În perioada 15 iunie – 5 octombrie 2026, turneul național 4ELEMENTS: (re)Shaping Music ajunge în 10 orașe din România, propunând o experiență muzicală care explorează relația dintre tradiție și tehnologie, dintre confortul familiarului și provocarea necesară evoluției. Prima parte a turneului debutează în această vară, publicul din Pitești, Sfântu Gheorghe, Timișoara și Arad fiind primul invitat să descopere acest univers sonor inovator între 15 și 22 iunie.
La intersecția dintre muzica clasică, jazz și contemporană, 4ELEMENTS: (re)Shaping Music îi reunește pe Matei Ioachimescu (flaut), Irina Rădulescu (xylosynth și percuție), Răzvan Florescu (xylosynth / și percuție) și Ioan Mihăilescu (pian), într-o formulă camerală construită în jurul ideii de echilibru dintre tradiție și inovație.
Conceptul artistic al turneului se dezvoltă prin dialogul dintre instrumentele clasice – flautul (clasic și electrificat) și pianul – și universul percuției acustice și electronice, construind un spațiu sonor în care tradiția coexistă cu limbajele contemporane. În acest context, turneul marchează o premieră națională prin integrarea a două xylosynth-uri – instrumente hibride care îmbină tehnologia digitală cu tehnica percuției clasice – utilizate simultan în cadrul aceleiași formule camerale. Această extindere a paletei sonore deschide noi posibilități de expresie și transformă experiența de concert într-un dialog fluid între acustic și electronic.
Programul alternează momente lirice și recognoscibile cu pasaje ritmice intense, improvizație și texturi moderne, într-un echilibru permanent între accesibil și experimental.
Un element central al turneului îl reprezintă cele patru lucrări originale, compuse special pentru această formulă artistică de către Andrei Petrache, Gabriel Almași, Ciprian Pop și Răzvan Florescu. Fiecare dintre acestea propune o perspectivă diferită asupra relației dintre tradiție și inovație, traversând influențe de jazz, muzică contemporană și explorări electroacustice.
Inspirat de simbolistica celor patru elemente fundamentale – pământ, apă, aer și foc – 4ELEMENTS: (re)Shaping Music devine o reflecție artistică asupra nevoii de conexiune, adaptare și echilibru într-o realitate aflată între stabilitate și schimbare.
4ELEMENTS Next Generation – un spațiu de întâlnire între artiști și noua generație
Dincolo de componenta concertistică, proiectul include 4ELEMENTS Next Generation, un modul educațional dedicat tinerilor muzicieni aflați în formare. Acesta se desfășoară sub forma unei serii de masterclass-uri și workshop-uri susținute de artiștii implicați în proiect, organizate în Pitești, Arad, Baia Mare, Cluj-Napoca și București, oferind participanților acces direct la experiențe artistice contemporane, noi perspective asupra interpretării și oportunitatea dialogului cu muzicieni activi pe scene naționale și internaționale.
Componenta educațională este completată de implicarea directă a elevilor din liceele vocaționale, care vor avea oportunitatea de a fi selectați pentru a participa în deschiderea concertelor din turneu, experimentând astfel contextul artistic profesionist și întâlnirea directă cu publicul.
Prin această dimensiune educațională, 4ELEMENTS: (re)Shaping Music devine nu doar un spațiu de explorare artistică contemporană, ci și o platformă dedicată dialogului între generații, mentoratului și susținerii dezvoltării viitorilor muzicieni.
P ro g r a m u l t u r n e u l u i 4 E L E M E N T S
(re)Shaping Music
15 iunie – Pitești, Centrul Multifuncțional Pitești
16 iunie – Sfântu Gheorghe, Centrul de Cultură Arcuș
18 iunie – Timișoara, Filarmonica „Banatul”
22 iunie – Arad, Filarmonica de Stat Arad
***********************************
19 septembrie – Baia Mare, Liceul de Arte
20 septembrie – Cluj-Napoca, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”
22 septembrie – Satu Mare, Filarmonica de Stat Satu Mare
23 septembrie – Bistrița, Palatul Culturii
24 septembrie – Câmpulung Moldovenesc
***********************************
4 octombrie – București, ARCUB – Sala Mare, Hanul Gabroveni
5 octombrie – Craiova, Filarmonica ,,Oltenia’’
Despre artiști
Matei Ioachimescu – flaut
Flautist de renume internațional, Matei Ioachimescu este recunoscut pentru versatilitatea sa artistică, de la repertoriul baroc la muzica contemporană și proiecte cross-over. Absolvent al Universității de Muzică din Viena și stabilit în capitala Austriei, susține frecvent concerte în săli prestigioase precum Konzerthaus Wien, Ateneul Român sau Suntory Hall Tokyo. Este creatorul unor proiecte precum Legends, Electric, La Vida Loca și inSuflu, iar în 2013 a fost desemnat „Ambasador al Integrării” de către Ministerul de Externe al Austriei. Din 2020 predă flaut la Universitatea de Vest din Timișoara.
Irina Rădulescu – marimbă și percuție
Una dintre cele mai expresive și dinamice prezențe ale scenei de percuție din România, Irina Rădulescu s-a remarcat printr-o activitate artistică intensă, atât ca solistă, cât și în cadrul ansamblurilor camerale și orchestrale. Laureată a numeroase competiții naționale și internaționale, este co-fondatoare a duo-ului PERCUSSIONescu și inițiatoare a unor proiecte dedicate dezvoltării repertoriului pentru marimbă, printre care turneul solo Marimba – The Journey, primul turneu național de marimbă solo din România. Activitatea sa îmbină interpretarea cu pedagogia, fiind profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” și doctorand la Universitatea de Vest din Timișoara.
Răzvan Florescu – vibrafon și percuție
Percuționist și compozitor, Răzvan Florescu este una dintre vocile reprezentative ale noii generații de muzicieni activi la granița dintre jazz și muzica contemporană. Fondator al proiectului Răzvan Florescu Quartet și co-fondator al duo-ului PERCUSSIONescu, și-a construit un parcurs artistic complex, atât în interpretare, cât și în compoziție. Activitatea sa explorează constant noi direcții sonore, la intersecția dintre jazz, muzică contemporană și improvizație.
Ioan Mihăilescu – pian
Ioan Mihăilescu este pianist și cadru didactic la Facultatea de Muzică și Teatru din Timișoara. Activitatea sa artistică este orientată către repertoriul cameral și contemporan, fiind implicat în proiecte care explorează noi direcții de expresie muzicală. Laureat al unor concursuri naționale și internaționale, susține recitaluri și concerte în România și în străinătate.
Despre compozitori
Gabriel Almași este compozitor, muzicolog și profesor universitar, cu o activitate artistică internațională desfășurată în peste 15 țări și lucrări prezentate pe trei continente. Portofoliul său cuprinde peste 100 de compoziții și numeroase proiecte interdisciplinare, situate la intersecția dintre muzica contemporană, jazz, teatru muzical și tehnologie. Distins cu Premiul Academiei Române (2022) și Premiul UCMR (2021), colaborează cu artiști și ansambluri internaționale și dezvoltă proiecte dedicate cercetării artistice și noilor medii sonore. Activitatea sa include, de asemenea, publicații de specialitate, partituri editate internațional și inițiative educaționale dedicate compoziției și tehnologiilor muzicale.
Andrei Petrache este compozitor, pianist, aranjor și dirijor, reprezentant al noii generații de creatori români activi între muzica contemporană, jazz și fusion. Autor a peste 80 de lucrări, activitatea sa cuprinde compoziție instrumentală și vocală, muzică electronică, muzică de film și creații pentru spectacole interdisciplinare. Lucrările sale au fost recompensate cu peste 30 de premii de compoziție și interpretate în orașe precum Tokyo, Paris, Amsterdam, Londra, Berlin sau Dubai, dar și de instituții precum Filarmonica „George Enescu” și Orchestra Națională de Cameră Radio. În paralel, activitatea sa interpretativă și dirijorală se desfășoară pe scene din Europa și Asia, iar în 2024 a realizat un turneu de peste 20 de concerte în 11 țări alături de proiectul Amphitrio.
Ciprian Pop este compozitor, profesor universitar și cercetător, cu preocupări constante în domeniul muzicii electronice, tehnologiilor aplicate în compoziție și pedagogiei muzicale. Activitatea sa îmbină creația artistică, cercetarea și dezvoltarea educațională, fiind implicat de peste două decenii în proiecte universitare, editoriale și de e-learning în cadrul Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Lucrările și cercetările sale explorează relația dintre tradiția componistică și noile tehnologii, contribuind la dezvoltarea unor direcții contemporane în muzica asistată digital.
Răzvan Florescu își construiește limbajul componistic la intersecția dintre jazz, improvizație și muzica contemporană. Experiența sa ca interpret influențează direct procesul creativ, lucrările sale fiind marcate de interesul pentru ritm, structuri deschise și dialogul dintre instrumentele acustice și mediile electronice. În paralel cu activitatea componistică, dezvoltă proiecte precum Răzvan Florescu Quartet, alături de care a lansat albumul Sketches și a concertat în festivaluri importante precum JazzAhead Bremen, Gărâna Jazz Festival și Jazz in the Park. Distins cu premii pentru compoziție și interpretare, contribuie activ la dezvoltarea scenei contemporane de jazz și percuție din România.
Turneul național 4ELEMENTS: (re)Shaping Music este organizat de Asociația Haute Culture și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Partener principal: Universitatea de Vest din Timișoara
Turneul se desfășoară în parteneriat cu instituții culturale și educaționale din întreaga țară, consolidând dialogul dintre creația contemporană, mediul academic și spațiile de concert dedicate muzicii actuale.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național.
AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
