Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Barometrul Incluziunii 2025: >35% dintre angajații din HoReCa și Servicii susțin activ diversitatea, dar în Producție procentul scade la 29%

    * HoReCa si Serviciile devin tot mai deschise si mai atractive pentru angajati, in timp ce Productia sau Administratia publica se confrunta cu blocaje culturale care franeaza adaptarea. 
    * HoReCa – proportia angajatilor care promoveaza activ incluziunea a crescut de la 21% la 35%. * Servicii – 36% dintre angajati se implica activ in diversitate si echitate, confirmand sectorul ca pol al incluziunii
    * Productie – doar 29% dintre angajati mai sustin activ incluziunea
    * Favoritismele si discriminarea in randul angajatilor segmenteaza industriile din Romania

    In plina criza a fortei de munca si sub presiunea tot mai mare a performantei, organizatiile ar trebui sa creeze medii incluzive si sa valorifice diversitatea pentru a-si pastra oamenii. Cu toate acestea, studiul BARES D&I 2025 realizat de OPEN MINDS – Asociatia pentru Diversitate si Incluziune arata ca in multe industrii din Romania se intampla exact opusul: angajatii tac, se retrag sau aleg sa plece, iar sectoarele care raman captive in pasivitate pierd resursa capabila sa aduca stabilitate si inovatie.

    Pe de o parte, industrii precum HoReCa si Serviciile se transforma rapid, devenind mai deschise si mai profesioniste. Pe de alta parte, sectoare traditionale precum Productia si chiar Administratia publica raman blocate intr-un climat al tacerii si al pasivitatii, riscand sa piarda oamenii valorosi exact atunci cand nevoia lor este mai mare.

    „Datele BARES D&I 2025 arata ca incluziunea nu mai este un subiect de imagine, ci un raspuns strategic la provocarile reale ale pietei muncii. Industriile care reusesc sa creeze un climat de colaborare si respect atrag oamenii cu potential, in timp ce organizatiile care raman captive in excludere sau pasivitate pierd exact resursa de care depinde rezilienta lor”, sustine Mirela Tanase, Vicepresedinte OPEN MINDS. 
    Mirela Tanase | OPEN MINDS

    Studiul a identificat patru mari tipologii de angajati – Avangardistii incluziunii, Centratii pe sine, Spectatorii sociali si Deconectatii social – care se distribuie diferit in functie de industrie. 

    Avangardistii, cei mai activi promotori ai empatiei, colaborarii si echitatii, sunt vizibili mai ales in servicii, in HoReCa si administratie publica, unde ocupa frecvent pozitii de management (46%). Centratii pe sine, orientati mai degraba catre beneficiile individuale decat catre valorile colective, cresc numeric in productie si comert, dar raporteaza scaderi accentuate ale satisfactiei emotionale si ale increderii in echitate. Spectatorii sociali, desi recunosc diversitatea, evita sa intervina si prefera o atitudine pasiva, in timp ce Deconectatii sunt cei mai vulnerabili, declarand lipsa de siguranta psihologica si niveluri ridicate de stres.

    Cat de incluzive sunt industriile din Romania

    In HoReCa si comert, ponderea Avangardistilor a crescut spectaculos, de la 21% in 2024 la 35% in 2025, ceea ce indica o deschidere mai mare catre incluziune si o profesionalizare treptata a sectorului. In paralel, Deconectatii au scazut drastic, de la 15% la 5%, iar Spectatorii sociali de la 33% la 23%. Totusi, Centratii pe sine cresc, de la 31% la 37%, semn ca presiunea lipsei de personal obliga angajatorii sa adopte practici mai incluzive pentru a-si pastra oamenii, dar in acelasi timp individualismul ramane prezent.

    Daca ne raportam la sectorul Serviciilor, segmentul Avangardistilor a urcat de la 30% la 36%, consolidand acest domeniu ca un pol al incluziunii sociale. Cresterea lor se reflecta si in scaderea Centratilor pe sine, de la 28% la 25%, ceea ce arata o orientare mai pronuntata catre implicare colectiva. Deconectatii scad de la 14% la 11%, in timp ce Spectatorii sociali raman constanti (28% ? 28%). Aceste tendinte confirma atractivitatea sectorului pentru noile generatii, care cauta medii autentice, echitabile si deschise diversitatii.

    Situatia este mai complexa in Administratia publica. Aici, Avangardistii reprezinta 34% dintre angajati, un procent ridicat, dar in scadere fata de 36% in 2024. In acelasi timp, Centratii pe sine cresc de la 22% la 28%, in timp ce Spectatorii sociali scad de la 28% la 24%. Deconectatii raman constanti la 14%. Datele contureaza imaginea unui sector stabil si reglementat, cu o baza solida pentru incluziune, dar in care scaderea Avangardistilor si cresterea Centratilor sugereaza blocaje culturale si dificultati in transformarea reala a climatului organizational.

    In schimb, Productia ramane dominata de tipare pasive. Avangardistii scad puternic, de la 36% in 2024 la 29% in 2025, in timp ce Centratii pe sine cresc de la 24% la 27%, iar Deconectatii de la 9% la 17%. Spectatorii sociali scad usor, de la 31% la 27%. Acest profil arata o alunecare spre dezangajare si o rezistenta mai mare la schimbare, reflectand atat presiunile organizationale din sector, cat si lipsa unei culturi incluzive consolidate.

    „BARES D&I 2025 arata foarte clar ca industriile din Romania se dezvolta in ritmuri diferite atunci cand vine vorba de incluziune. HoReCa si Serviciile devin tot mai deschise si mai atractive pentru angajati, in timp ce Productia sau Administratia publica se confrunta cu blocaje culturale care franeaza adaptarea. Aceasta polarizare inseamna ca, in loc sa valorificam diversitatea ca resursa strategica, riscam sa adancim decalajele si sa pierdem exact oamenii de care organizatiile au cea mai mare nevoie”, a mai explicat Mirela Tanase. 

    Cultura favoritismelor si discriminarii adanceste criza de personal

    Nu in ultimul rand, studiul scoate in evidenta un factor comun in toate industriile: persistenta discriminarilor. Aproape jumatate dintre respondenti (45%) au observat discriminari salariale, iar 39% favoritisme in accesul la oportunitati de cariera. Lipsa reactiei la plangeri (37%) si comentariile discriminatorii (36%) completeaza acest tablou. Consecinta este ca in sectoarele cu incluziune redusa, jumatate dintre angajatii exclusi declara ca vor sa plece – dublu fata de media nationala, de 24%.

    „Valorile personale sanatoase ale angajatilor nu se pot manifesta daca organizatia nu ofera un spatiu receptiv. Barometrul arata ca, in lipsa acestui sprijin, chiar si cei cu potential de leadership incluziv ajung sa se retraga sau sa plece. Intr-o piata a muncii unde retentia si atragerea oamenilor devin critice, companiile care nu iau in serios incluziunea isi submineaza singure sansele de a construi stabilitate si performanta pe termen lung.” – a incheiat Mirela Tanase, Vicepresedinte OPEN MINDS.

    ***

    OPEN MINDS – Asociatia pentru Diversitate si Incluziune, infiintata in anul 2023 de catre Exploratist – Agentie de Employee Experience, este o organizatie nonguvernamentala care faciliteaza implicarea companiilor in vietile comunitatilor locale, prin actiuni cu impact pozitiv care genereaza atasament, credibilitate si incredere. Asociatia integreaza agendele organizatiilor cu initiative ale societatii civile, in abordari pe termen lung si cu impact sporit. 
    Asociatia este dedicata dezvoltarii proiectelor educationale si sociale, promovand inovatia si designul empatic pentru a sprijini diverse categorii de beneficiari. Cu sprijinul partenerilor sai, OPEN MINDS continua sa creeze oportunitati de dezvoltare si incluziune pentru comunitati vulnerabile.

    ***
    BARES D&I 2025, Barometrul Romaniei Responsabile, este o initiativa Research & Development creata  din 2024 de Cult Research si GRF+ la initiativa OPEN MINDS pe  metodologie LOHAS (Lifestyles of Health and Sustainability). Pentru colectarea datelor a fost folosita metoda CAWI, printr-un chestionar online prin intermediul CultIO, platforma care ofera acces la un panel de peste 40.000 respondenti. Studiul este relevant la nivel national, realizat pe un esantion de 806 de respondenti, avand o marja de eroare de +3,5%.

    ////

    De 16 ani, Cult Research se angajeaza sa furnizeze perspective si informatii valoroase care contribuie la o intelegere mai buna a fenomenelor din societate si la adaptarea organizatiilor la aceste realitati. Oferind analize si date pe diverse subiecte de interes national, compania isi propune sa contribuie la formarea unei societati in care calitatea vietii este imbunatatita constant.

  • Filarmonica Piteşti se alătură Festivalului Internaţional George Enescu cu concertul de deschidere a stagiunii

    Filarmonica Pitesti se alatura Festivalului International George Enescu si deschide stagiunea pe 11 septembrie cu un concert de exceptie, integrat in festival. Orchestra Simfonica a Filarmonicii Pitesti si pianistul Evgeny Konnov, sub bagheta dirijorului Michalis Economou, va dau intalnire pe 11 septembrie la Centru Multifunctional Pitesti. In program: Ceaikovski si Dvorak. Bilete pe Bilete.ro

    In pragul deschiderii noii stagiuni, Managerul Gabriel Nita declara: „Filarmonica din Pitesti se mandreste sa porneasca in stagiunea 2025/2026 cu o noua gama sa de spectacole muzicale captivante care evidentiaza atat talentul artistilor locali, cat si al celor internationali. Spectacolele noastre muzicale variaza de la simfonii si opere clasice la concerte de jazz si pop, cu solisti si ansambluri renumite, astfel incat indiferent daca sunteti un adevarat iubitor de muzica clasica sau un fan al sunetelor contemporane, exista ceva pentru toata lumea in seria noastra de concerte.”
    Programul complet al lunii septembrie include: 

    11 septembrie CONCERT SIMFONIC
    Orchestra Simfonica a Filarmonicii Pitesti
    Centrul Multifunctional Pitesti / 19.00h
    Dirijor / Michalis Economou (Grecia)

    Pian / Evgeny Konnov, laureat al Concursului International George Enescu

    18 septembrie CONCERT VOCAL SIMFONIC
    Orchestra Simfonica a Filarmonicii Pitesti
    Centrul Multifunctional Pitesti / 19.00h

    Dirijor / Catalin Toropoc


    19 septembrie – RECITAL DE PIAN 
    Centrul Multifunctional Pitesti / 19.00h

    Pian / Robert Bascoveanu

    24 septembrie POVESTI INTORTOCHEATE – CONCERT EDUCATIV
    Orchestra Simfonica a Filarmonicii Pitesti
    Centrul Multifunctional Pitesti / 11.00h

    Dirijor / Tiberiu Dragos Oprea

    25 septembrie – CONCERT SIMFONIC
    Orchestra Simfonica a Filarmonicii Pitesti
    Centrul Multifunctional Pitesti / 19.00h
    Dirijor / Tiberiu Dragos Oprea
    Vioara / Remus Azoitei

    Evenimentele au loc la Centrul Multifunctional Pitesti. Detalii pe FilarmonicaPitessti.ro

  • Gest inedit făcut de teatrul Teatrul Dramatic „Fani Tardini”, Galați

    Teatrul Dramatic „Fani Tardini” ofera seniorilor orasului o reprezentatie speciala a spectacolului „Regina Noptii”, spectacol de succes national care aduce un omagiu satului romanesc si memoriei bunicilor. La fiecare reprezentatie numele si fotografia unui bunic ne sunt prezentate la finalul specatcolului, fiecare reprezentatie se joaca in memoria cuiva drag. „Este pomana bunicului meu care a inspirat intriga spectacolului” declara regizoarea si autoarea Leta Popescu, directoarea artistica a teatrului. 
    Inspirat din povesti autentice culese din satele bunicilor actorilor din zona Galati–Vaslui, spectacolul evoca moartea unei bunici ca moment de reculegere si legatura intre generatii. Spectacolul este  o forma de pomenire, cu umor si recunostinta, in care teatrul devine prilej de comemorare si de impartasire a unei mosteniri comune.

    Vineri, 12 septembrie, de la ora 14.00 (ora speciala pentru cei in varsta) intrarea este gratuita pentru seniori, ca dar simbolic al teatrului catre comunitate. Evenimentul este creat cu ajutorul psiholoagei Silvia Stamate, in parteneriat cu Centrul Multifunctional de Servicii Socio-Medicale pentru Persoane Varstnice, Caminul de Persoane varstnice „Sf. Stefan cel Mare", Centrul „Sperante pentru varsta a III-a" si Fundatia de Sprijin a Varstnicilor din Galati si Caminul pentru Persoane Varstnice "Sf. Spiridon" Galati.  

    „Prin aceasta reprezentatie, teatrul nu ofera doar un spectacol ci se si solidarizeaza cu acest public vulnerabil, varstnicii” – transmit organizatorii evenimentului.
    __________

    „Regina Noptii” este al treilea spectacol din Proiect 9. Teatru Romanesc Contemporan, dupa VRABIA si BUJOR, pe care Leta Popescu si Bogdan Spataru il monteaza la Galati, un spectacol dedicat bunicilor. In acelasi timp, „Regina Noptii” face parte din programul de regie de teatru popular contemporan la care Leta Popescu lucreaza din 2021.

    „Regina Noptii” are 4 nominalizari UNITER si alte premii. Pentru mai multe informatii: https://fanitardini.ro/spectacol/regina-noptii/ 

     Costel Crafciuc | Regina noptii TDG

  • Teatrul „George Ciprian” lansează „E-Waste E-Motion”, un spectacol realizat exclusiv cu roboți

    Teatrul „George Ciprian” din Buzau continua directia sa inovatoare de a imbina arta teatrala cu noile tehnologii si anunta debutul evenimentelor din cadrul proiectului artistic „E-Waste E-Motion”, o premiera in Romania: un spectacol in care toate personajele sunt roboti autonomi de mici dimensiuni. Proiectul deschide o discutie actuala despre deseurile de echipamente electrice si electronice si relatia noastra cu dispozitivele din ce in ce mai inteligente. Spectacolul are o dimensiune experimentala, „E-Waste E-Motion” fiind un proiect de cercetare artistica despre potentialul expresiv al robotilor, al vocilor generate cu inteligenta artificiala si al automatizarii. UNATC „I.L. Caragiale” sprijina acest proiect ca partener principal, asigurand spatiul de repetitii si de reprezentatii in Bucuresti. Proiectul va fi prezentat si analizat in publicatii si in conferinta internationala AI in Art Practices and Research la UNATC.

    La Buzau, „E-Waste E-Motion” va avea parte de patru zile intense dedicate publicului. Sala Amfiteatru a Centrului Muzeal „I.C. Bratianu”, prin amabilitatea Muzeului Judetean Buzau, va gazdui din data de 10 septembrie instalatia interactiva „Cimitirul obiectelor” – un loc in care vizitatorii vor putea aduce deseuri electrice mici, transformand gestul simplu al reciclarii intr-o experienta artistica ce incurajeaza responsabilitatea civica si constientizarea impactului deseurilor electronice asupra mediului. 

    Premiera spectacolului „E-Waste E-Motion: o robofabula” are loc pe 11 septembrie, cu doua reprezentatii programate la orele 18:00 si 20:00. Pe 12 septembrie, instalatia interactiva „Cimitirul obiectelor” va fi deschisa intre 12:00 si 14:00, urmata de trei spectacole, la 16:00, 18:00 si 20:00. Programul se repeta si pe 13 septembrie, cu instalatia activa in prima parte a zilei si trei reprezentatii seara. Evenimentul se incheie pe 14 septembrie, cand vizitatorii sunt invitati din nou sa exploreze instalatia intre 12:00 si 14:00, iar apoi sa urmareasca ultimele doua spectacole, de la 16:00 si 18:00.

    Locul: Sala Amfiteatru a Centrului Muzeal „I.L. Bratianu” (Bd. Nicolae Balcescu nr. 40)
    Varsta recomandata: + 12 ani. Spectacolul li se adreseaza in primul rand liceenilor. 
    Durata: aproximativ 45 de minute. 
    Intrarea este gratuita, pe baza de rezervare online: https://forms.gle/ioZAEkUh4F7cMs8n6 
    Nr. maxim de locuri: 30. 

    Concept, text, regie: Marina Hanganu. Actrita – miscare si voci roboti: Smaranda Gabudeanu. 

    Design tehnic si constructie roboti: Marius Dumitrescu. Scenografie si design artistic roboti: Maria Mandea (super:serios). New media design, video si instalatie interactiva: Cristina Bodnarescu (Ethics of Joy). Sound design, muzica si voci IA: George Urse (Ethics of Joy). Tehnician, asistent scenografie: Adrian Dragoman.
    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu

    Un spectacol cu roboti si o poveste despre viitor

    „E-Waste E-Motion: o robofabula” este un teatru mecatronic in care toate personajele, cu o singura exceptie, sunt roboti. Actiunea are loc intr-un centru de reciclare din viitorul apropiat, unde un grup de dispozitive inteligente reflecteaza asupra rolului lor in viata oamenilor. Povestea abordeaza relatia dintre oameni si dispozitivele lor inteligente, precum si  importanta reciclarii deseurilor de echipamente electrice si electronice („e-waste”). Dupa spectacol, publicul este invitat sa interactioneze cu instalatia multimedia „Cimitirul obiectelor”. Va incurajam sa aduceti dispozitive electrice si electronice pe care nu le mai folositi pentru a le depune in „Cimitirul obiectelor”, unde veti putea lasa mesaje de adio pentru obiectele voastre.

    „E-Waste E-Motion” isi gaseste inspiratia in traditia automatelor  (precum celebrul teatru mecanic de la Palatul Hellbrunn din Salzburg), in masinariile lui Jean Tinguely si instalatiile lui Kris Verdonck.

    In etapa pregatitoare a spectacolului, liceeni din Buzau si Constanta au participat la ateliere de teatru, robotica si design de personaj, in cadrul carora au fost testate idei artistice si tehnice.

    Dupa premiera de la Buzau, spectacolul va calatori intre 18 – 21 septembrie la Bucuresti (UNATC – sediul din Str. Tudor Arghezi 3B), unde programul va fi astfel: 18 si 19 septembrie, intre orele 11:00 – 13:00 – instalatia interactiva si 16:00, respectiv 17:30 – reprezentatii ale spectacolului; 20 si 21 septembrie, intre orele 15:00 – 17:00 – instalatia interactiva si 18:00, respectiv 20:00 – reprezentatii ale spectacolului. Ulterior, proiectul va poposi si la Constanta (Liceul Teoretic International de Informatica), intalnindu-se cu diverse comunitati, de la artisti new media pana la adolescenti, parinti si profesori.

    „E-Waste E-Motion” nu este doar un spectacol, ci o invitatie la reflectie: cum se raporteaza oamenii la tehnologie, ce lasa in urma si cum se pot transforma deseurile in surse de emotie si constientizare.

    In spatele spectacolului „E-Waste E-Motion” se afla o echipa de artisti si specialisti care aduc impreuna experiente din domenii diferite, de la inginerie si programare la regie, muzica si scenografie.
    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu

    Echipa proiectului „E-Waste E-Motion”

    Marina Hanganu, regizoare si cercetatoare, coordonatoare de proiecte europene precum „Tele-Encounters”, cu experienta in spectacole ce integreaza tehnologia in artele performative.

    Smaranda Gabudeanu, papusar, coregrafa si performer interdisciplinar, cofondatoare a Asociatiei PETEC, cu numeroase proiecte internationale si premiul AFCN pentru promovarea culturii romane in lume.

    Marius Dumitrescu este inginer, specialist in design tehnic si constructia robotilor, profesor si mentor pentru tineri pasionati de robotica, cu experienta in proiecte europene si colaborari cu Bucharest Robots.

    Antonie Amir Suciu, student in Computer Science and Engineering la Delft University of Technology (NL), este responsabil de realizarea interfetei de control a robotilor si a luminilor din spectacol.

    Maria Mandea este scenograf si designer, cofondatoare a studioului Super Serios si a Institutului Jocului, cu lucrari expuse la MNAC, Ars Electronica si in spatii publice din Romania si strainatate.

    Cristina Bodnarescu, artista new media, autoare de instalatii interactive si experiente imersive cu VR, AR si AI, cofondatoare a duo-ului Ethics of Joy.

    George Urse este compozitor si sound designer, activ in muzica experimentala si arta sonora, cofondator al Ethics of Joy si al trupei Phonic Bomb, prezent in festivaluri si expozitii internationale.

    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu

    „E-Waste E-Motion” este un proiect co-finantat de Administratia Fondului Cultural National (AFCN). 
    Proiectul nu reprezinta in mod necesar pozitia Administratiei Fondului Cultural National. AFCN nu este responsabila de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.
    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu
    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu
    E-waste E-motion making of @Cristina Bodnarescu

    Organizator:
    Teatrul „George Ciprian” din Buzau

    Partener principal: 
    Universitatea Nationala de Arta Teatrala si Cinematografica „I.L. Caragiale” Bucuresti (UNATC)

    Parteneri in organizarea activitatilor:
    Asociatia ENVIRON, Colegiul National „Bogdan Petriceicu Hasdeu” Buzau, Liceul Teoretic International de Informatica din Constanta, Liceul Special pentru Deficienti de Vedere Buzau, Muzeul Judetean Buzau.

    Sponsor:

    Exclusiv Auto (Constanta)

  • Poetics of Care, un proiect al Asociației Entuziart, la Conferința Asociației Europene de Terapie prin Dans și Mișcare din Vilnius

    Asociatia Entuziart anunta lansarea noii initiative, „Poetics of Care”, care va avea loc in luna septembrie la Vilnius, in Lituania, in cadrul celei de a 5-a Conferinte a Asociatiei Europene de Terapie prin Dans si Miscare. EADMT, cu tema „Vizibilitate, Vitalitate si Viziune a Terapiei prin Dans si Miscare intr-o Lume Imprevizibila”. Proiectul vizeaza cresterea vizibilitatii culturii romanesti pe scena internationala, promovand un model de ingrijire empatica prin metode expresiv-creative, care ajuta la o mai buna intelegere a experientei persoanelor cu diagnostice psihiatrice. 

    Printre obiectivele principale ale proiectului se numara promovarea la nivel european a instalatiei performative „mind moving” – o lucrare care exploreaza fragilitatea sanatatii mintale, precum si resursele expresiv-creative pentru refacerea acesteia – si dezvoltarea profesionala a 13 artisti si terapeuti prin dans si miscare din Romania. De asemenea, „Poetics of Care” raspunde nevoilor nesatisfacute ale specialistilor in terapie prin dans din Romania, ale artistilor in cautare de informatii si oportunitati creative, si ale persoanelor cu diagnostice psihiatrice, promovand accesul la productii culturale pentru reducerea stigmatizarii si educarea publicului privind rolul acestora in societate.
    In data de 12 septembrie, intre 17:45 si 19:00 va fi prezentata mind moving –  o instalatie performativa – la Universitatea de Muzica, Teatru si Film din Vilnius.
    „Daca ai fi trait viata altcuiva, crezi ca mintea ta ar fi functionat la fel?”
    mind moving invita participantii sa exploreze aceasta intrebare profunda printr-o calatorie unica in complexitatea experientelor umane. Instalatia este conceputa ca un spatiu de reflectie si oglindire a experientelor universale, care pot fi raspunsuri normale la realitatea inconjuratoare sau adaptari patologice la experiente de viata dificile. Performerii urmeaza logici inspirate de tulburarile mintale, dar publicul este invitat sa-si creeze propriul drum in aceasta calatorie complexa.
    Tot ceea ce experimentam de-a lungul vietii ne modeleaza structurile psihologice si biologice. Fiecare individ se dezvolta intr-o tesatura complexa de stimuli si relatii, iar capacitatea mediului de a ne sustine sau a ne inabusi, de a ne hrani cu frica sau iubire, traseaza aproape definitiv mecanismele noastre interioare.
    Pornind de la interactiunile cu pacientii psihiatrici, mind moving incurajeaza publicul sa depaseasca etichetarea, promovand empatia, intelegerea si destigmatizarea bolilor mintale. Lucrarea da vizibilitate diferitelor tipuri de fragilitate, evidentiind vitalitatea acestor stari alterate de constiinta, potentialul lor creativ si relatia lor cu mediul in care apar.
    Echipa artistica este compusa din coregrafele Alexandra Balasoiu si Cristina Lilienfeld, performerii Diana Spiridon, Catalin Diaconu si Catalin Munteanu, psihoterapeuta specializata in dans terapie Loredana Larionescu, light designerul Alexandros Raptis, echipa de compozitie muzicala formata din Denis Bolborea, Paolo Profeti si Stina Moltu si artistul vizual Andrei Cozlac.
    Pe langa prezentarea performativa, artistii si specialistii Entuziart vor participa la sesiuni de comunicari stiintifice, ateliere si alte evenimente ale conferintei, dezvoltandu-si abilitatile in terapia prin dans si gasind inspiratie pentru proiectele viitoare. Vor colabora cu specialisti din Europa, SUA si Israel, conturand noi strategii de parteneriat.
    In plus, Loredana Larionescu, alaturi de doua colege – Alexandra Cucu si Ana Dumitrascu, va sustine la conferinta un atelier intitulat „Cu ochii corpului-minte” (Eyes of the Body-Mind) – pe 13 septembrie, ora 12:00, demonstrand o metoda de lucru cu beneficiari cu deficiente de vedere prin transmiterea tactila a miscarii si modelarea in lut.
    Job Shadowing la Asociatia Lituaniana de Terapie prin Dans – 15&16 septembrie
    Dupa conferinta, delegatia Entuziart se va indrepta spre un stagiu intensiv de 3 zile, alaturi de colegii de la Asociatia Lituaniana de Terapie prin Dans, la Lakstingala social care centre. Ei vor observa activitatile curente cu diversi beneficiari, profitand astfel de o oportunitate unica de a fi martori la complexitatea practicilor de ingrijire prin dans si miscare, pe care sunt dornici sa le adopte, sa le adapteze si sa le implementeze in continuare in Romania.

    Alaturi de gazdele lituaniene, echipa Entuziart va participa la ateliere de dans creativ si terapie prin dans in urmatoarele contexte: un centru de zi pentru seniori, un centru pentru tineri si copii cu nevoi speciale, un grup mixt de copii cu si fara nevoi speciale.

    Schimbul de experienta va permite reflectia asupra eficientei practicilor observate, potentiala dezvoltare a unor programe similare in Romania si integrarea cunoasterii intrupata dobandita in viitoare interventii artistice si terapeutice.
    Masa rotunda "Terapia prin dans – Perspective ale romanilor si lituanienilor"
    Evenimentul va avea loc pe 17 septembrie intre 14.00 – 16.00 la Studio Paupio si marcheaza sfarsitul acestui schimb de experienta intens de 3 zile intre specialistii romani si lituanieni in dans terapie. 

    Reflectia si dialogul intercultural vor imbogati repertoriul profesional al participantilor, prin schimbul de metode adaptate cultural si crearea unui dialog autentic intre practicieni din contexte socio-culturale diferite.
    Prin impartasirea experientelor, se vor consolida legaturile internationale in terapie prin dans si miscare, vor fi create oportunitati de reflectie si evaluare, si va fi deschis un spatiu pentru dialog intercultural si colaborare pe termen lung in domeniu.

    Asociatia Entuziart este o organizatie nonguvernamentala dedicata promovarii si sustinerii persoanelor de toate varstele si abilitatile prin activitati creative si artistice cu scop terapeutic. Asociatia este implicata activ in acordarea de asistenta psihoterapeutica pentru persoane din zone defavorizate, colaborand cu scoli speciale, scoli generale, spitale psihiatrice si D.G.A.S.P. (Directia Generala de Asistenta Sociala si Protectia Copilului) pentru a extinde accesul la servicii de art- si dans- terapie. De asemenea, stabileste parteneriate importante cu institutii academice precum Universitatea din Bucuresti, oferind studentilor din Facultatea de Psihologie ocazia de a dobandi experienta practica.
    Mai multe detalii despre proiectele Asociatiei Entuziart:

    https://arterapie.com/ 
    Acest proiect este co finantat de Institutul Cultural Roman, prin Programul Cantemir – program de finantare pentru proiecte culturale destinate mediului international. Institutul Cultural Roman nu este responsabil de continutul proiectului sau de modul in care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt in intregime responsabilitatea beneficiarului finantarii.

  • RUSALKA, filmul regizat de Claudiu Mitcu, cu Maia Morgenstern în rolul principal, va avea mai multe proiecții speciale în cinematografe, din 16 septembrie

    RUSALKA, regizat de Claudiu Mitcu, un film care abordeaza tema inaintarii in varsta si a infruntarii regretelor trecutului, cu o distributie ce include mari actori ai scenei romanesti, va ajunge in cinematografele din mai multe orase din tara, din 16 septembrie. Celebra actrita Maia Morgenstern joaca rolul principal, cel al unei doamne care isi invita prietenii apropiati sa petreaca un sejur in locul unde, inca din tinerete, obisnuiau sa isi faca vacantele impreuna. Cu ocazia revederii, vrea sa le spuna ca mai are putin de trait. 

    Din distributie mai fac parte: Rodica Lazar, Rodica Negrea, Diana Gheorghian, Claudiu Istodor, Nelu Serghei, Silvana Mihai, Aida Economu, Pia Bratianu si Doina Severin.

    Actritele Maia Morgenstern, Rodica Lazar si regizorul Claudiu Mitcu, alaturi de o parte din echipa filmului vor fi prezenti la prima intalnire cu publicul, pe 16 septembrie, de la ora 20:00, la Cinema Muzeul ?aranului Roman.
    BILETE: https://eventbook.ro/film/bilete-rusalka 

    Cinema Elvire Popesco va gazdui, pe 29 septembrie, de la 18:30, o noua avanpremiera publica, in prezenta echipei.

    Pentru Claudiu Mitcu, cunoscut pentru numeroasele sale documentare, printre care „Reteaua” (2015), „Procesul” (2017), „Emigrant Blues: un road movie in 2 ½ capitole (2019) si „Hai, Romania!” (2024), RUSALKA reprezinta debutul sau in lungmetraj de fictiune.

    Filmat in Bulgaria, pe o plaja salbatica si discreta, RUSALKA isi ia titlul de la numele statiunii in care cinci vechi prieteni ajunsi acum in jurul varstei de 60 de ani, petrec cateva zile impreuna, rememorand amintiri din tinerete.

    „Stiam de statiunea Rusalka de ceva vreme. Am ajuns de mai multe ori aici, in timpul pandemiei si m-a mirat cum, desi totul parea decrepit, avea o frumusete aparte. I-am aratat fotografii lui Mihai Mincan si am hotarat sa realizam un proiect impreuna. Locul ne-a inspirat sa scriem o poveste despre niste oamenii care ajung la o varsta inaintata si care recunosc in cele din urma ca viata lor ar fi putut fi alta.”, a declarat regizorul si producatorul Claudiu Mitcu

    Mai multe proiectii vor avea loc in octombrie la Iasi (10 octombrie, Cinema Ateneu), Blaj (15 octombrie, ESTE Filmul de Miercuri de la Blaj), Timisoara (16 octombrie, Cinema Victoria), Arad (17 octombrie, Cinema Arta). Alte noi proiectii vor fi anuntate ulterior.  

    „Unde ma regasesc sau ceea ce e din mine, e un soi de jale, nevoia unei evaluari a intregii vieti si nevoia de prietenie. Sunt niste oameni in varsta, cu metehnele lor, cu nevoia de a se agata de viata, de sentimentul de prietenie, de joc. Sunt dezamagiti unii de altii, se ironizeaza, se impung, dar au nevoie unii de altii. Apartenenta la un grup. Cu toate tensiunile si cu toate neintelegerile, ei isi apartin unul altuia. Si asta mi-a facut bine.”, marturiseste actrita Maia Morgenstern despre partitura sa din filmul RUSALKA.
    Maia Morgenstern

    Scenariul a fost scris de Claudiu Mitcu, in colaborare cu Mihai Mincan.

    RUSALKA a  fost produs de WEAREBASCA, in coproductie cu CHAINSAW EUROPE.
    Producatori: Claudiu Mitcu, Ioachim Stroe.
    Imaginea filmului este semnata de Luchian Ciobanu, iar montajul a fost realizat de Ioachim Stroe. 

    RUSALKA a mai fost prezentat publicului anul trecut, in cadrul unor festivaluri, printre care EU Film Days in Tokyo, Festivalul International de Film Transilvania (TIFF) de la Cluj-Napoca, Serile Filmului Romanesc de la Iasi, programul Noul Film European de la Stockholm.

    Claudiu Mitcu este producator si regizor de film. Cele mai recente productii pentru care semneaza regia sunt documentarul „Hai, Romania!”, scurtmetrajele „O alta primavara”, „Vali”, „Dragostea e in aer” si lungmetrajul de debutin fictiune „Rusalka”. In prezent, se afla in postproductie cu lungmetrajul „Ce crede Dumnezeu despre animale”.

    ###

    Wearebasca este o companie de productie si postproductie de film care a realizat mai bine de 15 documentare, dintre care cele mai recente amintim „Pentru mine tu esti Ceausescu”, regia Sebastian Mihailescu, „Vulturii din Taga”, regia Iulian Manuel Ghervas si Adina Popescu, „De ce scriu astia pe pereti?”, regia Alin Boeru. Compania a produs si peste 15 scurtmetraje si, in ultimii ani, cateva lungmetraje de fictiune, „Monstri”, regia Marius Olteanu, „Baietii buni ajung in Rai”, regia Radu Potcoava, „Rusalka”, regia Claudiu Mitcu.

  • Festivalul Enescu continuă la Sibiu cu artiști virtuozi de prestigiu mondial. Ultimele bilete și abonamente

    Festivalul International George Enescu aduce la Sibiu un aer de sarbatoare culturala. Acesta va tansforma orasul intr-o scena a excelentei muzicale, ce traverseaza epoci si teritorii muzicale diverse. In urmatoarele zile ale lunii septembrie, publicul meloman este atras intr-o calatorie sonora unica, printr-un program ce reuneste nume de prestigiu international: pianista Alexandra Silocea cu proiectul sau “Ver Sacrum – Klimt meets Bösendorfer”, violonistul Augustin Hadelich – laureat Grammy, violonistul Daniel Lozakovich si pianistul David Fray, intr-un duo de exceptie, precum si distinsa Scottish Chamber Orchestra, dirijata de Maxim Emelyanychev si avandu-l ca solist pe remarcabilul percutionist Colin Currie.

    Biletele si abonamentele sunt in continuare disponibile online pe IaBilet.ro.

    Alexandra Silocea – pianista franco-romana de renume, alaturi de actrita Laetitia Eïdoo – cunoscuta pentru serialul Netflix Fauda si mezzo-soprana Patricia Nolz – vocea regala a Operei de Stat din Viena

    Duminica, 14 septembrie, pianista Alexandra Silocea concerteaza la Muzeul Brukenthal in cadrul unui spectacol inedit, cu un concept artistic unic, gandit chiar de ea: „Klimt meets Bösendorfer – Ver Sacrum (Primavara Sacra)”, inspirat de simbolismul bogat al primaverii in toate formele sale.

    Spectacolul, un spatiu de dialog intre arte, sfideaza conventiile clasice si creeaza o legatura unica muzica pentru pian solo, cantecele preferate ale lui Gustav Klimt, recitaluri de poezie evocatoare si maiestria unui rafinat pian Bösendorfer in editie limitata cu un design special, folosit in premiera in Romania. Pianul 214VC Ver Sacrum este decorat manual cu elemente inspirate din cladirea Secesiunii vieneze, inclusiv motive din aur de 23 de carate.
    Alexandra Silocea

    Laetitia Eïdo, actrita cunoscuta, printre altele, pentru rolul important in serialul Netflix extrem de aclamat – Fauda, se alatura spectacolului ca narator. Astfel, experienta muzicala este imbogatita de interludii poetice recitate de Laëtitia Eïdo, pe versuri de James Joyce, A. E. Housman, Robert Frost, Kahlil Gibran si altii, creand un dialog perfect intre sunet, cuvinte si viziune artistica.

    Actrita franceza, care a uimit cu interpretarea sa sfasietoare in rolul Dr. Shirin, un medic aflat in mijlocul conflictului israeliano-palestinian in serialul Fauda, are abilitatea rara de a juca in filme de arta, seriale de actiune si proiecte ale marilor studiouri americane, fiind in acelasi timp o prezenta constanta in circuitul teatral. Avand un tata francez si o mama libaneza, originea sa etnica mixta o ajuta sa interpreteze convingator personaje de diverse nationalitati. In palmaresul sau se regasesc interpretari distinse cu premii, printre care cinci titluri pentru „Cea mai buna actrita”, in productii realizate in peste 10 limbi.

    Mezzo-soprana Patricia Nolz, voce regala a Operei de Stat din Viena si una dintre revelatiile lirice ale Europei, va da viata catorva dintre lucrarile preferate ale lui Klimt semnate de Franz Schubert, inclusiv Teiul (Der Lindenbaum) si Serenada (Ständchen).

    Mezzosoprana austriaca a debutat in rolul lui Cherubino (Nunta lui Figaro) la Teatrul din Viena in 2020, activand apoi, pentru o perioada de doi ani, la Studioul de Opera al Operei de Stat din Viena. A aparut in numeroase concerte si este o cantareata de lieduri desavarsita. Printre punctele culminante ale carierei sale se numara interpretarea Simfoniei a IX-a de Beethoven, alaturi de Orchestra Simfonica din Viena si Orchestra Gewandhaus, ambele dirijate de Andris Nelsons.

    Violonistul Augustin Hadelich – laurent cu un premiu Grammy

    In 17 septembrie, festivalul continua cu Augustin Hadelich, unul dintre cei mai faimosi violonistii din lume, castigator al Premiului Grammy la categoria „Cel mai bun solist instrumental clasic”.

    Augustin Hadelich este considerat unul dintre cei mai straluciti violonisti ai generatiei, ce impresioneaza prin tehnica uluitoare, sensibilitatea profunda si modul in care face muzica sa prinda viata, fiind capabil sa transforme muzica in experiente vii pentru public. Fiecare interpretare a sa, pe Stradivarius-ul „Kiesewetter” din 1723, devine o poveste care te poarta dincolo de sunet.

    Programul recitalului garanteaza emotii intense si surprinde prin lucrari clasice de Johann Sebastian Bach, Nicolò Paganini, Georg Philipp Telemann, dar si omagii aduse limbajului muzical al blues-ului prin compozitii de Coleridge-Taylor Perkinson.

    Augustin Hadelich

    Vioara hipnotica a lui Daniel Lozakovich intalneste pianul poetic al lui David Fray

    Recitalul extraordinar din 19 septembrie ne ofera intalnirea a doua universuri muzicale exceptionale: vioara hipnotica a lui Daniel Lozakovich si pianul poetic al lui David Fray, intr-o conversatie profunda intre doua suflete artistice. Acolo unde sunetul capata sens si tacerea devine parte din partitura, incepe adevarata magie.

    Daniel Lozakovich este o revelatie violonistica a noii generatii, ce impresioneaza la doar 23 de ani prin maturitatea interpretarii si sunetul clar. A debutat deja cu orchestre de prim rang si abordeaza cu naturalete Bach, Beethoven si repertoriul romantic. Prin prezenta sa scenica discreta, dar magnetica, Daniel Lozakovich ramane una dintre cele mai luminoase promisiuni ale artei violonistice europene.
    Daniel Lozakovich

    David Fray este un pianist francez de referinta, recunoscut international pentru interpretarile sale poetice si profund personale. Recunoscut astazi drept unul dintre cei mai distinsi pianisti francezi ai generatiei sale, David Fray surprinde prin modul in care abordeaza orice lucrare cu o finete aparte. Criticii il compara adesea cu Glenn Gould, pentru felul in care imbina rigoarea tehnica cu introspectia.
    David Fray

    Scottish Chamber Orchestra, printre cele mai distinse si spectaculoase orchestre de camera din Europa

    In 21 septembrie, finalul Festivalului George Enescu la Sibiu este marcat printr-un concert de-a dreptul spectaculos: Scottish Chamber Orchestra, sub bagheta dirijorului Maxim Emelyanychev, alaturi de invitatul special, Colin Currie considerat unul din cei mai inovatori percutionisti ai prezentului. Concertul de la Sibiu devine, astfel, o rara oportunitate de a descoperi o orchestra de camera remarcabila, a carei arta respira simultan trecutul si prezentul, traditia si avangarda.

    Considerata una dintre cele mai distinse orchestre de camera din Europa, aceasta fascineaza prin claritatea sunetului sau, prin atentia minutioasa la detalii si prin energia cu care transfigureaza partiturile in experiente sonore vii. The Times a scris despre concertele lor ca sunt cu adevarat „gustul divinului”.

    Programul cuprinde Beethoven – Creatures of Prometheus, evocand artele si stiinta umanitatii, urmat de James MacMillan – Veni, Veni, Emmanuel, iar finalul apartine celebrei Simfonii a V-a de Beethoven, o veritabila calatorie de la intuneric la lumina.

    Invitat special in acest program este Colin Currie, unul dintre cei mai inovatori percutionisti ai prezentului, care va da viata unei lucrari contemporane compuse special pentru paleta sa timbrala unica – un gest artistic ce imbina maiestria tehnica si curajul explorarii sonore.
    Scottish Chamber Orchestra

    Nu va fi doar un concert, ci un moment in care muzica umple spatiul Salii Thalia cu sens si emotie, iar notele vor gasi ecouri in public. Scena si audienta se intalnesc intr-o experienta vie, profunda, in care muzica devine oglinda pentru viata.

    Nu este doar un concert, ci o experienta in care muzica umple Sala Thalia de sens si emotie, iar intalnirea dintre scena si public se transforma intr-o experienta vie, profunda, o adevarata oglinda a vietii.

    __________

    Festivalul Enescu la Sibiu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei, organizat de Asociatia Culturala Play, co-organizat de Artexim, fiind in parteneriat cu Filarmonica de Stat Sibiu.

    Proiectul cultural este finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii si co-finantat de Primaria Municipiului Sibiu, Consiliul Judetean Sibiu si AFCN.

  • Lumini, cameră, joacă! Tom Holland și frații săi se alătură Grupului LEGO pentru a inspira copiii și familiile să nu înceteze niciodată să se joace

    # Tom Holland joaca intr-un nou scurtmetraj realizat de Grupul LEGO, un indemn la pastrarea imaginatiei si a spiritului jucaus. 
    # Tom preia rolul principal si da viata unui grup vibrant de personaje, printre care apar si fratii sai gemeni Harry si Sam, fiecare dintre ei intarind impactul pozitiv al jocului. # Filmul vine in urma unei noi cercetari realizate de Grupul LEGO, care releva faptul ca 44% dintre copii simt presiunea de a creste prea repede.

    # Tom este cel mai nou lider de joaca al Grupului LEGO, alaturandu-se unui grup de artisti si creatori internationali care intruchipeaza curiozitatea, curajul si creativitatea

    Astazi, Grupul LEGO si actorul Tom Holland, cunoscut pentru rolul sau iconic ca Spider-Man in Universul Cinematic Marvel si pentru interpretarile sale din filme precum The Impossible, Spies in Disguise si Avengers: Endgame, s-au unit pentru a transmite un mesaj puternic copiilor si familiilor din intreaga lume: nu incetati niciodata sa va jucati. Impreuna, isi propun sa reaprinda spiritul jucaus al copiilor si al familiilor si sa arate ca a creste nu inseamna neaparat a renunta la creativitate si joaca.

    Pentru a raspandi mesajului, Tom Holland joaca in noul scurtmetraj intitulat „Joaca nu se opreste niciodata” / „Never Stop Playing”. Pe fundalul melodiei „High Voltage” a legendelor rock AC/DC, filmul este un amestec vibrant de distractie, joc si umor. Fie ca esti copil sau doar tanar la suflet, filmul este strigatul de lupta al Grupului LEGO pentru a ne pastra imaginatia si spiritul jucaus. „Joaca nu se opreste niciodata” face parte din campania anuala “Rebuild the World” a Grupului LEGO, care celebreaza impactul pozitiv al creativitatii si al jocului.

    De-a lungul filmului, Tom imbina doua piese LEGO®, simbolizand momentul in care alege sa imbratiseze spiritul jucaus. El interpreteaza o serie de personaje, fiecare dintre ele amintindu-ne de puterea jocului si readucand in lume un sentiment de distractie atat de necesar. De la stralucirea unui fotbalist superstar (Cel care schimba jocul) la impartasirea intelepciunii ca antreprenor (Inovatorul), aducand entuziasm intr-o galerie sobra (Creatorul), transformandu-se intr-o minifigurina LEGO® sub acoperire sau chiar interpretand un sef scortos care a uitat cum sa se distreze – Tom arata ca joaca este intotdeauna o alegere, indiferent de varsta sau etapa in care ne aflam in viata.

    Scurtmetrajul prezinta, de asemenea, o varietate de recuzite construite din piese LEGO, inclusiv o pereche de pantofi personalizati cu propulsie racheta, o gradina plina de viata, care izbucneste de creativitate si imaginatie, un Phoenix din piese LEGO pe care il construieste in timpul zborului, precum si mingi de fotbal, megafoane, animale salbatice si multe altele, toate construite din piese LEGO de dimensiuni uriase.

    Tom Holland a declarat: „Cand eram copil, imi placea foarte mult sa construiesc cu piese LEGO. Eu si fratii mei ne cream propriile lumi salbatice, transformand sufrageria intr-o jungla preistorica cu setul nostru LEGO cu dinozauri sau amenajand piste de curse pentru masinile noastre LEGO! A fost distractiv sa retraiesc acele amintiri pe platoul de filmare. Este foarte cool sa devii un „lider de joc” oficial. Indiferent cat de ocupata este viata, nu am incetat niciodata sa ma joc… si nu intentionez sa o fac in viitorul apropiat!”

    „Sper ca acest scurtmetraj pe care l-am realizat impreuna cu Grupul LEGO demonstreaza ideea ca joaca este o modalitate de a ne exprima identitatea, indiferent de varsta! Pentru mine, joaca a fost intotdeauna un element important in explorarea lumii si acceptarea mediului inconjurator. Fie ca sunt pe platoul de filmare sau ca petrec timpul cu fratele meu si prietenii, incerc sa introduc un element de joaca in tot ceea ce fac.”

    Fanii ii vor putea vedea si pe fratii lui Tom din viata reala, Sam si Harry, care fac o aparitie surpriza in film, in momentul in care cei trei se reunesc pentru a sarbatori un adevar simplu si plin de bucurie: spiritul jucaus ne leaga pe toti.

    Anuntul de astazi vine in urma unui nou studiu realizat de Grupul LEGO, care a relevat ca, pe masura ce copiii incep sa creasca, 44% dintre ei simt presiunea de a se maturiza rapid, iar 48% recunosc ca au incetat sa se mai joace cu anumite jucarii sau sa mai practice anumite activitati, deoarece li s-a spus ca sunt „copilaroase” sau „infantile”. Sondajul, realizat pe un esantion de 20.000 de parinti si copii cu varste cuprinse intre 6 si 16 ani din 10 tari, a relevat ca 24% dintre copii au auzit de la prieteni si familie ca nu este cool sa se joace des sau foarte des.

    Filmul a fost regizat de Los Pérez (Tania Verduzco si Adrián Pérez) prin Biscuit Filmworks, duo-ul creativ premiat, cunoscut pentru stilul vizual indraznet, povestirea plina de adrenalina si regia artistica remarcabila. Cu un palmares care include marci de top precum Apple, Coca-Cola si Xbox, precum si colaborari cu vedete precum Selena Gomez, Uma Thurman, ASAP Rocky si Doja Cat, Los Pérez au adus sclipirea lor caracteristica in lumea jocurilor marca LEGO.

    Julia Goldin, Chief Product and Marketing Officer la Grupul LEGO, a declarat: „Aceasta campanie a fost creata pentru a pune in lumina si a sublinia importanta jocului creativ, nu doar pentru copii, ci si pentru familii si adulti. Credem ca jocul transcende varsta; indiferent daca ai 8 sau 80 de ani, jocul are capacitatea remarcabila de a stimula imaginatia, de a construi increderea si de a ne reconecta cu ceea ce conteaza cu adevarat. Cu Tom Holland alaturandu-se echipei noastre ca noul nostru lider de joaca, suntem incantati sa demonstram ca jocul este atemporal, impactant si mai esential ca niciodata.”

    Tom este cel mai recent lider de joaca anuntat de Grupul LEGO, alaturandu-se unui grup puternic de artisti si creativi din intreaga lume. Aceasta echipa intruchipeaza curiozitatea, curajul si creativitatea si arata ce este posibil atunci cand ramanem deschisi imaginatiei – calitati pe care Tom le exemplifica in fiecare zi.  

    Incepand din luna aceasta – septembrie 2025, constructiile LEGO reale prezentate in filmul „Joaca nu se opreste niciodata” si purtate de Tom Holland insusi vor ocupa un loc de cinste intr-o expozitie la LEGO House, pentru ca vizitatorii sa se poata bucura de ele, inclusiv o minge de fotbal construita din caramizi, animale salbatice, un megafon si costumul personalizat LEGO Botanicals in marime naturala, purtat de Tom.
    ***

    Acest sondaj online realizat pe un esantion de 20.000 de parinti si copii a fost solicitat de Grupul LEGO si realizat de compania de cercetare de piata OnePoll, in conformitate cu codul de conduita al Market Research Society. Cercetarea a fost realizata pe audientele din  Marea Britanie, SUA, Franta, Germania, Australia, Republica Ceha, China, Japonia, Mexic si Polonia.

    Datele au fost colectate intre 03/02/2025 si 24/02/2025. Acest sondaj a fost supravegheat si editat de echipa de cercetare OnePoll. OnePoll este partener al MRS Company, membru corporativ al ESOMAR si membru al British Polling Council.

    ###

    Misiunea Grupului LEGO este de a inspira si dezvolta constructorii de maine prin puterea jocului. LEGO System in Play, avand la baza caramizile LEGO, le permite copiilor si fanilor sa construiasca si sa reconstruiasca orice isi pot imagina.

    Grupul LEGO a fost fondat in Billund, Danemarca, in 1932, de Ole Kirk Kristiansen, numele sau derivand din cele doua cuvinte daneze LEg GOdt, care inseamna „Joaca-te bine”.

    Astazi, Grupul LEGO ramane o companie de familie cu sediul central in Billund. Cu toate acestea, produsele sale sunt acum vandute in peste 120 de tari din intreaga lume. Mai multe informatii sunt disponibile pe www.LEGO.com. 

    ––

    Duoul de regizori Los Pérez, format din cineastii Tania Verduzco si Adrián Pérez, este una dintre cele mai captivante forte creative din industria cinematografica actuala. Cunoscuti in lumea reclamelor si a continutului de brand pentru naratiunile indraznete, imaginile vibrante si bogate in detalii si construirea de lumi cinematografice.
     
    Los Pérez au o colaborare creativa de peste un deceniu, care dateaza din perioada studiilor la facultatea de film. Munca lor a fost recunoscuta la nivel international de AICP, ADCE, LIA, The Shots Awards, 1.4 Awards, Ciclope, Clios, D&AD, Cannes Lions, Young Directors Awards si in lista Adweek Creative 100, unde au fost citati ca regizori vizionari care schimba modul in care este vazuta lumea. La Festivalul Ciclope 2023, ei au vorbit despre procesul lor creativ, impartasind: „Ca duo, avem in continuare doua minti independente si ne bucuram sa ne aliniem punctele de vedere pentru a crea o lume completa pentru fiecare proiect.”  
      
    Los Pérez este dovada ca doua minti sunt mai bune decat una singura. Tania si Adrián se completeaza si isi intaresc reciproc instinctele creative innascute, iar tot ceea ce ating devine mai bun. Fiecare dintre proiectele lor impresionante din acest an este o adevarata lectie de maiestrie in sine – in ceea ce priveste naratiunea, imaginile coerente si ambitioase si atentia la fiecare detaliu.
     
    Colaborarile cu branduri includ proiecte derulate impreuna cu Apple, Tinder, Paramount+, Coca-Cola, Hyundai si Klarna.

    ////

    Situata in Billund, Danemarca, LEGO House este destinatia suprema pentru fanii LEGO, oferind zone de experienta practica, locuri de joaca interactive de tip rooftop, un muzeu LEGO si, in curand, noua LEGO® Masters Academy.

  • Propunerea României pentru Premiile Oscar 2026: un film care vorbește cu umor despre teme incomode

    Filmul care va reprezenta Romania la categoria Cel Mai Bun Film International al Premiilor Academiei Americane de Film (Premiile Oscar) 2026 este „Jaful Secolului”, regizat de Teodora Ana Mihai, dupa scenariul lui Cristian Mungiu. In rolurile principale: Anamaria Vartolomei, Rares Andrici, Ionut Niculae. „Jaful Secolului” va putea fi vizionat in Romania incepand din 23 septembrie, fiind distribuit de Forum Film. 

    „Ma bucura aceasta nominalizare la Oscar pentru Jaful Secolului din partea Romaniei, care vine sa confirme reactiile foarte bune pe care filmul le-a primit de la public in proiectiile de avanpremiera. 
    E in mod asumat un film nu pentru festivaluri, ci pentru spectatori, asa ca nominalizarea la un premiu care recompenseaza de regula filme cu impact la public e cea mai potrivita. Desigur, nu ne asteptam sa luam Oscarul. Premiul nostru cel mare ar fi ca filmul sa fie apreciat de spectatorii de acasa. E pana la urma un film despre „noi” si „ei” in contextul in care milioane de romani traiesc cu frustrarea de a fi considerati cetateni de mana a doua in tarile in care s-au stabilit. 
    Daca vrei sa vezi o poveste despre raportul nostru adesea complicat cu occidentalii, te asteptam cu drag la Jaful Secolului din 23 septembrie. Iar daca doar esti curios sa afli cum s-a desfasurat o spargere care a produs pagube de 100 de ori mai mari decat cea a coifului dacic, e si asta ok. Mergi la film chiar de cand ajunge in programul de la cinematograful cel mai apropiat de tine!    ”, spune scenaristul si producatorul Cristian Mungiu.

    „Jaful Secolului” a castigat Marele Premiu la Festivalul International de Film de la Varsovia (2024), Premiul pentru Cea mai buna Actrita in rol principal la Festivalul International de Film de la Tokyo (2024) acordat actritei Anamaria Vartolomei, Balkan Film Award (premiul pentru cel mai bun film din competitia balcanica) in cadrul Festivalului International de Film de la Sofia, Premiului Publicului la Festivalul International de Film de la Shanghai.

    Imaginea este semnata de Marius Panduru RSC, montajul a fost realizat de Katharina Wartena si Robert Bitay, scenografia de Simona Paduretu, iar de costume s-a ocupat Margriet Procee.

    Lista scurta pentru nominalizarile la Oscar 2026 va fi anuntata de Academia Americana de Film pe 16 decembrie 2025, iar selectia finala pe 22 ianuarie 2026. Cea de-a 98-a gala a Premiilor Academiei Americane de Film este programata pe 15 martie 2026, la Los Angeles. 

    Un film inspirat de un jaf de proportii comis de un grup de romani

    „In anul 2012, opinia publica internationala a fost oripilata de fapta unor romani care au furat niste tablouri dintr-un muzeu din Olanda si, pare-se, in final le-au dat foc undeva intr-un sat din Dobrogea. E vorba de tablouri semnate de unii cei mai renumiti pictori din patrimoniul cultural al umanitatii. Occidentalii au fost socati. Romanii, co-nationalii hotilor, au parut intai amuzati, apoi rusinati, iar in final iritati: ce vina avem noi, ceilalti, pentru fapta lor? Raspunderea este un atribut individual, nu colectiv. Desigur, dar in ce masura? Cum a fost posibil, in ce circumstante, ce se afla dincolo de aceasta intamplare, care sunt semnificatiile ei, prin ce este ea relevanta pentru locul in care traim, de ce merita povestita, dincolo de spectaculozitatea – dar si de grotescul ei – care au si transformat-o in subiect de presa? Studiind presa vremii care a relatat cazul, e interesat de vazut cum fiecare il percepea pe celalalt ca pe un invadator. Ai nostri preiau narativul alimentelor de calitate inferioara expediate in est de corporatii occidentale care nu ne vad decat ca piata de desfacere pentru subproduse, in vreme ce populistii de dreapta din occident interpreteaza sosirea fortei de munca straine in tarile lor ca pe o noua forma de migratie a hoardelor barbare. In contextul Romaniei de astazi si al raportului nostru ambiguu si inselator cu occidentul, in lumina conflictului dintre suveranism si progresism, cred ca „Jaful Secolului” este un bun punct de plecare pentru o discutie mai profunda si mai sincera societatea din care facem parte.”, completeaza Cristian Mungiu.

    Din distributie mai fac parte: Thomas Ryckewaert, Mike Libanon, Macrina Barladeanu, Robert Iovan, Lucian Ifrim, Alexandru Potocean, Mirela Nicolau, Ana Ciontea, Tim Haars, Charlotte Vandermeersch, Janir Izdraila, Razvan Banica, Geo Dobre, Charlotte De Wulf, Mihai Verbitchi, Truus De Boer, Leny Brederweld, Bart Oomen, Teli Jaloch, Julian De Backer, Safak Karadeniz, Hank Botwinik, Antonia Marin, Sien Eggers, Alice Beatriz Muñoz Mihai, Alexandra Volintiru, Florin Olimp, Alina Natal, Cristian Gavril, Florentina Pana, Cristian Aceleanu, Florin Ivanciu, Ruxandra Bulgaru, Ilie Sauciuc, Gabriel Achim, Mihnea Petrescu, Andrei Radu, Florea Ciocarlia, Lore Gyzels, Mihnea Trusca, Robert Emanuel, Teodor Dragan, Robin Kupens, Sebastian Bosoi Diamandi. Directori de casting au fost Catalin Dordea si Ann Willems.

    Cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei Teodora Ana Mihai (care a debutat cu apreciatul „La Civil”) este o coproductie Romania-Belgia-Olanda, la realizarea careia au contribuit producatori cunoscuti din Romania (Cristian Mungiu, Tudor Reu, Vlad Radulescu) si din strainatate (Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Annemie Degryse, Jan De Clerq, Delphine Tomson, Jeroen Beker, Linda Van Der Herberg, Sean Wheelan, Kristina Börjeson), ale caror proiecte anterioare s-au bucurat de apreciere internationala.

    DETALII: https://www.cineforum.ro/project/jaful-secolului/ 

    „Jaful Secolului”  este o coproductie realizata de Mindset Productions, Lunanime, Bastide Films, Les Films du Fleuve, Film i Väst, Filmgate Films, Avanpost Media si Mobra  Films.  

    Distribuitor: Forum Film. Vanzari internationale: SBS INTERNATIONAL

    Filmul a fost finantat de Centrul National al Cinematografiei – Romania, VAF si CCA –  Belgia, FilmFonds Olanda si sustinut prin programul MEDIA – Creative Europe al Uniunii  Europene.  

    Cu contributia: Initiative Media, Optimum Media Direction Plan & Buy, House of Media, Media Investment Communication, United Media Services, Mediacom Romania, Mindshare Media, Cinema City, Orange Romania, Sun Wave Pharma, Renault, Regina Maria, Unicredit Bank, Groupama.

  • Vedete ale lumii lirice mondiale – Ionuț Pascu, Ruxandra Donose, Ramona Zaharia și basul Vazgen Gazaryan – în Oedipe, producție ONB în Festivalul Internațional „George Enescu”

    Opera Nationala Bucuresti prezinta luni, 15 septembrie, ora 19.00, spectacolul de opera „Oedipe” de George Enescu in cadrul Festivalului International „George Enescu”. Spectacolului poarta semnatura regizorului Stefano Poda, iar directia muzicala ii apartine maestrului Tiberiu Soare, cu participarea Orchestrei, a Corului si a Corului de copii ai Operei Nationale Bucuresti. 
    „Este un monument de umanism, care traverseaza istoria din Grecia antica pana in secolul XX, plina de viziune, de poezie, de geniu. Oedipe pleaca de la Sofocle, dar totul este reinventat si scindat in lumini si umbre. Oedipe este un semn al destinului, desigur: sunt foarte legat de idealul tragediei grecesti, iar Oedipe e simbolul acestui ideal. Visul meu era sa pun in scena aceasta opera pe Acropole, la Atena, unde am regizat si Trubadurul, in 2012, dar destinul a vrut sa se intample intai in tara natala a compozitorului ei. La fel ca si cu teatrul, am fost mereu curios cu privire la muzica din antichitate. Tragedia greaca la origini era cantata, nu doar vorbita, dar nu avem cum sa ne dam seama astazi cum suna ea atunci, cum sunau acele voci, acele coruri, acele vibratii. Ca un mare artist, Enescu are acea putere extraordinara sa traduca lumea straveche in urechile moderne, sa ne faca sa intram intr-un fel de masina a timpului. Este pur si simplu formidabil.” – Stefano Poda.  
    In rolurile principale ii regasim pe baritonul Ionut Pascu (Oedip), mezzosopranele Ruxandra Donose (Iocasta) si Ramona Zaharia (Sfinx) si basul Vazgen Gazaryan (Marele Preot). 

    Opera enesciana aduce in prim-plan arhicunoscutul mit al lui Oedip – potrivit caruia fiul regelui din Teba isi ucide propriul tata (Laios) si se casatoreste cu propria mama (Iocasta) –, intr-o maniera reinterpretata de geniul marelui compozitor roman, dar care pastreaza proaspata, pana in contemporaneitate, semnificatia si relevanta idealului tragediei grecesti.
    Un aspect fascinant al acestei opere este modul in care Enescu a reusit sa imbine influente din repertoriul traditional romanesc cu tehnici componistice moderne specifice sonoritatilor muzicale ale secolului XX (ceea ce face ca aceasta splendida opera sa poata parea, uneori, oarecum inaccesibila la o prima si singura auditie). Partitura abunda – mai ales in actul I – in teme folclorice, motive lirice si dansuri bucolice (lesne identificabile ca apartinand universului muzical romanesc atat de indragit de George Enescu), care se impletesc armonios cu pasaje orchestrale dramatice si impresionante sau cu arii de o adancime emotionanta si rascolitoare.

    Distributia: Ionut Pascu – Oedip (bariton), Ruxandra Donose – Iocasta (mezzosoprana), Ramona Zaharia – Sfinx (mezzosoprana), Vazgen Gazaryan – Marele Preot (bas), Paul Curievici – Laios (tenor), Adrian Sampetrean – Creon (bass), Kaarin Cecilia Phelps – Antigona (soprana), Alexei Botnarciuc – Tiresias (bas), Andrei Lazar – Pastorul (tenor), Daniel Filipescu – Thésée (bas), Andreea Iftimescu – Mérope (contralto), Damian Vlad – Strajerul (bas), Zoica Sohterus – Femeie tebana (contralto), Leonard Bernad – Phorbas (bas). 
    Bilete disponibile pe https://www.festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte-teste/orchestra-operei-naionale-bucureti-1777492344