Teodora Brody, renumita artista de muzica jazz, va sustine doua concerte deosebite in luna noiembrie, punand in valoare stilul sau versatil si amestecul unic de influente jazz si muzica clasica. Pe 8 noiembrie, Teodora va performa alaturi de celebrul chitarist si pianist, Stanley Jordan, intr-una din cele mai cunoscute sali de concerte din lume, la Carnegie Hall din New York. Vocalista va urca pe scena cu unul dintre cele mai indragite proiecte muzicale ale ei – IMPROMPTU, o seara unica de improvizatie muzicala. Mai tarziu, pe 30 noiembrie, ea isi va face debutul in Marea Britanie alaturi de London Symphony Orchestra la LSO St Luke’s, Londra cu programul sau Rhapsody.
8 noiembrie, IMPROMPTU la Carnegie Hall
In IMPROMPTU, Teodora Brody si Stanley Jordan invita publicul intr-o calatorie profunda de explorare muzicala. Indepartandu-se de cadrele traditionale, cei doi artisti imbina jazzul, soul-ul si peisaje sonore introspective intr-un spectacol care celebreaza creativitatea nefiltrata si autenticitatea emotionala. In premiera la Carnegie Hall, cei doi artisti prezinta publicului un concert fara repetitii si fara setlist, in care fiecare nota este creata in momentul interpretarii, promitand o experienta autentica si irepetabila.
„Brody apare ca o artista fara nicio frica – permitandu-i propriei curiozitati muzicale sa o calauzeasca, chiar daca asta inseamna transgresarea unor hotare traditionale. Vocea ei, supla si puternica, se simte controlata si totodata despovarata, capabila sa converseze lejer intr-o clipa si sa implore in urmatoarea. Fara niciun efort, ea schimba starile de spirit si stilurile vocale de multiple ori, de parca doreste sa ne prezinte oportunitatile nebunesti pe care i le permite propria voce.” – FANFARE
IMPROMPTU – Stanley Jordan Teodora Brody
„Geniu” este un cuvant adeseori azvarlit fara discernamant prin cercurile muzicale, dar care i-a fost aplicat pe buna dreptate lui Stanley Jordan. – Leonard Feather, Los Angeles Times
Stanley Jordan, renumitul chitarist american, este cunoscut pentru tehnica sa inovatoare de touch-tapping, care redefineste limitele expresivitatii la chitara. De la debutul sau in 1985, Jordan a explorat si reinventat o varietate de genuri — de la capodopere clasice si hituri pop-rock la mix-uri de jazz inovator. Cu patru nominalizari la premiile Grammy, arta sa l-a consacrat drept unul dintre cei mai influenti chitaristi ai generatiei sale.
30 noiembrie, RHAPSODY in premiera in Marea Britanie
Dupa aparitia de la Carnegie Hall, Teodora va sustine un moment deosebit in Marea Britanie alaturi de London Symphony Orchestra, prezentand celebrul sau program, Rhapsody, la LSO St Luke’s, Londra. Sub conducerea dirijorului Robert Ziegler, acest concert va oferi reinterpretari rafinate ale unor lucrari clasice de Bach, Beethoven, Bartók, Enescu si Pachelbel, toate filtrate printr-o viziune personala ce imbina armonios influentele muzicii clasice si jazz-ului. Evenimentul, organizat in colaborare cu Institutul Cultural Roman din Londra, marcheaza apropierea Zilei Nationale a Romaniei, pe 1 decembrie.
„Teodora Brody este o interpreta vocala care impleteste cu virtuozitate in multiple genuri jazzul, muzica populara si muzica clasica. Ea si-a asumat riscul de a face o miscare evolutiva inspre viitorul muzicii. Imaginatia si curajul ei sunt admirabile.” Fanfare
Dirijorul Robert Ziegler este apreciat pentru abordarea sa inovatoare si dinamica, care atrage audiente din intreaga lume. Castigator al premiului in cadrul Concursului Fitelberg pentru Dirijori, Ziegler a lucrat alaturi de orchestre renumite, precum Royal Philharmonic si London Symphony Orchestra. Cunoscut pentru proiectele sale ce traverseaza diverse genuri muzicale si pentru realizarile sale in domeniul coloanelor sonore de film, Ziegler a colaborat recent cu artisti de renume precum Lang Lang, Max Richter si Ludovico Einaudi, subliniind versatilitatea si angajamentul sau de a aduce un suflu nou muzicii clasice.
London Symphony Orchestra (LSO) a fost infiintata in 1904 si a fost una dintre primele orchestre formate. De-a lungul decadelor, a castigat o reputatie remarcabila pentru calitatea sa impecabila si repertoriile inspirationale, inclusiv prin programele sale educationale (LSO Discovery) si eticheta sa de discuri (LSO Live). LSO este, de asemenea, cea mai inregistrata orchestra din lume, cu peste 2.700 de inregistrari, si a obtinut multiple premii, inclusiv la Grammy, Oscaruri, Globuri de Aur, BAFTA si BRITs, precum si trei nominalizari la Mercury Music Prize.
Teodora @Catalina Flamanzeanu
Nascuta in Romania, Teodora Brody locuieste acum in Elvetia si si-a inceput studiile
in jazz clasic, iesind in evidenta pentru prima oara la sfarsitul anilor ’90 si inceputul anilor 2000, cantand alaturi de legendarul pianist de jazz Johnny Raducanu.
Apreciata pentru forta sa vocala extraordinara si pentru viziunea sa creativa, Teodora Brody este un pionier al fuziunii dintre jazz si doina, fiind recunoscuta pe plan global pentru a fi prezentat publicului international acest tip de muzica extraordinar, profund emotionant.
Teodora a aparut in mod regulat pe scenele unor prestigioase festivaluri de jazz din Europa, inclusiv Montreux, Lugano si Marciac, iar peste Atlantic, a interpretat la US Library of Congress si la Corcoran Gallery of Art, cat si in cluburi legendare precum Iridium New York si Blues Alley in Washington D.C. In anul 2004, guvernul American a numit-o pe TeodoraAmbasador Cultural al Romaniei in Statele Unite ale Americii, iar in anii 2007 si 2008, i-a fost decernat premiul pentru „Cea mai Buna Contributie Internatonala la Jazz a unui Artist Roman” de catre Compania Romana de Radiodifuziune.
Teodora Brody @Alex Galmeanu
Teodora Brody – Manchester Camerata 2023 Enescu Festival (c) Cristina Tanase
Teodora Brody Manchester Camerata – 2023 Enescu Festival (c) Petrica Tanase
Teodora Brody – Manchester Camerata 2023 Enescu Festival (c) Petrica Tanase
Pentru informatii suplimentare, va rugam sa vizitati site-ul https://teodorabrody.com/
Intr-o frumoasa conjunctura culturala ce asociaza Ziua Nationala a Romaniei cu evenimentele de tinuta, la Lausanne, Paris si Roma se intalnesc, in perioada 24 noiembrie – 2 decembrie, sub genericul Turnee de poveste pretutindeni. Aceste trei proiecte culturale nationale de anvergura integreaza repertoriul romanesc – de la cel clasic, la romanta si folclor – in tezaurul muzical international, cu un program ce trece fluent de la opera si lied, la canzonetta, chanson sau cantec popular romanesc.
Cele 6 evenimente europene de la Lausanne, Paris si Roma au in prim plan patru mari cantareti romani stabiliti in afara granitelor Romaniei – Ruxandra Donose (Austria), Leontina Vaduva (Franta), Teodora Gheorghiu (Elvetia) si Sorin Coliban (Austria), reprezentanti marcanti ai comunitatii romanilor de pretutindeni si se vor incheia cu o gala la Ateneul Roman, pe 4 decembrie.
Proiectul este finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni.
# Zambetul muzicii cu soprana Teodora Gheorghiu, bas-baritonul Sorin Coliban si pianista Diana Ionescu; # Bella voce Bella Musica cu soprana Leontina Vaduva si pianistul Catalin Raducanu; # Melodie, Dor, Magie cu mezzosoprana Ruxandra Donose si pianistul Sergiu Tuhutiu.
Daca in 2010, cele trei mari cantarete romance – Ruxandra Donose, Leontina Vaduva si Teodora Gheorghiu – se aflau prima data pe aceeasi scena sub genericul Cele Trei Dive intr-un prim turneu national, de data aceasta i-au invitat alaturi de ele pe bas-baritonul Sorin Coliban, dar si pe pianistii romani Catalin Raducanu, Diana Ionescu si Sergiu Tuhutiu pentru a demonstra forta unor generatii de vedete ale artei lirice internationale, care aduc alaturi de ele pe scena talentul a trei pianisti pe cat de diferiti, pe atat de stralucitori prin importanta pe care o acorda artei instrumentale si artei acompaniamentului, fiecare cu o personalitate unica, avand la randul lor, cariere solistice impresionante.
Turnee de poveste… pretutindeni de Ziua Nationala a Romaniei este o extindere specifica pentru comunitatile de romani din afara granitelor, a proiectului Turnee de poveste, care s-a dezvoltat din 2011 pana in prezent la nivel national, cu multiple evenimente internationale de-a lungul timpului.
Turnee de poveste… pretutindeni este un proiect complex si inedit de promovare a marilor interpreti romani de opera care fac personal parte din comunitatea romanilor de pretutindeni – in acest caz, sopranele Leontina Vaduva (Franta), Teodora Gheorghiu (Elvetia), mezzosoprana Ruxandra Donose (Austria) si bas-baritonul Sorin Coliban (Austria), in programe care panorameaza genurile si stilurile muzicale nationale si internationale, in succesiuni atractive in care acestea se alatura firesc.
Varfurile scolii muzicale romanesti au plecat dintotdeauna in lume, dar in clipa maturitatii artistice si-au dorit sa impartaseasca arta lor si publicului din randul caruia au venit, cel romanesc, fie ca el se gaseste pretutindeni sau acasa. Sunt voci care stralucesc pe cele mai mari scene ale lumii (Covent Garden, Staatsoper din Viena, Opera din Paris, Metropolitan Opera) care vor aborda un repertoriu accesibil publicului larg, ce are ca permanent fir rosu, revenirea la muzica romaneasca.
Proiectul presupune asadar aparitia pe scena a celor patru solisti lirici alaturi de pianistii acompaniatori pentru a aduce in fata publicului de acasa valoarea care i-a consacrat pe marile scene ale lumii.
Ideea de a prezenta cu prilejul Zilei Nationale a Romaniei, in Elvetia, Franta si Italia un proiect avand in centru mari artisti romani din domeniul muzicii clasice care sunt stabiliti in afara tarii, s-a nascut din dorinta de a promova si restitui comunitatii de romani din Europa, bogatia si reprezentativitatea artei interpretative nationale si in acelasi timp, de a da posibilitatea acestei comunitati sa se bucure de muzica autohtona si universala intr-o interpretare de exceptie.
In prezent, peste 5 milioane de cetateni romani traiesc in afara granitelor tarii, iar numarul lor este in crestere – peste 20% din numarul total de cetateni ai Romaniei. De Ziua Nationala a Romaniei, sentimentul patriotic capata alte conotatii, festive, iar bucuria de a reuni valori ale romanilor de pretutindeni cu publicul provenind din aceasta comunitate prin intermediul artei si culturii devine un liant esential.
Detalii pe: www.turneedepoveste.ro
ITINERARIU
24 noiembrie 2024, ora 19 – Lausanne, Eglise Anglicane (Christ Church) Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
25 noiembrie 2024, ora 19 – Lausanne, Eglise Anglicane (Christ Church) Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban– bas-bariton, Diana Ionescu – pian
26 noiembrie 2024, ora 19.30 – Paris, Salle Colonne Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
30 noiembrie 2024, ora 19 – Paris, Salle Rachmaninoff Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
1 decembrie 2024, ora 19 – Roma, Sala Accademica a Conservatorului Santa Cecilia Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban – bas-bariton, Diana Ionescu – pian
2 decembrie 2024, ora 19 – Roma, Palazzo della Cancelleria Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian
4 decembrie 2024, ora 19 – Bucuresti, Ateneul Roman Teodora Gheorghiu – soprana, Sorin Coliban – bas-bariton, Diana Ionescu – pian Ruxandra Donose – mezzosoprana, Sergiu Tuhutiu – pian Leontina Vaduva – soprana, Catalin Raducanu – pian
***
Proiect finantat de Departamentul pentru Romanii de Pretutindeni.
Producator: Pro Contemporania
Parteneri: Ambasada Romaniei in Republica Italiana, Malta si San Marino, 145 de ani de diplomatie Romania-Italia, Delegatia permanenta a Romaniei la UNESCO
Parteneri culturali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana, Filarmonica George Enescu, Associazione culturale rumeno-italiana ProPatria, Bel’Art Association, Association Noesis Enesco Paris, The Culture Club, Accademia di Romania a Roma
Cu sustinerea: Grand Hotel Continental
***
Ruxandra Donose
Printre cele mai cunoscute si apreciate mezzosoprane din generatia sa, Ruxandra Donose a capturat atentia publicului si a criticii de specialitate in teatre de opera si sali de concerte in intreaga lume. Asociata initial mai mult cu Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceza, in ultimii ani a facut trecerea spre repertoriul dramatic german si italian, bucurandu-se de un enorm succes in rolul Kundry din opera Parsifal de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, ca Elektra in opera „Orest” de Manfred Trojahn la Opera din Zu¨rich, sau Sieglinde in Walkiria de Wagner la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Rolul Fricka in Inelul Nibelungilor de la Grand Thetre de Geneve a aparut de curand integral pe DVD.
Intr-o cariera care se desfasoara de peste 30 de ani la nivel international, Ruxandra a cantat pe cele mai mari scene de opera ale lumii, de la Royal Opera Covent Garden, Londra pana la Metropolitan New York, trecand prin Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Opera Paris Bastille, The´atre de Chatelet Paris, Ope´ra de Lyon, Teatro Real Madrid, Oprenhaus Zu¨rich, Grand The´atre de Gene`ve, Deutsche Oper Berlin, Bayerischer Staatsoper Mu¨nchen, Teatro la Fenice Venezia, Grande Teatro di Torino, Opera Bolshoi din Moscova, Opera din Beijing, Opera din Shanghai, ca si Toronto Opera Company, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Chicago Opera, Philadelphia Opera, San Paolo Opera, Opera din Copenhaga, Opera in Helsinki, Glyndebourne Festival, Ravinia Festival, Festivalul de la Salzburg si multe altele.
A cantat concerte sau recitaluri in cele mai reputate sali de concert de la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Theatre din Londra, la Carnegie Hall din New York, trecand prin Konzerthaus Viena, Musikverein Viena, Salle Pleyel Paris, Bunka Kaikan in Tokio, Ceaikovski Hall din Moscova, Sala Gasteig din Mu¨nchen, Tonhalle Zu¨rich, si altele, cu orchestre ca Filarmonica din Viena, Filarmonica din Mu¨nchen, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Londra, Orchestre de Paris, New York Philarmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Japan Philarmonic, Shanghai Symphoy, Orchestre de la Suisse Romande, Staatskapelle Dresden si multe altele. A lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Teodor Currentzis si altii. Ruxandra Donose a cantat, de asemenea, si a inregistrat mult repertoriu baroc, a inregistrat opere integrale baroce, pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive si altele, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Ko¨ln, I Barrochisti. Inregistrarile sale mai cuprind si multe lucrari vocal-simfonice, sau lieduri.
Inregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorak, sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizata la cea de-a 44 editie a premiilor Grammy.
Printre proiectele din viitorul apropiat, mentionam recitaluri de Lied la Viena, opera „Tristan si Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski, si premiera americana a operei „Innocence” de Kaja Saariaho la opera din San Francisco.
Sergiu Tuhutiu
In urma unui recital sustinut la Londra, site-ul britanic de critica muzicala The B Flat Sheep scria: „Sergiu Tuhutiu canta asa cum vorbeste: clar, robust, intrebator, cu un sunet incandescent, dar cu un miez plin de nazuinta si intrezarite scanteieri de disperare. In aceasta seara Tuhutiu ne-a condus intr-o padure si am putut sa auzim ceva aproape secret. Secret pentru ca era pe cat de nepretuit, pe atat de periculos.” Castigator al concursului Debut to Master Soloist Piano Competition 2013 din Sankt Petersburg – Rusia si al premiului al doilea la Manhattan International Piano Competition 2016 prezidat de Ivo Pogorelich, Sergiu Tuhutiu a devenit in vara anului 2016 artist al agentiei de impresariat Manhattan International Artists din New York.
Obtine licenta la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti (2006) si doua titluri de Master in interpretare pianistica: la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart, Germania si la Academia de Muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Romania. In 2011 primeste o bursa la London Masterclasses, se stabileste la Londra, iar in iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music.
Educatia sa muzicala e conturata de muzicieni precum Norma Fisher, Bruno Canino, Igor Blagodatov, Nina Seregina, Konrad von Abel, Dana Borsan, Steluta Radu, Daniel Goiti si Shoshana Rudiakov. E de asemenea absolvent al Abbey Road Institute din Londra, licentiat in productie muzicala si inginerie de sunet. In prezent este doctorand la Academia de Muzica Gheorghe-Dima din Cluj-Napoca cu tema de cercetare „Despre interpretarea muzicala ca ‘transpunere in rol’ – tehnici ale pregatirii actorului in slujba comunicarii operei muzicale”. Sergiu Tuhutiu a debutat la varsta de 18 ani alaturi de Orchestra Filarmonicii Dinu-Lipatti din Satu-Mare cu Concertul Nr. 3 pentru pian si orchestra de Beethoven, iar activitatea sa concertistica include tari precum Anglia, Germania, Franta, Elvetia, Italia, Rusia, Brazilia, Canada, SUA sau Romania. In 2014, a debutat pe scena Filarmonicii din Sankt Petersburg, Rusia, cu Concertul Nr. 1 pentru pian si orchestra de Mendelssohn si a colaborat cu orchestre precum Orchestra Nationala Radio Bucuresti, Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, Orchestra Simfonica Bucuresti, Orchestra de Tineret din Chisinau, Orchestra de Stat a Ermitajului din Sankt Petersburg. In anul 2013 a fost invitat de catre Fundatia Sergiu Celibidache sa faca parte din juriul concursului Tribut Valorilor Culturale Romanesti. Sergiu Tuhutiu este un antreprenor prolific, presedinte al asociatiei Lipatti Music Production si initiatorul unor proiecte de succes precum In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours si Leading Young Musicians. In 2015, impreuna cu cantareata americana Peisha McPhee, a lansat proiectul muzical de crossover Chopin Meets Broadway. Bucurandu-se de un succes rapid, show-ul a debutat la Hollywood in 2016 si a fost urmat de alte reprezentatii in Europa, New York si California, avand parte de invitati de renume precum Katharine McPhee, Adriana McPhee, Michael Orland, Bingxia Lu and Emirhan Tunca.
Intr-o cronica de patru stele a concertului de la Hollywood, criticul american Rob Stevens scrie: „Cantatul lui Sergiu Tuhutiu pare uneori aproape simfonic, ca si cum, in loc de a fi pur si simplu solist, ar fi asezat in fata unei intregi orchestre.”
Leontina Vaduva
Dupa studii la Conservatorul din Bucuresti, sub indrumarea profesoarei Arta Florescu, soprana Leontina Vaduva a debutat pe plan international in 1986 la Teatrul Capitole din Toulouse in Manon de Jules Massenet. Rolul, devenit una dintre cele mai dragi carti de vizita, a purtat-o spre debutul londonez de la Royal Opera House Covent Garden, etapa care i-a adus prestigiosul premiu Lawrence Olivier (1988).
Stabilita in Franta, tara care a adoptat-o de la bun inceput, si care i-a acordat in 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres, iar cativa ani mai tarziu cel de Officier des Arts et des Lettres, Leontina Vaduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez interpretand magistral rolurile Micaëla, Antonia, Julieta si Mireille pe cele mai importante scene ale lumii. Rolul debuturilor in Statele Unite ale Americii (San Francisco, 1996, Metropolitan Opera, New York, 2000) a fost Mimi din Boema lui Puccini. Printre dirijorii cu care a colaborat de-a lungul timpului se numara James Conlon, Sir Colin Davis, Alain Lombard, Sir Charles Mackerras, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Antonio Pappano, Michel Plasson si Carlo Rizzi.
Discografia artistei include Carmen (1991) – dirijor Zubin Mehta, Rigoletto (1993) – dirijor de Carlo Rizzi, Povestirile lui Hoffmann (1996) – dirijor Kent Nagano, Boema (1996) – dirijor Antonio Papanno si recitalul Opera Arias (1997) – dirijor Plácido Domingo.
Un capitol special in videografia artistei il reprezinta DVD-ul cu Romeo si Julieta, inregistrat in 1994 la Royal Opera House Covent Garden din Londra, sub conducerea muzicala a lui Sir Charles Mackerras si in regia lui Nicolas Jöel, devenit referinta absoluta pentru celebra opera a lui Gounod. De asemenea, mult mai tarziu, Leontina Vaduva lanseaza DVD-ul Chanter, ma raison d’être (2001) un film realizat de Fabrice Maze ce prezinta cariera artistei in perioada 1990-2001.
Deosebitele sale calitati artistice i-au adus numeroase distinctii, printre care Medalia orasului Toulouse, premiul Royal Philarmonic Society of Music – Londra si Ordinul Meritul Cultural in grad de Mare Ofiter oferit de Presedintele Romaniei.
In ultimii ani, soprana Leontina Vaduva a fost prezenta pe scena Ateneului Roman si a Salii Radio din Bucuresti in cadrul evenimentelor organizate de Asociatia pentru Muzica, Arta si Cultura: Recitalul omagial Verdi–Wagner: Corespondente (2013), Gala Aniversara „Viorica Cortez si Prietenii” (2014), Recitalul omagial „Enescu 60” (2015), Recitalul caritabil „Suflet in Culori”; Concertul aniversar „Ave: Leontina Vaduva 30 de ani in muzica” in cadrul celei de-a II-a editii a Vibrate! Festival; o editie speciala a intalnirilor muzicale Opera FANtastica. Luminita Arvunescu in dialog cu Leontina Vaduva, expozitia de costume LEONTINA VADUVA ON STAGE si Gala Aniversara LEONTINA VADUVA 30 (2016). In 2014, Leontina Vaduva a lansat CD-ul Verdi–Wagner: Corespondente, in 2015 a lansat calendarul aniversar 2016 Leontina Vaduva 30, iar in 2016 i-a fost conferit titlul de Doctor Honoris Causa al Universitatii Nationale de Arte George Enescu din Iasi.
In prezent, Leontina Vaduva sustine masterclass-uri pentru tanara generatie si preda la Conservatorul Claude Debussy din Paris si la HEMU – Haute Ecole de Musique din Lausanne. De asemenea, in ultimii ani, soprana Leontina Vaduva, alaturi de pianista Alina Pavalache si regizoarea Anda Tabacaru Hogea, a sustinut o serie de masterclass-uri la Tescani la Sectia „Dumitru si Alice Rosetti Tescanu – George Enescu” a Muzeului National George Enescu din Bucuresti.
Catalin Raducanu
Catalin Raducanu este absolvent al Colegiului National de Arte „Dinu Lipatti” si al Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti, la aceasta din urma finalizand studiile de licenta, master si doctorat in muzica clasica la sectia pian principal.
A castigat numeroase concursuri nationale si internationale, avand ocazia sa sustina recitaluri solo in Ungaria, Franta, Italia. A participat la cursuri de maiestrie sustinute de Gabriel Amiras, Cristian Beldi, Imre Rohmann, Tunde Kurucz si multi altii. Este un pianist versatil care pe langa ipostazele solistice, camerale concretizeaza proiecte artistice in calitate de pianist improvizator in formule solo, de duo, sau grupuri muzicale mai ample. A participat ca interpret la pian si tambal si in proiecte interdisciplinare precum La steaua… Cuvinte, necuvinte, alaturi de actorii Horatiu Malaele si Emilia Popescu. In 2023 a fost invitat ca interpret la pian si tambal in spectacolul Aplauze pentru poet …pe scena, alaturi de Rodica Mandache si Eduard Pauna, in cadrul Festivalului International de Teatru de la Sibiu, proiect prezentat si la Bucuresti sau la Chisinau. In anul 2024, a facut parte, alaturi de actorii Emilia Popescu si Mihai Malaimare si violonista Ioana Tudor, din proiectul Aplauze pentru poet pe scena…in Italia, proiect care a avut rolul de a duce poezia romaneasca in mijlocul celei mai mari comunitati de romani din afara tarii. Din 2022 este pianistul grupului Violoncellissimo condus de Marin Cazacu, cu care a realizat turneul national anual Clasic la puterea a treia Violoncellissimo, dar si mai multe aparitii in strainatate. Din 2023, este protagonistul proiectului artistic intitulat „Un artist un pian si un tambal” (turneu de recitaluri in care pianistul Catalin Raducanu infatiseaza distinct si bine delimitat trei stiluri muzicale: clasic, jazz, folclor), proiect ajuns in 2024 la a doua editie, cu care a avut si aparitii in strainatate. In prezent este lector universitar la UNMB.
Teodora Gheorghiu
Soprana Teodora Gheorghiu a absolvit cursurile Academiei de muzica „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, destinul ei muzical fiind influentat in mod direct de marele José Carreras, care a remarcat-o in cadrul concursului Julián Gayarre International Singing Competition. Desi nu a castigat acest concurs, Carreras i-a oferit o bursa de studii care i-a schimbat definitiv cursul carierei. Ulterior, a castigat mai multe competitii, fiind laureata, intre altele, a Concursului International „George Enescu” de la Bucuresti, dar si a prestigioasei Queen Elizabeth Competition si a primit bursa de studii Herbert von Karajan.
A debutat pe scena muzicala internationala la Opera de Stat din Viena, la doar 25 de ani, unde a cantat ca solista intre 2007 si 2010. La Opera din Viena a interpretat roluri ca Adele („Liliacul”), Regina Noptii („Flautul fermecat”), Nanetta („Falstaff”), Fiakermilli („Arabella”), Adina („Elixirul dragostei”), Elvira („Italianca in Alger”), Sophie („Werther”), Eudoxie („La juive”). A colaborat cu nume sonore ale scenei muzicale internationale, ca Juan Diego Florez, Neil Shicoff, Leo Nucci, Ramón Vargas, Seiji Ozawa, Adam Fischer, Marco Armiliato, Bertrand de Billy sau Franz Welser- Möst.
Dupa colaborarea cu Opera de Stat din Viena, in 2010, a decis sa isi continue cariera ca artist freelancer. Acesta a fost momentul cand dirijorul Christophe Rousset i-a propus sa realizeze un album, ca omagiu al celebrei soprane Anna de Amicis care a trait in secolul al XVIII-lea. Albumul, publicat de casa de discuri Harmonia Mundi, include inregistrari in premiera cu arii din Mozart, Gluck, Borghi, Cafaro si Myslivecek. A fost numit Discul lunii de catre International Record Review si de Opera Magazine si a fost Discul saptamanii la BBC Radio timp de trei saptamani la rand.
In ultimul deceniu a aparut pe multe scene de opera in rolul Mimì din Boema de Puccini, in rolul Contesei in „Nunta lui Figaro” de Mozart (pe care l-a abordat si intr-un turneu sustinut in Japonia), in rolul Violeta din „Traviata” de Verdi, Nedda din „Paiate” de Leoncavallo si nu numai.
Talentul Teodorei Gheorghiu nu se limiteaza doar la genul operei. Soprana este pasionata si de lied si a oferit numeroase recitaluri cu programe variate, iar in 2013 a publicat al doilea album, Art Nouveau, cu lieduri de Strauss, Zemlinsky, Ravel si Respighi, ca expresii emblematice ale Jugendstil in muzica. In anul 2018 a revenit in Romania pentru un turneu extraordinar de recitaluri in mai multe orase ale tarii, iar in 2023, alaturi de pianista Diana Ionescu, a sustinut Turneul national de lieduri Franz Schubert.
Sorin Coliban
Bas-baritonul Sorin Coliban a absolvit Academia de muzica din Bucuresti, studiind apoi timp de sase ani cu Georgeta Balan si perfectionandu-si tehnica vocala pentru repertoriul Rossinian in cadrul Accademiei Rossiniana din Pesaro, sub indrumarea maestrului Alberto Zedda.
Sorin Coliban a debutat la Opera de Stat din Viena in 2004 ca Monterone („Rigoletto”) si de atunci a interpretat printre altele, rolurile Filippo II, Marele Inchizitor („Don Carlos”), Landgraf („Tannhäuser”), Basilio („Barbierul din Sevilla”), Capulet („Romeo si Julieta”), Fra Melitone („Forta destinului”), Fasolt si Fafner („Aurul Rinului” si „Siegfried”), Sarastro („Flautul fermecat”), Gremin („Evgheni Oneghin”), Bartolo („Nunta lui Figaro”) si Colline („Boema”). Din 2004 pana in 2009 a fost membru al ansamblului de la Volksoper din Viena.
Sorin Coliban si-a indeplinit unul dintre visurile sale de o viata cand a participat la celebrul Festival Richard Wagner de la Bayreuth in 2013 in doua opere („Aurul Rinului” si „Siegfried”) din cadrul unei noi productii a tetralogiei „Inelul Nibelungilor”, dirijata de Kirill Petrenko si regizata de Frank Castorf.
In anul 2015 el a debutat la Filarmonica din Berlin si la Budapesta in cadrul Festivalului Zilele Wagner unde a revenit si in 2022. A participat in trei productii la Opera Scala din Milano in perioada 2021 – 2022.
A cantat, printre altele, la Royal Opera House Covent Garden din Londra, la Opera Scala din Milano, la trei dintre operele din Paris (Bastille, Garnier, Chatelet), la Megaron Concert Hall din Atena, in San Francisco, la Monte Carlo Opera, in Santiago de Chile, Tel Aviv, la Festivalul Rossini din Pesaro, la Opera de Stat din München, la Concertgebouw din Amsterdam, Opera din Lausanne, in Düsseldorf, Basel, la festivalul Wiener Festwochen, Linz Konzerthaus, Festivalul Bregenz etc. Coliban este, de asemenea, un experimentat interpret de lied si oratoriu. Repertoriul sau include Requiem-ul lui Verdi, Simfonia a 9-a de Beethoven, Simfonia a 8-a de Mahler, Pasiunile lui Bach si Elias de Mendelssohn. In aprilie 2012 a debutat cu un recital de lieduri la Musikverein din Viena, acompaniat de pianista Kathleen Kelly, cu multe lucrari in prima auditie austriaca si de asemenea, cu o prima auditie mondiala a compozitorului austriac Albin Fries.
A colaborat cu multi dirijori, printre care Franz Welser-Möst, Alberto Zedda, Bernard Haitink, Antonio Pappano, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Pinchas Steinberg, Mark Elder, Richard Bonynge, Seiji Ozawa, Cristian Mandeal, Bertrand de Billy, Louis Langrée, Kirill Petrenko, James Conlon si Daniele Gatti.
Diana Ionescu
Nascuta intr-o familie de muzicieni, la 7 ani a inceput studiul pianului cu Sanda Bobescu. Dupa ce a absolvit Liceul „George Enescu”, unde a studiat pianul cu Olga Szell, a fost admisa la clasa lui Dan Grigore la Universitatea Nationala de Muzica Bucuresti, unde a studiat si cu Steluta Radu, Sandu Sandrin si Dinu Ciocan. In 2003 s-a mutat in Marea Britanie, ca sa isi continue studiile cu Ronan O’Hora, Joan Havill si Marc Racz la Birmingham Conservatoire si Guildhall School of Music and Drama. Si-a perfectionat arta pianistica cu Viktor Merzhanov la Conservatorul Tchaikovsky de la Moscova, cu Alexis Weissenberg la Engelberg, cu Dmitri Bashkirov la Chapelle Reine Elisabeth de la Bruxelles si la Madrid, si cu Richard Goode la New York.
Pianista Diana Ionescu s-a consacrat prin interpretari ale capodoperelor unor epoci multiple, de la maestri ai claviaturii baroce ca Scarlatti sau Bach, la puritatea clasica a lui Mozart, Schubert sau Mendelssohn si pana la maretia romanticilor si compozitorilor moderni, precum Schumann, Rachmaninov, Debussy sau Prokofiev.
Castigatoare a Marelui Premiu al Concursului International de Pian „George Enescu” din 2001, si ultimul pianist roman care a reusit aceasta performanta, Diana Ionescu se bucura de o activitate internationala ca solista, muzician de camera, pedagog si director de festival.
A fost distinsa cu Premiul Alexis Weissenberg si Premiul EWLE al Radioului Elvetian pentru Best Live Recording, Premiul II la Missouri Southern International Piano Competition SUA si Concursul International Lory Wallfisch, Glass Sellers Trophy si Premiul I la Romantic Piano Competition Londra, cat si cu Diploma Ambasadorului pentru servicii aduse culturii romanesti in strainatate.
A aparut ca solista, in recitaluri sau ca muzician de camera pe marile scene ale lumii si a cantat si inregistrat sub bagheta unor dirijori remarcabili, acompaniata de orchestre ca Brunel Sinfonia Bristol, Guildhall Symphony Orchestra, Orchestra Nationala Radio, Orchestra de Camera Radio, Filarmonica Transilvania din Cluj, Filarmonica Banatul din Timisoara, Filarmonica din Sibiu, Filarmonica din lasi. Intre colaboratorii sai in muzica de camera se numara Belcea Quartet, Gemeaux Quartet, Cvartetul Transilvan, Valeriy Sokolov, Dana Zemtsov, Stefan Hadjev, Pau Codina, Massimo Somenzi, Dario Bonuccelli, Daniel Palmizio, Irina Botan, Ashok Klouda, Teodora Gheorghiu (laureata la randul ei a Concursului International „George Enescu”, in anul 2003), Eliana Pretorian, Vlad Maistorovici, Remus Azoitei, David Cohen, Leontina Vaduva.
Te gandesti cu nostalgie la serile de vara? Joi, 14 noiembrie 2024 (de la 19.00), Big Band-ul Radio (dirijat de Simona Strungaru) si invitata sa, Irina Sarbu, te asteapta la Sala Radio la concertul intitulat „At the End of July” („La final de iulie”), o colectie de melodii originale, fiecare cu povestea sa unica. Evenimentul imprumuta titlul albumului semnat de Irina Sarbu, lansat anul trecut la casa de discuri A&A Records si prezentat integral in cadrul concertului sustinut alaturi de Big Band-ul Radio.
Repertoriul serii de la Sala Radio va invita sa explorati tapiseria bogata a jazzului, imbratisand o gama vibranta de genuri precum swing, samba, bossa nova, blues si funk. Orchestratorul acestui concert este Tobias Hoffmann (Germania), saxofonistul si compozitorul multipremiat ce a fost in mai multe randuri invitat al Big Band-ului Radio Romania.
At the end of July este cel de-al treilea album al Irinei Sarbu, dupa World Symphony (alaturi de Marius Mihalache – 2007) si Sapte Scari (la realizarea caruia a colaborat cu Ethnotic Project – 2015). Dar At the end of July este primul album de autor – muzica si versuri – cu o importanta majora in cariera de peste 20 de ani a solistei, care afirma despre proiectul sau: „…ma reprezinta suta la suta. Are 10 piese despre 10 povesti foarte personale (…). Sunt piese care rezoneaza adanc in sufletul meu… Ma emotioneaza fiindca imi aduc aminte cum m-am simtit atunci cand le-am scris, imi aduc aminte de povestile care au stat la baza lui.” – marturiseste Irina Sarbu intr-un interviu recent.
Irina Sarbu (c) Ioan Stoica
Piesele pe care le veti asculta la Sala Radio sunt „povesti legate de iubire, de familie, de copilarie, de trecut, de pierderi, de castiguri, bucurii si suferinte…”, in care ascultatorul se poate regasi usor. In album a fost inclusa si o piesa intitulata That`s my girl, in care Irina canta alaturi de fiica ei, Ana.
In peisajul vietii muzicale romanesti, Irina Sarbu se remarca prin pregatirea sa muzicala clasica imbinata cu scoala de teatru si vocea supla, cu un timbru puternic personalizat. Irina Sarbu a concertat atat in tara cat si in strainatate – New York, Washington, Paris, Atena, Madrid, Viena, Venetia, Bruxelles, Praga, Lisabona, Stockholm, Ierusalim, Milano s.a. – in recitaluri de club sau la festivaluri nationale si internationale de jazz.
Experienta scenica acumulata in timp, ii permite vocalistei sa abordeze cu lejeritate si succes repertoriul standard de jazz, cantece din repertoriul popular romanesc, piese cu parfum de epoca interbelica, si, in ultimii ani, spectaculoase partituri instrumentale in versiuni vocale (Bach, Boccherini, Albinoni). Amalgamand inteligent toate aceste genuri, adaugandu-le componenta teatrala specifica povestilor, in albumul sau de autor Irina Sarbu exceleaza atat vocal cat si scenic. Cele 10 piese nu sunt doar melodii, ci si scurte „filmulete” in care imaginea se alatura spontan sunetului si cuvantului.
„At the End of July” este mai mult decat un album. Este o poveste de viata personala. Cu fiecare melodie veti fi purtati intr-o noua calatorie, asa ca asezati-va confortabil, relaxati-va si lasati melodiile incantatoare sa va transporte intr-o lume in care jazz-ul domneste suprem, unde fiecare melodie isi spune propria poveste, iar magia muzicii devine o experienta de neuitat.”
– declara Irina Sarbu despre albumul sau
Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online, pe site-urile celor doua posturi de radio, si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.
Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.
Muzeul National Cotroceni, alaturi de Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului si Memoria Exilului Romanesc, organizeaza vineri, 8 noiembrie 2024, de la ora 10:00, la sediul IICCMER, conferinta de inchidere a proiectului „Istorii deturnate – destine rescrise. Patrimoniul construit din Bucuresti sub regimul comunist”, in cadrul careia vor fi prezentate atat rezultatele atelierelor de cercetare, cat si povestea expozitiei de la Muzeul National Cotroceni. Cu acest prilej va fi lansat si site-ul dedicat proiectului, Istorii deturnate, care are ca scop valorificarea cercetarilor realizate si a tuturor rezultatelor proiectului, fiind si un instrument de cunoastere a patrimoniului, prin harta care contine cele 19 cladiri care au facut obiectul studiului.
Conferinta, sustinuta de specialisti in istorie si arhitectura, va pune accent pe schimbarile generate de regimul comunist la nivelul societatii, prin politicile abuzive si incalcarile drepturilor omului. De asemenea, povestea patrimoniul construit, in stransa legatura cu destinul unor personalitati ale timpului, va reprezenta o alta tema abordata in cadrul conferintei.
Specialistii Dan Mihai Talnaru, Luciana Jinga si Florentina Nitu, impreuna cu moderatorul Bogdan Preda, vor discuta despre rolul patrimoniului construit in societate, importanta lui in memoria colectiva si necesitatea protejarii acestuia in fata schimbarilor politice, evidentiind vulnerabilitatea acestuia, o tema actuala in contextul conflictelor armate din prezent.
In cadrul conferintei va fi evidentiat si proiectul expozitional care si-a propus sa prezinte publicului o latura mai putin explorata a patrimoniului construit, aceea de martor si, in acelasi timp, de victima a politicilor arbitrare impuse de regimul comunist.
Proiectul a fost realizat de Muzeul National Cotroceni impreuna cu Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului si Memoria Exilului Romanesc, in parteneriat cu Casa Memoriala „Iuliu Maniu”, Muzeul Taranului Roman, Consiliul National pentru Studierea Arhivelor Securitatii, Arhivele Nationale ale Romaniei si Muzeul National de Arta Contemporana al Romaniei, cu sprijinul Universitatii de Arhitectura si Urbanism „Ion Mincu” – Bucuresti si Uniunea Arhitectilor din Romania.
Acest proiect este co-finantat de Administratia Fondului Cultural National (AFCN).
Muzeul de Arta Brasov anunta incheierea proiectului „Her Art Story”, o initiativa culturala de anvergura ce si-a propus sa aduca in prim-plan realizarile si contributiile artistelor romane. In ultimele luni, acest proiect a reusit sa ofere o perspectiva noua asupra istoriei artei din Romania, sa celebreze si sa reinterpreteze mostenirea culturala a artistelor din secolele XIX si XX si sa evidentieze talentul ilustratoarelor romane contemporane. In cadrul acestui proiect au avut loc expozitii, tururi ghidate, activitati educative, conferinte si actiuni de promovare online pentru diseminarea informatiilor despre artistele selectate din colectia Muzeului de Arta Brasov. Intreaga arhiva a proiectului este disponibila publicului larg pe website-ul proiectului: herart.ro, realizat cu sprijinul partenerului proiectului, Asociatia Depoul de Arta Urbana.
„Proiectul Her Art Story continua eforturile din ultimii ani ale Muzeului de Arta Brasov de a promova o reprezentare incluziva in arta romaneasca, adoptand o abordare organica ce imbina recuperarea si valorificarea operelor unor artiste trecute in umbra cu reinterpretarea mostenirii lor artistice de catre ilustratoarele contemporane. De asemenea, publicul muzeului devine parte din procesul de amplificare a vocilor femeilor in arta prin implicarea activa in tururile ghidate, atelierele si conferintele organizate in cadrul proiectului.”– Bianca-Maria Balsan, managerul Muzeului de Arta Brasov
Expozitia „Her Art Story”
Expozitia „Her Art Story”, deschisa in aer liber pe aleea din Parcul Nicolae Titulescu, a fost accesibila publicului intre 13 septembrie si 13 octombrie 2024, oferind vizitatorilor ocazia de a descoperi si aprecia lucrarile a 16 artiste remarcabile: Emilia Apostolescu, Zina Blanuta, Geta Bratescu, Cecilia Cutescu-Storck, Lucia Demetriade Balacescu, Margarete Depner, Micaela Eleutheriade, Alexandrina Ghetie, Irina Lukász, Rodica Maniu, Puia Hortensia Masichievici, Mimi Saraga Maxy, Margit Miklos-Timar, Elena Muresianu, Tia Peltz si Elena Popea. Operele lor au reamintit publicului rolul esential al femeilor in evolutia artei romanesti, contributiile lor oferind abordari artistice inovatoare si personale.
Expozitia a inclus si reinterpretari contemporane ale portretelor acestor artiste, realizate de ilustratoare de prestigiu precum: Bianca Anton, Diana Barbu, Raluca Burca, Alexandra Ciocan, Corina Dragan, Alexandra Goldillo, Daia-Diana Grigore, Alexandra Hochreiter, Irina Iliescu, Loreta Isac, Oana Ispir, Alina Marinescu, MURA, Daniela Olaru, Bianca Spatariu si Alexia Udriste. Aceste lucrari au oferit o viziune moderna asupra figurilor artistelor istorice, creand un dialog intre trecut si prezent, si punand in valoare talentul ilustratoarelor contemporane. Cu sprijinul partenerului proiectului, asociatia PostModernism Museum, pe platforma Modernism a fost realizata si gazduita o serie de interviuri cu ilustratoarele implicate in proiect, care ofera o privire intima asupra procesului creativ din spatele acestor portrete si perspectivele personale ale artistelor asupra reprezentarii femeilor in istoria artei.
Transformarea Galeriei de Arta Romaneasca a Muzeului de Arta Brasov
Lucrarile celor 16 artiste promovate in cadrul proiectului, realizate in tehnici variate, au fost expuse temporar in Galeria de Arta Romaneasca a Muzeului de Arta Brasov pentru a oferi o privire autentica asupra evolutiei artei romanesti. Activitatile de promovare a contributiilor artistelor in istoria artei au fost concepute pentru a implica activ publicul, fiind organizate tururi ghidate in expozitia de baza transformata prin introducerea lucrarilor realizate de artiste. Primele doua tururi, sustinute de Alexandra Ilnitchi-Ardelean, specialista in cadrul muzeului, au fost urmate de un tur ghidat feminist sustinut de dr. Vlad Babenco, manager cultural. Aceste tururi au reprezentat mai mult decat simple vizite – au fost calatorii educative in universul artei feminine romanesti, subliniind importanta deosebita a mostenirii artistice feminine in cultura romaneasca.
Expozitia „Deschizatoare de drumuri: Elena Muresianu”
Proiectul a cuprins expozitia „Deschizatoare de drumuri: Elena Muresianu”, dedicata primei artiste cu studii de specialitate de pe teritoriile romanesti. Aceasta a marcat 162 de ani de la nastere, dar si centenarul mortii unei artiste brasovene emblematice. Vizitatorii au avut oportunitatea unica de a explora nu doar lucrarile Elenei Muresianu, ci si un context istoric fascinant, expozitia oferind o incursiune in perioada culturala a secolelor XIX-XX.
Expozitie a devenit un punct de referinta in demersul muzeului de a scoate la lumina si de a onora contributiile artistelor ale caror realizari au ramas prea mult timp in umbra.
Conferinte si ateliere educative
„Pionieratul Elenei Muresianu: arta ca profesie” – o conferinta interactiva dedicata adultilor, organizata in cadrul proiectului si sustinuta de drd. Andreea Pocol – a completat expozitia dedicata primei artiste cu studii de specialitate din spatiul romanesc, oferind publicului o privire profunda asupra vietii, corespondentei si lucrarilor Elenei Muresianu. Publicul tanar a avut parte de sesiuni educative structurate special, adaptate nivelului lor de cunostinte si experienta. Aceste conferinte, organizate in jurul operei si influentei Elenei Muresianu, au fost concepute pentru a-i ajuta pe cei mai tineri vizitatori sa descopere si sa inteleaga mai bine contributiile artistei, oferindu-le o introducere captivanta in istoria artei romanesti si in impactul creativitatii feminine in cultura nationala. Componenta educativa a fost completata de ateliere educative pentru elevi oferite atat in programul educativ al muzeului, cat si in programul „Scoala altfel” desfasurat pe parcursul lunii octombrie.
„Her Art Story” a adus o contributie esentiala in promovarea unei reprezentari mai diversificate si mai inclusive in arta romaneasca. Prin demersul sau, proiectul a subliniat necesitatea de a scoate in prim-plan perspectivele si vocile feminine din arta, contracarand astfel o istorie a marginalizarii si ignorarii femeilor artiste. Proiectul a demonstrat ca arta feminina a contribuit intr-o masura semnificativa la dezvoltarea artistica a Romaniei, meritand un loc alaturi de marile realizari ale maestrilor consacrati.
Prin vizibilitatea oferita artistelor din trecut si din prezent, proiectul a reusit sa inspire atat comunitatea artistica, cat si publicul larg, sa sprijine o reprezentare mai echitabila in arta si sa incurajeze institutiile culturale sa se alature acestui demers. Mesajul esential al proiectului este ca arta nu are gen, iar creatia artistica, indiferent de origine, poate deveni un catalizator al schimbarii in societate, aducand noi perspective si intelegere asupra istoriei si culturii.
„Her Art Story” s-a dovedit a fi un model de buna practica in abordarea si promovarea egalitatii de gen in cultura si arta. Succesul proiectului subliniaza dorinta publicului de a explora si a intelege mai bine contributiile semnificative ale femeilor in istoria artei. Acest demers este un pas important spre o reprezentare echitabila si un viitor artistic mai incluziv, unde talentul si realizarile artistelor sunt recunoscute si valorificate pe deplin.
Proiectul „Her Art Story” realizat de Muzeul de Arta Brasov reprezinta nu doar o celebrare a creatiei artistice feminine, ci si un apel la o re-evaluare a mostenirii culturale dintr-o perspectiva cuprinzatoare, in care toate vocile, indiferent de gen, sunt recunoscute si pretuite.
„HER ART STORY” a fost un proiect initiat de Muzeul de Arta Brasov in parteneriat cu Depoul de Arta Urbana si Asociatia PostModernism Museum si finantat din bugetul Primariei Municipiului Brasov.
Titlul proiectului: HER ART STORY
Organizator: Muzeul de Arta Brasov
Parteneri: Depoul de Arta Urbana si Asociatia PostModernism Museum
Locul desfasurarii: Muzeul de Arta Brasov, B-dul Eroilor nr. 21; Parcul Nicolae Titulescu
Fundatia Regala Margareta a Romaniei, in calitate de promotor, lanseaza „Talent 35 – Sustinerea si promovarea artistilor emergenti si a artei contemporane”, o initiativa culturala bilaterala dezvoltata in parteneriat cu Nedland Kultur din Norvegia. Initiativa va contribui la sprijinirea artei contemporane si a artistilor emergenti, cresterea gradului de constientizare privind diversitatea culturala si consolidarea cooperarii si schimbului cultural intre Romania si Norvegia. Conferinta de lansare a initiativei bilaterale Talent 35 are loc joi, 7 noiembrie, de la ora 12.00, intr-o sesiune online. Artisti emergenti, institutii culturale, stakeholderi si alte grupuri tinta vizate de proiect, vor avea ocazie sa afle obiectivele propuse si activitatile previzionate, precum si modalitatea de realizare a acestora.
Prin aceasta initiativa expertii proiectului si 60 de tineri artisti emergenti din Romania si Norvegia vor realiza un schimb de know-how, bune practici si experiente creative si culturale, iar cu participarea a 35 de artisti vor fi organizate un concert de muzica clasica si o expozitie de arta vizuala contemporana, cu publicarea unui album de lucrari selectate. Actiunile proiectului se desfasoara in perioada noiembrie 2024 – februarie 2025 si contribuie la sprijinirea artei contemporane si a artistilor emergenti, precum si la promovarea diversitatii culturale si cooperare si schimbul cultural intre Romania si Norvegia, catre un public de 1000 de persoane.
Talent 35 isi propune urmatoarele activitati:
* realizarea unui schimb de know-how si bune practici in domeniul creativ si cultural in Norvegia de catre 3 experti din cadrul echipei de proiect
* desfasurarea unui schimb de experiente creative si culturale intre artisti emergenti din Romania si Norvegia pentru 60 de participanti, prin sesiuni on-line,
* organizarea unui concert cu implicarea a 10 tineri artisti muzicieni emergenti si participarea unui public de 800 de persoane
* realizarea unei expozitii de arta vizuala contemporana cu implicarea a 25 tineri artisti vizuali emergenti si participarea unui public de 200 de persoane
* publicarea unui album de arta contemporana in 400 de exemplare
Initiativa bilaterala „Talent 35 – Sustinerea si promovarea artistilor emergenti si a artei contemporane” este o initiativa bilaterala implementata de Unitatea de Management a Proiectului din cadrul Ministerului Culturii, in calitate de Operator al Programului RO-CULTURA, in parteneriat cu Arta si Cultura din Norvegia, in calitate de partener de Program, si finantata cu sprijinul Granturilor SEE 2014 – 2021 prin Fondul National Bilateral, gestionat de Punctul National de Contact din cadrul Ministerului Investitiilor si Proiectelor Europene.
Valoarea totala a initiativei bilaterale este de 618.840,41 lei (124.355,03 EUR).
Impreuna pentru o Europa verde, competitiva si incluziva.
***
Granturile SEE reprezinta contributia Islandei, Principatului Liechtenstein si Regatului Norvegiei la reducerea disparitatilor economice si sociale in Spatiul Economic European si la consolidarea relatiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul si sudul Europei si statele baltice. Aceste mecanisme de finantare sunt stabilite in baza Acordului privind Spatiul Economic European, ce reuneste statele membre UE si Islanda, Liechtenstein si Norvegia ca parteneri egali pe piata interna.
In total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde intre 1994 si 2014 si €1,55 miliarde pentru perioada de finantare 2014-2021.
Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org si www.eeagrants.ro.
***
Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului si are ca obiectiv general consolidarea dezvoltarii economice si sociale prin cooperare culturala, antreprenoriat cultural si managementul patrimoniului cultural.
Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro.
Mai multe detalii sunt disponibile pe www.ro-cultura.ro.
***
Fundatia Regala Margareta a Romaniei a fost infiintata in 1990 de catre Regele Mihai I al Romaniei si Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei romane. Cu o activitate de 34 de ani, Fundatia Regala Margareta a Romaniei sprijina copii, tineri si varstnici prin interventii durabile, bazate pe schimbul de experienta si valori intre generatii. De-a lungul timpului, Fundatia s-a implicat in numeroase proiecte sociale, culturale si de sustinere a educatiei si talentului artistic. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.frmr.ro.
***
Nedland Kultur este o companie privata din Norvegia care dispune de o experienta de peste 20 de ani in proiecte culturale, colaborari inter-culturale, organizare de concerte si festivaluri, digitalizare muzicala etc. Compania a implementat proiecte in Norvegia, Marea Britanie, Tanzania, Kenya, Etiopia, Uganda, Malawi, Rusia, Palestina, Israel, Vietnam si Egipt, inclusiv in Romania. Prin numeroase proiecte in locatii variate, Nedland Kultur a reunit oameni, i-a inspirat sa se bucure sa se cunoasca, sa invete unii de la ceilalti si sa se respecte, din convingerea ferma ca exista intotdeauna mai multe lucruri care unesc oameni din medii culturale si/sau geografice diferite decat ceea ce ii separa. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.nedlandkultur.com.
Centrul de studii vizuale din Bucuresti lanseaza pe 7 noiembrie „9 Monografii audio vizuale” – un proiect ce exploreaza in mod subiectiv noua sate din Romania – Somartin, Titesti, Slatioara, Bradetu, Jupanesti, Sotrile, Bisoca, Rogojeni si Jurilovca – prin experiente si interventii culturale, dar si prin marturii personale a celor implicati. Evenimentul, ce va avea loc la Centrul de studii vizuale, de la ora 18:00, ia forma unei expozitii audio-vizuale inedite, integrand elemente din proiect. O echipa interdisciplinara de 16 persoane – printre care avocati, ecologisti, artisti, scriitori, arhitecti si manageri culturali, fie nascuti la sat, fie mutati recent – au creat o radiografie profunda a fenomenului migratiei din urban catre rural. Monografiile includ interviuri audio, fotografii, note, harti mentale si de timp, scurte analize ecologice, texte fictionale sau biografice, dar si activari culturale precum sezatori, redand un tablou viu al comunitatilor. In cele noua sezatori, s-a cantat la vioara si fluier, s-au spus povesti rurale, s-au citit regionalisme, s-a discutat istorie, s-au degustat produse locale, fiind o buna oportunitate de a anima comunitatile locale.
9 Monografii A / V – Bradetu
Am inceput acest proiect in momentul final al unui schimb de generatii. Este un proiect tarziu, dar, din fericire, nu este singurul care abordeaza subiectul. Noi am pornit de la oameni care traiesc aceasta trecere, la fata locului, la firul ierbii, din prispa. Sunt oameni care fac tranzitia inversa, de la urban la rural. Toate aceste fenomene sunt nationale si de o anvergura care schimba mentalitati. Migratia de la oras inapoi la sat vine intr-un moment cand ultimele case vechi se surpa parasite, cand ultimii batrani ai satului, cu stiinta vietii si a mersului vremii la sat, se apropie de o concluzie finala si lasa locul celor tineri, care fac naveta la fabrica, la corporatie sau lucreaza online sau chiar in agricultura accelerata, industrializata”, a spus Catalin Rulea, unul dintre initiatorii proiectului.
Proiectul a condus si la infiintarea a noua biblioteci atipice in fiecare dintre aceste sate, ce includ o selectie de carti dedicate conservarii valorii vietii rurale si o ampla monografie audio-vizuala personalizata pentru fiecare comunitate. Arhiva orala a fiecarui sat va fi disponibila online pe www.centruldestudiivizuale.ro.
9 Monografii A / V – Jupanesti
Monografiile sunt, de asemenea, reunite in volumul „9 Monografii Audio-Vizuale”, disponibil in bibliotecile comunitatilor implicate.
Volumul de fata propune o incursiune in si prin lumea complexa a intoarcerii la sat, dar si a reinventarii satului prin noua cazuri numite monografii A/V (audio-vizuale). O alegere mai degraba provocatoare, caci tensiunile sunt intrinseci si inevitabile. Cei care asteapta monografii clasice, atotcuprinzatoare si disciplinate, vor fi dezamagiti. Avem aici, mai degraba, demersuri etnografice si auto-etnografice, combinand diverse metode audio-vizuale transdisciplinare, ce contureaza sate prin experiente si interventii punctuale, si prin marturii personale”, a adaugat Alexandru Balasescu, antropolog in proiect.
„9 monografii audio-vizuale” este un proiect propus de Fundatia Carturesti, in parteneriat cu Centrul de studii vizuale (CSV) si co-finantat de AFCN.
Al treilea si ultimul episod din sezonul 2 al documentarului local Marcel Iures prezinta Enigmele Romaniei este programat marti, 5 noiembrie, de la ora 21:00. HISTORY Channel a ales sa spuna, cu ajutorul lui Marcel Iures (73 de ani), totul despre iubirea interzisa a cantaretei Maria Tanase, care a fost indragostita de un spion. Aceasta fila de istorie cerceteaza o noua enigma fara raspuns din istoria tarii noastre: a facut si Maria Tanase spionaj?
Cunoscuta drept „pasarea maiastra”, Maria Tanase a fost o Edith Piaf autohtona: cântecele, vocea si frumusetea ei i-au cucerit atat pe romani (inclusiv cei din contemporaneitate), cat si publicul international. Dar viata ei de poveste a avut si o latura mai sumbra, din cauza relatiilor ei pasionale, uneori cu persoane nepotrivite.
Enigmele Romaniei – S2E3 – Maria Tanase
In 1938, in timpul celui de-Al Doilea Razboi Mondial, cantareata s-a indragostit nebuneste de un jurnalist francez – Maurice Nègre; au fost nedespartiti timp de aproape 3 ani. Ce nu stia ea era ca Nègre facea spionaj, in Romania: mai intai, pentru Franta, apoi pentru Marea Britanie (care pe atunci era aliata cu Germania lui Hitler). Maurice aduna informatii secrete adesea prin intermediul persoanelor influente din cercurile Mariei, si le transmitea inamicilor Romaniei. Inevitabil, asta a apropiat-o pe cântareata de un univers clandestin si periculos.
Enigmele Romaniei – S2E3 – Maria Tanase
Maurice a fost arestat si condamnat la 10 ani de inchisoare. Profund tulburata, Maria si-a vandut bijuteriile si blanurile, pentru a mitui oficialii si a-l scoate din inchisoare. Germanii au santajat-o si i-au cerut sa lucreze pentru ei, in schimbul promisiunii de a-l elibera. Aceleasi presiuni au venit si din partea britanicilor, iar diva s-a trezit prinsa in mijlocul unui razboi clandestin.
In cele din urma, Nègre a fost eliberat si s-a intors in Franta, iar cei doi indragostiti nu s-au mai vazut niciodata. Dar chiar si mult dupa incheierea relatiei lor, suspiciunile de spionaj au continuat sa planeze asupra Mariei Tanase. Despre toate acestea discuta, in acest episod, istoricul Stejarel Olaru, Madalin Voicu Jr. (Pianist al Operei Nationale Bucuresti) cantareata Loredana Groza.
Enigmele Romaniei – S2E3 – Maria Tanase
Enigmele Romaniei – S2E3 – Maria Tanase
Fiecare episod al documentarului local marca HISTORY Channel imbina interviuri cu istorici si experti, imagini uimitoare si naratiuni captivante, pentru a crea o experienta de vizionare imersiva. Sezonul 2 din Marcel Iures prezinta Enigmele Romaniei a avut 3 episoade: misterele din primele doua au fost asasinarea lui Barbu Catargiu, primul prim-ministru al Romaniei moderne (in 1862) si aparitiile OZN de pe teritoriul românesc (care au avut loc in 1968, 1989 si 1992).
Prima serie a productiei a fost lansata in toamna lui 2023 si a avut 6 episoade, axate pe jaful de la Muzeul Bruckenthal, Minunea de la Maglavit, moartea lui Mihai Eminescu, iahtul Ostara, Vlad Tepes, Elisabeta Bathory si Iulia Hasdeu.
Academia Romana impreuna cu Muzeul National al Literaturii Romane, Biblioteca Centrala Universitara „Carol I” si Facultatea de Litere a Universitatii din Bucuresti organizeaza, in zilele de 7 si 8 noiembrie 2024, Colocviul National cu tema „Ne sincronizam? Ne sincronizam. Dar cu cine, cu ce?”. Evenimentul isi propune sa marcheze implinirea a 100 de ani de la publicarea volumului Istoria civilizatiei romane moderne de Eugen Lovinescu, o lucrare fundamentala a culturii romane si un reper nu doar intelectual, ci si ideologic, si reuneste la Bucuresti nume importante ale criticii si istoriei literare din intreaga tara.
Deschiderea evenimentului va avea loc joi, 7 noiembrie, de la ora 9.30, la Biblioteca Centrala Universitara „Carol I”, in prezenta urmatorilor invitati: loan-Aurel Pop (acad., Presedinte Academia Romana), Mircea Dumitru (acad., Vicepresedinte Academia Romana), Mircea Martin (acad., prof. emerit, Facultatea de Litere, Universitatea din Bucuresti), Wilhelm Danca (membru corespondent al Academiei Romane) si Oana Fotache Dubalaru (prof. univ. dr., Decanul Facultatii de Litere a Universitati din Bucuresti). Moderatori: Mireille Radoi (conf. univ. dr., Director General al Bibliotecii Centrale Universitare „Carol I”) si loan Cristescu (prof. univ. dr., Director General al Muzeului National al Literaturii Romane).
Cele 16 sesiuni de comunicari din program au loc atat la Sala de lectura a Bibliotecii Facultatii de Litere (Etaj 1, Aripa dreapta), cat si la sediul din Amzei al Muzeului National al Literaturii Romane, in Sala „Perpessicius”. Matei Visniec, Calin Andrei Mihailescu (via Zoom), Ion Bogdan Lefter, Bogdan Cretu, Razvan Voncu, Ovidiu Pecican, Nicolae Branzea, Paul Cernat, Mircea A. Diaconu, Bianca Burta-Cernat, lonut Butoi, Raluca Duna, Laura Lazar Zavaleanu, Victor Rizescu, Calin Cotoi, Paul Buga sunt specialistii care vor sustine sesiuni de comunicari in cadrul evenimentului.
Tiparita in trei volume la editura Alcalay intre 1924 si 1926, Istoria civilizatiei romane moderne de Eugen Lovinescu a provocat un val de reactii publice, in buna masura negative, atragand deopotriva atentia criticilor literari, sociologilor, istoricilor, filosofilor culturii si ai civilizatiei romanesti. Reactiile pe care le-a produs acest studiu invita la o relectura si reevaluare a intregului demers propus atunci de Eugen Lovinescu. In ce masura continua acest studiu sa intrige? In ce masura ne convinge? Pornind de la ultima editie (critica) a Istoriei civilizatiei romane moderne realizata de Nicolae Mecu si Oana Soare, coordonator Eugen Simion, fara a lasa deoparte intregul tablou al receptarii acestei lucrari de la aparitie pana azi, organizatorii colocviului isi propun sa raspunda impreuna si prin fiecare contributie separata in parte la intrebarea care constituie motto-ul evenimentului: un moment de reflectie la valabilitatea solutiei lovinesciene si mai ales la reperele si tintele actuale ale sincronizarii.
Sambata, 2 noiembrie, au fost decernate premiile festivalului international de film fantastic, Dracula Film Festival. Marele premiu al festivalului, Dracula Trophy 2024 a fost castigat de filmul „M” (Macedonia de Nord, 2023, r: Vardan Tozija). DRACULA TROPHY este premiul acordat pentru cel mai bun lungmetraj, LITTLE DRACULA este acordat pentru cel mai bun scurtmetraj international, in timp ce VLADUTZ este premiul pentru cel mai bun scurtmetraj romanesc. DRACULA DIGITAL recompenseaza filmele de scurtmetraj filmate la Brasov, cu telefonul mobil.
Cea de-a XII-a editie a festivalului international de film fantastic, Dracula Film Festival, s-a incheiat, iar sambata, 2 noiembrie, la Apollonia Modern din Brasov, a avut loc gala de decernare a premiilor, urmata de un cine-concert al chitaristului american Gary Lucas, care a acompaniat live filmul Spanish Dracula (1931).
Dracula Film Festival2024 – GARY LUCAS & IOAN BIG
Dracula Film Festival 2024 – IOAN BIG
In programul festivalului, cele mai asteptate opt premiere au apartinut competitiei de lungmetraj, a caror selectie a fost realizata de Ioan Big, directorul Dracula Film Festival, iar juratii Paul Arion (Romania/Canada/UK – presedinte juriu, regizor, DoP si expert in efecte vizuale), Brando de Sica (Italia – regizor, scenarist si sound designer) si Valentin Greutert (Elvetia, producator) au desemnat castigatorul ravnitului Dracula Trophy 2024.
BRANDO DE SICA, Dracula Film Festival 2024 – VARDAN TOZIJA, VALENTIN GREUTERT
Marele premiu Dracula Film Festival 2024, Dracula Trophy, a fost castigat de filmul „M” (Macedonia de Nord, 2023, r: Vardan Tozija).
Trailer „M”, regia Vardan Tozija:
Iata care a fost motivarea juriului: „«M» este un film care atrage spectatorii prin amestecul sau minunat de atmosfera, executie atenta si respect pentru genul sau. De la bun inceput, «M» creeaza o stare care este in acelasi timp captivanta, cat si subtil deranjanta, mentinand suspansul in cel mai bun mod posibil. Creatorii filmului fac dovada unei daruiri de necontestat fata de calitate, surprinzand fiecare moment cu o atentie meticuloasa la detalii, lucru care vorbeste despre dragostea lor autentica pentru arta cinematografica. Unul dintre aspectele remarcabile ale filmului este imaginea sa, care aduce o bogatie unica scenelor, folosind lumina, umbra si incadrarea pentru a imbunatati atat povestea, cat si decorul. Filmat in Macedonia, filmul prezinta peisajele tarii, lucru ce contribuie la autenticitatea si profunzimea lui. Povestea in sine este presarata cu surprize si rasturnari de situatie bine gandite, ce adauga complexitate si profunzime intrigii. Dezvoltarea intrigii nu numai ca surprinde publicul, dar adauga si straturi de sens pentru zbaterile personajelor. In concluzie, filmul <<M>> se evidentiaza ca o realizare impresionanta, una care nu numai ca respecta conventiile genului, dar le ridica cu pricepere prin regie, rasturnari de situatie si imagine. Este un film care vorbeste despre arta povestirii si promite un viitor interesant pentru cinematografia macedoneana. Cu siguranta, un film care merita experimentat!”.
Dracula Film Festival2024 – Vardan Tozija
La categoria scurtmetraj, 23 filme din 11 tari au concurat pentru trofeele Little Dracula (scurtmetraje internationale) si Vladutz (scurtmetraje romanesti), selectionerul sectiunii de scurtmetraj fiind criticul de film Cristian Marculescu.
Juriul sectiunii de scurtmetraje, format din Eugen Kelemen (producator de film), Mircea Pop (grafician, ilustrator) si Gabriel Spahiu (actor), a acordat urmatoarele premii: Competitia de scurtmetraj romanesc: Trofeul Vladut: Mostenirea (regia Marian Farcut) si mentiune pentru imagine: Dogma ’7 (regia Stefan Marcu).
Competitia de scurtmetraj international: Trofeul Little Dracula: She Stays (Mx), regia Marinthia Gutiérrez, si Mentiune pentru scenariu: The Low and Mighty (Ungaria), regia Karacsony Péter.
In competitia finala Dracula Digital au participat sase echipe, iar filmele au fost votate de un juriu de specialisti, format din Eugen Neagu (Italia/Romania, actor), Florian Zapra (Romania, regizor), Stefan Iancu (Romania, actor), Teodora Dinca (Romania, actrita) si Anda Sarbei (Romania, actrita).
Dracula Film Festival 2024 – EUGEN NEAGU & FLORIAN ZAPRA
Cele sase echipe finaliste au avut de realizat un scurtmetraj de 3 minute, filmat la Brasov, pe baza a trei cuvinte cheie: alb, negru, consecinta.
Dracula Film Festival 2024 – DRACULA DIGITAL
Dracula Film Festival 2024 – Dracula Trophy
Trofeul Dracula Digital si premiul in valoare de 500 de euro a fost adjudecat de filmul Vesnic in Gri, realizat de echipa formata din Ioan Petritan, Noah Stefan Manea, Mihai Nastase.
Vezi aici filmul castigator, Dracula Digital:
Toate cele 6 productii finaliste pot fi vizionate online, pe www.draculadigital.ro
Dracula Film Festival2024 – JURIUL DE SCURTMETRAJE – EUGEN KELEMEN, GABRIEL SPAHIU, MIRCEA POP
Si la editia din 2024 a continuat traditia acordarii unui titlu onorific de „CONTE DRACULA” pentru intreaga activitate, care recompenseaza realizari memorabile in spatiul filmului fantastic, iar printre cei care au primit acest titlu se numara regizorii Lamberto Bava si Ruggero Deodato, actrita Debbie Rochon, maestrul efectelor speciale Sergio Stivaletti, actorul Armand Assante sau cineastii Enzo G. Castellari si Sergio Martino.
Anul acesta, trofeele „Contele Dracula” au fost inmanate unora dintre cei mai populari cineasti din cinematografia contemporana.
In cadrul editiei a XII-a a Dracula Film Festival, trofeul si titlul de „Contesa Dracula” a fost oferit la Brasov unei veritabile legende vii a cinematografiei Horror, actrita daneza LONE FLEMING (n. 1945), a carei cariera insumeaza peste 60 de roluri, incepand din anii ’70 si pana in ziua de azi, in productii de mare succes la public, dar si multipremiate in festivalurile de gen, precum recentul I’ll Crush Y’all (Os reviento), castigator anul trecut inclusiv al unei mentiuni speciale la Dracula Film Festival.
Dracula Film Festival2024 – LONE FLEMING & IOAN BIG
LONE FLEMING a inceput sa lucreze de timpuriu in cinematografie, in special in Spania, tara de care avea sa se ataseze pentru tot restul vietii, unde a debutat cu aparitii in fotonovele si mici roluri in filme, pana cand cineastul Amando de Ossorio i-a oferit rolul principal in Tombs of the Blind Dead, din 1972, un film-cult de referinta in istoria genului Horror.
Datorita seriei „The Blind Dead” – a jucat in trei dintre cele patru filme cu templierii lipsiti de vedere ale lui Amando De Ossorio -, Lone Fleming s-a afirmat rapid drept una dintre cele mai populare Scream Queen din spatiul Fantasy/Horror european, iar bogata sa filmografie e jalonata de titluri foarte apreciate de fanii istorisirilor sumbre, de la A Candle for the Devil (1973) sau Evil Eye (1975) pana la Escaping the Dead (2017) sau Dark Girls (2022).
Cineastul XAVIER GENS a devenit Conte Dracula la Dracula Film Festival.
In 2024, in cadrul celei de-a XII-a editii a Dracula Film Festival, titlul onorific de Conte Dracula a fost oferit unui maestru al Horror-ului modern, cineastul francez XAVIER GENS, a carui popularitate globala a explodat anul acesta datorita filmului sau cu rechinii ucigasi ajunsi sa se inmulteasca in apele Senei, „Sub Paris”, un captivant Thriller eco-satiric produs de Netflix si lansat – inspirat – in perioada premergatoare Olimpiadei din capitala Frantei. XAVIER GENS, atras dintotdeauna de cinematografie, a intrat in acest univers profesional in a doua parte a anilor ’90, ca asistent al unor super-regizori precum Ringo Lam, Tsui Hark si John Frankenheimer, asociindu-si astfel numele cu actionere de succes (Maximum Risk, Double Team, Ronin), iar know-how-ul dobandit a definit ulterior dinamica speciala ale mixurilor adulte de actiune, suspans, fantezie si horror ce-i caracterizeaza punerile in scena, indiferent ca ne gandim la productiile de cinema (Hitman, Mayhem!) sau TV (Gangs of London, The Last Panthers).
Primul jalon memorabil in zona Horror il reprezinta chiar debutul sau in lungmetraj, Frontière(s), din 2007, initiator al unui traseu pe care Xavier Gens nu avea sa il mai abandoneze niciodata, nici ca scenarist si regizor (The Divide – 2011, The ABCs of Death – 2012, Cold Skin – 2018, serialul Mortel – 2019), nici ca producator, francezul girand filme precum Cell, din 2016, adaptarea dupa Stephen King, sau originalul Hostile (2017), al tanarului Matthieu Turi, nominalizat in 2020 la DFF pentru Dracula Trophy cu al sau Meander. Horror-ul sau supranatural inspirat de exorcizarea de la Tanacu, The Crucifixion, din 2017, filmat in Romania, cu Maia Morgenstern, Andrei Aradits si Laurentiu Ulici in distributie, a fost proiectat la Brasov, in cadrul DFF.
Toate aceste repere contureaza portretul unui cineast foarte creativ si realmente pasionat de filmul fantastic in diversele sale declinari, motiv pentru care anul acesta, XAVIER GENS a fost omagiat in cadrul Dracula Film Festival.
Gala de decernare a premiilor Dracula Film Festival 2024 a fost prezentata de Simona Pop, actrita Teatrului „Sica Alexandrescu” Brasov.
Editia din anul 2024 a Dracula Film Festival a abundat in experiente cinematografice unice, care le-au permis cinefililor sa exploreze o varietate de forme de expresie ale fanteziei, de la filmul de arta si documentar pana la thriller, horror sau SF, unele dintre ele in premiera nationala.
Spectatorii prezenti la festival au putut explora si consuma si alte tipuri de manifestari Pop culture, de la intalniri cu autori ai filmelor, cine-concerte inedite sau expozitii, la conventia care deja devine traditie la Brasov, Dracula Fantasy Con, ce a reunit reprezentari variate ale fanteziei, de la carti si romane de gen si pana la jocuri video, noi si retro, sau board games si intalniri cu artisti grafici.
Dracula Film Festival 2024 – CINEMA MODERN
Dracula Film Festival 2024 – CINEMA MODERN
Dracula Film Festival 2024 – DRACULA FANTASY CON
Dracula Film Festival, editia a XII-a, s-a desfasurat la Brasov in perioada 31 octombrie – 3 noiembrie, cu activitati la Apollonia Modern (fostul Cinema Modern), Cinema One Laserplex si Coresi Shopping Resort.
Dracula Film Festival este un proiect cultural finantat de Primaria Municipiului Brasov.
Sponsori: Coresi Shopping Resort, Zizin Ape Minerale Naturale, ASUS prin Republic of Gamers, Smart PC, BookCity.
Masina oficiala a festivalului: Ford Brasov.
Partenerul culinar: Sergiana Poiana Marului.
Parteneri: Centrul Cultural Apollonia, Apollonia Modern, Cinema One Laserplex Brasov, Provideo, Intercomfilm Distribution, RoImage 2000, Aftar Hours, Mercenar Lab, Asociatia de Treaba, Party Sound, Romarg, Hobby Custom, Tricksters Club, Forme.
Teodora Gheorghiu
