Ambasada Republicii Chile in colaborare cu Ambasada Republicii Argentina in Romania organizeaza luni, 25 noiembrie 2024, de la ora 18.30, in Sala Auditorium a Institutului Cervantes din Bucuresti, proiectia lungmetrajului de fictiune „Mi mejor enemigo” / „Cel mai bun dusman al meu”, o coproductie Chile-Argentina-Spania, 2005), regizat de Alex Bowen (Chile), producator, Pablo Trapero (Argentina).
Proiectia face parte parte din seria de evenimente pregatite cu ocazia sarbatoririi celei de-a 40-a aniversari a Tratatului de Pace si Prietenie dintre cele doua tari, semnat la Roma, pe data de 29 noiembrie 1984.
Filmul va rula in versiune originala spaniola, cu subtitrare in engleza, iar accesul publicului este liber, in limita locurilor disponibile (rezervari, la cultbuc@cervantes.es).
Tratatul de Pace si Prietenie dintre Argentina si Chile, semnat in 1984, a rezolvat in mod pasnic o disputa teritoriala de lunga durata si a pus bazele unei cooperari diplomatice si culturale durabile.
Filmul „Mi mejor enemigo” / „Cel mai bun dusman al meu”, proiectat in mai multe tari cu ocazia acestei sarbatoriri, exploreaza temele camaraderiei si conflictului dintre soldatii argentinieni si chilieni in ajunul unei posible confruntari armate si este un memento emotionant al importantei solutiilor pasnice si al istoriei comune dintre cele doua natiuni. Marcarea celei de-a 40 aniversari nu este doar o ocazie de a sarbatori Tratatul, ci si un eveniment care intareste valorile diplomatiei, intelegerii si prieteniei dintre Argentina si Chile, trimitand comunitatii internationale un mesaj puternic de unitate si cooperare.
***
Decembrie 1978. Chile si Argentina se afla in fata unui posibil inceput de confruntare armata la granita de sud. In Patagonia, busola patrulei chiliene se strica si membrii ei se ratacesc in imensitatea pampas-ului. Sapa transee, dar fara sa stie daca se afla in Chile sau in Argentina. Incepe o asteptare lunga, intrerupta doar de aparitia unei patrule argentiniene care se posteaza in apropiere, in fata lor. Ambele patrule sunt in asteptarea ostilitatilor, insa acea asteptare incordata face loc unei prietenii intre fiinte umane aflate pe pozitii inamice si care, derutate de singuratatea pampas-ului, tranziteaza linia fragila dintre datorie si dorinta, spunand astfel o poveste profund umana.
Filmul s-a bucurat de o buna receptare internationala, fiind castigatorul mai multor premii la festivalurile de profil: Premiulpentru cel mai bun scenariu la Festivalul International de Film de la Cartagena (Columbia, 2006), Premiul publicului pentru cel mai bun lungmetraj, „Recontres du Cinéma Sud-Américain” (Marsilia, Franta, 2006), Premiul TVE in cadrul Festival de Cine Latinoamericano de Lleyda (Spania, 2006), Premiul pentru cel mai bun film strain (Isoltel Eilat, Israel, 2006), Premiul publicului in cadrul Festivalului de Film de la Lima (Peru, 2005), Premiul pentru cel mai bun film latino-american la Festivalul de film spaniol si latino-american de la Bruxelles (Belgia, 2005) si mentiunea de onoare a publicului la Festivalul International de Film Latino de la Los Angeles (SUA, 2005).
Potrivit informatiilor publicate la data de 13 noiembrie pe site-ul Ministerului Culturii, Radu Petrovici a fost declarat castigator al concursului de proiecte de management organizat pentru ocuparea postului de manager al Teatrului National de Opereta si Musical Ion Dacian. Bucuresti si va ocupa aceasta functie pentru urmatorii 5 ani. Radu Petrovici declara: „Viziunea mea este ca pana in 2029 Teatrul National de Opereta si Musical Ion Dacian sa devina cea mai importanta institutie de divertisment muzical din Romania, un reper pentru standarde de buna practica in domeniul teatrului muzical si sursa de inspiratie pentru celelalte institutii de spectacole”
Radu Petrovici a ocupat incepand din noiembrie 2023 pozitia de Manager interimar al Teatrului National de Opereta si Musical Ion Dacian, aducand un suflu revigorant si proiecte inovatoare in institutia de cultura cu o traditie de 74 de ani.
Printre proiectele concretizate in mandatul interimar cu care Teatrul National de Opereta si Musical s-a facut remarcat au fost: premiera operei rock „Mesterul Manole,” ce transpune in forma unui impresionant spectacol-concert traditia populara romaneasca si muzica celebrului bassist Josef Kappl, lansarea conceptului Operetta Lounge ce anima foaierul in fiecare seara de joi cu manifestari artistice deosebite si premiera „Printesa Circului”, o montare sclipitoare a operetei lui Emerich Kalman, semnata de Beatrice Rancea, apreciata de insasi fiica marelui compozitor.
Cu o bogata experienta artistica si o pasiune profunda pentru arta spectacolului, Radu Petrovici este hotarat sa continue traditia de excelenta a teatrului, consolidand relatiile cu publicul si contribuind la diversificarea repertoriului artistic prin noi directii creative.
Radu Petrovici a completat in incheiere: „Misiunea mea pentru acest mandat este ca impreuna cu echipa Teatrului National de Opereta si Musical Ion Dacian sa oferim publicului productii si concepte de succes, dar mai ales de valoare si de impact pentru peisajul cultural al capitalei si al tarii si sa facem din Teatrul National de Opereta si Musical Ion Dacian locul in care calitatea, inovatia dar si traditia sunt puse in slujba publicului si aduse la standard de excelenta.”
Radu Petrovici, manager al Teatrului National de Opereta si Musical Ion Dacian
Vineri, 22 noiembrie 2024 (de la 19.00), Orchestra Nationala Radio si Corul Academic Radio va invita sa ascultati la Sala Radio Petite messe solennelle (Mica mesa solemna), o lucrare inconjurata de poveste, semnata de ROSSINI, celebrul compozitor italian. Marele muzician nascut la Pesaro lasase deja lumii o zestre bogata de nu mai putin de 39 de opere, printre care cele mai cunoscute erau „Barbierul din Sevilla” (1816), „Cenusareasa” (1817) si „Wilhelm Tell” (1829), cand a compus Petite messe solennelle, la Paris, in 1863. De peste 30 de ani, Rossini se retrasese complet din compozitia de opera care il facuse faimos, o retragere niciodata explicata prea clar. Astfel, se pare ca la cererea unui conte parizian, Rossini a creat mesa sa, intrebandu-se daca el, cel care ridicase pe culmi nebanuite opera bufa (comica) italiana, era demn de o astfel de sarcina sacra:
„Doamne, iata-o incheiata, aceasta biata mesa. Tocmai am scris o muzica sacra, sau, mai degraba, un sacrilegiu? M-am nascut pentru opera buffa, dupa cum bine stii. Nu prea multa tehnica, un pic de inima, atata tot. Binecuvantari, Doamne, si te rog acorda-mi intrarea in Paradis.”
Premiera a avut loc la Paris, pe 14 martie 1864, in vila-palat detinuta de contele care comandase lucrarea.
Evenimentul de la Sala Radio se va derula sub bagheta dirijorului italian DAVID CRESCENZI, care a studiat la Conservatorul din Pesaro, orasul natal al lui Rossini. Alaturi de Orchestra Nationala Radio si de Corul Academic Radio (pregatit de CIPRIAN TUTU), vor urca pe scena patru solisti vocali: VERONICA ANUSCA – soprana, LILIA ISTRATII – mezzosoprana, ANDREI PETRE – tenor si MARIUS BOLOS – bas.
ONR (c) Cristian Barcan
Pianist, dirijor de orchestra si de cor, DAVID CRESCENZI a inceput sa studieze la Conservatorul din Pesaro. Este in prezent director artistic al Operei Nationale Romane din Cluj-Napoca.
Printre realizarile sale cele mai semnificative amintim colaborarea sa cu Teatrul Operei din Cairo, Egipt, in calitate de dirijor invitat, intre anii 1998 si 2003, unde a pregatit si dirijat „Barbierul din Sevilla”; „Contract de casatorie”; „Domnul Bruschino” de Rossini, „Elixirul dragostei” de Donizetti, „Tosca” de Puccini, „Bal mascat”, „Aida “ si „Rigoletto” de Verdi. Intre anii 1999 si 2001 a fost maestru de cor la Teatrul „Carlo Felice” din Genova, iar in stagiunea 2004-2005 a fost loctiitor al directorului muzical de la Teatrul „St. Carlo” din Napoli. La Doha – Quatar a dirijat de trei ori: in anul 2002 opera „Aida”, in anul 2003 „Ibn Sina” de Michil Borstlap si in anul 2005 „Aspire” de David Krane – cu ocazia deschiderii Jocurilor Olimpice Asiatice.
Colaboreaza constant cu teatrele lirice din Romania: Opera Nationala Romana – Timisoara, Opera Nationala Bucuresti, Opera Nationala Romana din Iasi, Opera Nationala Romana din Cluj-Napoca etc. In septembrie 2007 a participat cu Opera Nationala Romana din Timisoara la Festivalul International „George Enescu”, dirijand „Tosca” de Puccini, cu o distributie internationala.
Din septembrie 2014 si pana in iunie 2020 a fost director artistic si dirijor permanent al Operei din Cairo – Egipt. De asemenea, a ocupat pozitia de dirijor invitat al Operei din Düsseldorf (Germania) si este un colaborator constant al institutiei.
In februarie 2022, alaturi de Orchestra Filarmonica Marchigiana (Italia), a dirijat un concert de gala in sala prestigioasa Musikverein – Viena.
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online, pe site-urile celor doua posturi de radio, si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
Dupa un concert cu sala plina la Ateneul Roman din Bucuresti, editia a 13-a a Turneului National Vioara lui Enescu isi continua traseul in alte trei orase din tara.
Evenimentul inedit reuneste, asa cum au aflat deja cei care au venit la concertele de la Iasi, Galati si Bucuresti, toate cele patru viori care i-au apartinut compozitorului George Enescu, instrumente aflate in patrimoniul Muzeului National „George Enescu” si clasate in categoria Tezaur. Turneul va ajunge la Brasov pe 27 noiembrie, la Deva pe 28 noiembrie si la Bistrita pe 29 noiembrie. Pe scena vor urca cei patru violonisti de exceptie: Gabriel Croitoru, care canta la vioara Guarneri del Gesù „Catedrala" din 1731, Simina Croitoru la vioara Paul Kaul din 1931, Paul Raducanu la vioara Paul Kaul din 1930 si Mircea Dumitrescu la vioara Frères Pierre si Hippolyte Silvestre din 1835.
4 VIORI ENESCU (c) Virgil Oprina
Alaturi de ei va fi prezent pianistul Horia Mihail, impreuna cu care violonistul Gabriel Croitoru si muzicologul Oltea Serban-Parau initiau in 2012 Turneul National Vioara lui Enescu.
Dupa concertele din Romania, turneul va continua in luna decembrie la Bologna, pentru publicul din diaspora.
Istoria calatoriilor viorii lui Enescu, din 2012 pana in prezent, toate realizate impreuna cu pianistul Horia Mihail, este deosebit de diversa: vioara lui Enescu a ajuns in camine culturale din sate aflate in cele mai indepartate colturi ale Romaniei, unde sunetul Marii Muzici nu ajunsese niciodata, in sali de sport din licee in care veneau copii curiosi sa vada si sa auda cum suna o vioara celebra acolo unde ei alearga la ora de educatie fizica, in orase mari si mici ale tarii dar si la Sala Radio din Bucuresti sau in marile sali de concerte din Beijing, Londra, Spania, Portugalia. In turneul din acest an, toate cele patru viori ale lui George Enescu vor calatori prin tara.
Viorile Guarneri del Gesù – „Catedrala”, Paul Kaul model Enescu, Paul Kaul si Frères Silvestre au apartinut lui George Enescu si se afla in administrarea Muzeului National „George Enescu”.
Cele patru instrumente au fost donate statului roman de catre sotia muzicianului, Maria Cantacuzino Enescu, odata cu infiintarea muzeului, in 1956.
Cele patru viori in mainile celor 4 violonisti
Detalii pe www.vioaraluienescu.ro
PROGRAM MUZICAL „VIOARA LUI ENESCU” 2024
Pugnani-Kreisler – Preludiu si Allegro
Poldini-Kreisler – Poupée valsante
Solist: Gabriel Croitoru
Fr. Kreisler – Liebesleid
Gr. Dinicu – Hora staccato
Solist: Paul Raducanu
Fr. Kreisler – Liebesfreud
Gr. Dinicu – Hora martisorului
Solist: Mircea Dumitrescu
S. Dinicu – Reverie
Gr. Dinicu – Ciocarlia
Solist: Simina Croitoru
Ch. Dancla – Ah! vous dirai-je, maman!
G. Enescu (arr. G. Croitoru) – Balada
P. Sarasate (arr. Croitoru) – Navarra
Solisti: Gabriel Croitoru, Simina Croitoru, Paul Raducanu, Mircea Dumitrescu
La pian: Horia Mihail
Sala Ateneului plina la concertul Vioara lui Enescu
ITINERAR „VIOARA LUI ENESCU” 2024
12 noiembrie – Iasi, Palatul Culturii
14 noiembrie – Galati, Teatrul National de Opera si Opereta “Nae Leonard”, in Festivalul International Leonard – editia a 20-a
18 noiembrie – Bucuresti, Ateneul Roman
27 noiembrie – Brasov, Sala Patria
28 noiembrie – Deva, Sala Pro Arte
29 noiembrie – Bistrita, Sinagoga
4 decembrie – Bologna, Hotel I Portici
Toti cei cinci muzicieni
Producator: Pro Contemporania
Partener de traditie: JTI
Partener: Muzeul National „George Enescu”
Coproducator: Radio Romania
Partener cultural: The Culture Club
Coproducatori: Radio Romania Actualitati, Radio Romania Cultural, Radio Romania Muzical, Radio Romania Regional
Parteneri culturali nationali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
Parteneri culturali si organizatori locali: Filarmonica George Enescu din Bucuresti, Filarmonica din Brasov, Consiliul judetean Vrancea, Teatrul National de Opera si Opereta “Nae Leonard”, Centrul Cultural Dragan Muntean Deva, Primaria Municipiului Deva, Colegiul National Decebal din Deva, Asociatia Dobondi Art, Primaria Municipiului Bistrita, Centrul cultural George Cosbuc din Bistrita, Palatul Culturii din Bistrita, Ateneul National din Iasi, Palatul Culturii din Iasi, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA, Asociatia culturala Culture Joy, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta
VIOARA ENESCU (c) Virgil Oprina
POVESTEA CELOR PATRU VIORI
Vioara Joseph Guarnieri – „Catedrala” din 1731, doua viori Paul Kaul din anii 1930 si 1931 si o vioara Frères Silvestre, Pierre si Hippolyte din 1835 care i-au apartinut marelui artist roman sunt clasate la categoria „Tezaur”. Instrumentele, atinse de magia unuia dintre cei mai insemnati interpreti ai secolului XX, suscita in continuare un interes special. George Enescu a fost posesorul unei viori Stradivarius (cel mai stralucit si mai scump constructor de viori din lume) dar a preferat un instrument Guarneri del Gesù din 1731, despre care afirma: „n-are poate o putere covarsitoare, in schimb are o mladiere extraordinara care are darul sa ma incalzeasca. Scoate vioara mea vibratiuni cari corespund de minune starilor mele sufletesti.(…) Stradivarius l-as putea compara cu o soprana lejera, iar Guarnerius cu o mezzosoprana dramatica” (Rampa, 26 oct. 1931). Denumita „Catedrala”, vioara Guarnerius este cea mai valoroasa. Fabricata in anul 1731 de Giuseppe Guarneri (1698-1744), cunoscut si sub numele del Gesù, unul dintre cei mai insemnati lutieri cremonezi, vioara poarta inscriptia celebrului ei fauritor: Guarnerius fecit / Cremonae anno 1731(?) – IHS.
Dupa 1930, la Paris, Enescu il cunoaste pe Paul Kaul (1875-1951), celebru lutier francez care ii confectioneaza o vioara, admirabila din punct de vedere al sunetului, dar si al constructiei. Maestrul este foarte multumit, afirmand: „e ceva mai mare si mai usoara pentru forta mea”. In colectia muzeului exista doua asemenea instrumente, dintre care unul a fost creat special pentru George Enescu, purtand inscriptia Paul Kaul, Paris, AN 1931. Georges Enesco. Modèle que j’ai créé spécialement pour Georges Enesco grand artiste.
Muzeul detine inca o vioara Paul Kaul, datata 1930. Datorita prestigiului lui Enescu, Paul Kaul a obtinut comenzi importante pe piata americana, fapt care i-a asigurat celebritatea si o situatie financiara confortabila. Intre muzicianul roman si lutierul francez s-a consolidat o relatie de prietenie, dar si de colaborare artistica. George Enescu la pian si Paul Kaul la vioara au sustinut cateva recitaluri pe scene pariziene.
Un alt instrument care a apartinut lui George Enescu este o vioara confectionata de fratii lyonezi Pierre si Hippolyte Silvestre, un instrument remarcabil datand din prima jumatate a secolului al XIX-lea, inscriptionat in latina cu urmatorul text: Petrus et Hipolitus fratres Silvestre fecerunt lugduni anno 1835
Vioara lui Enescu la Ateneul Roman
Gabriel Croitoru (n. 1965, Galati) este violonistul care a castigat prin concurs, in anul 2008, privilegiul de a canta pe vioara Guarneri del Gesu supranumita „Catedrala”, pe care a cantat George Enescu (instrument pus la dispozitie si aflandu-se in patrimoniul Muzeului National „George Enescu”). Cu o ampla cariera internationala, Gabriel Croitoru este la ora actuala solist-concertist al Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiesti (din anul 1987), membru (vioara I) al Cvartetului de Stat „Transilvan” al Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca, profesor universitar dr. la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, iar in perioada 2010-2022 a fost solist-concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio Romania. In turneul „Vioara lui Enescu” canta pe vioara Guarneri del Gesu supranumita „Catedrala” ce i-a apartinut lui George Enescu.
Simina Croitoru (n. 1990, Bucuresti) a inceput studiul instrumentului la cinci ani, cu mama sa, Ioana Croitoru. A lucrat cu tatal sau, Gabriel Croitoru, la clasa caruia s-a perfectionat la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, iar in anul 2020 a obtinut titlul de doctor in muzica. A castigat importante premii la competitii nationale si internationale si a sustinut numeroase concerte in compania tuturor filarmonicilor din tara, dar si alaturi de orchestre simfonice din strainatate (Austria, Germania, Finlanda, Mexic, China, etc). Din anul 2016, si-a inceput cariera didactica in cadrul Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti. In turneul „Vioara lui Enescu” canta pe o vioara Paul Kaul ce i-a apartinut lui George Enescu (instrument pus la dispozitie si aflandu-se in patrimoniul Muzeului National „George Enescu”).
Paul Raducanu (n. 1996, Bucuresti) s-a nascut intr-o familie de muzicieni care i-a asigurat un mediu propice pentru dezvoltarea sa. A inceput studiul viorii la Colegiul National de Muzica „George Enescu” din Bucuresti, studiind cu profesorii Sorin Dragan si Alina Ghiugan. A participat la concursuri internationale si la olimpiade unde a castigat numeroase premii I. În anul 2009, a fost bursier al Fundatiei „Principesa Margareta a Romaniei”, avand astfel sansa sa-si achizitioneze o vioara proprie. A participat la cursuri de maiestrie cu Liviu Prunaru si Emilian Piedicuta. In prezent, este masterand al UNMB la clasa reputatului violonist si profesor, Gabriel Croitoru. In turneul „Vioara lui Enescu” canta pe o vioara Paul Kaul ce i-a apartinut lui George Enescu (instrument pus la dispozitie si aflandu-se in patrimoniul Muzeului National „George Enescu”).
Mircea Dumitrescu (n. 1998, Bucuresti) a descoperit vioara la varsta de 4 ani, cand strabunicul sau l-a invatat primele note. La varsta de 11 ani a fost numit „micul Paganini” de mass-media nationala. Absolvent al Universitatii Nationale de Muzica Bucuresti, a castigat premiul I la peste 60 de concursuri, printre care 25 internationale. A participat la foarte multe festivaluri, printre cele mai importante se numara Festivalul International Pablo Casals de la Prades (2015), in 2017 a participat intr-un turneu international alaturi de orchestra LES DISSONANCES condusa de maestrul David Grimal, iar in 2019 a avut onoarea de a participa impreuna cu mentorul sau, maestrul Gabriel Croitoru si cu pianistul Horia Mihail pe scena Salii Radio in turneul „Cool Sound”. In turneul „Vioara lui Enescu” canta pe o vioara Frères Pierre si Hippolyte Silvestre din 1835 ce i-a apartinut lui George Enescu (instrument pus la dispozitie si aflandu-se in patrimoniul Muzeului National „George Enescu”).
Pianistul Horia Mihail a concertat de peste 1000 de ori cu marea majoritate a orchestrelor simfonice din Romania, inclusiv cu Filarmonica „George Enescu” din Bucuresti si cu Orchestra Nationala Radio. Dupa 14 ani de studii in Romania cu prof. Stela Dragulin, la Brasov, si prof. Constantin Ionescu-Vovu, la Academia de Muzica din Bucuresti, Mihail a urmat cursurile Universitatii din Illinois, unde a studiat cu Ian Hobson. In 1999, a primit Artist Diploma de la Boston University, unde a studiat cu Anthony di Bonaventura. A beneficiat de bursa Kate Neal Kinley Memorial Fellowship, iar in 1999 a primit premiul Esther B. & Albert S. Kahn Career Entry Award. Dupa ce a functionat o perioada de trei ani ca lector universitar la Boston University, Horia Mihail a revenit la Brasov in toamna anului 2002 ca solist al Filarmonicii si membru al deja cunoscutei formatii „Romanian Piano Trio” alaturi de violonistul Alexandru Tomescu si celistul Razvan Suma cu care a sustinut concerte de mare succes in tara si strainatate. Din 2009 artistul este solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio. In aprilie 2011, artistul a inceput Turneul national de recitaluri solo cu un program integral Franz Liszt intitulat „Pianul calator – Pe urmele lui Franz Liszt”, care a stat la baza unui CD live aparut la Editura Casa Radio, proiect pe care artistul l-a continuat pana astazi. Proiectul Duelul viorilor – Stradivarius vs. Guarneri l-a adus alaturi de violonistii Liviu Prunaru si Gabriel Croitoru in fiecare an incepand din 2011, iar proiectul Cele trei dive alaturi de celebrele cantarete Ruxandra Donose, Teodora Gheorghiu si Leontina Vaduva la Iasi, Cluj si Timisoara. Proiectele in care artistul este implicat din 2011 pana in prezent sunt Pianul calator, Duelul viorilor, alaturi de Liviu Prunaru si Gabriel Croitoru, Flautul de aur, alaturi de flautistul Ion Bogdan Stefanescu si Vioara lui Enescu, alaturi de Gabriel Croitoru. Actualmente este solist concertist al Orchestrelor si Corurilor Radio si al Filarmonicii din Brasov.
Proiectul „Univers Sonor”, organizat de Asociatia Culturala ISVOR in parteneriat cu Idea Gestión Cultural s-a incheiat cu succes, celebrand conexiunile culturale profunde dintre Romania si Catalonia printr-o combinatie unica de traditie, cercetare si tehnologie moderna. Alegerea numelui proiectului – identic ca forma si sens in romana si catalana – a subliniat legatura lingvistica dintre cele doua limbi romanice, care impartasesc aproximativ 1500 de cuvinte comune, oferind un cadru simbolic pentru dialogul cultural si artistic. Un „Univers Sonor” al traditiilor si inovatiei
Proiectul a adus impreuna muzica traditionala si tehnologiile multimedia intr-o serie de activitati desfasurate intre 8 august si 6 septembrie 2024, in Catalonia si Romania.
Etapa din Catalonia: dialoguri sonore si schimburi culturale
In Catalonia, Centrul Cultural Can Clos din La Cellera de Ter a fost gazda unei rezidente muzicale dedicate cercetarii patrimoniului sonor catalan. Echipa proiectului (formata din Catalin Stefanescu Patrascu, Oana Ivascu, Daniel Ivascu – muzicieni si Cristian Stanoiu – artist vizual) a realizat inregistrari de teren si a interactionat cu artisti locali, organizand ateliere demonstrative de prezentare a instrumentelor traditionale romanesti, precum cobza, cavalul si fluierele oltenesti. Etapa de cercetare creativa din Catalonia a fost posibila gratie parteneriatului cu Idea Gestión Cultural, administratorul Centrului Cultural Can Clos, si sustinerii oferite de Primaria La Cellera de Ter.
Univers Sonor Can Clos – instrumente romanesti @Catalin Stanescu
Printre momentele deosebite ale acestei etape s-au numarat:
* Intalnirea cu Els Amics de la Gralla, o formatie de muzica traditionala catalana, care a facilitat un schimb cultural plin de substanta, incluzand sesiuni de improvizatie, mini-recitaluri, schimburi de partituri, instrumente si CD-uri.
* Participarea la Festa Major Amer, festival unde au avut loc intalniri memorabile cu formatii precum Arjau (trio de habaneras), Cobla Principal d’Olot si Cobla Principal de La Bisbal (ansamblu traditional catalan).
* Discutii aplicate despre tehnica specifica si demonstratii practice cu Francesc Sans Sastre, lutier experimentat in instrumente muzicale traditionale catalane, cu ocazia vizitei la magazinul si atelierul Sans Luthier.
Univers Sonor Can Clos – intalnire cu presa @Catalin Stanescu
Etapa din Romania: creativitate si comunitate
In comuna Malaia, copiii din localitate au fost implicati in ateliere interactive in cadrul Scolii Muzicale de Vara, unde au descoperit instrumente specifice ambelor culturi – fluiere, flabiol, cobza, chitara, percutii – si au experimentat muzica electronica cu ajutorul sintetizatoarelor modulare. Activitatile au inclus sesiuni de inregistrari de teren, auditii si recitaluri. Scoala Muzicala de Vara a fost posibila datorita co-finantarii oferite de Primaria Malaia.
Un moment aparte a fost oferit de recitalurile din curtea Bisericii „Sf. Cuvioasa Paraschiva” – Parohia Malaia si de la Centrul Social-Pastoral „Sf. Cosma si Damian”, sustinute atat de copiii participanti, cat si de formatiile Duo Kitharsis si Imago Mundi. De asemenea, formatia Duo Kitharsis a oferit un recital de muzica spaniola si romaneasca intregii comunitati pe scena sarbatorii localitatii, Zilele Comunei Malaia (Valcea).
Univers sonor Catalonia – intalnire cu muzicieni @Catalin Stanescu
Univers sonor Catalonia – intalnire cu muzicieni @Catalin Stanescu
Un final marcat de creatie: albumul „Univers Sonor”
Proiectul se incheie cu lansarea albumului „Univers Sonor”, realizat de ansamblul Imago Mundi. Inspirat din cercetarile efectuate in Catalonia si Romania, albumul integreaza elemente traditionale si tehnologii contemporane, utilizand instrumente traditionale, muzica electronica si inregistrari sonore realizate pe parcursul acestei veri. Respectand conceptul, cele 10 piese de pe albumul „Univers Sonor” au fost intitulate folosind cuvinte cu aceeasi forma si sens in romana si catalana, precum „Amor”; „Joc”; „Memoria”; „Sentiment”; „Fum” sau „Amic”. Albumul a fost inregistrat in componenta Oana Ivascu – oboi, caval, flabiol; Catalin Stefanescu Patrascu – compozitii, chitara clasica, chitara electroacustica, cobza, instrumente electronice; Stefan Barbu – vioara; Adrian Buciu – flaute; Andreea Timiras – violoncel; Daniel Ivascu – tabor, cajon, bendir, frame drum; alaturi de Bogdan Vuluta – regie muzicala si Andrei Barbu – masterizare.
Ca de obicei, piesele muzicale sunt insotite de lucrari video-art semnate de Cristian Stanoiu, comentarii vizuale ce poarta amprenta acelorasi experiente – de la Cellera de Ter la Malaia.
Albumul muzical se va regasi pe retelele de streaming online si pe site-ul bilingv al proiectului, alaturi de lucrarile video art, fotografii documentare si productii artistice realizate impreuna cu copiii din Malaia: https://universsonor.isvor.ro
Univers Sonor – concert Duo Kitharsis – Zilele Comunei Malaia @Catalin Stanescu
Concluzii si perspective
„Univers Sonor” a reusit sa creeze un spatiu unic pentru colaborare si invatare, explorand asemanarile si diferentele culturale dintre Catalonia si Romania, multumita implicarii si sprijinului oferit de Francesc Xavier Farrés Berenguer, Monika Grygier (Idea Gestión Cultural) si Gheorghe Dinculescu (primarul comunei Malaia). Asociatia Culturala ISVOR ramane dedicata misiunii de a promova patrimoniul muzical si de a aduce impreuna comunitati prin initiative care imbina traditia cu inovatia.
„Univers Sonor” este un proiect cultural organizat de Asociatia Culturala ISVOR, co-finantat de Administratia Fondului Cultural National (AFCN).
Cu sprijinul: Primaria Malaia, Primaria La Cellera de Ter.
Parteneri: Asociatia Idea Gestión Cultural, Centrul Cultural Can Clos, Scoala Gimnaziala Malaia, Biserica Sf. Cuvioasa Paraschiva – Parohia Malaia, Centrul Social-Pastoral „Sf. Cosma si Damian”.
Univers Sonor – In vizita la Sans Luthier @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – atelier de chitara @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – atelier de electronice @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – atelier de fluiere @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – concertul copiilor @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – public la concertul final @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – recital Duo Kitharsis @Catalin Stanescu
Univers Sonor – Scoala Muzicala de Vara Malaia – recital Imago Mundi @Catalin Stanescu
Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.
Concursul International de Clarinet, ajuns la editia a VII-a, va deveni centru de interes pentru instrumentisti clarinetisti din intreaga lume, in perioada 25 – 28 noiembrie 2024. Cu o traditie de sase editii de succes, Asociatia Culturala ProMusica Academica impreuna cu Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi, cu sprijinul Primariei Municipiului Iasi, organizeaza o noua competitie pe doua categorii de varsta: participanti cu varsta intre 15-19 ani si, respectiv, cu varsta intre 20-35 ani impliniti pana la 25 noiembrie 2024. Concursul se adreseaza artistilor profesionisti clarinetisti, dar si elevilor instrumentisti cu varste intre 15-19 ani, pentru a oferi posibilitatea afirmarii tinerilor artisti muzicieni aflati la inceput de cariera.
Editie de editie, organizatorii se preocupa sa ofere participantilor din tari precum China, Coreea de Sud, Portugalia, Republica Moldova si Romania o experienta unica, vizibilitate, competitivitate, justa evaluare, sansa de a simti pulsul competitional alaturi de artisti profesionisti, public entuziast in sala, dar si premii stimulante in valoare de 10.000 Euro (bani, instrumente si accesorii muzicale).
Juriul este, ca in fiecare editie, format din personalitati artistice internationale, profesori si instrumentisti de elita: Nadia Sofokleous, Profesor si solist clarinet la Musikakademie Villingen-Schwenningen Germania, Emil Visenescu, Profesor la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti si solist Clarinet la Filarmonica „George Enescu” Bucuresti, Razvan Poptean, Profesor la Academia Nationala de Muzica „Gheorghe Dima” Cluj Napoca si Clarinetist la Filarmonica de Stat Transilvania, Daniel Paicu, Profesor la Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi si clarinetist in Ansamblul Pro Musica Academica si este prezidat de Paolo Beltramini, Profesor la Luzern Hochschule fur Musik Elvetia si Solo Clarinet la Orchestra Svizzera italiana (Lugano, Elvetia).
Deschiderea oficiala a Concursului International de Clarinet, editia a VII-a se va desfasura in Casa Bals, Sala „Eduard Caudella” a Universitatii Nationale de Arte „George Enescu” Iasi, luni, 25 noiembrie, ora 17.00, cu prezentarea ultimei serii de clarinete RZ Rericha & Co. si recitalul doamnei Nadia Sofokleous, RZ clarinet artist.
Finala competitiei va avea loc in aceeasi locatie (Casa Bals, Sala „Eduard Caudella”), joi, 28 noiembrie, ora 11.00, in care membrii categoriei B isi vor da concursul acompaniati de Orchestra Universitatii Nationale de Arte „George Enescu”, dirijor asist. univ. dr. Samuel Istrate.
Punctul culminant al acestui eveniment se va desfasura in aceeasi zi, joi, 28 noiembrie, de la ora 15.00, aceeasi locatie, sub forma unei prezentari de clarinete a firmei RIPA Music, a domnului Paolo Beltramini, Clarinets Artist RIPA, urmat de Concertul de gala al membrilor juriului, unde asteptam publicul iubitor de muzica sa audieze lucrari inedite in interpretari de mare virtuozitate.
Organizatori: Asociatia Culturala ProMusica Academica | Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi
Sponsori oficial:Fly Music | Rz Instruments | RIPA Instruments | Chedeville Mouthpiece | Eddie Daniels Ligatures | Sax Klinica Vlado Ligatures | Lupifaro Reeds
Celebrul ansamblu Violoncellissimo va evolua pe 27 noiembrie 2024 pe scena Teatrului National de Dans din Budapesta si pe 5 decembrie 2024, la China National Opera House din Beijing, ambele concerte marcand Ziua Nationala a Romaniei. Primul eveniment sustinut de Violoncellissimo, parte a grupului de ansambluri artistice ale Centrului National de Arta „Tinerimea Romana” este Concertul festiv de la Budapesta de Ziua Nationala a Romaniei, ce se va desfasura pe 27 noiembrie 2024, de la ora 19:00, pe scena Teatrului National de Dans din Budapesta, la invitatia Ambasadei Romaniei la Budapesta si cu sprijinul ICR Budapesta. Al doilea eveniment, concertul De la clasic la modern, dedicat aniversarii a 75 de ani de relatii bilaterale romano-chineze, precum si sarbatoririi Zilei Nationale a Romaniei, se va desfasura pe 5 decembrie 2024, la China National Opera House din Beijing, la invitatia Ambasadei Romaniei la Beijing si cu sprijinul ICR Beijing.
Ansamblul Violoncellissimo a sustinut in aceasta toamna un spectaculos turneu national, Clasic la puterea a treia, pentru al cincilea an consecutiv, turneu ce a dus formatia in toate colturile tarii, ca in fiecare an, Ziua Nationala Romaniei aducandu-le invitatii in cele mai diferite colturi ale lumii, in calitate de ambasadori culturali ai Romaniei.
Ansamblul Violoncellissimo (c) Virgil Oprina
Pentru aceste concerte ce au in repertoriu de la muzica clasica la hiturile contemporane, toate piesele din concert au fost adaptate special pentru ansamblu de violoncele, oferind publicului o perspectiva noua asupra unor lucrari celebre. Programul concertelor include interpretari ale unor piese de referinta din repertoriul clasic, dar si teme muzicale moderne sau de muzica de film, sau compozitii originale romanesti.
Violoncellissimo este unul dintre cele mai vestite ansambluri camerale romanesti din ultimele decenii si s-a format la initiativa renumitului violoncelist Marin Cazacu, care, alaturi de actuali si fosti studenti ai sai, a deschis un nou drum in promovarea muzicii si a tinerelor talente din Romania.
In anul 2001, concertul sustinut de Violoncellissimo in cadrul Festivalului International George Enescu s-a bucurat de un mare succes. Sapte ani mai tarziu, Violoncellissimo uimea publicul cu un moment muzical fara precedent, cand 60 de violoncelisti au urcat pe scena Ateneului Roman – „un concert demn de cartea recordurilor”, dupa cum a scris, la acel moment, presa. In data de 26 mai 2013, Marin Cazacu a urcat din nou pe scena Ateneul Roman, de aceasta data intr-un concert extraordinar alaturi de 100 de violoncelisti.
Marin Cazacu si Ansamblul Violoncellissimo (c) Virgil Oprina
In ultimii ani, ansamblul Violoncellissimo a sustinut concerte in cadrul a unor importante evenimente culturale din Romania si strainatate, dintre care amintim: Concert cu ocazia aniversarii a 140 de ani de la nasterea lui Constantin Brancusi, Ziua Culturii Nationale, Gala premiilor UNITER, Hope Concert si UNESCO 2021. Anul trecut, Ansamblul Violoncellissimo a sustinut doua concerte extraordinare cu ocazia sarbatoririi Zilei Nationale a Romaniei la Madrid si Barcelona.
Detalii pe www.violoncellissimo.ro
Violoncellissimo in concert
Organizator: Ambasada Romaniei in Ungaria si Ambasada Romaniei la Beijing
Parteneri: Centrul National de Arta „Tinerimea Romana“, Institutul Cultural Roman din Budapesta, Institutul Cultural Roman din Beijing
Pentru informatii detaliate legate de activitatea Centrului National de Arta „Tinerimea Romana“ si de Orchestra Romana de Tineret puteti accesa www.tinerimearomana.ro
Elevi din zone cu acces redus la cultura din judetul Iasi se vor bucura de trei recitaluri sustinute de formatii camerale formate din studenti si absolventi ai Facultatii de Interpretare, Compozitie si Studii Muzicale Teoretice din cadrul Universitatii Nationale de Arte „George Enescu”. Iasi. Proiectul Sustenabilitatea si Promovarea Domeniului Artistic pe fonduri de dezvoltare institutionala (CNFIS-FDI-2024-F-0039), director proiect conf. univ. dr. Andrei Enoiu-Panzariu, vizeaza cresterea echitatii sociale, in vederea incluziunii sociale si sporirii accesului la invatamantul superior si se desfasoara in perioada 1 aprilie – 15 decembrie, cu implicari institutionale, atat din mediul universitar, cat si cel preuniversitar.
Activitatile desfasurate incepand cu luna aprilie a.c. au vizat mai multe obiective practice si interactive: de prezentare a studiilor universitare artistice in randurile elevilor, de interactiune a cadrelor didactice universitare cu elevii prin vizite in scoli si licee de profil, unul dintre obiective fiind si promovarea elevilor cu rezultate deosebite in domeniul artistic, in vederea atragerii catre invatamantul superior vocational, organizarea unor ateliere / cursuri de maiestrie / sesiuni de pregatire, programelor de formare pentru cadrele didactice din mediul preuniversitar, cat si a unor recitaluri / expozitii / spectacole.
Un alt obiectiv important al proiectului a fost si facilitarea elevilor din medii rurale cu acces redus la cultura, la recitaluri live cu muzica clasica. Astfel incat, elevi din zone cu acces redus la cultura din judetul Iasi se vor bucura de trei recitaluri sustinute de formatii camerale formate din studenti si absolventi ai Facultatii de Interpretare, Compozitie si Studii Muzicale Teoretice din cadrul Universitatii Nationale de Arte „George Enescu” Iasi in zilele de 23 noiembrie – Comuna Costuleni, sat Cozia, 24 noiembrie – Comuna Belcesti, sat Belcesti, 30 noiembrie – Comuna Golaiesti, sat Cilibiu. Trioul de coarde format din Hrenciuc-Mertic Diana-Maria, Bordeianu Teodora-Catalina, Pop Karina-Ioana si trioul de suflatori – Lupu Andrei, Stefan Matei, Iuga Dumitru-Alexandru, profesor indrumator conf. univ. dr. George Hariton, vor incanta elevii din localitatile mentionate cu piese accesibile si atractive de compozitori precum Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss, Ludwig van Beethoven si altii.
Dorim sa oferim oportunitatea elevilor de a „simti” lumea artelor in profunzimea ei si de a le crea o proiectie obiectiva asupra ce inseamna sa devii muzician profesionist!
Organizatori: Universitatea Nationala de Arte „George Enescu” Iasi
Intre 8 si 10 noiembrie, expozitia tactila „O lume (ne)vazuta”, curatoriata de art-terapeutul Oana Dorneanu, a invitat vizitatorii sa se lase condusi de simturi si sa experimenteze lumea fara ajutorul vazului, la sediul Asociatiei Nevazatorilor din Romania. Inspirata de Micul Print, aceasta experienta unica a fost organizata de Asociatia Entuziart impreuna cu Asociatia Nevazatorilor din Romania, ca parte a proiectului Cu Ochii Mintii. Expozitia a atras aproximativ 150 de vizitatori in cele trei zile, dintre care 100 au parcurs turul ghidat.
Spot „O lume (ne)vazuta”:
Turul ghidat cu ochii inchisi: O calatorie emotionanta de la izolare la conectare
Punctul central al expozitiei a fost turul ghidat cu ochii inchisi, creat cu atentie pentru a reda simbolic calatoria Micului Print, pornind de la izolare, pana la intalnirea unui prieten/ghid si descoperirea secretului inimii. Intregul parcurs, conceput de Oana Dorneanu, a fost structurat meticulos, cu fiecare creatie din lut plasata intr-un loc strategic si sincronizata cu un text audio gandit special pentru parcurs, astfel incat sa sustina emotia si mesajele povestirii. Productia audio a fost realizata la Studioul de Carte Vorbita al ANR iar voce au dat: naratorul – Cristina Constantina David, personajul Vulpe – Alexia Soare-Ivanescu, personajul Floare – Rodica Ionica.
Vizitatorii au fost invitati sa descopere sentimentele si sensibilitatea expuse in fiecare piesa, calatoria transformandu-se intr-o experienta introspectiva menita sa ii apropie de esenta povestii, dar si de propriile trairi interioare. Fiecare vizitator, fie vazator, fie nevazator, a experimentat o conexiune unica si o invitatie la explorare senzoriala
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Multi au descris experienta ca fiind profund emotionanta:
„A fost pur si simplu MI-NU-NAT!”
„Am invatat sa simt mai mult si sa apreciez ceea ce deseori consider de la sine inteles: vazul. M-a facut sa inteleg cat de mult se poate descoperi dincolo de privire.”
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
„Ce emotionant. A fost foarte frumos! Nu am mai trait asa ceva!” (vizitator nevazator)
„E incredibil cat de multe putem simti cand inchidem ochii, toate celelalte simturi se intensifica! Muzica o percepeam diferit iar formele atinse pareau infinite. Am crezut ca am strabatut un drum lung intr-o incapere mica dar de fapt a fost un circuit scurt intr-o incapere mare”.
„Asta e o experienta pe care ar trebui sa o faca toata lumea!”
„Cand mai faceti? Unde o sa va gasim?”
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Piese de o sensibilitate aparte, create in ateliere de art-terapie
Fiecare piesa din lut atinsa de vizitatori a fost creata in cadrul atelierelor de art-terapie sustinute pe durata proiectului. O parte au fost realizate de elevii Liceului Tehnologic Special „Regina Elisabeta”, sub indrumarea psihoterapeutilor Oana Dorneanu si Anca Ghearasamescu, iar o alta serie de lucrari a fost realizata de Nazarcea Grup, DGASPC Sector 1, sub coordonarea artistei Luxandra Calin. Atingerea acestor obiecte a produs emotii intense in randul vizitatorilor, care au fost profund impresionati de sensibilitatea si delicatetea lor.
Desenele tactile au fost realizate de echipa proiectului (Anca Ghearasamescu, Talida Serb, Anca Pantazi si Liliana Branzan) si accesibilizate de Asociatia pentru Dezvoltare Urbana, pentru a putea fi explorate prin simtul tactil de persoanele nevazatoare.
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Ghizi tactili ai lumii (ne)vazute
Turul ghidat a fost facilitat de o echipa de 10 ghizi, formata din cinci persoane nevazatoare (profesori, psihoterapeuti si elevi ai Liceului „Regina Elisabeta”) si cinci persoane vazatoare, membri ai echipei Entuziart (art-terapeuti, psihoterapeuti si studenti la psihopedagogie speciala). Ghizii nevazatori, pentru care rolul de ghid a fost o premiera, au experimentat o conectare profunda cu vizitatorii, descriind emotiile traite:
„A fost o experienta unica pentru mine, deoarece de data aceasta am putut sa ghidez eu pe altcineva. De asemenea, m-a induiosat si m-a emotionat sa SIMT emotiile celor pe care ii ghidam. Eu simt cand cineva de langa mine se emotioneaza, chiar daca nu vorbeste.”
La finalul turului, fiecare vizitator a primit un mesaj scris in alfabetul Braille: „Limpede nu vezi decat cu inima”. Ghizii (Iulian Rada, Gabriela, Alex, Georgiana si Oana Ene) au aratat vizitatorilor cum se citeste acest mesaj prin atingere, oferindu-le o mica fereastra in lumea nevazatorilor si provocandu-i sa simta cu inima, dincolo de perceptiile vizuale.
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
O invitatie la empatie
Expozitia a fost mai mult decat o explorare a artei prin simtul tactil – a fost o invitatie la empatie si la intelegerea profunda a modului in care lumea este perceputa de cei nevazatori. Legandu-si ochii si renuntand temporar la vaz, vizitatorii au patruns intr-o experienta autentica de conectare la esenta, lasandu-se calauziti de ghizii nevazatori si explorand prin atingere si emotie.
Pe langa turul ghidat, expozitia a inclus si un spatiu de galerie, unde vizitatorii au avut ocazia sa admire creatiile tactile din lut, folosind atat simtul tactil cat si pe cel vizual. De asemenea, expozitia a inclus activitati extra, cum ar fi ateliere de explorare muzicala cu ochii inchisi facilitate de Gabriel Victor Baclea, desen tactil – Asociatia ADU si post procesare senzoriala a experientei prin miscare cu ochii inchisi facilitata de Alexandra Cucu, menite sa completeze experienta si sa aprofundeze conexiunea senzoriala dintre vizitatori si lumea nevazuta.
Mai mult decat o expozitie: o experienta de conectare autentica
„O lume (ne)vazuta” a reusit sa demonstreze ca arta poate depasi limitele vazului si poate crea legaturi profunde intre oameni. Aceasta expozitie nu a fost doar despre descoperirea artei prin atingere, ci si despre descoperirea emotiilor autentice si a legaturilor dintre oameni, dincolo de abilitatile fizice. Fiecare vizitator a plecat acasa cu o perspectiva noua si o intelegere mai profunda a artei traite prin simturi si suflet.
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
„CU OCHII MINTII" este derulat de Asociatia Entuziart, avand ca parteneri Universitatea Bucuresti, Asociatia Nevazatorilor din Romania, Asociatia pentru Dezvoltare Urbana, Liceul Tehnologic Special „Regina Elisabeta", Scoala Gimnaziala Speciala pentru Deficienti de Vedere.
Proiectul „CU OCHII MINTII" este co-finantat de AFCN.
Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantari
Entuziart „O Lume (ne)vazuta” @Luciana Gingarasu
Asociatia Entuziart este o organizatie non-guvernamentala dedicata promovarii si sprijinirii persoanelor de orice varsta si cu orice tip de abilitati, prin activitati creative si artistice cu scopuri terapeutice. Inca din ianuarie 2022, asociatia ofera ore de art terapie si dans terapie copiilor cu nevoi speciale dintr-o scoala speciala din Bucuresti, demonstrand impactul pozitiv al acestor abordari inovatoare. Asociatia se implica activ in oferirea de ajutor terapeutic persoanelor din zone defavorizate, colaborand cu spitale de psihiatrie pentru a extinde accesul la serviciile de art terapie si stabileste parteneriate semnificative cu institutii academice precum Universitatea Bucuresti, oferind contexte de practica pentru studentii din Facultatea de Psihologie.
Proiectul „CU OCHII MINTII" marcheaza un nou capitol in misiunea Asociatiei Entuziart de a deschide portile catre o lume in care arta si terapia se imbina pentru a oferi speranta si oportunitati egale de exprimare si participare culturala pentru toti membrii societatii noastre.
Pe 4 decembrie, Ateneul Roman va gazdui un recital final surprinzator al unui proiect itinerant – Turnee de poveste pretutindeni – care a reunit mari solisti lirici ai Romaniei pe scene din trei tari europene, intr-o frumoasa conjunctura culturala ce a asociat Ziua Nationala a Romaniei cu evenimentele de tinuta, la Lausanne, Paris si Roma.
Biletele pentru acest concert pot fi achizitionate online. Patru mari cantareti romani stabiliti in afara granitelor Romaniei – Ruxandra Donose (Austria), Leontina Vaduva (Franta), Teodora Gheorghiu (Elvetia) si Sorin Coliban (Austria), se vor intalni pe 4 decembrie pe scena Ateneului, alaturi de pianistii Catalin Raducanu, Diana Ionescu si Sergiu Tuhutiu – cu un program ce integreaza repertoriul romanesc – de la cel clasic, la romanta si folclor – in tezaurul muzical international, trecand fluent de la opera si lied, la canzonetta, chanson sau cantec popular romanesc.
Cele 6 evenimente europene ce preceda recitalul de gala de la Ateneul Roman, programate la Lausanne, Paris si Roma intre 24 noiembrie si 2 decembrie sunt parte a unui proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni.
Sub genericul Turnee de poveste… pretutindeni au fost alternate programe artistice ce au purtat titluri sugestive: Zambetul muzicii cu soprana Teodora Gheorghiu, bas-baritonul Sorin Coliban si pianista Diana Ionescu; Bella voce Bella Musica cu soprana Leontina Vaduva si pianistul Catalin Raducanu; Melodie, Dor, Magie cu mezzosoprana Ruxandra Donose si pianistul Sergiu Tuhutiu.
O selectie din repertoriul prezentat in recitalurile de peste hotare va putea fi ascultat la Ateneul Roman, pe 4 decembrie.
Daca in 2010, cele trei mari cantarete romance – Ruxandra Donose, Leontina Vaduva si Teodora Gheorghiu – se aflau prima data pe aceeasi scena sub genericul Cele Trei Dive intr-un prim turneu national, de data aceasta i-au invitat alaturi de ele pe bas-baritonul Sorin Coliban, dar si pe pianistii romani Catalin Raducanu, Diana Ionescu si Sergiu Tuhutiu pentru a demonstra forta unor generatii de vedete ale artei lirice internationale, care aduc cu ele pe scena talentul a trei pianisti pe cat de diferiti, pe atat de stralucitori prin importanta pe care o acorda artei instrumentale si artei acompaniamentului, fiecare cu o personalitate unica, avand la randul lor, cariere solistice impresionante.
Turnee de poveste… pretutindeni de Ziua Nationala a Romaniei este o extindere specifica pentru comunitatile de romani din afara granitelor, a proiectului Turnee de poveste, care s-a dezvoltat din 2011 pana in prezent la nivel national, cu multiple evenimente internationale prezentate de-a lungul timpului.
Turnee de poveste… pretutindeni este un proiect complex si inedit de promovare a marilor interpreti romani de opera care fac personal parte din comunitatea romanilor de pretutindeni – in acest caz, sopranele Leontina Vaduva (Franta), Teodora Gheorghiu (Elvetia),mezzosoprana Ruxandra Donose (Austria) si bas-baritonul Sorin Coliban (Austria), in programe care panorameaza genurile si stilurile muzicale nationale si internationale, in succesiuni atractive in care acestea se alatura firesc.
Varfurile scolii muzicale romanesti au plecat dintotdeauna in lume, dar in clipa maturitatii artistice si-au dorit sa impartaseasca arta lor si publicului din randul caruia au venit, cel romanesc, fie ca el se gaseste pretutindeni sau acasa. Sunt voci care stralucesc pe cele mai mari scene ale lumii (Covent Garden, Staatsoper din Viena, Opera din Paris, Metropolitan Opera) care vor aborda un repertoriu accesibil publicului larg, ce are ca permanent fir rosu, revenirea la muzica romaneasca.
In prezent, peste 5 milioane de romani traiesc in afara granitelor tarii, iar numarul lor este in crestere – peste 20% din numarul total de cetateni ai Romaniei. De Ziua Nationala a Romaniei, sentimentul patriotic capata alte conotatii, festive, iar bucuria de a reuni valori ale romanilor de pretutindeni cu publicul provenind din aceasta comunitate prin intermediul artei si culturii devine un liant esential. Ideea de a prezenta cu acest prilej, in Elvetia, Franta si Italia un proiect avand in centru mari artisti romani din domeniul muzicii clasice care sunt stabiliti in afara tarii, s-a nascut astfel din dorinta de a promova si restitui comunitatii de romani din Europa, bogatia si reprezentativitatea artei interpretative nationale si in acelasi timp, de a da posibilitatea acestei comunitati sa se bucure de muzica autohtona si universala intr-o interpretare de exceptie.
Recitalul extraordinar din data de 4 decembrie de la Ateneul Roman va reprezenta o incununare a acestei initiative prin care cei patru solisti lirici alaturi de pianistii acompaniatori aduc in fata publicului de acasa valoarea care i-a consacrat pe marile scene ale lumii.
ITINERARIU al proiectului Turnee de poveste… pretutindeni:
24 noiembrie 2024, ora 19 – Lausanne, Eglise Anglicane (Christ Church)
Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
25 noiembrie 2024, ora 19 – Lausanne, Eglise Anglicane (Christ Church)
Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban- bas-bariton, Diana Ionescu – pian
26 noiembrie 2024, ora 19.30 – Paris, Salle Colonne
Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
30 noiembrie 2024, ora 19 – Paris, Salle Rachmaninoff
Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
1 decembrie 2024, ora 19 – Roma, Sala Accademica a Conservatorului Santa Cecilia
Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban- bas-bariton, Diana Ionescu – pian
2 decembrie 2024, ora 19 – Roma, Palazzo della Cancelleria
Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
4 decembrie 2024, ora 19 – Bucuresti, Ateneul Roman
Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban- bas-bariton, Diana Ionescu – pian
Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
PROGRAM MUZICAL:
Bucuresti, Ateneul Roman
4 decembrie, ora 19
TURNEE DE POVESTE… PRETUTINDENI
Leontina Vaduva – soprana, Teodora Gheorghiu – soprana,
Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sorin Coliban – bas-bariton
La pian si tambal: Sergiu Tuhutiu, Diana Ionescu, Catalin Raducanu
Sorin Coliban – bas-bariton
Diana Ionescu – pian
E. De Curtis – Non ti scordar di me
C. Brailoiu – Les Oiseaux
A. Eliade – Revedere
Irving Berlin – White Christmas
Rodgers & Hammerstein – Carousel – You’ll never walk alone
Teodora Gheorghiu – soprana
Diana Ionescu – pian
Éric Satie – La Diva de l’Empire
Éric Satie – Je te veux
Francis Poulenc – Les chemins de l’amour
Francis Poulenc – Voyage à Paris
Vincent Scotto – J’ai deux amours
Hubert Giraud – Sous le ciel de Paris
Ruxandra Donose – mezzosoprana
Sergiu Tuhutiu – pian
Vincenzo Bellini – Vaga Luna
Gioacchino Rossini – Canzonetta spagnuola
Andrew Lloyd Webber – Memory
Serge Lama / Alice Dona- Je suis malade
Doina Badea – Cand eram copii odata
Florin Bogardo – Tu esti primavara mea
Gioachino Rossini – La danza
Fernando Obradors – El vito
Kurt Weill – Speak low
Edith Piaf – Mon Dieu & Hymne a l’amour
Henry Malineanu – Nu se poate
Maria Tanase – Tulnicul & Butelcuta mea
Sanie cu zurgalai
Proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni
Producator: Pro Contemporania
Parteneri: Ambasada Romaniei in Republica Italiana, Malta si San Marino, 145 de ani de diplomatie Romania-Italia, Delegatia permanenta a Romaniei la UNESCO
Parteneri culturali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana, Filarmonica George Enescu, Associazione culturale rumeno-italiana ProPatria, Bel’Art Association, Association Noesis Enesco Paris, The Culture Club, Accademia di Romania a Roma
Cu sustinerea: Grand Hotel Continental
Ruxandra Donse & Sergiu Tuhutiu (c) Virgl Oprina
Printre cele mai cunoscute si apreciate mezzosoprane din generatia sa, Ruxandra Donose a captat atentia publicului si a criticii de specialitate in teatre de opera si sali de concerte din intreaga lume. Asociata initial mai mult cu stilul Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceza, in ultimii ani s-a indreptat spre repertoriul dramatic german si italian, bucurandu-se de un enorm succes in rolul Kundry din opera „Parsifal” de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, in Elektra din opera „Orest” de Manfred Trojahn la Opera din Zu¨rich sau Sieglinde in „Walkiria” de Wagner, la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski.
Intr-o cariera care se desfasoara de peste 30 de ani la nivel international, Ruxandra Donose a lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit etc. Renumita mezzosoprana a interpretat si a inregistrat si mult repertoriu baroc pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive si alte importante case de discuri, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Ko¨ln, I Barrochisti etc. Repertoriul sau mai cuprinde si multe lucrari vocal simfonice sau lieduri. Inregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorák sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizata la cea de-a 44-a editie a premiilor Grammy.
Printre proiectele sale din viitorul apropiat se numara recitaluri de lied la Viena, opera „Tristan si Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski si premiera americana a operei "Innocence“ de Kaija Saariaho la opera din San Francisco.
Sergiu Tuhutiu a absolvit studiile de licenta la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti in 2006, si doua programe de Masterat in interpretare pianistica la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart si la Academia de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. In 2011 primeste o bursa de studii si se stabileste la Londra, iar in iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. In anul 2018 obtine diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar in 2022, titlul de doctor din partea Academiei de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Sergiu Tuhutiu este un artist plurivalent care in afara activitatii concertistice compune muzica clasic-minimalista, muzica de film sau pop-jazz cu influente electronice, face fotografie, productie muzicala, inginerie de sunet, scrie poezie si eseu. Este deopotriva pasionat de sunet si de artele vizuale.
Este fondator si presedinte al asociatiei Lipatti Music Production si initiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours si Leading Young Musicians. In 2015, Sergiu Tuhutiu impreuna cu cantareata americana Peisha McPhee au lansat un nou proiect de duet muzical crossover numit Chopin Meets Broadway. Acest spectacol unic a devenit curand popular, avand debutul la Hollywood in octombrie 2016. Au urmat alte spectacole in Europa, New York si California, avand invitati de renume precum actrita si cantareata Katharine McPhee si violoncelista Bingxia Lu.
Leontina Vaduva si Catalin Raducanu
Dupa studii la Conservatorul din Bucuresti, sub indrumarea profesoarei Arta Florescu, soprana Leontina Vaduva a debutat pe plan international in 1986 la Teatrul Capitole din Toulouse in Manon de Jules Massenet. Rolul, devenit una dintre cele mai dragi carti de vizita, a purtat-o spre debutul londonez de la Royal Opera House Covent Garden, etapa care i-a adus prestigiosul premiu Lawrence Olivier (1988). Cu o cariera internationala desfasurata la inalt nivel artistic pe mari scene lirice ale lumii ca Opera „Bastille” si „Theatre des Champs Elyseses” din Paris, „Covent Garden” din Londra, „Teatro alla Scala” din Milano, „Staatsoper” din Viena, „Metropolitan” din New York, Leontina Vaduva si-a castigat un loc binemeritat in galeria marilor voci ale liricii internationale, impunandu-se prin performante remarcabile.
Stabilita in Franta, tara care a adoptat-o de la bun inceput, si care i-a acordat in 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres, iar cativa ani mai tarziu, pe cel de Officier des Arts et des Lettres, Leontina Vaduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez interpretand magistral rolurile Micaëla, Antonia, Julieta si Mireille pe cele mai importante scene ale lumii. Rolul debuturilor in Statele Unite ale Americii (San Francisco, 1996, Metropolitan Opera, New York, 2000) a fost Mimi din “Boema” lui Puccini. Printre dirijorii cu care a colaborat de-a lungul timpului se numara James Conlon, Sir Colin Davis, Alain Lombard, Sir Charles Mackerras, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Antonio Pappano, Michel Plasson si Carlo Rizzi.
Pianistul Catalin Raducanu este absolvent al colegiului National de Arte „Dinu Lipatti” si al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti, la aceasta din urma finalizandu-si studiile de licenta, master si doctorat in muzica clasica la sectia pian principal.
A castigat numeroase concursuri nationale si internationale, avand ocazia sa sustina recitaluri solo in Ungaria, Franta, Italia. A participat la cursuri de maiestrie sustinute de Gabriel Amiras, Cristian Beldi, Imre Rohmann, Tunde Kurucz si multi altii. Este un pianist versatil care pe langa ipostazele solistice si camerale concretizeaza proiecte artistice in calitate de pianist improvizator in formule solo, de duo sau in grupuri muzicale mai ample. A participat ca interpret la pian si tambal si in proiecte interdisciplinare precum La steaua… Cuvinte, necuvinte si Aplauze pentru poet… pe scena. In anul 2024 a facut parte din proiectul Aplauze pentru poet pe scena… in Italia, care a avut rolul de a duce poezia romaneasca in mijlocul celei mai mari comunitati de romani din afara tarii.
Din anul 2022 este pianistul grupului Violoncellissimo condus de Marin Cazacu, cu care a realizat turneul national anual Clasic la puterea a treia – Violoncellissimo, dar si mai multe concerte in strainatate. Din 2023 este protagonistul proiectului artistic intitulat Un artist, un pian si un tambal – clasic, jazz, folclor. În prezent este lector universitar la UNMB.
Soprana Teodora Gheorghiu a absolvit cursurile Academiei de muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, destinul ei muzical fiind influentat in mod direct de marele José Carreras, care a remarcat-o in cadrul concursului Julián Gayarre International Singing Competition. Desi nu a castigat acest concurs, Carreras i-a oferit o bursa de studii care i-a schimbat definitiv cursul carierei. Ulterior, a castigat mai multe competitii, fiind laureata, intre altele, a Concursului International “George Enescu” de la Bucuresti, dar si a prestigioasei Queen Elizabeth Competition si a primit bursa de studii Herbert von Karajan.
A debutat pe scena muzicala internationala la Opera de Stat din Viena, la doar 25 de ani, unde a cantat ca solista intre 2007 si 2010. Din anul 2010, a decis sa isi continue cariera ca artist freelancer. Acesta a fost momentul cand dirijorul Christophe Rousset i-a propus sa realizeze un album, ca omagiu al celebrei soprane Anna de Amicis care a trait in secolul al XVIII-lea. Albumul, publicat de casa de discuri Harmonia Mundi, include inregistrari in premiera cu arii din Mozart, Gluck, Borghi, Cafaro si Myslivecek.
Talentul Teodorei Gheorghiu nu se limiteaza doar la genul operei. Soprana este pasionata si de lied si a oferit numeroase recitaluri cu programe variate, iar in 2013 a publicat al doilea album, Art Nouveau, cu lieduri de Strauss, Zemlinsky, Ravel si Respighi. În anul 2018 a revenit in Romania pentru un turneu extraordinar de recitaluri in mai multe orase ale tarii, iar in 2023, alaturi de pianista Diana Ionescu, a sustinut Turneul national de lieduri Franz Schubert.
Bas-baritonul Sorin Coliban a absolvit Academia de muzica din Bucuresti, studiind apoi timp de sase ani cu Georgeta Balan si perfectionandu-si tehnica vocala pentru repertoriul Rossinian in cadrul Accademiei Rossiniana din Pesaro, sub indrumarea maestrului Alberto Zedda.
Sorin Coliban a debutat la Opera de Stat din Viena in 2004. Din 2004 pana in 2009 a fost membru al ansamblului de la Volksoper din Viena. ?i-a indeplinit unul dintre visurile sale de o viata cand a participat la celebrul Festival Richard Wagner de la Bayreuth in 2013 in doua opere (“Aurul Rinului” si “Siegfried”) din cadrul unei productii a tetralogiei “Inelul Nibelungilor”, dirijata de Kirill Petrenko si regizata de Frank Castorf. În anul 2015 a debutat la Filarmonica din Berlin si la Budapesta, in cadrul Festivalului Zilele Wagner unde a revenit in 2022. A participat in trei productii la Opera Scala din Milano in perioada 2021 – 2022.
A colaborat cu multi dirijori, printre care Franz Welser-Möst, Alberto Zedda, Bernard Haitink, Antonio Pappano, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Pinchas Steinberg, Mark Elder, Richard Bonynge, Seiji Ozawa, Cristian Mandeal, Bertrand de Billy, Louis Langrée, Kirill Petrenko, James Conlon si Daniele Gatti.
Coliban este, de asemenea, un experimentat interpret de lied si oratoriu. În aprilie 2012 a debutat cu un recital de lieduri la Musikverein din Viena, acompaniat de pianista Kathleen Kelly, cu multe lucrari in prima auditie austriaca si de asemenea, cu o prima auditie mondiala a compozitorului Albin Fries. Repertoriul sau vocal-simfonic include Requiem-ul lui Verdi, Simfonia a 9-a de Beethoven, Simfonia a 8-a de Mahler, Pasiunile lui Bach si Elias de Mendelssohn.
Pianista Diana Ionescu, dupa ce a absolvit Liceul „George Enescu”, unde a studiat pianul cu Olga Szell, a fost admisa la clasa lui Dan Grigore la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, unde a studiat si cu Steluta Radu, Sandu Sandrin si Dinu Ciocan. În 2003 s-a mutat in Marea Britanie, ca sa isi continue studiile cu Ronan O’Hora, Joan Havill si Marc Racz la Birmingham Conservatoire si Guildhall School of Music and Drama. ?i-a perfectionat arta pianistica cu Viktor Merzhanov la Conservatorul Tchaikovsky de la Moscova, cu Alexis Weissenberg la Engelberg, cu Dmitri Bashkirov la Chapelle Reine Elisabeth de la Bruxelles si la Madrid, si cu Richard Goode la New York.
Castigatoare a Marelui Premiu al Concursului International de Pian „George Enescu” din 2001, si ultimul pianist roman care a reusit aceasta performanta, Diana Ionescu se bucura de o activitate internationala ca solista, muzician de camera, pedagog si director de festival.
A fost distinsa cu Premiul Alexis Weissenberg si Premiul EWLE al Radioului Elvetian pentru Best Live Recording, Premiul II la Missouri Southern International Piano Competition SUA si Concursul International Lory Wallfisch, Glass Sellers Trophy si Premiul I la Romantic Piano Competition Londra, cat si cu Diploma Ambasadorului pentru servicii aduse culturii romanesti in strainatate.
