Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Premiera operei «La voix humaine» de Francis Poulenc la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

    * Teatrul National de Opereta si Musical „Ion Dacian” prezinta, in premiera, opera «La voix humaine» de Francis Poulenc, pe 6, 7 si 8 februarie 2025, de la ora 20:20.
    * Soprana Oana Serban aduce in scena o interpretare emotionanta, dirijorul Jonathan Bloxham conduce orchestra, iar regia este semnata de Radu Petrovici, managerul general al teatrului. * Biletele (incepand de la 80 RON) se pot achizitiona online sau de la casa de bilete a TNOMID.

    Intr-o era a tehnologiei care conecteaza, dar si indeparteaza emotional, La voix humaine reflecta fragilitatea relatiilor moderne. Telefonul, simbol al comunicarii, devine un instrument al distantei.

    Regia spectacolului este semnata de Radu Petrovici, managerul general al teatrului, care propune o viziune regizorala profunda, explorand teme precum singuratatea, comunicarea si vulnerabilitatea umana intr-o societate din ce in ce mai fragmentata.

    O experienta intima

    Spectacolul dezvaluie o conversatie telefonica profund personala, intre iubire si disperare, furie si acceptare, invitand publicul sa fie martor al unui monolog liric unic.
    TNOMID, un spatiu al unei noi viziuni asupra teatrului musical
    Aceasta productie demonstreaza angajamentul teatrului de a explora granitele genurilor artistice, atragand iubitori de opera si teatru. Este un pas in consolidarea statutului sau de lider al divertismentului muzical din Romania.

    Oana Serban

    Oana Serban este o talentata soprana de coloratura din noua generatie de artisti lirici ai Romaniei, la inceputul unei promitatoare cariere internationale: concertand la Versailles si Musikverein din Viena, dupa debutul la ONB din 2023.

    dirijor Jonathan Bloxham
    Jonathan Bloxham debuteaza la conducerea orchestrei TNOMID in aceasta opera, cariera sa internationala incluzand BBC Orchestra, inclusiv in repertoriul de opera si colabprari cu London Philharmonic Orchestra, NDR Elbphilharmonie, Mozarteum Salzburg printre altele, fiind o prezenta carismatica si in stagiunile Filarmonicii George Enescu si ale Orchestrei Nationale Radio din Bucuresti.
    „Prin acest proiect, ne dorim sa demonstram ca opereta si musicalul pot dialoga cu operele contemporane si clasice intr-un mod relevant pentru publicul din ziua de azi. Viziunea noastra este ca in urmatorii cinci ani, teatrul sa devina cea mai importanta institutie de divertisment muzical din Romania”, a declarat Radu Petrovici.
    Radu Petrovici

    Biletele (incepand de la 80 RON) se pot achizitiona online sau de la casa de bilete a TNOMID:
    * tel.: office@ticketstore.ro
    * email: 0790 830 360
    Spectacolul dureaza 1h 10 min, fara pauza si este cantat in limba romana.
    Informatii pentru presa:
    * Acreditari: Radu Doaga:  marketing@opereta.ro
    * Interviuri: Ruxia Sandru: ruxxia@gmail.com

    ///

    Miercuri, Joi, Vineri – 6,7,8 Februarie 2025, ora 20:20
    Francis Poulenc – Compozitorul capodoperei Vocea Umana
    Libret de Jean Cocteau, bazat pe piesa sa omonima
    Dirijor: Jonathan Bloxham
    Protagonista: Oana Serban
    Orchestra Teatrului National de Opereta si Musical „Ion Dacian”
    Costume si decor: Betty Facaianu
    Regie si lumini: Radu Petrovici

  • Mozart: Cosi fan tutte – operă în concert la Sala Radio

    Cum sunt femeile si cat de statornice sunt ele? In continuarea unei traditii initiate cu ani in urma, in luna ianuarie suntem invitati sa ne bucuram de o opera celebra in concert la Sala Radio, cu participarea unor invitati speciali. Miercuri, 29 ianuarie 2025 (19:00), veti asculta una dintre cele mai cunoscute opere semnate de MOZART: Cosi fan tutte (in romana Asa fac toate sau Scoala indragostitilor). Opera comica spune povestea a doua surori, Fiordiligi si Dorabella, care sunt indragostite de Ferrando si Guglielmo. Barbatii fac pariu ca pot dovedi fidelitatea iubitelor lor. Cei doi tineri, deghizati in printi albanezi, pariaza daca fiecare o poate seduce pe logodnica celuilalt. Urmeaza haos si confuzie pana cand cuplurile sunt reunite. Premiera absoluta a operei a avut loc la Viena, pe scena cunoscutului Burgtheater, pe 26 ianuarie 1790, cu 235 de ani in urma.

    Toufic Maatouk
    Partitura mozartiana va fi interpretata in formula de concert de Orchestra de Camera Radio, sub bagheta dirijorului Toufic Maatouk. In 2015, acesta a debutat ca dirijor intr-una dintre cele mai cunoscute sali de concerte din lume: Carnegie Hall, New York – cu Messa di Gloria de Puccini, moment urmat de debutul (in 2016) la Teatro San Carlo din Napoli – cu Recviemul lui Mozart. De-a lungul carierei, activitatea sa a fost rasplatita cu numirea in functii importante, cum ar fi cea de director executiv adjunct la Festivalul Abu Dhabi si la Fundatia Abu Dhabi Music & Arts din Emiratele Arabe Unite.

    Ca solisti ii veti aplauda pe Andreea Soare, Lilia Istratii, Caterina Di Tonno, Cristian Ruja, Marco Ciaponi si Iustinian Zetea. Evenimentul se va derula cu participarea Corului Academic Radio (pregatit de Ciprian Tutu).

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Experiență audio imersivă oferită de sound designerul Călin Țopa în spectacolul „Șapte minute după miezul nopții”. Premiera, sâmbătă, la Teatrul Excelsior

    Calin Topa, unul dintre cei mai inovatori artisti ai teatrului romanesc, alaturi de regizorul Bobi Pricop si de compozitorul Eduard Gabia, aduce pe scena Teatrului Excelsior o experienta audio unica, odata cu premiera spectacolului Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls), programata pentru sambata aceasta, 25 ianuarie 2025, ora 19.00. Acest spectacol reprezinta un pas semnificativ in integrarea tehnologiei in teatrul romanesc, prin conceperea unei instalatii audio inovatoare, menite sa ofere o experienta imersiva pentru 200 de spectatori. Sunetul binaural, care da publicului senzatia de sunet stereo 3D, dar si obiectele sonore utilizate sunt transpuse intr-un univers acustic complex, creat special pentru aceasta productie.

    „Am creat totul de la zero, de la sunete precum spalatul vaselor si ploaie, pana la momentele dramatice de aparitie a monstrului sau plecarea mamei. Foley design-ul, asa cum il numim noi in industrie, a fost conceput astfel incat sa amplifice trairile si sa transpuna publicul in poveste”, precizeaza Calin Topa.

    Fiecare spectator beneficiaza de sunet live, livrat direct prin casti wireless, ceea ce transforma perceptia traditionala a sunetului in teatru intr-o experienta personalizata, captivanta si unica. In acest mod, Calin Topa a reusit, impreuna cu Eduard Gabia, sa creeze un univers sonor prin care sunetul sa devina chiar unul dintre personajele principale ale povestii.
    „Un aspect inedit al acestui spectacol este faptul ca actorii poarta microfoane pe scena si intregul sunet, de la replici, pana la detaliile sonore, este transmis live catre spectatori prin intermediul castilor. Aceasta tehnologie nu doar ca imbunatateste experienta publicului, dar aduce si o provocare interesanta pentru actori, care trebuie sa se adapteze unei modalitati de lucru diferite, bazate pe o intimitate acustica sporita si pe un control precis al expresiei vocale si sonore. Astfel, spectacolul reuseste sa redefineasca relatia dintre actori, sunet si spectatori, deschizand noi perspective asupra modului in care teatrul poate fi perceput si trait”, continua Calin Topa.
    Calin Topa
    O parte din muzica spectacolului Sapte minute dupa miezul noptii va fi lansata pe Spotify, simultan cu premiera din 25 ianuarie, si poate fi accesata aici – https://spoti.fi/42lWM0w.
    Spectacolul este sold out pentru reprezentatiile din acest weekend. Pentru cei care doresc sa descopere universul sonor creat de Calin Topa in Sapte minute dupa miezul noptii (A Monster Calls) o pot face la urmatoarele reprezentatii din 13, 14 si 15 februarie. Toate informatiile, aici – https://teatrul-excelsior.ro/spectacol/a-monster-calls/.
    Sapte minute dupa miezul nopti (c) Volker Vornehm
    In ultimii ani, Calin Topa a redefinit rolul sunetului in teatru prin spectacole precum Exil si Padurea Spanzuratilor, devenite fenomene, dar si prin proiecte in industria filmului. Document56, scurtmetrajul regizat de Christopher Landry, pentru care a compus muzica, va fi prezentat in februarie, la Festivalul de Scurtmetraje din Tokyo, dupa ce anul trecut a castigat premiul pentru cel mai bun film strain la Beverly Hills Film Festival.

    Anul 2025 aduce, pentru Calin Topa, numeroase proiecte importante: doua premiere, la Teatrul National din Bucuresti, unde colaboreaza cu Alexandra Badea si cu Cosmin Florea, si o noua productie la Teatrul Masca, in regia lui Bobi Pricop. Mai mult, artistul va participa in acest an la World Stage Design din Sharjah, Emiratele Arabe Unite si va avea, printre altele, expozitii la Muzeul National de Arta Contemporana al Romaniei. Va lucra in acest an si la Paris, la un documentar care va fi propus ulterior sub forma unei instalatii video. Acest film exploreaza impactul industrializarii asupra aspectului uman al orasului, aducand in prim-plan perspective inedite si reflectii profunde asupra transformarilor urbane.

    Mai multe lucrari ale artistului, pe www.calintopa.me.

  • „Marcello Mio” – o comedie cu Chiara Mastroianni și Catherine Deneuve, despre identitate, moștenire și magia cinemaului

    Ce se intampla cand parintii tai sunt Catherine Deneuve si Marcello Mastroianni, iar trecutul lor legendar iti umbreste prezentul? Chiara Mastroianni isi da seama ca singura cale de a-si regasi echilibrul este sa devina tatal ei. Intr-un amestec fascinant de umor, emotie si nostalgie, Marcello Mio spune povestea unei femei care transforma criza personala intr-un spectacol cinematografic unic, care ajunge in cinematografele din Romania pe 24 ianuarie, distribuit de Independenta Film. Regizat de Christophe Honoré, un maestru al povestilor profunde si captivante, Marcello Mio a fost prezentat in competitia oficiala a Festivalului de Film de la Cannes. 
    Aceasta comedie plina de substanta exploreaza legatura dintre trecut si prezent, dar si greutatea mostenirilor personale – totul intr-o maniera ludica si plina de stil.
    Marcello mio (c) Jean Louis Fernandez
    In film, Chiara Mastroianni se reinventeaza, aducand un omagiu tatalui sau, in timp ce Catherine Deneuve interpreteaza cu eleganta o versiune fictionalizata a sa. Relatia dintre cele doua, complexa si emotionanta, devine punctul central al unei povesti care aduce un omagiu epocii de aur a cinematografiei italiene.
    Eleganta si rafinament, cu sprijinul Chanel
    Filmul beneficiaza de costume create special pentru Catherine Deneuve de renumitul designer Pascaline Chavanne, in colaborare cu Chanel. Acest detaliu de rafinament se imbina cu decorurile spectaculoase din Roma, un oras care devine un personaj in sine, simbolizand legatura dintre trecut si prezent
    Marcello mio (c) Jean Louis Fernandez
    Distributia de exceptie

    Regizorul Fabrice Luchini, muzicianul Benjamin Biolay – fostul sot al Chiarei Mastroianni, si actritele Nicole Garcia si Stefania Sandrelli completeaza o distributie remarcabila, fiecare actor aducand un strat suplimentar de autenticitate si umor povestii. Stefania Sandrelli, in special, reinvie legatura cu Marcello Mastroianni prin rolul iconic din Divort in stil italian.
    Marcello mio (c) Jean Louis Fernandez
    Descris de Variety drept „cel mai comercial si mai distractiv proiect al lui Honoré,” Marcello Mio este mai mult decat o comedie – este o poveste care te provoaca sa razi, sa reflectezi si sa redescoperi magia cinematografiei.
    Din 24 ianuarie, lasa-te purtat de povestea fascinanta a filmului Marcello Mio, doar in cinematografe.

    Programul proiectiilor poate fi accesat pe site-ul Independenta Film: https://www.independentafilm.ro/project/marcello-mio/

    Marcello Mio are premiera in cinematografe din 24 ianuarie si este distribuit  in Romania de Independenta Film, cu sprijinul Programului Europa Creativa – MEDIA al Uniunii Europene.
    Marcello mio (c) Jean Louis Fernandez
    Premierele Independenta Film 2025
    In prima parte a acestui an, Independenta Film anunta premierele filmelor Parthenope (r. Paolo Sorrentino) pe 7 februarie, Caught by the Tides (r. Jia Zhangke) pe 21 februarie, Hors du temps (r. Olivier Assayas) si Monsieur Aznavour (r. Mehdi Idir, Grand Corps Malade) in luna martie.

  • Dizident sau antierou? Limonov (r. Kirill Serebrennikov) intră în cinema

    Transilvania Film anunta intrarea in cinematografe a filmului Limonov (r. Kirill Serebrennikov, Franta, 2024) care spune povestea scriitorului si politicianului rus Eduard Limonov (1943 – 2020). Militant revolutionar, bataus, scriitor clandestin, dar si poet incisiv, iubitor de femei frumoase, razbunator, agitator politic si romancier care a scris despre propria maretie. Bazat pe romanul bestseller al lui Emmanuel Carrère, biografia lui Eduard Limonov este o calatorie prin Rusia, America si Europa in a doua jumatate a secolului XX. Limonov a facut parte din selectia Competitiei Oficiale de la Cannes 2024.

    Filmul va putea fi urmarit in cinematografele din toata tara incepand cu 24 ianuarie.

    Personajul Limonov este interpretat de actorul britanic Ben Whishaw cunoscut pentru rolurile sale din seria James Bond sau serialul Netflix Black Doves. Publicatia Little White Lies considera ca acesta „nu a avut niciodata un rol atat de complex si contradictoriu precum cel al lui Limonov […] Actorul se ridica la inaltimea ocaziei si face un rol transformator […] Este un spectacol fascinant.”

    Kirill Serebrennikov este unul dintre cei mai titrati si premiati regizori de film si teatru din Rusia contemporana. Controversat si persecutat politic (a fost arestat mai multi ani la domiciliu si concediat din functiile de la Moscova), Serebrennikov este un rasfatat al Festivalului de la Cannes, unde si-a prezentat mai multe filme in competitie: Mucenicul (The Student, 2016), Leto (2018), Febra lui Petrov (Petrov’s Flu, 2021) sau Tchaikovsky’s Wife (2022).

    „Limonov nu este un personaj de fictiune. El exista. A fost un haiduc ucrainean; idol al underground-ului sovietic; cersetor, apoi valet al unui miliardar din Manhattan; scriitor la moda parizian; soldat pierdut pe undeva, prin Balcani; si acum, in imensa harababura postcomunista, batran sef charismatic al unui partid al tinerilor desperados. Personal, se considera un erou, dar poate fi socotit si un ticalos. […] viata lui romanesca si periculoasa spune ceva. Nu doar despre el, despre Limonov, nu doar despre Rusia, ci despre istoria noastra, a tuturor, de la incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial incoace.”

    Emmanuel Carrère, scriitor

    Programul proiectiilor Limonov  va fi disponibil pe www.transilvaniafilm.ro

  • Tezaurul Bibliotecii Academiei Române, pus la adăpost de riscul incendiului

    19 incendii pe zi se petrec in Romania, ceea ce inseamna cladiri si vieti distruse. Din pacate, potrivit Uniunii Nationale a Societatilor de Asigurare si Reasigurare din Romania, protectia impotriva acestui risc este luata in calcul de prea putini proprietari. Iar daca o locuinta mistuita de flacari este o paguba importanta pentru o familie, o institutie publica inghitita de foc, mai ales cand e vorba de depozitara unor valori inestimabile si obiecte unicat, echivaleaza cu o tragedie pentru o natiune si, uneori, chiar pentru umanitate.

    Este motivul pentru care Biblioteca Academiei Romane, care adaposteste nu doar carti si publicatii esentiale pentru istoria poporului roman, ci si colectii extraordinare de monede, harti, partituri si instrumente muzicale, desene, gravuri, icoane si manuscrise rare, a ales sa-si protejeze comorile, instaland un sistem de detectie, alarmare si stingere cu gaze inerte (gaz curat), menit sa previna deteriorarea pretioaselor obiecte in caz de incendiu. A fost o decizie importanta, pentru ca instalatia antiincendiu gandita la proiectarea cladirii era ineficienta si chiar periculoasa indeosebi pentru tiparituri si documente. Asta pentru ca hartia care ar fi scapat de flacari ar fi fost distrusa de apa folosita la stingerea lor.

    Solutia aleasa acum, cea cu gaz inert, folosita si la nivel international pentru spatii culturale – muzee, biblioteci, galerii de arta, arhive – a presupus parcurgerea unor etape tehnice dificile, urmarite cu atentie de conducerea Bibliotecii Academiei Romane.
    Expertiza initiala privind siguranta la foc a cladirilor de pe terenul Bibliotecii Academiei a aratat ca riscul de incendiu este mare pentru cele 8 corpuri, cu inaltimi variabile, ce constituie depozitele colectiilor institutiei. Prin urmare, instalarea unui sistem modern de protectie devenea o maxima urgenta.
    S-a apelat pentru aceasta misiune la specialisti consacrati, realizandu-se dotarea cu echipamente de stingere/desfumare performante, lucrari de reparatii minimale la depozitele Bibliotecii si automatizarea functionarii sistemului, cu asigurarea eficientei substantelor utilizate in procesul de stingere si cu grija pentru efectele lor asupra mediului.

    La inaugurarea sistemului modern de protectie antiincendiu, la finele lui 2024, a fost organizata o prezentare in cadrul unui eveniment gazduit de Amfiteatrul „Ion Heliade Radulescu”, eveniment la care au participat presedintele Academiei Romane, directorul Bibliotecii Academiei, membri marcanti ai corpului diplomatic, invitati din zona universitara, reprezentanti ai corpului tehnic direct implicat in desfasurarea proiectului si jurnalisti. Acad. Ioan-Aurel Pop presedintele Academiei Romane, a salutat solutia aleasa de Biblioteca Academiei pentru punerea la adapost a bunurilor patrimoniale extrem de valoroase din depozitele sale, in vreme ce Mihai Nicolae, directorul firmei „Stefadina”, care a dus la capat proiectul, a rezumat eforturile depuse de specialistii sai, pentru crearea celor mai bune conditii de securitate pentru uriasa mostenire culturala aflata in posesia Bibliotecii Academiei Romane.

    „Platesc o suma apreciabila ca sa-mi asigur colectia”, recunostea celebrul scriitor si filozof Umberto Eco, un bibliofil impatimit, care detinea peste 50.000 de volume in biblioteca personala, intre care 1200 de carti rare si 30 de incunabule. „Ma tem tot timpul sa nu-mi ia foc casa”, explica autorul romanului „Numele trandafirului”, o poveste despre o biblioteca mistuita de flacari. Un bun exemplu ca obiectele de mare valoare, dar atat de vulnerabile, trebuie protejate inteligent de riscul incendiului.

  • Comedia „Țăndări” regizată de Bogdan Naumovici – premieră de gală la Cinema City AFI Cotroceni, pe 27 ianuarie!

    Comedia „Tandari”, in regia lui Bogdan Naumovici, va avea premiera de gala pe 27 ianuarie, de la ora 19:00, la Cinema City AFI Cotroceni. La evenimentul deschis publicului vor participa actorii si echipa filmului, profesionisti ai industriei cinematografice, alaturi de vedete si alti invitati. Filmul va intra in cinematografele din toata tara pe 28 ianuarie.

    Primarul din comuna Movilita (Alin Florea) are un vis: vrea sa faca un parc de distractii pentru a atrage turisti, si a-si asigura, probabil, un nou mandat, insa nu-i ajung banii de la buget. Cand fostul primar (Constantin Florescu), devenit intre timp antrenor al echipei de fotbal din comuna vecina si mult mai bogata, Tandaresti, ii propune un pariu de pe urma caruia ar putea câstiga banii necesari, toata lumea intra in joc. Afaceristul comunei, Stelica (Nicodim Ungureanu), secretara Mariela (Carmen Tanase) si Enrique, un baiat „bun la toate” (Cristian Bota), fost fotbalist amator, sunt dispusi sa-l ajute.
    Betivul satului (Alex Conovaru), fost fotbalist profesionist renunta la alcool pentru a fi antrenor, preotul (Sergiu Costache) e convins de politist (Dan Badea) sa-si asume rolul de arbitru, iar o parte din cetateni, animati de promisiunile primarului, se inscriu in echipa.
    Oamenii de incredere ai primarului din Movilita (Stelica si Enrique) poarta negocierile pentru achizitionarea echipamentelor pentru parcul de distractii cu un tehnician din Oraselul Copiilor (Gabriel Spahiu). In timp ce antrenorul echipei din Tandaresti se asigura ca va avea o echipa de top, cei din Movilita pregatesc planul de sabotare a echipei adverse.
    Pe de alta parte, fetele satului (Andreea Samson, Adriana Mârnea) vor sa profite de aceasta ocazie ca sa se marite, iar jucatorii echipei adverse (Robert Tudor, Fabian Barna si altii) le stârnesc interesul.

    „Romania e mereu tara in care viata bate filmul. Daca esti doar putin atent, de la o stire cu un cortegiu funerar care a intrerupt un meci de fotbal comunal, pentru ca numai traversand terenul de fotbal se putea ajunge in cimitir, pana la comedia „Tandari” nu ai de facut decat un pas mic, mai ales cand in primul si singurul sat vizitat pentru a gasi locatiile de filmare, cimitirul e lipit de… terenul de fotbal! In rest, despre politicienii locali care isi pariaza bugetul pe un meci de fotbal, despre preotul care devine liberul arbitru, despre apartenenta la UE a fotbalistilor chinezi, dorul de maritis al femeilor singure sau cum se proiecteaza ragetul directional al magarului satului, va astept sa aflati si sa radeti din 28 ianuarie, in toate cinematografele din tara.”, spune Bogdan Naumovici.

    Lungmetrajul „Tandari” a fost produs de Laura Georgescu Baron (Hi-Fi Production) si este distribuit de Forum Film.

    Imaginea filmului este semnata de Lulu de Hillerin, montajul a fost realizat de Nikolay Georgiev, iar Damian Draghici a compus muzica. Scenografie: Mihaela Hognogiu; Costume: Nicoleta Carnu, Flori Sava; Machiaj: Dana Moldoveanu; Coafura: Karina Onesim.

    Unit Production Manager: Serban Rogoveanu; Coordonator de productie: Florin Patrascu; Asistenti de regie: Ciprian Nistorescu, Ingrid Cristea; script supervisor: Alexandra Botau; inginer de sunet: Claudiu Marginean. Casting: Domnica Circiumaru.

    Mai multe detalii despre film si imagini speciale – pe canalele Forum Film de Facebook – Instagram – YouTube – TikTok, precum si pe paginile dedicate filmului – Facebook – Instagram si TikTok.

    „Tandari” este un film independent produs de Hi-Fi Production.
    Sponsori: Vlad Casino/ Unibet, De Longhi, Xpert Beauty, Aquavia
    Parteneri: Publicis Group

    Multumiri speciale: Ursus, Aquavia

  • O diversitate de spectacole de operă, pe prima scenă lirică a capitalei, în săptămâna 20-26 ianuarie 2025

    In saptamana 20-26 ianuarie 2025, pe scena Operei Nationale Bucuresti (Bd. Mihail Kogalniceanu 70-72, sector 5), va putea fi admirata o pleiada fermecatoare de spectacole de opera. Callas – Oana Pellea de Terrence McNally (21 ianuarie), Elixirul dragostei de Gaetano Donizetti (22 ianuarie), Turandot de Giacomo Puccini (23 ianuarie), Evgheni Oneghin de Piotr Ilici Ceaikovski (25 ianuarie), Directorul de teatru si Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (26 ianuarie). Callas – Oana Pellea (de Terrence McNally) – marti, 21 ianuarie, ora 18:30

    Callas – Oana Pellea este o productie remarcabila la intersectia dintre teatru si opera, care exploreaza multiplele fatete ale personalitatii sopranei Maria Callas. Piesa lui Terrence McNally urmareste un masterclass sustinut de diva la Juilliard School of Music din New York, in ultimii ani din viata. In timp ce le ofera indicatii tehnice tinerilor aspiranti la o cariera in belcanto, Maria Callas se destainuie si se autoanalizeaza. O face cu sinceritate dureroasa, explorand relatia ambigua cu celebritatea, cu asteptarile nesfarsite ale publicului, cu compromisurile pe care le-a facut de-a lungul carierei sale fulminante. Interpretarea Oanei Pellea – de o fermecatoare complexitate dramatica si psihologica – surprinde toate nuantele personalitatii Mariei Callas: riguroasa si exigenta in exprimarea artistica, dar si romantica, vulnerabila si profund umana. Actrita romanca reuseste performanta de a o interpreta pe diva elena fara a o imita, de a-i readuce pe scena aura legendara printr-o creatie originala.

    Elixirul dragostei (de Gaetano Donizetti) – miercuri, 22 ianuarie, ora 18:30

    Elixirul dragostei ipostaziaza, daca nu in mod direct, prin libretul lui Felice Romani, cel putin prin dinamica muzicii lui Gaetano Donizetti (de la sfarsitul actului I), ideea generoasa si romantica de potentiala pereche perfecta asociata cuplului Nemorino-Adina. Aceasta permanenta si anistorica cautare a implinirii in dragoste este importanta caci, dupa cum marturisea si regizorul italian al acestui spectacol, Marco Gandini, „astazi, pentru a pune in scena o opera, ca si in cazul unei piese de teatru, daca vorbim despre lucrari ale trecutului, poarta cu sine intrebarea daca subiectul are sau in ce masura poate avea o semnificatie pentru publicul contemporan”. Din fericire, continua regizorul italian, „povestea si muzica din Elixirul dragostei sunt intr-un anume sens contemporane, deoarece nu gasim in ele elemente arhaice, referinte la o anume epoca”.

    Turandot (de Giacomo Puccini) – joi, 23 ianuarie, ora 18:30

    Tema exotica din Turandot constituie pentru regizorul italian Mario de Carlo oportunitatea artistica de a proiecta asupra Pekingului legendar (pe seama caruia Puccini plaseaza actiunea operei in care fiecare pretendent la mana frumoasei printese Turandot trebuie sa desluseasca trei enigme sau sa moara) o viziune contemporana centrata pe claritate abstracta si sensibilitate moderna, bine ancorate si acomodate intr-o simplitate fluida italiana. Cum este de imaginat, dar si de asteptat, geometriile si abstractiunile formelor unghiulare scenice trebuie completate de naratiunea fantastica a povestii si de dramaturgia muzicii. Daca decorul nu sugereza nimic din taramul de basm al piesei de teatru originale a contelui Carlo Gozzi, iar schimbarile de lumini sunt mult prea delicate pentru a sublinia conflicte sau stari spirituale, in schimb, costumele sunt sunt colorate si frapante. Va invitam, asadar, sa pasiti intr-un taram de poveste, prezentata in cheie contemporana, pe scena Operei Nationale Bucuresti, iar la final sa dezvaluim, alaturi de Turandot, identitatea alesului: „Numele lui este iubire”.

    Evgheni Oneghin (de Piotr Ilici Ceaikovski) – sambata, 25 ianuarie, ora 18:30

    Ceaikovski a conceput Evgheni Oneghin ca o „drama lirica intima, dar puternica”, dupa cum el insusi a caracterizat-o. Si chiar daca marele compozitor rus este autorul unor opere si balete celebre, Evgheni Oneghin a devenit, in mod natural, una dintre lucrarile preferate ale publicului universal, datorita scenografiei superbe, muzicii emotionante, instrumentatiei orbitoare si dramei interioare de o coplesitoare intensitate. Cu inegalabil talent, Ceaikovski descrie muzical povestea profund umana de dragoste dintre Oneghin si Tatiana, sublimata in compozitia bogat stratificata si nesfarsit de expresiva, dar proiectata si imaginata drept iremediabil si devastator de romantica de catre marele scriitor rus Aleksandr Puskin (in opera omonima care a servit drept sursa de inspiratie pentru Ceaikovski). Regia este semnata, in continuare, de Ion Caramitru, si reprezinta un omagiu pe care Opera Nationala Bucuresti il aduce memoriei acestuia.

    Directorul de teatru (de Wolfgang Amadeus Mozart) – duminica, 26 ianuarie, orele 12:00 si 14:30

    Comedia cu muzica – cum a numit aceasta opera insusi genialul compozitor austriac Wolfgang Amadeus Mozart – a fost scrisa la comanda imparatului habsburgic Iosif al II-lea, pentru a fi pusa in scena, in fata a 80 de invitati, la un pranz privat, in Oranjeria Palatului Imperial Schönbrunn din Viena, la data de 7 februarie 1786. Lucrarea este considerata o parodie a vanitatii cantaretilor de opera, care se cearta pentru avea un statut cat mai inalt si, desigur, o binemeritata plata pe masura.

    Nunta lui Figaro (de Wolfgang Amadeus Mozart) – duminica, 26 ianuarie, ora 18:30

    Nunta lui Figaro este o capodopera bufa plina de farmec si ingeniozitate, semnata de Wolfgang Amadeus Mozart, in care sunt sublimate intrigile amoroase si situatiile comice sau stanjenitoare generate de interactiunea personajelor principale. In viziunea artistica captivanta a maestrului Sir David Pountney, unul dintre cei mai renumiti regizori de opera contemporani din lume, spectacolul produs pe prima scena lirica a capitalei aduce o abordare inovatoare acestui clasic atemporal, combinand elementele de actualitate cu autenticitatea mozartiana. Nunta lui Figaro a fost inspirata de comedia omonima a lui Beaumarchais (1778), care – desi generase un scandal public in Franta – a primit, totusi, aprobarea personala a imparatului Iosif al II-lea sa fie montata in Austria, chiar la Burghtheater din Viena (Teatrul Curtii Imperiale), in 1786.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice Muntenia si PPC Romania | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha | Partener de mobilitate: Suzuki

  • Privire „indiscretă” în intimitatea lui G. Călinescu, într-o expoziție deosebită

    Cati scriitori isi exprima, oare, afectiunea alcatuind astrograme fiintei iubite sau scrisori in numele unui necuvantator? Un raspuns exact nu se poate da, fiindca nu multi literati isi expun viata personala. Cu atat mai surprinzator este sa descoperi ca un critic literar, personaj asociat mai degraba cu luciditatea si analiza rece, avea asemenea indeletniciri sentimentale. Si nu orice critic literar, ci un creator de scoala in domeniu, G. Calinescu, autorul monumentalei „Istorii a literaturii romane de la origini pana in prezent”, dar si un om vulcanic, cu o exprimare flamboaianta si o verva irezistibila. 
    Expozitia „G. Calinescu – 60 de ani de posteritate”, gazduita de Biblioteca Academiei Romane, in Sala „Theodor Pallady”, dezvaluie publicului lucruri putin sau deloc stiute despre cel pe care, la vernisaj, prof. univ. Lucian Chisu, directorul Institutului de Istorie si Teorie Literara „G. Calinescu” al Academiei Romane, l-a numit chiar „echivalentul lui Eminescu in critica literara”, intr-o perioada istorica. Dincolo de documentele rar expuse pe simeze, fragmente din corespondenta lui Calinescu cu figuri importante ale culturii romane – E. Lovinescu, Marin Sorescu, Gala Galaction, Hortensia Papadat Bengescu s.a. – schimburi de epigrame cu prietenii sau acte personale, precum carnetul de scolar sau testamentul redactat in limba germana, vizitatorii pot descoperi si… astrograma lui Alice Calinescu, sotia literatului, realizata chiar de acesta!
    Marturii ale afectiunii lui Calinescu pentru caini
    Ba mai mult, intr-una din vitrine, langa poza lui G. Calinescu tinand in brate un catel, pe indragitul Fofeaza, stau adeverinta de vaccinare a patrupedului, necesara calatoriei pe calea ferata, dar si o nostima scrisoare alcatuita in numele altui necuvantator, Pufi, care se oferea sa intregeasca familia Calinescu.
    Din intimitatea criticului literar au ajuns in fata publicului si obiecte de mic mobilier, remarcabil fiind biroul elegant stil Louis XV, cu calimara de marmura, birou ale carui linii suple sunt in perfecta armonie cu jiltul sculptat tapisat cu gobelin.
    Toate acestea si multe altele pot fi vazute in expozitia „G. Calinescu – 60 de ani de posteritate”, deschisa pana pe 31 ianuarie, de luni pana vineri, intre orele 9-14.

    Biroul stil Louis XV, cu jiltul sculptat tapisat cu gobelin

    Insemnari si epigrame semnate G. Calinescu

    Astrograma sotiei lui G. Calinescu, Alice

    Acte personale, intre care si testamentul redactat in germana

  • Stagiunea de Jazz de la Ateneul Român continuă. Primul concert din acest an – Răzvan Florescu Quartet

    Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania (UCIMR) impreuna cu Filarmonica „George Enescu” invita publicul la primul concert de jazz de pe anul 2025 de la Ateneul Roman. Razvan Florescu Quartet va concerta luni, 27 ianuarie, de la orele 19:00. Razvan Florescu Quartet este compus din Razvan Florescu (vibrafon), Andrei Petrache (pian), Mike Alex (contrabas) si Philip Goron (tobe). In program vor fi compozitii de Razvan Florescu de pe viitorul album al cvartetului, Sketches. Bilete se pot achizitiona de pe platforma oveit.com.

    Razvan Florescu (vibrafon) a absolvit studiile de masterat ale Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti la sectia de Jazz, sub indrumarea prof. univ. dr. Mircea Tiberian in anul 2022 si studiile de licenta, la sectia percutie, clasa lect. univ. dr. Sorin Rotaru, in anul 2020, in cadrul aceleiasi universitati. In prezent este profesor titular de percutie la Scoala Gimnaziala de Arte nr. 5 din Bucuresti si Colegiul National de Muzica George Enescu. In perioada 2018-2019 a beneficiat de o bursa ERASMUS+, avand oportunitatea de a studia la Academia de Muzica Janacek din Brno, Cehia. Are o vasta activitate concertistica in calitate de solist, cat si parte din ansambluri de muzica de camera (Luiza Zan Quintet, RVQ, PERCUSSIONescu, TUMBE etc.), atat in Romania, cat si in Europa (Franta, Germania, Rusia, Cehia), de asemenea a fost colaborator la unele dintre cele mai importante orchestre din tara (Orchestra Nationala Radio, Filarmonica „George Enescu”, Orchestra Romana de Tineret, Filarmonica Sibiu etc.). De-a lungul activitatii sale a obtinut numeroase premii: Premiul pentru cea mai buna formatie la Festivalul International de Jazz „Johnny Raducanu” 2023 (JazzQuarters), Bursa de Excelenta oferita de UNMB in 2021 si 2019, Premiul pentru cea mai buna compozitie la Sibiu Jazz Competition 2021 (RVQ), Premiul I la doua categorii in cadrul Concursului de Jazz de la Iasi 2020 pentru cea mai buna compozitie si pentru cea mai buna interpretare (RVQ), Premiul I la Festivalul Muzicii Maghiare in 2019 (PERCUSSIONescu), Premiul II la sectiunea solo, la sectiunea muzica de camera si premiul special pentru cea mai buna piesa romaneasca in cadrul concursului „Dan Cumpata” Remember Enescu 2017 (PERCUSSIONescu), Premiul I la Olimpiada de Muzica 2016.

    Andrei Petrache (pian) si-a finalizat studiile de licenta si masterat in Compozitie clasica la clasa prof. univ. dr. DHC Dan Dediu, iar in prezent continua ca doctorand in aceeasi specializare, la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti. In paralel, urmeaza o a doua licenta, cea de Dirijat orchestra, sub indrumarea prof. Cristian Mandeal. Lucrarile sale au obtinut peste 30 de premii la concursuri nationale si internationale de compozitie si au fost interpretate in numeroase orase importante din Europa si Asia. Activitatea sa de pianist, recunoscuta in trecut cu peste 30 de premii la concursuri nationale si internationale, este orientata spre scena de jazz, avand pana in prezent concerte in diverse orase importante de pe 3 continente.

    Mike Alex (contrabas) a absolvit Colegiul National de Muzica „George Enescu” la sectia de contrabas clasic. A participat la Festivalul International „Eurochestries” din Franta in calitate de solist la contrabas. In perioada 2016-2017, a facut parte din programul Erasmus+, prin care a sustinut concerte in Sardinia si Lituania, alaturi de membrii din celelalte tari implicate. Cu ocazia absolvirii liceului, a concertat cu orchestra Colegiului la Ateneul Roman in calitate de solist. Din vara anului 2017, s-a orientat catre stilul Jazz, fiind absolvent al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti la sectia Compozitie Jazz. A obtinut mai multe premii, printre care si locul II la Concursul National „New Jazz Players”, editia 2019. A colaborat cu o mare parte dintre artistii scenei romanesti de jazz, printre care Catalin Milea, Sebastian Burneci, Sorin Zlat, Paolo Profetti, Alex Man, Mircea Tiberian, Bucharest Jazz Orchestra, dar si cu orchestre precum Bucharest Symphony Orchestra.

    Philip Goron (tobe) are piciorul in doua lumi, fiind pe de o parte percutionist colaborator in orchestre importante, pe de alta parte baterist in proiecte cu sonoritati variate – de la jazz la world music. Pasiunea sa ramane spectacolul live, unde este inconjurat de oameni, cantand pentru oameni. A produs si cantat alaturi de Taxi, TUMBE, Cred ca sunt Extraterestru, RVQ (Radu Valcu Quintet), in prezent facand parte din proiectele Madalina Paval Live Orchestra, Amphitrio si Luiza Zan Quintet. Impreuna cu Amphitrio (fostul Andrei Petrache Trio) isi completeaza parcursul artistic, avand ocazia sa imbine aici cele doua lumi din care face parte – cea a muzicii clasice si cea a world music si jazz.

    Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania (UCIMR)

    Fondata in anul 1995, la initiativa prim-violistului Filarmonicii bucurestene, Stefan Gheorghiu, UCIMR este o organizatie nonprofit de utilitate publica, care contribuie la dezvoltarea si raspandirea muzicii clasice, jazz si contemporane, atat pe plan national, cat si international. De aproape 3 decenii, asociatia sustine arta interpretativa, de la solisti, coristi si instrumentisti pana la dansatori sau balerini, prin initierea si implementarea de proiecte culturale menite sa faciliteze schimbul de experienta si promovarea artistilor in medii cat mai diverse. UCIMR organizeaza evenimente tematice sincretice in care muzica jazz, clasica si contemporana se imbina cu noile tehnologii, poezia, cartografia, mestesugurile, gastronomia sau chiar enologia, invitand publicul sa guste si sa deguste arta cu toate simturile in spatii neconventionale, avand peste 50 de parteneri din 18 tari de pe 3 continente. Dintre evenimentele emblematice amintim festivalurile cu traditie precum CellEAST Festival, The Jazz Cave Festival, ICon Arts, precum si concertele de Ziua Nationala a Romaniei si Anul Nou de la Sibiu.

    Filarmonica „George Enescu” este institutia muzicala reprezentativa a Romaniei. Fondata in aprilie 1868, „Societatea Filarmonica Romana”, sub conducerea lui Eduard Wachmann, avea ca scop organizarea unei orchestre simfonice permanente, in vederea propagarii culturii muzicale si popularizarii capodoperelor muzicii clasice. Primul concert a avut loc in 15 decembrie acelasi an, sub bagheta initiatorului sau. Dupa inaugurarea palatului Ateneului Roman, la 5 martie 1889, concertele au inceput sa se desfasoare in aceasta sala, asa cum se intampla si in prezent, Ateneul Roman devenind emblema culturii romanesti si sediu al Filarmonicii. Lui Wachmann, care a condus prima orchestra simfonica permanenta pana in 1907, i-a succedat Dimitrie Dinicu (1868-1936), iar acestuia, din 1920, George Georgescu (1887-1964), dirijor remarcabil, elev al lui Arthur Nikisch. In perioada directoratelor lui George Georgescu (1920-1944; 1954-1964), repertoriul s-a modernizat, iar Filarmonica a intrat in circuitul muzical international, prin participarea la primele turnee peste hotare si invitarea unor mari personalitati ale lumii muzicale interbelice, intre care Jacques Thibaud, Pablo Casals, Igor Stravinski, Enrico Mainardi, Alfred Cortot, Maurice Ravel, Richard Strauss, Yehudi Menuhin, Herbert von Karajan si multi altii de calibru universal. Tot lui George Georgescu i se datoreaza inregistrari discografice de referinta, ca de pilda integrala simfoniilor de Beethoven. Detalii abundente despre prima suta de ani de activitate apar in volumul „Filarmonica George Enescu din Bucuresti, 1868-1968”, semnat de muzicologul Viorel Cosma. Dupa razboi, institutia si-a diversificat activitatea, sub mandatele lui Constantin Silvestri si George Georgescu: se infiinteaza Corul academic, se constituie un valoros corp de solisti concertisti (instrumentisti si cantareti), diverse ansambluri camerale (de la orchestra pana la trio cu pian). De numele lui George Georgescu se leaga si concertele memorabile sustinute de Orchestra Filarmonicii, la primele editii ale Festivalului International „George Enescu”. Dupa moartea lui George Enescu, in 1955, Filarmonica ii poarta numele. La conducerea acestei institutii muzicale s-au mai succedat: Mircea Basarab, Dumitru Capoianu, Ion Voicu, Mihai Brediceanu. Dupa caderea regimului comunist conducerea institutiei i-a fost mai intai incredintata marelui pianist Dan Grigore (1990). Filarmonica „George Enescu” a recastigat din stralucirea de odinioara sub conducerea directorului general Cristian Mandeal si a directorului artistic Nicolae Licaret. In timpul mandatului dirijorului principal Cristian Mandeal (1991-2009), Orchestra Filarmonicii a realizat pe disc integrala lucrarilor simfonice de George Enescu si de Johannes Brahms. Pe langa concertele simfonice si camerale curente (aproximativ 300 anual), Filarmonica a inregistrat zeci de discuri LP si CD si a intreprins turnee de rasunet in Europa, Asia si Extremul Orient, castigandu-si astfel un binemeritat renume international.