kristiansen, numele sau derivand din cele doua cuvinte daneze LEg GOdt, care inseamna „Joaca-te bine”. Astazi, Grupul LEGO ramane o companie de familie cu sediul central in Billund. Cu toate acestea, produsele sale sunt acum vandute in peste 120 de tari din intreaga lume.
    Pentru mai multe stiri despre Grupul LEGO, informatii despre performanta noastra financiara si angajamentul nostru de responsabilitate, va rugam sa vizitati  www.LEGO.com/aboutus.

    ***

    Grupul LEGO si-a lansat colectia Botanicals in 2021, odata cu introducerea Buchetului de flori LEGO® si a Copacului Bonsai LEGO. De atunci, colectia a fost extinsa cu mai multe plante si aranjamente florale din caramizi de joc, inclusiv LEGO Orchid, LEGO Wildflower Bouquet, LEGO Icons Bouquet of Roses, LEGO Icons Tiny Plants si multe altele.
    Aceste seturi de flori si plante construibile sunt concepute pentru a simboliza conexiunea prin creativitate, in timp ce procesul de asamblare a acestor constructii ofera o experienta reala si memorabila, permitand constructorilor sa nu se mai grabeasca, sa isi exploateze creativitatea si sa se bucure de momentele de interactiune cu cei dragi.

  • Lucia di Lammermoor și Callas – Oana Pellea, la mijloc de martie pe scena Operei Naționale București

    In saptamana 10-16 martie 2025, Opera Nationala Bucuresti continua celebrarea artistica a fascinatiei eternului feminin. Prin urmare, vor fi montate unele spectacole avand aceasta tematica dedicata, precum Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (12, 13 si 14 martie) si Callas – Oana Pellea de Terrence McNally (15 martie). Lucia di Lammermoor (de Gaetano Donizetti) – miercuri, joi si vineri, 12, 13 si 14 martie, ora 18:30
    Saptamana lirica se deschide cu grandiosul spectacol de opera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, in regia lui Andrei Serban. Bazata pe romanul lui Walter Scott, Bride of Lammermoor (Mireasa din Lammermoor – o carte tradusa si disponibila inclusiv in limba romana), opera lui Donizetti ne propune o muzica superba, dar dificila, care sugereaza, pe fundal, tragica si tulburatoarea poveste de dragoste a Luciei, sora lordului Enrico Ashton, obligata de acesta sa se casatoreasca, à contrecœur, cu lordul Arturo Bucklaw. Afland ca Lucia este indragostita de Sir Edgardo di Ravenswood, fiul familiei rivale, Enrico isi convinge sora sa creada ca iubitul i-ar fi fost necredincios. Lucia pica in capcana intinsa de propriul frate si accepta casatoria cu lordul Bucklaw. Teribila veste il ravaseste pe Edgardo, care decide ca existenta lui nu mai are niciun sens fara iubirea Luciei si isi curma viata cu o lovitura de pumnal. Clopotele castelului bat in departare. Lucia a murit, de asemenea, dupa ce si-a ucis proaspatul sot, in noaptea nuntii, innebunita de durere.
    Lucia di Lammermoor

    Callas – Oana Pellea (de Terrence McNally) – sambata, 15 martie, ora 18:30
    Aflata la granita dintre teatru si opera, productia senzationala a dramaturgului american Terrence McNally urmareste un masterclass sustinut, in ultimii ani din viata, de soprana Maria Callas, la Juilliard School of Music din New York. In timp ce le ofera indicatii tehnice tinerilor aspiranti la o cariera in belcanto, Maria Callas se destainuie si se autoanalizeaza. O face cu sinceritate dureroasa, explorand relatia ambigua cu celebritatea, cu asteptarile nesfarsite ale publicului, cu compromisurile pe care le-a facut de-a lungul carierei sale fulminante. Interpretarea Oanei Pellea – de o fermecatoare complexitate dramatica si psihologica – surprinde toate nuantele si fatetele personalitatii Mariei Callas: riguroasa si exigenta in exprimarea artistica, dar si romantica, vulnerabila si profund umana. Marea noastra actrita reuseste performanta miraculoasa de a o interpreta, fara a o imita, pe cea supranumita La Divina (readucandu-i pe scena aura legendara care a facut-o nemuritoare).
    Callas Pellea
    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Nominalizată la Premiile Grammy, mezzosoprana Roxana Constantinescu invitată la Sala Radio

    Nominalizata la Premiile Grammy pentru inregistrarea cu „Pulcinella” de Stravinski (dirijata de Pierre Boulez), mezzosoprana Roxana Constantinescu, una dintre marile voci lirice nascute in Romania si care se bucura in prezent de o cariera fulminanta pe scenele mari ale lumii, este invitata la Sala Radio, vineri, 14 martie 2025 (19.00). Aveti sansa de a o aplauda alaturi de Orchestra Nationala Radio si sub bagheta cunoscutului dirijor Gabriel Bebeselea, dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu” si director artistic al ansamblului de instrumente de epoca si al festivalului „Musica Ricercata”.

    Roxana Constantinescu si-a inceput cariera ca solista in ansamblul Operei de Stat din Viena si printre angajamentele sale recente se numara concertul si inregistrarea operei „Norma” cu San Francisco Classical Recording Company, reprezentatii cu „I Puritani” (V. Bellini) si „Stabat Mater” (Dvorák) alaturi de Filarmonica din Dresda, recitaluri la Roma, Paris si Viena sau concerte cu Orchestra Radio din Bilbao si Orchestra Gulbenkian Lisabona.

    A debutat de curand la Opera din Paris in „Alcina” de Händel, a interpretat rolul titular in „Juditha Triumphans” (de Vivaldi) la Opera Nationala Greaca (o productie Mezzo TV) si a fost invitata a numeroase teatre lirice: La Fenice (Venetia), Los Angeles Opera, Zürich Opera, Théatre du Capitole (Toulouse), New National Theatre Tokyo, Beijing Opera, Teatro dell’Opera di Roma s.a. A colaborat cu marii dirijori Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Lawrence Foster etc. si a concertat cu orchestre renumite, precum Chicago Symphony, orchestrele filarmonice din Viena, Los Angeles, München, Orchestra Radiodifuziunii Bavareze, Toronto Symphony s.a. Roxana Constantinescu s-a nascut in Bucuresti si a absolvit Universitatea Nationala de Muzica la clasa renumitei soprane Maria Slatinaru Nistor, urmand apoi studii de specializare la Universitatea de Muzica din Viena si un dublu masterat la München.

    Roxana Constantinescu (c) Marius Baragan

    La Sala Radio o veti asculta interpretand una dintre partiturile semnate de Wagner: Wesendonck Lieder pentru mezzosoprana si orchestra, o serie de cinci cantece compuse initial pentru voce si pian. Geneza lucrarii este inconjurata de poveste si de intrigi: liedurile sunt concepute de Wagner pornind de la poemele semnate de poeta Mathilde Wesendonck. In 1849, fortat de circumstante politice sa paraseasca de urgenta regiunea Saxoniei (ca urmare a revolutiei din 1848), compozitorul se refugiaza (impreuna cu sotia sa) in Elvetia, la Zurich, unde este gazduit si sustinut financiar de un prieten instarit: comerciantul de matase Otto Wesendonck.
    Astfel, Wagner face cunostinta cu frumoasa si talentata sotie a lui Otto, poeta Mathilde Wesendonck. Intre compozitor si Mathilde se naste o poveste de dragoste a carei concretizare sunt aceste piese, create de Wagner pe baza poemelor scrise de Mathilde si inspirate de pasiunea dintre cei doi. Tematica celor cinci piese evoca subiecte filozofice si spirituale inedite, cum ar fi compasiunea ingerilor care risca forta gravitatiei pentru a duce spiritele pamantesti la cer, rugamintea adresata Timpului de a-si opri curgererea neincetata, asa incat cel ce se roaga sa poata experimenta starea de gol interior a fiintei pure, dorinta de disolutie a fiintei s.a.

         
    Seara de la Sala Radio se va deschide cu Uvertura in sol minor, semnata de compozitorul austriac Anton Bruckner (un mare admirator al lui Wagner) si se va incheia cu Simfonia nr. 3, o alta creatie conceputa de Bruckner.
    Gabriel Bebeselea (c) Ionut Macri

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Baletul Operei Naționale București a cucerit scena italiană cu Romeo și Julieta

    In perioada 2-6 martie 2025, balerinii romani au adus povestea tragica a indragostitilor din Verona pe trei scene importante din Italia. Baletul Operei Nationale Bucuresti a prezentat spectacolul Romeo si Julieta de Serghei Prokofiev, in coregrafia lui Renato Zanella, intr-un turneu care a inclus reprezentatii la Teatro Sociale din Trento (2 martie), Teatro Comunale din Bolzano (4 martie) si Teatro Verdi din Gorizia (6 martie). Protagonistii Cristina Dijmaru, Ada Gonzalez si Bogdan Canila, alaturi de solistii si ansamblul de balet au impresionat spectatorii italieni, la finalul fiecarei reprezentatii publicul aplaudand indelung.
    „A fost o bucurie sa dansam pentru publicul italian. Energia lor ne-a dat aripi in fiecare seara” a marturisit unul dintre balerini dupa incheierea turneului.
    Aceasta serie de spectacole nu doar ca a adus bucurie iubitorilor de balet din Italia, dar a si consolidat reputatia internationala a artistilor romani, deschizand potentiale oportunitati pentru viitoare colaborari culturale intre cele doua tari.

    Romeo si Julieta este unul dintre cele mai iubite spectacole de balet din intreaga lume, povestea de dragoste tragica dintre cei doi indragostiti eterni. Inspirata de celebrul text shakespearian, coregrafia spectacolului aduce in scena intregul spectru al emotiilor umane, prin intermediul interpretarii artistice a balerinilor. Este o capodopera care continua sa fascineze publicul de-a lungul generatiilor, cucerind sufletele spectatorilor prin drama si sensibilitatea sa. Aceasta poveste tragica de dragoste, prezentata sub forma dansului clasic, este o experienta ce nu trebuie ratata de catre iubitorii de arta si de cei care apreciaza frumusetea expresiei umane.

    Unul dintre cei mai importanti coregrafi ai generatiei sale, Renato Zanella a fost coordonatorul artistic al Baletului Operei Nationale Bucuresti in perioada 2016-2017, si a semnat pe aceasta scena coregrafii precum Romeo si Julieta – productie care se regaseste si acum in programul operei, Iubire nesfarsita (Opus 73) – Le Sacre de printemps si Cenusareasa de Prokofiev, premiera anului 2025, toate titlurile bucurandu-se de reprezentatii in regim sold out.
    Ada Gonzalez

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

    Cristina Dijmaru si Bogdan Canila
    Romeo si Julieta | ansamblu