| Evenimentul face parte dintr-un proiect mai amplu „Muzicalism”, unde muzica este transpusa prin culoare si diverse arabescuri tranformand interpreti si instrumentele lor intr-o iluzie optica ducand la vizualizarea partiturii.
Cine este Leonard Istrate?
Leonard Istrate este un artist vizual care extrage momente din viata si le expune plastic.
Cand a inceput pasiunea pentru pictura?
Pasiunea pentru pictura a aparut din copilarie avand in vedere ca tatal meu a cochetat la randul sau cu acesta arta, nefiindu-i profesie.
De unde vine atractia dvs. catre zona asta?
Atractia spre arta se motiveaza, banuiesc, genetic si prin faptul ca mereu am avut o atractie pentru tot ce reprezinta arta.
Ce sau cine va inspira?
De-a lungul timpului am avut mai multe moduri de inspiratii. De exemplu la ultima expozitie am fost inspirat de muzica in diferite forme si pete de culoare.
Aveti vreo pasiune de taina, vreun hobby neasteptat?
Da, am o pasiune, chitara, care la un moment dat se afla pe acelasi plan cu pictura, dar cu timpul a ramas doar hobby.
Daca ati putea face ceva din nou, ce ati face?
Daca ar fi sa o iau de la capat as face tot arta, dar la un timp mai firesc si aprofundat.
Care este calitatea umana pe care o apreciati cel mai mult?
La o persoana apreciez mult onestitatea.
Care este cea mai importanta realizare in cariera dvs?
Este foarte important ca-mi este recunoscuta munca.
A fost munca asidua sau noroc?
Tot ce-am facut in viata mea am realizat prin multa munca, la fel a fost si cu arta, munca asidua, nu m-am abatut niciodata de la proiectul meu.
Exista ceva ce v-ati dorit sa realizati si nu s-a implinit?
Mi-am dorit foarte mult sa activez ca artist in strainatate... dar cine stie ce-mi rezerva viitorul.
Cum stati cu timpul? Faceti distinctie intre "timpul personal" si "timpul dedicat artei" sau sunteti tot timpul conectat la munca?
As vrea sa am mai mult timp la dispozitie pentru studiu, dar pe langa munca reusesc sa ma bucur de familie, de nepotica mea.
Ce gen de sacrificii sau renuntari v-ati vazut nevoita sa faceti de-a lungul anilor ca sa va puteti bucura astazi de succes?
Uneori, in viata, ori cat ai incerca, trebuie sa mai renunti la cate ceva, placandu-mi ceea ce fac nu am considerat niciodata ca as face sacrificiu pentru arta.
Ati facut compromisuri? Cand ajunge un profesionist sa accepte compromisuri?
In general nu sunt omul compromisului, insa compromisul artistic este dictat de necunoasterea receptorului si incerc sa ma impun cu criterii specifice.
Ce le spuneti celor asemeni dvs care se ciocnesc de atatea bariere incat sunt pe punctul de a se descuraja?
Este imposibil ca in viata, oricat de norocos al sortii esti sa nu te ciocnesti de anumite bariere, dar cand ai un tel si iti doresti ceva foarte mult, acel „ceva” te motiveaza si te face sa rupi toate barierele. Este greu sa spui o formula de incurajare, depinde de fiecare cat de hotarat si motivat este sa-si indeplineasca dorinta.
Ce va promiteti pentru anii ce vin?
In primul rand imi doresc sanatate mie si familiei mele, daca suntem sanatosi pot sa-mi tin si promisiunile. Imi promit sa continui proiectul cu reflexele, care este proiectul meu de suflet.
In arta femeile si barbatii, au sanse egale?
In arta toata lumea are sanse egale, diferenta o da inspiratia si talentul.
Ce este greu in munca dvs? Ce este foarte frumos in ceea ce faceti?
Ca in orice domeniu inceputul este greu, avand in vedere ca ceea ce fac, o fac din placere, nu ma oboseste niciodata, mereu caut noi teme de lucru si incerc sa ma autodepasesc. Pictura ma destreseaza, este o reala relaxare.
Cat de important (sau de putin important) este pentru dvs. felul in care critica si publicul recepteaza ceea ce creati? Ati prefera un succes al lucrarilor dvs. in randul criticilor sau al publicului?
Cred ca pentru oricine e important cum este receptat ca si artist. Multumirea artistului cand arta lui este bine primita atat de critici cat si de public. Criticul priveste arta ca un cunoscator, iar publicul o priveste cu sufletul, ambele sunt importante.
Care ar fi ingredientele unei expozitii de succes?
Daca pui mult suflet in ceea ce faci si dai tot ce ai mai bun din tine este imposibil sa nu existe succes, publicul simte asta.
Exista diferente intre pictura izvorata in solitudinea atelierului si cea desfasurata alaturi de un colectiv?
In atelier, numai tu, in fata sevaletului cu gandurile si ideile tale, pui pe panza ce ai mai bun in tine la momentul respectiv.
Daca nu ati fi ales calea picturii incotro ati fi luat-o?
M-as fi indreptat spre muzica, as fi ales un instrument sau poate chiar chitara.
Care sunt mesajele transmise prin lucrarile dvs?
In pictura mea trimit privitorul spre meditatie, sa descopere noi imagini, decat cele gandite de mine.
Ce pregatiti pentru iubitorii de arta in viitorul apropiat?
In viitorul apropiat voi continua tema „Muzicalism” unde incerc cat de bine pot, sa traduc muzica prin culoare si forma, si apoi voi relua tema mea de suflet „reflexa”.
.
|