Freydoon Rassouli s-a născut pe data de 18 noiembrie 1943 în orașul Isfahan din Iran. În anul 1963, în urma unui premiu câștigat având titlul de cel mai bun artist iranian, i s-a oferit o bursă de studii în Statele Unite, unde a studiat pictura și arhitectura la Universitatea New Mexico și i s-a oferit postul de conducător al Institutului Internațional de Educație. Studiază miniatura persană și pictorii europeni. Își începe cariera ca arhitect, devenind cu timpul artist plastic.

Creează mii de lucrări în stilul fusionart. Are multe expoziții, unele din picturile lui apărând și pe diverse cărți și reviste. Are, de asemenea, și creații murale în Washington, California, Los Angeles. În lucrările sale este influențat de Hafez, Rumi, Gustave Moreau, William Blake. În prezent, învață acest stil fusionart studenților din Southern California.

Este un artist contemporan extrem de cunoscut și îndrăgit datorită unicității lucrărilor sale. Lucrările sale sunt caracterizate de modul său unic de a pune pe pânză o experiență spirituală ce vizează oamenii deschiși să o experimenteze. Artistul trece dincolo de lumesc în mai multe lumi astrale, lumi în care sufletele sunt libere, dezinvolte și pline de mister. Culorile folosite și combinațiile acestuia fac translația într-o lume misterioasă, neștiută decât de spiritul nostru și de lumile noastre lăuntrice, încă nedeslușite. Totul curge la Rassouli într-o armonie desăvârșită, astfel că liniile lungi trasate ajung să se confunde cu infinitul. Nu există finit, nu există timp. Există doar spațiu infinit, eternitate, armonie, expansiune, explozie de culori, de trăiri intense. Totul conduce la o fuziune a părții cu întregul, cu totul, cu universul. Ideea de bază a lucrărilor sale este această fuziune totală și plenară cu macrocosmosul.

Mistic și suprarealist am putea spune că lucrările sale trimit la o reîntoarcere a ființei la sine, la esența sa divină în ultimă instanță. Multitudinea de femei diafane readuc în atenția noastră ideea eternului feminin, creația și totodată resorbția. Totul este simbol și romantism și senzualitate mistică. Denumirile pe care artistul le dă operelor arată ceea ce dorește să ne transmită și locurile sau trăirile spre care suntem îndrumați să pășim: vis, sacru, fuziune, spațiu, pământ, cer, rai, viziune, inspirație, fereastră, dans, sine, suflet, mesia, cărări, sărut, iubire, bucurie, călătorie… A picta pentru acest artist înseamnă a simți lăuntric, a fi prezent în aceste trăiri. Stilul de fusionart este cel pe care vrea să îl exprime în orice lucrare a sa, prin aceasta dorind și reușind să exprime ideea de unitate cosmică. Totul este pur, diafan, dar totodată plin de forță, ireal… dar foarte real. Toate lucrurile tind să se expansioneze și apoi să se contracte în aceeași esență de unde au izbucnit.

Din punct de vedere estetic și al tehnicii, artistul folosește simetria, cercul, jocul de lumini și umbre, contraste puternice sau diafane, culori complementare sau toată gama de culori. Culorile se întrepătrund și fuzionează, diversele planuri trasate se intercalează dar rămân separate, tridimensionalitatea picturilor redă acea stare de transă în drumul către infinitele planuri ce se deschid în fața ochilor privitorului, pașii acestuia fiind îndrumați către pătrunderea treptată în adâncuri, la trecerea dintr-un plan astral în altul și înaltul… la infinit… beție de culori pure, joc de întuneric și lumină sau calmul unei singure culori ce se adâncește, planuri suprapuse, cercuri ce semnifică perfecțiunea și reîntregirea, unitatea părților într-un tot macrocosmic.