Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Gabriel Liiceanu citește integral „Jurnalul de la Păltiniș” la Radio România Cultural

    Radio Romania Cultural anunta un eveniment editorial si cultural de exceptie: Gabriel Liiceanu a inregistrat integral Jurnalul de la Paltinis. Cartea a marcat generatii intregi si care a devenit un fenomen cultural inca de la prima sa aparitie, in 1983. Lectura va fi difuzata in curand, continuand seria marilor opere literare interpretate chiar de autorii lor, dupa lecturile semnificative ale Gabrielei Adamesteanu cu Dimineata pierduta si Dan Lungu cu Sunt o baba comunista. 
    Publicat initial la Editura Cartea Romaneasca, Jurnalul de la Paltinis a fost, in ultimul deceniu al dictaturii lui Nicolae Ceausescu, „o carte care se vindea pe sub mana”, deosebit de dorita, provocand uimire celor care o citeau:
    „Volumul se dadea pe sub mana. Primul lucru pe care l-am aflat dupa aparitia cartii a fost ca cineva a obtinut-o in schimbul a patru pachete de unt. Deci, costa patru pachete de unt, ceea ce era foarte scump la vremea respectiva”, spune Gabriel Liiceanu.

    Prin aceasta lectura-eveniment, ascultatorii vor putea redescoperi autenticitatea si intensitatea unei experiente culturale unice, asa cum o descrie autorul insusi:

    „Era prima mea carte scrisa intr-un mod strict literar, iar eu nu aveam urechea formata pentru a aprecia daca ceea ce iesise era o reusita sau un esec. Eram foarte nesigur pe ea. In acelasi timp, stiam clar un lucru: ca fusese scrisa intr-un mod profund autentic, fara gandul publicarii”, declara Gabriel Liiceanu intr-un interviu acordat Ancai Mateescu.

    Jurnalul de la Paltinis surprinde anii de formare petrecuti de Gabriel Liiceanu, Andrei Plesu si alti tineri intelectuali, alaturi de Constantin Noica, intr-un demers care mergea dincolo de studiul filozofic obisnuit. Era, in esenta, „o scoala care cultiva stari de spirit”, un „antrenament cultural” menit sa formeze mintile tinere, urmand viziunea lui Noica, cel care spunea, la iesirea din inchisoare, in 1964:

    „Vreau sa devin antrenor cultural. (…) Vreau sa le semnalez tinerilor marile carti ale culturii universale.”

    Aceasta pentru ca: „Noica era convins ca formarea culturala profunda, slefuirea mintilor, absorbirea celor mai bune idei ale umanitatii ar putea crea o lume mai buna”, spune Gabriel Liiceanu.

    Lectura lui Gabriel Liiceanu, la Radio Romania Cultural, va oferi publicului ocazia de a experimenta, in mod direct, tonul, ritmul si emotia din paginile acestei carti-fenomen. Redarea fidela a vocii lui Noica si atmosfera intelectuala de la Paltinis devin, astfel, accesibile ascultatorilor de azi:
    „Inca nu-mi explic cum am reusit sa redau in carte vorbirea lui Noica. Nu existau reportofoane, nu existau inregistrari. Ziua discutam, iar seara, pana la miezul noptii, notam totul. Cum am reusit sa-i pastrez stilistica? Imi intrase in ureche. Si mai e ceva: iubirea. Entuziasmul. Cred ca acestea m-au facut sa plutesc mereu deasupra apei.” (Gabriel Liiceanu)
    Despre aceasta incursiune sonora intr-o carte care continua sa inspire generatii, Radu Croitoru, managerul Radio Romania Cultural, a spus:

    „Acceptand sa citeasca integral Jurnalul de la Paltinis pentru Radio Romania Cultural, domnul Gabriel Liiceanu contribuie decisiv la proiectul nostru de tezaurizare a marilor opere ale literaturii contemporane in lectura autorilor. In curand, publicul Radio Romania Cultural se va putea bucura de acest cadou facut de domnul Liiceanu tuturor tinerilor ale caror cautari au mare nevoie de adevar, mai ales in aceste vremuri.”

    Data exacta a difuzarii va fi anuntata in curand, pe canalele oficiale ale Radio Romania Cultural.

  • Sezonul 5 al documentarului Inexplicabil are premiera pe 24 februarie, la History Channel

    Cele 6 episoade noi prezentate de acelasi William Shatner vor fi difuzate in fiecare luni, de la ora 21.00 |  Finalul lunii februarie vine la pachet cu o noua premiera, la HISTORY Channel: un nou sezon (al cincilea) din seria-documentar „Inexplicabil”. Din 24 februarie, lunea, de la ora 21:00, HISTORY Channel a programat noi episoade despre cele mai fascinante, ciudate si inexplicabile mistere ale lumii.

    „Inexplicabil” este produs de echipa din spatele seriilor „Extraterestrii antici” si „Blestemul din Insula Oak” si este un documentar de non-fictiune de o ora, gazduit de celebrul actor William Shatner (care este si producator executiv). 
    Castigator al Globului de Aur si al Premiului Emmy, William Shatner (93 de ani) este cunoscut din franciza Star Trek si serialul Boston Legal.
    Fiecare episod din „Inexplicabil” include povesti convingatoare ale unor oameni de stiinta, istorici, martori si nu numai, care incearca sa elucideze cum se poate intampla ceva aparent imposibil. Subiectele celor 6 episoade produse in 2024 sunt urmatoarele:
    1. Epoca de Aur a piratilor. In timpul perioadei lor de glorie mii de indivizi au terorizat marile si oceanele si au devenit legende. Ispravile lor au dat nastere unor povesti fantastice, cu personaje exagerate si comori ingropate care nu au fost gasite nici pana in ziua de azi. Oare aceste povesti sunt doar atat?
    2. Inventii antice imposibile. In acest episod sunt examinate tehnologii antice, aparent prea avansate pentru epoca lor, care pun la indoiala inovatiile moderne: daca au fost doar variante noi ale unor creatii pierdute in negura timpului?
    3. Cei pierduti. Oamenii dispar in mod misterios de sute de ani incoace: de la figuri celebre (ca Amelia Earhart), pana la grupuri intregi. Aceste disparitii ciudate si lipsite de explicatii clare au alimentat de-a lungul timpului numeroase teorii, captivand atentia globala.
    4. Boli extraterestre. Pe masura ce potentiali agenti patogeni calatoresc prin spatiu, microorganisme invizibile ameninta Pamantul. De aceea, in ciuda progresului stiintei moderne impotriva bolilor terestre, omenirea se confrunta cu riscul unei pandemii extraterestre.
    5. Relicve antice, din Biblie. Relicvele din aceasta carte sfanta sunt investigate de echipa documentarului, pentru a verifica daca ofera dovezi fizice pentru evenimente si miracole biblice. Expertii examineaza obiectele despre care se pretinde ca provin din Biblie, evaluandu-le autenticitatea si potentiala putere divina.
    6. Insulele blestematilor. In intreaga lume exista insule care, in ciuda frumusetii lor, genereaza doar frica si groaza. Aceste locuri sunt legate de povesti intunecate, tragedii si convingerea ca ar fi blestemate.
    Pentru a descoperi raspunsurile expertilor la intrebarile misterioase din seria-documentar „Inexplicabil”, nu rata premiera de pe 24 februarie, de la ora 21:00, la HISTORY Channel! Un nou episod este programat in fiecare zi de luni, la aceeasi ora.

  • Operetta Love Story – emoţia iubirii portretizată de Ştefan von Korch şi Oana Şerban în aplauze la scenă deschisă

    Operetta Love Story, cel mai recent concert din stagiunea Musical Extravaganza, a transpus publicul in universul sentimentelor inaltatoare. Tenorul Stefan von Korch –  solist amfitrion si soprana Oana Maria Serban au portretizat muzical toate nuantele iubirii, in ajunul Zilei Indragostitilor, alaturi de Orchestra Teatrului National de Opereta si Musical Ion Dacian, in formula de salon. Pornind de la Caruso, ajungand la musicalul West Side Story si a sa celebra „Maria”, trecand prin „Elixirul dragostei” cu „Una furtiva lagrima”, dar si prin orizontul operetei romanesti cu  emotionanta arie a Bertei din „Lasati-ma sa cant”, publicul prezent in sala mare a Teatrului National de Opereta si Musical „Ion Dacian” a descoperit in cate feluri se poate canta iubirea.

    O noua intalnire cu tenorul Stefan von Korch si soprana Oana Maria Serban este programata pe 16 iulie la Sala Dalles in concertul „La vita e bella” din stagiunea Musical Extravaganza, care continua astfel:

    „Duelul Tenorilor” – 7 martie  – Teatrul National de Opereta si Musical Ion Dacian
    „Vivo per lei” – 12 martie – Sala Dalles
    „O Sole Mio” – 2 aprilie – Sala Dalles
    „Armonii sacre – Pelerinaj muzical Pascal” – 9 aprilie  – Sala Dalles
    „La Vita e bella” – 4 iunie Sala Dalles
    „Nessun Dorma” – 23 septembrie Sala Dalles  

    Cu o evolutie exponentiala, nationala si internationala, Stefan von Korch a inceput anul pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania, in Carmina Burana, lucrarea sa „semnatura,” in care a debutat anul trecut si pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica
    Stefan von Korch a incheiat 2024 cu aparitii de marca la Teatrul National de Opereta si Musical Ion Dacian,  la  Sala Palatului si la Filarmonicile din Targu-Mures si Timisoara, iar lunar eleboreza povesti muzicale, in stagiunea de concerte Musical Extravaganza.  
    Tot in decursul anului trecut a interpretat pe scena Filarmonicii din Targu-Mures lucrarea vocal simfonica Stabat Mater de G. Rossini considerata o demonstratie de virtuozitate pentru orice tenor si lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a fost invitat la Opera din Iasi, in spumosul rol Camille de Jolidon, din Vaduva vesela 2.0 regizata de Andrei Serban si la Opera Romana din Timisoara in montarea Vaduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

    In 2023, tenorul a facut sa vibreze inimile spectatorilor cu interpretari magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon si a fost singurul solist roman intr-un turneu de 27 de orase in China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marca in opere si operete prezentate pe cele mai mari scene din Romania: „Barbierul din Sevilla”; „Elixirul dragostei” si „Falstaff” (Opera Nationala Bucuresti); „Rigoletto”; „Don Pasquale”; „Vaduva vesela” si „Vaduva vesela 2.0” (Opera Nationala din Iasi); „I Puritani” (premiera nationala); „Rigoletto” si „Barbierul din Sevilla” (Opera Romana Cluj-Napoca) si altele.
    Talentata soprana de coloratura a cantat in Gradinile Palatului Versailles, cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice de la Paris, a performat la Musikverein din Viena  in rolul Dochita din Opereta „Crai nou", alaturi de Opera Nationala din Bucuresti si a debutat la Opera Nationala din Bucuresti in 2023 in rolurile Olympia din opera Povestirile lui Hoffmann, de J.Offenbach, Gilda din opera Rigoletto de Giuseppe Verdi, si cel mai recent Susanna, din opera Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. Este eroina favorita a celor mici in roluri memorabile pe scena Operei Comice pentru copii, unde a fost, printre altele, Rosina din opera Barbierul din Sevilla, Clorinda din opera Cenusareasa, ambele de Gioachino Rossini, Norina din opera Don Pasquale si Adina, din opera Elixirul dragostei, de Gaetano Donizetti.
    Stagiunea Musical Extravaganza. Concertele au menirea de a oferi publicului bucuria intalnirii cu nume reprezentative ale scenei lirice, intr-un cadru mai restrans, ce ofera o perspectiva diferita asupra actului artistic fata de cea de pe impozanta scena a operei, dar si de a apropia genul clasic de publicul de toate varstele. Spectatorii sunt invitati sa isi admire solistii preferati intr-o atmosfera selecta, completata de un acompaniament de camera, ce pune in valoare interpretii intr-o lumina calda si personala.
    Evenimentele sunt gazduite la Sala Dalles, alegere deloc intamplatoare. Protagonistii Musical Extravaganza invita publicul intr-un spatiu cu traditie si istorie in peisajul cultural si urca pe scena pe care, de-a lungul vremii, au concertat mari muzicieni precum George Enescu (26 concerte), Dinu Lipatti, Mihai Jora, Ionel Perlea, Ion Voicu sau Virginia Zeani

  • „The Magic of Quincy Jones” la Sala Radio

    Joi, 27 februarie 2025 (de la 19.00), Big Band-ul Radio dirijat de Simona Strungaru ne invita la un nou concert din seria „The Magic of _”, serie ce a evocat, in ultimile stagiuni de la Sala Radio, mari muzicieni de jazz precum Chick Corea, Duke Ellington, Buddy Rich, Thad Jones sau Peter Herbolzheimer. De aceasta data, evenimentul este un omagiu adus marelui muzician american Quincy Jones.

    Quincy Jones (14 martie 1933 – 3 noiembrie 2024) a fost numit unul dintre cei mai influenti muzicieni de jazz ai secolului 20 de catre revista „Time”. Activitatea sa artistica complexa a insumat in istoria muzicii ipostaza de trompetist, dirijor, textier, dar si compozitor, producator si aranjor.

    De-a lungul carierei sale ce a insemnat 70 de ani de muzica, a primit mai multe premii, inclusiv 28 de premii Grammy, un premiu Primetime Emmy si un premiu Tony, precum si nominalizari pentru 7 premii Oscar si 4 premii Globul de Aur.

    Quincy Jones a produs trei dintre cele mai de succes albume ale lui Michael Jackson: Off the Wall (1979), Thriller (1982) si Bad (1987). In 1985, Jones a produs si dirijat melodia caritabila „We Are the World”, care a strans fonduri pentru victimele foametei din Etiopia. A compus numeroase partituri de muzica de film, inclusiv pentru The Pawnbroker (1965), In the Heat of the Night (1967), In Cold Blood (1967), The Italian Job (1969), The Wiz (1978) si The Color Purple (1985).
    B Band Radio (c) Cristian Barcan

    La concertul din 27 februarie, Big Band-ul Radio va avea doi invitati speciali: violonista Ioana Pavel si cantaretul Howard Dell. Printre piesele pe care le veti putea audia se numara Soul Bossa Nova, I can’t Stop Loving You sau For Lena and Lenny.

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Titu Maiorescu – 185. O incursiune în culisele unei vieți fascinante

    51 de musafiri i-au trecut pragul lui Titu Maiorescu la cea de-a 51-a aniversare, cate unul pentru fiecare an. Dar la implinirea a 185 de ani de la nasterea sa, sunt asteptati mult mai multi vizitatori la expozitia care-i este dedicata si care este organizata de Biblioteca Academiei Romane in colaborare cu Muzeul National al Literaturii Romane, in perioada 25 februarie – 14 martie 2025. Pentru ca este o ocazie unica de a cunoaste omul din spatele criticului literar exigent si impunator, acel om care nu ezita sa-si tina in brate sotia aflata in chinurile facerii sau care se ingrijea ca Mihai Eminescu sa iasa „insanatosat” din „Institutul de alienati” de la Viena si sa aiba din ce trai 4-5 luni, pana ii va gasi „o functiune mai linistita”. Pe scurt, omul descris de I. Al. Bratescu-Voinesti ca fiind „o comoara de duiosie si bunatate de care nimeni nu a vorbit pana acum”.

    Vor fi expuse scrisori captivante, scrise in germana, romana, franceza sau… in amestec si avandu-l fie ca destinatar, fie ca expeditor pe Titu Maiorescu, alaturi de ciorne epistolare cu multe taieturi, semn ca literatul cauta mereu nuanta cea mai potrivita, chiar si-n exprimarea neprotocolara. Parteneri de corespondenta i-au fost, intre altii, Mihai Eminescu, Vasile Alecsandri, Nicolae Iorga, Iacob Negruzzi, Duiliu Zamfirescu, Ioan Slavici, George Cosbuc, Mihail Sadoveanu, membri ai familiei regale – Regina Elisabeta si Principele si apoi Regele Ferdinand, dar si oameni politici, precum Alexandru Marghiloman, Lascar Catargi, P. P. Carp, Mihail Kogalniceanu, Take Ionescu s.a.

    Politica a ocupat de altfel un loc important intre preocuparile lui Titu Maiorescu, ale carui discursuri, ca deputat, ministru si prim-ministru, impresionau si intimidau deopotriva. „Nimenea nu expune cu mai multa claritate, eleganta si logica o situatie politica si nimenea nu o justifica in mod mai demn parlamentar si atragator”, sublinia junimistul Gheorghe Panu.
    Scrisoare catre Harieta Eminovici, sora lui Mihai Eminescu

    Iar interesul maiorescian pentru politica transpare chiar si din insemnarile fugitive lasate posteritatii si aduse acum in fata publicului, despre felurite figuri parlamentare din epoca: „Nou in politica militanta. Nu cred sa aiba principii – doar de acuma inainte sa se decida” sau „Tip de provincial (…) Fara cultura de loc” ori „Moruzist pur, alte credinte si videri nu are, si absolut nici o alta calitate”.

    Din arhive vor mai fi scoase la lumina manuscrise si lucrari definitorii pentru activitatea pe taram literar a lui Maiorescu: prima editie a cunoscutului studiu „Betia de cuvinte” (1873), versuri in limba germana, un exemplar de indrumar gramatical adnotat de Ion Creanga – „Regulele limbei romane pentru incepatori” (1879), prelegeri, cursuri si diverse scrieri in limba germana, limba in care literatul si-a scris si jurnalul, incepand de la varsta de 15 ani.
    Prima sotie, Clara, nascuta Kremnitz
    Vor putea fi vazute totodata acte privitoare la cariera de avocat a lui Maiorescu, carnetul de tratament la sanatoriul Dr. Lahmann din Saxonia (1916), dar si fotografii infatisandu-i pe Titu Maiorescu si pe cele doua sotii sale sale, Clara (Kremnitz) si Anna (Rosetti). Doua femei elegante, devotate si chinuite de gelozii mai mult sau mai putin intemeiate.
    Cea de-a doua sotie, Anna, nascuta Rosetti
    Interiorul casei din str. Mercur
    Casa familiei Maiorescu, din str. Golescu. Desen de I. Cardei
    Vernisajul expozitiei „Titu Maiorescu – 185” va avea loc marti, 25 februarie 2025, la ora 11, la Biblioteca Academiei. Vor evoca personalitatea fondatorului Junimii Acad. Ioan Aurel Pop, presedintele Academiei Romane, Acad. Mircea Martin, Prof. univ. dr. Rodica Zafiu, membru corespondent al Academiei Romane, si Prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului National al Literaturii Romane. 
    Expozitia curatoriata de Gabriela Dumitrescu, director al Directiei Colectii din cadrul Bibliotecii Academiei Romane, este deschisa pana la 14 martie 2025 si poate fi vizitata zilnic, de luni pana vineri, intre orele 9-14. Intrarea este libera.
    Caricatura semnata Petrescu Gaina

  • Helen Garner, marea doamnă a literaturii australiene, tradusă în premieră la Anansi

    Romanul Bach pentru copii, „o bijuterie de roman despre familia perfecta care se destrama!” (David Nicholls), este prima carte aparuta anul acesta in traducere sub umbrela imprintului Anansi. World Fiction de la Editura Trei. Este cel de-al treilea roman al scriitoarei Helen Garner, marea doamna a literaturii australiene, publicat in 1984, dar descoperit recent de catre cititorii de limba engleza de pe ambele tarmuri ale oceanului, prin publicarea concomitent, anul trecut, in Statele Unite ale Americii si Marea Britanie. Odata cu publicarea editiilor engleza si americana, vanzarile au explodat, iar mii de cititori continua sa se intrebe in lumea social media de ce-a tinut-o Australia atatia ani ascunsa ca pe-o comoara.

    Editia in limba romana este parte a acestui fenomen international si apare in excelenta traducere a Veronicai D. Niculescu:
    „Un roman scurt si dens, dintr-o epoca atat de cunoscuta mie, dar dintr-o lume atat de necunoscuta… Australia! M-am delectat traducand, m-am delectat descoperind cuvinte care in engleza britanica (sau americana) au sensuri dintre cele mai banale, dar care in Australia inseamna cu totul altceva, surprize, multe surprize, deci si multa distractie, am scotocit pe forumuri si site-uri unde studentii si cititorii patimasi se straduiesc sa priceapa cat mai bine carti si discuta pasaje mai complicate sau cu sensuri multiple din cartile lui Garner. Una dintre cele mai frumoase experiente – de traducere si de viata. O carte care-i va fermeca pe multi, fara indoiala.”

    Plasat in Australia anilor 1980, romanul Bach pentru copii urmareste viata lui Dexter si a Athenei Fox, care, alaturi de cei doi fii ai lor, traiesc linistiti la marginea orasului Melbourne. In ciuda provocarilor obisnuite ale vietii de familie, sunt fericiti. Dar cand o prietena din trecutul lui Dexter apare si aduce cu ea lumea boema a orasului, in mintea Athenei se naste indoiala ca viata alaturi de familie ii e de ajuns, iar legaturile fragile care o tin langa cei apropiati incep sa se destrame.

    Considerat unul dintre cele mai importante romane australiene din ultimii cincizeci de ani, Bach pentru copii s-a bucurat de cronici extraordinare, atat din partea criticilor, cat si din partea unor nume importante ale literaturii internationale de astazi:
    Anne Enright: „Helen Garner isi portretizeaza extraordinar personajele, cu un ochi atent la visele, nesigurantele si umanitatea lor profunda in acest roman-bijuterie, intim si captivant.”

    James Wood: „Helen Garner e o povestitoare innascuta.“  
    Observer: „Un amestec seducator de spirit si lirism.”
    The New York Times: „Stilul lui Helen Garner aminteste de scriitori daruiti cu arta simplitatii, precum Jean Rhys, Jane Bowles si Paula Fox.”

    Slate: „O voce puternica, plina de onestitate.”  

    Australian: „Iata puterea din scrisul lui Helen Garner: ea sapa printre intamplarile vietii si scoate la iveala lucruri rafinate care, odata ce le citesti, sunt parte a fiintei tale. Helen Garner este in fiecare dintre noi.”

    Helen Garner s-a nascut in 1942 in Geelong. Si-a luat licenta la Universitatea din Melbourne si a fost profesoara pana in 1972, cand a fost concediata pentru ca raspundea fara ocolisuri la intrebarile despre sex ale elevilor. Concedierea a atras manifestari de solidaritate din partea colegilor ei, care insa nu au avut niciun rezultat. Ca sa-si castige existenta, a devenit jurnalista. Primul ei roman, Monkey Grip, a aparut in 1977, a castigat National Book Council Award un an mai tarziu si a fost ecranizat cu acelasi titlu in 1981. De atunci a publicat mai multe romane, povestiri, eseuri si articole jurnalistice. Scenariul The Last Days of Chez Nous a fost ecranizat in 1992. In 2006, Helen Garner a primit Melbourne Prize for Literature. Cel mai recent roman, The Spare Room (2008), a fost tradus in numeroase limbi si a castigat Victorian Premier’s Literary Award for Fiction, Queensland Premier’s Award for Fiction si Barbara Jefferis Award. Helen Garner traieste in Melbourne.

    „Scriu despre lucruri pe care le stiu si pe care le-am trait, despre oamenii cu care am crescut”, declara Helen Garner intr-un interviu de anul trecut din The Guardian si se pare ca, de cele mai multe ori, fictiunea ne arata realitatea cu o claritate absoluta.

  • Evenimentele Classix in Focus 2025

    Classix Festival anunta programul complet al evenimentelor organizate in cadrul celei de-a sasea editii: la Iasi, intre 23 februarie si 2 martie 2025 vom avea parte de o aventura clasica contemporana devotata exploratorilor dornici sa iasa din zona de confort si sa patrunda in lumea muzicii clasice intr-o abordare inedita si autentica. Evenimentele Classix in Focus aduc in prim-plan teme relevante din lumea artistica si culturala, explorand atat subiecte direct legate de muzica clasica, cat si aspecte conexe care modeleaza industria creativa si influenteaza publicul contemporan. Cu un format dinamic si accesibil, seria creeaza un spatiu de dialog deschis, unde artistii, managerii culturali si profesionisti din diverse domenii isi impartasesc perspectivele asupra schimbarilor si provocarilor din peisajul cultural actual. Fiecare editie propune unghiuri noi de abordare si oportunitati de conectare, fiind o componenta esentiala a Classix. Pana in prezent, aceasta initiativa a gazduit 17 paneluri, completate de prelegeri, expozitii, flashmob-uri, proiectii de filme si alte experiente interactive, consolidandu-si rolul de hub creativ pentru idei si colaborari.

    Programul evenimentelor Classix in Focus:
    * 24 februarie – 20 martie | Vernisaj 24 februarie · 16:00 | Expozitie: APPARATUM
    * 25 februarie | 16:00 | Dialog | Cvartetul VOCES: Scene, culise si povesti
    * 26 februarie | 11:00 | Panel |  Arta si sindromul impostorului
    * 26 februarie – 20 martie | Vernisaj 26 februarie · 16:00 | Expozitie: Dead City
    * 26 februarie | 20:00 | Proiectie | Ars Electronica Animation Festival 2024 On Tour
    * 27 februarie | 11:00 | Panel | Cultural Crossroads: Empowering Artists
    * 27 februarie – 15 martie | Vernisaj 27 februarie · 16:00 | Expozitie: Doar viorile au ramas
    * 28 februarie | 11:00 | Lansare de carte | Creative Concert Production and Entrepreneurship
    * 28 februarie | 14:00 | Prelegere | What music tells us about joy and sadness
    * 2 martie | 14:00 | Panel | Culture Under Construction

    APPARATUM este o instalatie interactiva multimedia, creata de colectivul polonez panGenerator, care combina tehnologia analogica si digitala pentru a oferi o experienta artistica unica. Inspirata de instrumentele experimentale utilizate de Studioul Polonez de Muzica Electronica in anii ’60 si ’70, instalatia permite utilizatorilor sa creeze propriile compozitii sonore si vizuale printr-o interfata intuitiva. Prin sunet, lumina si design inovator, APPARATUM exploreaza legatura dintre trecutul si viitorul muzicii electronice, transformand orice spatiu intr-un loc de experimentare si creatie artistica. Expozitia Classix in Focus :: APPARATUM va putea fi vizitata la Universitatea „Al. I. Cuza” din Iasi, in Sala Pasilor Pierduti, intre 24 februarie si 20 martie. Vernisajul va avea loc pe 24 februarie, incepand cu orele 16:00. Expozitia este organizata in parteneriat cu Institutul Adam Mickiewicz ca parte din Sezonul Cultural Polonia-Romania 2024-2025. Cofinantata de Ministerul Culturii si Patrimoniului National al Republicii Polone.

    Dialogul „Cvartetul VOCES: Scene, culise si povesti” va avea loc la Biblioteca Centrala Universitara Mihai Eminescu Iasi, pe 25 februarie, de la ora 16:00. Acesta va aduce in prim plan cele cinci decenii de excelenta artistica si umana, reunind vocile celor care au scris istoria celei mai longevive formatii camerale romanesti. Moderat de muzicologul Catalin Sava, dialogul va starni amintiri autentice cu doi dintre fondatorii VOCES – Bujor Prelipcean si Dan Prelipcean. Invitata speciala va fi Cristina Uruc – Director Festivalul George Enescu si Dragos Andrei Cantea – Director Artistic Classix Festival. Impreuna, vor dezvalui povesti inedite din culisele concertelor, intalnirile cu mari personalitati, provocarile ascunse in spatele a peste zeci de discuri inregistrate si momentele care au definit pasii urmatori in cariera muzicala internationala.

    Panel-ul Arta si sindromul impostorului va explora tensiunea dintre autenticitate si iluzie in lumea artistica contemporana. Acesta va avea loc la Palatul Braunstein, pe 26 februarie, de la orele 11:00. Evenimentul va aborda sindromul impostorului, analizand modul in care acesta influenteaza artistii si strategiile prin care poate fi depasit sentimentul de inadecvare intr-un domeniu in care validarea este efemera.  Totodata, vor fi examinate diferentele dintre talentul autentic si profund, si succesul construit exclusiv prin imagine si oportunism, punand in discutie criteriile prin care valoarea artistica este recunoscuta astazi. Alaturi de invitatii nostri, vom incerca sa intelegem daca sindromul impostorului este doar o lupta interioara sau un efect al unei industrii care penduleaza intre excelenta si superficialitate. Invitati la panel sunt: Valentina Drutu – artist vizual si Sef al Muzeului de Arta Iasi – Palatul Culturii, Dan Spinu – compozitor si profesor UNAGE Iasi, Andrei Cozlac – Artist Video si Lect. UNAGE Iasi, Dan Byron – artist, Vocalist trupa byron. Discutia va fi moderata de Patricia Roxana Brohanschi – Co-fondator / Director General, Classix Festival / Rocanotherworld.
    „Dead City” este o experienta interactiva de opera bazata pe VR, care combina elemente de naratiune cinematografica, mecanici de joc si opera. Expozitia va putea fi vizitata la in perioada 26 februarie – 20 martie, la Palatul Culturii, iar vernisajul va avea loc pe 26 februarie, de la orele 16:00. Intriga si libretul expozitiei Dead City se inspira din lucrarea omonima a lui Erich Wolfgang Korngold din 1920. Daca in opera originala actiunea are loc in Bruges, versiunea contemporana a Dead City se desfasoara intr-o Varsovie lovita de pandemie – goala, melancolica si nostalgica. Paul, personajul principal, incearca sa isi ia ramas-bun de la sotia sa recent decedata vizitand locurile care au avut cea mai mare semnificatie pentru povestea lor de dragoste. Spectatorii sunt purtati prin casa lor, cinematograful preferat, baruri, parcuri si, in cele din urma, in locul unde si-au spus adio – adancurile intunecate ale raului Vistula. Acolo, Paul se dizolva si se transforma intr-un vid negru, in continua schimbare. Pe parcurs, vocea iubitei sale, Maria, ii spune adio cu aceste cuvinte tulburatoare: „Totul este o amintire, nimic nu moare pentru ca nimic nu exista. Stai linistit, stai linistit. Nimic nu moare pentru ca nimic nu exista, iar totul este.”. Expozitia este organizata in parteneriat cu Institutul Adam Mickiewicz ca parte din Sezonul Cultural Polonia-Romania 2024-2025. Cofinantata de Ministerul Culturii si Patrimoniului National al Republicii Polone.

    Pe 26 februarie, de la orele 20:00, la Acaju, pot fi vizionate o selectie din lucrarile premiate in cadrul editiei 2024 a Festivalului de Animatie Ars Electronica. Best-Of Prix Ars Electronica include opt animatii, dintre care sase au fost distinse cu premii in cadrul competitiei din acest an. Cei doi laureati ai premiului Nica de Aur, alaturi de un premiu de distinctie si trei mentiuni de onoare, ofera o imagine de ansamblu a tendintelor actuale din lumea animatiei. Majoritatea acestor lucrari imbina tehnologia avansata cu teme socio-politice stringente, abordand subiecte precum criza climatica, supravegherea digitala, munca invizibila din spatele algoritmilor AI, eroziunea increderii in imaginea digitala si transformarile culturale globale. Evenimentul este organizat in parteneriat cu Forumul Cultural Austriac, iar intrarea este libera.

    Pe 27 februarie, orele 11:00, la Palatul Braunstein din Iasi are loc panel-ul Cultural Crossroads: Empowering Artists. In cadrul acestui panel, invitatii vor explora colaborarea internationala in cultura si impactul pe care il are asupra mobilitatii artistilor si ansamblurilor. Se va analiza modul in care parteneriatele dintre institutii, managerii de trupe si platforme culturale contribuie la promovarea artistilor pe scene internationale, dar si la facilitarea schimburilor culturale. Alaturi de Klara Bernat – manager Ensemble MidtVest, Andrei Popov – Director Executiv Forumul Cultural Austriac, Vincent Henry – Director Institutul Francez din Iasi, Alexander Rubel – Director Centrul Cultural German Iasi si Carina Sava – moderator, manager artistic si fondator Women in Music, discutia va aduce in prim-plan strategiile de sustinere a talentelor emergente, mecanismele prin care artistii isi pot face vocile auzite in contexte internationale si importanta unei infrastructuri culturale deschise colaborarii.

    Expozitia de fotografie Doar viorile au ramas – Alma und Arnold Rosé va putea fi vizitata la Muzeul Vasile Pogor Iasi, Studio J intre 27 februarie si 15 martie 2025. Vernisajul expozitiei are loc pe 27 februarie, de la orele 16:00. Oferita de Haus der Geschichte Österreich (Muzeul de istorie recenta a Austriei) si de Forumul Cultural Austriac, expozitia „Doar viorile au ramas – Alma und Arnold Rosé” este prezentata printr-un concept scenografic supervizat de artistul vizual Constantin Butoi, realizat cu sustinerea Teatrului „Luceafarul” din Iasi, pentru Festivalul Classix 2025.

    Vineri, pe 28 februarie, de la orele 11:00, la Casa Bals – sala „Eduard Caudella” are loc lansarea de carte „Creative Concert Production and Entrepreneurship” – in prezenta autorului – Andreas Sønning. Discutia va fi moderata de Dragos Andrei Cantea. Bazandu-se pe peste trei decenii de experienta internationala, Sønning ofera cadre inovatoare pentru colaborare interdisciplinara, practici de productie etice si dramaturgie dinamica a concertelor. Cartea ofera modele practice si studii de caz, echipand muzicieni, producatori si lideri culturali instrumentele necesare pentru a naviga pe peisajul evolutiv al productiei si performantei muzicale. Acesta exploreaza integrarea artei, afacerilor si tehnologiei, oferind perspective asupra dezvoltarii durabile a carierei si antreprenoriatului creativ in artele spectacolului.

    Prelegerea „What music tells us about joy and sadness …” va avea loc pe 28 februarie, orele 14:00, in Sala Studio a Universitatii Nationale de Arte „George Enescu” Iasi. Prelegerea va explora modul in care, in perioada baroca, muzica nu era doar un act artistic, ci si un mijloc de a influenta emotiile. Teoria afectelor, fundamentata pe filosofia antica, sustinea ca fiecare compozitie trebuia sa transmita o stare distincta – fie bucurie, tristete, melancolie sau exaltare. Aceasta viziune va fi analizata in profunzime, evidentiindu-i impactul asupra interpretarii muzicale. Evenimentul va fi sustinut de Univ. Doz. Dr. Dagmar Glüxam, muzicologa austriaca, violonista si lector la Universitatea din Viena, autoare a volumului „Aus der Seele mus man spielen…” (2020), una dintre cele mai relevante lucrari despre teoria afectelor.

    Duminica, pe 2 martie, de la orele 14:00, la Palatul Braunstein are loc panel-ul Culture Under Construction. Invitati sa dezbata infrastructura culturala, materiala si imateriala, analizand oportunitatile si obstacolele in dezvoltarea noilor sali de concerte sunt: Cristina Uruc – Manager Artexim / Festivalul George Enescu, Bujor Prelipcean – Manager Filarmonica de Stat „Moldova” din Iasi, Andrei Fermesanu – tenor, Manager Opera Nationala Romana din Iasi si Knut Skansen – Manager General Filarmonica din Oslo. Discutia va fi moderata de Dragos Cantea – pianist si Director Artistic al Classix Festival.

    Intrarea la evenimentele Classix in Focus este libera.

    Cele 9 concerte care alcatuiesc programul Classix Festival 2025 sunt:
    * 23 februarie | 19:30 | In Reverentia
    * 24 februarie | 19:00 | Reverie D’Amour
    * 25 februarie | 19:00 | Heroin Chic
    * 26 februarie | 19:00 | Classic Express
    * 27 februarie | 19:00 | The Rest is Silence
    * 28 februarie | 19:00 | Bach in Movement
    * 1 martie | 11:00 | Un Compozitor la Carnaval
    * 1 martie | 19:00 | Baroque Royale
    * 2 martie | 19:00 | Il Dolce Finale

    Abonamentele si biletele pentru concerte sunt disponibile spre achizitie pe site-ul oficial al festivalului. Pentru a incuraja participarea tinerilor, studentii si elevii beneficiaza de o reducere de 50%. De asemenea, cei care platesc cu un card BRD pot beneficia de un discount de 15%, ce se aplica automat la selectarea „BRD” ca modalitate de plata pe platforma. În spiritul accesibilitatii, persoanele cu dizabilitati si insotitorii acestora beneficiaza de acces gratuit prin completarea formularului disponibil online pe site-ul festivalului, la sectiunea FAQ.

    Pentru a fi la curent cu ultimele noutati ale festivalului, iubitorii muzicii clasice se pot abona la newsletter-ul dedicat disponibil pe classix.ro.

    Organizatori: Asociatia Industrii Creative, Showberry
    Partener principal: BRD Groupe Société Générale
    Parteneri culturali: Centrul Cultural German, Institutul Francez din Romania la Iasi, Forumul Cultural Austriac, Institutul Italian de Cultura din Bucuresti, Institutul Polonez,  Institutul Adam Mickiewicz
    Parteneri institutionali: Episcopia Romano-Catolica Iasi, Biblioteca Centrala Universitara „Mihai Eminescu” Iasi, Opera Nationala Romana Iasi, Filarmonica de Stat „Moldova” Iasi, Complexul Muzeal National „Moldova” – Palatul Culturii Iasi, Muzeul National al Literaturii Romane Iasi, Muzeul Municipal „Regina Maria” Iasi, Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iasi
    Partener strategic: DAC Music Performance
    Partener diplomatic: Ambasada Regatului Danemarcei in Romania
    Parteneri de ospitalitate: Vitamin Aqua, Gramma, Soft & Grace, Noir Coffee Roasters, Hotel Unirea, Hotel Bellaria, Volvo Iasi – Premium Nordic Cars, Oddity, Acaju, Iasi.Travel, Indus, Pizza di Napo, Andalu, Campari
    Parteneri de promovare: WINK Public Multimedia, Printco, Aeroportul International Iasi
    Parteneri de lifestyle: Chotronette, Tudor Tailor, Studio Estetique, Serenity Head Spa
     
    Proiect cultural co-finantat de Administratia Fondului Cultural National.
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

    ***

    Asociatia Industrii Creative este organizator al festivalurilor Rocanotherworld si Classix din Iasi, avand drept scop revitalizarea culturala a orasului, angrenarea comunitatilor creative si implicarea in viata civila a societatii prin actiuni care promoveaza spiritul proactiv, contributiv si participativ.

    Showberry, membru AROC (Asociatia Romana a Organizatorilor de Concerte si Evenimente Culturale), este un startup castigator al programului Investeste in oameni! Din 2015 dezvolta proiecte culturale si creative, fiind unul dintre principalii promotori de concerte publice si evenimente tematice din regiunea de nord-est a Romaniei. Din 2016 este co-organizator al festivalului Rocanotherworld, iar din 2020 a Classix Festival, alaturi de Asociatia Industrii Creative.

  • Dirijorul britanic Christopher Ward și violonistul Liviu Prunaru invitați la Sala Radio

    In cadrul unui frumos proiect initiat la acest inceput de an de ORCHESTRA NATIONALA RADIO, veti avea sansa de a aplauda in 2025, pe scena Salii Radio, cativa mari violonisti nascuti in Romania, care sunt extrem de apreciati in strainatate, in ipostaza de concert-maestru al unor celebre orchestre europene, dar si ca solisti. Vineri, 21 februarie 2025 (19:00), invitatul Orchestrei Nationale Radio este cunoscutul violonist LIVIU PRUNARU, care s-a facut remarcat pe plan international drept concert-maestru al uneia dintre cele mai bine cotate orchestre simfonice din lume: Royal Concertgebouw Amsterdam. Ca solist, a evoluat alaturi de ansambluri precum Concertgebouw Amsterdam, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestra Nationala a Belgiei, Orchestra Filarmonicii din Atena, Orchestra Mayo din Buenos Aires, Orchestra Simfonica din Mississippi s.a. De aceasta data, Liviu Prunaru va interpreta la Bucuresti o partitura mai rar cantata in lume: Concertul nr. 3 pentru vioara si orchestra, semnat de compozitorul german MAX BRUCH. Creatia a fost dedicata unui celebru violonist al vremii: Joseph Joachim, care a si interpretat solistic lucrarea la premiera de la Dusseldorf (31 mai 1891).

    Evenimentul de la Sala Radio se va derula sub bagheta unui alt invitat special: dirijorul britanic CHRISTOPHER WARD, care este (din 2018) director muzical al Teatrului si Orchestrei Simfonice din Aachen (Germania). In calitate de dirijor invitat, a dirijat spectacole la Staatsoper Hamburg, Deutsche Oper am Rhein, Opera din Graz, Salzburger Landestheater, Teatrul National din Praga, Teatrul National Slovac, Teatrul din Bremen s.a. De asemenea, a dirijat premiere mondiale la Festivalul International de Muzica „Primavara de la Praga” (Prague Spring International Music Festival)  si la Festivalul de Vara de la Bregenz, iar in 2019 a preluat, in scurt timp, premiera mondiala a operei „Babylon” de Jörg Widmann, inlocuindu-l pe Daniel Barenboim la Staatsoper Unter den Linden, Berlin. La casele de discuri Naxos si Capriccio a inregistrat o serie de CD-uri foarte apreciate care au primit mai multe nominalizari la premiile Opus Klassik.
    Christipher Ward (c) Marine Stassen

    Seara se va deschide cu Verdi – uvertura operei Forta destinului si se va incheia cu lucrarea lui Richard Strauss – Aus Italien. Ca multe alte creatii din istoria muzicii, si aceasta din urma a fost inspirata de o vacanta a compozitorului pe taram italian, in care acesta a transpus in muzica impresiile sale de calatorie din Roma, Bologna, Napoli, Sorrento, Salerno si Capri.

    Liviu Prunaru (c) Constantin Barbu

    Violonistul LIVIU PRUNARU a obtinut recunoasterea internationala la cele mai prestigioase concursuri internationale de vioara din lume. A fost premiat, in 1997, cu medalia de aur la Concursul International de vioara Dong-A din Coreea, este medaliat cu argint al Concursului international de vioara Indianapolis – SUA (1998), a obtinut medalia de argint la Concursul Regina Elisabeta de la Bruxelles (1993), este medaliat cu aur la Rodolfo Lipizer International Violin Competition din Italia si medaliat cu aur la Concursul International de vioara R. Molinari din Elvetia, printre multe altele.
    ?i-a facut debutul la New York, cu Juilliard Symphony la Lincoln Center, dupa ce a obtinut marele premiu la Juilliard Mendelssohn Competition. De asemenea, in 1999, a castigat marele premiu la E. Nakamichi Wieniawski Violin Concerto Competition, ceea ce a dus la spectacole cu Aspen Young Artists Orchestra.
    Nascut la Craiova, Liviu Prunaru a inceput studiul viorii la varsta de 6 ani. Apoi, in 1990, a fost invitat de marele violonistul Alberto Lysy sa studieze cu acesta la renumita Academie Menuhin din Gstaad, Elvetia. ?i-a finalizat studiile cu Dorothy DeLay in New York, unde a participat activ si la cursuri de maiestrie cu Itzhak Perlman.
    In septembrie 2006, dupa 14 ani de activitate didactica la Academia Menuhin, Liviu Prunaru a devenit concertmaestru al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam (pozitie ocupata in perioada 2008-2024), ansamblu care a primit, in 2008, pentru prima data, titlul de cea mai buna orchestra din lume.
    In octombrie 2010, un alt moment important din cariera sa l-a reprezentat acceptarea pozitiei de director muzical al Academiei Internationale de Muzica Menuhin din Elvetia, constinuand astfel traditia maestrilor sai, Yehudi Menuhin si Alberto Lysy.
    Pe langa activitatea didactica si cea de concertmaestru, Liviu Prunaru are o activitate solistica foarte activa in Asia, America si Europa, sustine numeroase recitaluri si inregistreaza aproape in fiecare an. In Romania, participa la turneul extraordinar „Duelul viorilor” (Stradivari VS Guarneri), alaturi de violinistul Gabriel Croitoru si pianistul Horia Mihail.

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Cea mai cunoscută poveste de iubire a umanității din repertoriul liric universal (Romeo și Julieta de Prokofiev) este montată de Opera Națională București

    Opera Nationala Bucuresti continua se celebreze iubirea in luna indragostitilor (februarie), prin montarea unor spectacole care exprima cea mai inaltatoare traire umana (dragostea). In saptamana 17-23 februarie 2025, pe scena Operei Nationale Bucuresti va putea fi admirata o diversitate de spectacole de opera si balet, avand aceasta tematica specifica. Prin urmare, va amintim spectacolele Coppélia de Léo Delibes (19 februarie), Evgheni Oneghin de Piotr Ilici Ceaikovski (20 februarie), Callas – Oana Pellea de Terrence McNally (21 februarie), Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns (22 februarie), Romeo si Julieta de Serghei Prokofiev (23 februarie).

    Coppélia (de Léo Delibes) – miercuri, 19 februarie, ora 18:30
    Baletul compozitorului francez Léo Delibes a fost un rasunator succes de public, indata dupa premiera pariziana din 1870. Cateva fragmente muzicale din Coppélia au devenit aproape instantaneu extrem de populare: mai cu seama secventele de dansuri populare est-europene din Actul I (precum mazurca si ceardasul) sau valsul papusii mecanice din Actul II (interpretat cu cadenta de ceas automat). Inspirat de nuvela Omul de nisip a scriitorului romantic german E.T.A. Hoffmann, baletul Coppélia este o fantezie psihologica intunecata care reliefeaza pasiunea distructiva a unui barbat pentru o papusa mecanica (construita insa realist). Aceeasi naratiune fantastica a fost exploatata si in opera Les contes d’Hoffmann (Povestirile lui Hoffmann) de Jacques Offenbach – montata, de asemenea, de Opera Nationala Bucuresti, dar saptamana urmatoare, pe 27 februarie –, care a pastrat, insa, starea de spirit tragica si suprarealista a originalului. Delibes, insa, a prezentat publicului o versiune amuzanta si oarecum dulceaga a povestii, care ne incanta neincetat.

    Evgheni Oneghin (de Piotr Ilici Ceaikovski) – joi, 20 februarie, ora 18:30

    Datorita scenografiei superbe, muzicii emotionante, instrumentatiei si dramei interioare de o coplesitoare intensitate, opera Evgheni Oneghin a devenit una dintre lucrarile preferate ale publicului iubitor si amator de arta lirica. Cu inegalabil talent, Piotr Ilici Ceaikovski descrie muzical povestea profund umana de dragoste dintre Oneghin si Tatiana, sublimata in compozitia bogat stratificata, nesfarsit de expresiva si devastator de romantica, transpusa din melancolia operei literare omonime a marelui scriitor rus Aleksandr Puskin, care i-a servit drept sursa principala de inspiratie.

    Callas – Oana Pellea (de Terrence McNally) – vineri, 21 februarie, ora 18:30
    Aflata la granita dintre teatru si opera, productia senzationala a dramaturgului american Terrence McNally urmareste un masterclass sustinut, in ultimii ani din viata, de soprana Maria Callas, la Juilliard School of Music din New York. In timp ce le ofera indicatii tehnice tinerilor aspiranti la o cariera in belcanto, Maria Callas se destainuie si se autoanalizeaza. O face cu sinceritate dureroasa, explorand relatia ambigua cu celebritatea, cu asteptarile nesfarsite ale publicului, cu compromisurile pe care le-a facut de-a lungul carierei sale fulminante. Interpretarea Oanei Pellea – de o fermecatoare complexitate dramatica si psihologica – surprinde toate nuantele si fatetele personalitatii Mariei Callas: riguroasa si exigenta in exprimarea artistica, dar si romantica, vulnerabila si profund umana. Marea noastra actrita reuseste performanta miraculoasa de a o interpreta, fara a o imita, pe cea supranumita La Divina (readucandu-i pe scena aura legendara care a facut-o nemuritoare).

    Samson si Dalila (de Camille Saint-Saëns) – sambata, 22 februarie, ora 18:30

    Opera Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns a avut, de la bun inceput, un destin spectaculos: a avut premiera la Weimar, in Germania, pe 2 decembrie 1877, intrucat la Paris, in Franta, a fost respinsa pentru prezentarea subiectului biblic. Peste timp, insa, Samson si Dalila a devenit – alaturi de Faust de Gounod si de Carmen de Bizet –, cea mai populara opera din repertoriul francez. Adesea, exotica si batjocoritoarea Bacanala din Actul III, cel mai cunoscut fragment al operei, este frecvent interpretata in concerte ca aranjament instrumental. La aproximativ 150 de ani de la premiera, aceasta opera inca creeaza aceeasi magie tulbure si emana o voluptate pe care Sfintele Scripturi cu certitudine i-ar reprosa-o compozitorului. Pe buna dreptate, oarecum, caci, in aceasta opera, se succed, intr-o alchimie irezistibila, scene care imbina miraculos si antagonic religia si seductia, loialitatea si tradarea, salbaticia fermecatoare si forta herculeana, slabiciunea senzuala si puterea nobila, exuberanta muzicala si spiritualitatea biblica.

    Romeo si Julieta (de Serghei Prokofiev) – duminica, 23 februarie, ora 18:30

    Baletul Romeo si Julieta de Serghei Prokofiev a fost inspirat de celebra piesa de teatru omonima a lui William Shakespeare. Cea mai cunoscuta poveste de iubire a umanitatii din toate timpurile aduce pe scena Operei Nationale Bucuresti intriga politica si ambitia vanitoasa din Verona secolului XVI, care transforma afectiunea fatala dintre doi tineri indragostiti (din familiile rivale Montague si Capulet) intr-o tragedie memorabila. Baletul a avut un asemenea succes, incat Prokofiev a realizat trei suite orchestrale diferite din Romeo si Julieta (destinate interpretarii simfonice). Pentru a exprima si reconstitui credibil, din punct de vedere muzical, naratiunea italiana a povestii de iubire dintre Romeo si Julieta, Prokofiev a adaugat orchestratiei o serie de instrumente neobisnuite, precum saxofonul tenor, cornetul, o viola d’amore si mai multe mandoline.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Concerte de excepție pe scena Ateneului Român, în cadrul Festivalului Enescu, ediția 2025

    Emblematicul Ateneu Roman, renumit pentru acustica sa extraordinara, va gazdui si in acest an doua importante serii de concerte din cadrul Festivalului International George Enescu: Seria Concertelor de la Ateneu (dupa-amiaza) si seria Concertelor de la Miezul Noptii. Abonamentele sunt puse in vanzare pe platforma eventim ro. Seria Concertelor de la Ateneu cuprinde 28 de concerte cu lucrari ale unor renumiti compozitori din literatura muzicala universala, interpretate de orchestre simfonice, ansambluri camerale si solisti activi pe cele mai importante scene ale muzicii clasice internationale. Programate de la ora 17:00 – de luni pana joi – si de la ora 16:30 de vineri pana duminica, concertele vor fi sustinute de Orchestra Filarmonicii din Rotterdam, Orchestra Filarmonicii din Monte-Carlo, Orchestra Simfonica din Antwerp, Orchestra de Camera din Basel, Orchestra de Camera din Scotia, Orchestra de Camera Mahler, Orchestra de Camera din Lausanne, Orchestra de Camera a Europei, Orchestra of The Age of Enlightenment, Academy of St Martin in the Fields, alaturi de Les Ambassadeurs – La Grande Écurie si Corul de Camera din Namur, Corul Radio din Letonia, aflate in premiera in Romania, Les Siècles, Cvartetul Belcea, Cvartetul Leonkoro, Cvartetul Arcadia, Orchestra Nationala Radio, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra de Camera Radio, Orchestra Nationala de Camera a Republicii Moldova, Orchestra si Corul Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca, la aniversarea a 70 de ani de activitate, si Orchestra Filarmonicii Moldova din Iasi.
    Festivalul International George Enescu

    La pupitru se vor afla prestigiosi dirijori internationali, precum Charles Dutoit, Lahav Shani, Kazuki Yamada, Gianandrea Noseda, Sigvards Klava, Cristian Mandeal, Pierre Bleuse, Franck Ollu, Ustina Dubitsky, Emmanuel Resche-Caserta, Arnaud Arbet, Gabriel Bebeselea, Maxim Emelyanychev, Cristian Florea, Emmanuel Tjeknavorian etc, sub bagheta carora vor evolua virtuozi recunoscuti: violonistii Augustin Hadelich, Isabelle Faust, Ilian Garnet, Simone Lamsma, Daniel Lozakovich, Valentin Serban si Hyeonjeong Lee – castigatori ai Concursului Enescu, violoncelista Sol Gabetta, pianistii Nelson Goerner, Daniel Ciobanu, percutionistul Colin Currie, organistul Vlad Visenescu, violistul Razvan Popovici, sopranele Sarah Aristidou, Pretty Yende sau Lucy Crowe.

    Renaud Capuçon, David Grimal, Jan Lisiecki si Sir András Schiff vor urca pe scena Ateneului in dubla ipostaza – atat ca solisti, cat si ca dirijori – oferind publicului, alaturi de orchestrele pe care le conduc, o experienta autentica de tip play-conduct.

    Violonistul Christian Tetzlaff si pianistul Leif Ove Andsnes invita publicul la un recital cameral in care, alaturi de muzici de Mozart, Brahms sau Ravel, vor prezenta o lucrare in prima auditie a compozitorului sud-coreean Donghoon Shin.

    Ultimul recital al dupa-amiezelor de la Ateneul Roman va fi sustinut de renumitul pianist austriac Rudolf Buchbinder.

    Cristian Mandeal va conduce Orchestra si Corul Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca si solistii Lucy Crowe, Jess Dandy, Benjamin Hulett si Alastair Miles in Missa Solemnis, considerata de Beethoven drept una dintre cele mai valoroase lucrari din creatia sa. Aceasta capodopera, ce imbina profunzimea spirituala cu maretia simfonica, va rasuna pe scena Festivalului International George Enescu, oferind publicului o experienta muzicala de neuitat.

    Festivalul International George Enescu

    In cadrul Seriei de Concerte de la Ateneu sunt incluse si doua opere in concert: Dardanus (versiunea din 1774) de Jean-Philippe Rameau, interpretata de Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie si Corul de Camera din Namur, dirijor Emmanuel Resche-Caserta, solisti: tenorul Reinoud van Mechelen, soprana Emmanuelle de Negri, baritonul Edwin Fardini, basul Stephan Macleod; Sfarsit de partida de György Kurtág, alaturi de Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, la pupitru Arnaud Arbet, cu basul Frode Olsen, baritonul Leigh Melrose, contralto Hilary Summers, tenorul Leonardo Cortellazzi in rolurile lui Hamm, Clov, Nell si Nagg.

    Joi, 11 septembrie 2025, ora 17:00, sub titlul Breaking Bach, celebrul coregraf Kim Brandstrup si Orchestra of The Age of Enlightenment vor prezenta o fuziune inedita intre Bach si hip-hop pe scena Ateneului Roman, intr-o colaborare neconventionala.

    Seria Concertelor de la Miezul Noptii se va desfasura in serile de vineri, sambata si duminica, incepand cu ora 22:30, incluzand 11 concerte ce vor imbina o varietate de stiluri si perioade, de la muzica renascentista si baroca pana la folclor traditional italian si momente de improvizatie.

    Sinfonia Vasovia, alaturi de Corul de Camera Preludiu – Voicu Enachescu, va interpreta Requiem For My Friend de Zbigniew Preisner, sub bagheta lui Constantin Grigore (29 august 2025), o lucrare de o intensitate rara, dedicata regizorului Krzysztof Kieslowski; Camerata Regala, condusa de tanarul dirijor american Alex Amsel, va prezenta Suita a treia de Enescu, iar pianistul Evgeny Konnov, laureat al Concursului International George Enescu 2024, va interpreta Concertul nr. 1 in si bemol minor pentru pian si orchestra op. 23 de Piotr Ilici Ceaikovski (30 august 2025); marea soprana Asmik Grigorian, impreuna cu pianistul Lukas Geniušas, vor canta lucrari de Ceaikovski, Rahmaninov, Enescu si Ravel (31 august 2025); mult-asteptata Orchestra Accademia Bizantina, condusa de unul dintre cei mai importanti dirijori si clavecinisti specializati in barocul italian, Ottavio Dantone, va sustine doua concerte pe scena Ateneului Roman – primul, pe 5 septembrie 2025, alaturi de Corul Purcell, cand va interpreta Il trionfo della fama de Francesco Bartolomeo Conti, cu Benedetta Mazzucato, Sophie Rennert, Nicolò Balducci, Martin Vanberg, Riccardo Novaro, iar cel de-al doilea pe 6 septembrie 2025, intitulat The Gold of Naples,  ce include lucrari de Pergolesi, Ragazzi, Conforto, Caballone, Barbella etc; Orchestra de Camera O/Modernt, sub conducerea lui Maxim Belcikov, cu Evelyn Glennie la marimba, va prezenta un program fusion de stiluri de la 1100 (Hildegard von Bingen) la compozitorul baroc englez Henry Purcell, imbinand muzica minimalistului american Philip Glass, Simfonia nr. 3, cu reinterpretari ale unor piese arhicunoscte ale formatiei Nirvana, ca Smells Like Teen Spirit (7 septembrie 2025); indragitul mandolinist israelian Avi Avital va incanta publicul cu lucrari originare din sudul Italiei, alaturi de Between Worlds Ensemble si Alessia Tondo, una dintre cele mai importante voci din scena muzicala din regiunea Apulia (12 septembrie 2025); iubitul dirijor Giovanni Antonini revine la pupitrul ansamblului Il Giardino Armonico si al Corului NFM din Wroclaw, pentru un program cu lucrari de Mozart si Beethoven (13 septembrie 2025); violonista Mihaela Martin va interpreta concertul de vioara de Barber alaturi de Berlin Academy of American Music, dirijor Garret Keast intr-un program cu muzici de Gershwin, Copland, Dorman sau Bernstein (14 septembrie 2025); Corul de Camera al Filarmonicii din Estonia, dirijor Tõnu Kaljuste si violoncelista Anja Lechner, vor interpreta compozitii de Bach, Arvo Pärt, Serghei Rahmaninov si rar-programata lucrare corala de George Enescu „Waldgesang” (19 septembrie 2025).

    Seria concertelor de la Miezul Noptii se va incheia cu recitalul unuia dintre cei mai mari clavecinisti la nivel mondial: Skip Sempé (20 septembrie 2025), in premiera in Romania la Festivalul International George Enescu.           
     
    Abonamentele pentru aceste serii de concerte se mai pot achizitiona pana vineri, 14 februarie 2025, ora 24:00.

    Pentru Seria de Concerte de la Ateneu (28 de concerte), exista abonamente de categoria I – pret 5 390 lei si categoria II – pret 4 290 lei (2 755 lei cu reducere pentru elevi, studenti si pensionari).

    Seria Concertelor de la Miezul Noptii cuprinde 11 concerte. Pretul pentru Categoria I de abonamente este 2 300 lei,  iar  pentru categoria II – 1850 lei (1 100 lei cu reducere pentru elevi, studenti si pensionari).

    Din 15 februarie 2025, ora 12:00, se vor putea achizitiona bilete individuale, pentru fiecare concert in parte.

    Biletele sunt puse in vanzare pe platforma Eventim: https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu

    Festivalul International George Enescu

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai importante evenimente de muzica clasica la nivel international, organizat incepand cu 1958. Cea de-a XXVII-a editie a festivalului are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si va marca 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician George Enescu. Tema editiei din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in programul festivalului se vor regasi peste 95 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.

    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.

    Organizator: ARTEXIM

    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International Romania, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience: partener de inovatie, Lexus: partener de mobilitate
    Parteneri: Purcari, One United Properties, Mobexpert, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music
    Partener de monitorizare: mediaTRUST