Ceasca de cultura

Autor: omdecultură

  • Violonistul Liviu Prunaru susține în România primul turneu solo al carierei sale! Concert Maestro debutează la Ateneul Român

    Liviu Prunaru: Pentru violonisti este ceva aproape de negandit sa canti solo. Liviu Prunaru, unul dintre cei mai apreciati violonisti romani si unul dintre protagonistii turneului deja binecunoscut in Romania, Duelul viorilor, debuteaza, la 50 de ani de cand a inceput sa cante la vioara, intr-un turneu solo acasa. Pornind din Bucuresti, luni 31 martie, de la ora 19:00, la Ateneul Roman, Liviu Prunaru va sustine alte cinci concerte in orase precum Iasi, Bistrita, Brasov, Ploiesti si Craiova.

    Biletele pentru concertul de la Ateneu se gasesc aici: https://oveit.com/hub/event/recital-extraordinar-de-vioara-solo-8nQX103m/reserve-seats
    Liviu Prunaru va canta singur pentru publicul din orasele din Romania cu o vioara moderna de mare maestru, un demers pentru care se pregateste deja mental si emotional, in timp ce studiaza neobosit: „De fiecare data cand revin in tara, ma simt ca acasa, e frumos, nu mai esti printre straini, te simti sustinut, te simti placut, te simti bine. Dar aceasta poveste, acest turneu este ceva nou si pentru mine. De ce? Pentru ca nu stiu daca am cantat vreodata vreun recital solo. Pentru violonisti este ceva aproape de negandit sa canti fara cineva. Cantam sau acompaniati de pian, sau acompaniati de orchestra, sau in formatii camerale, dar ideea de a canta solo este atat de provocatoare incat, atunci cand mi s-a propus, mi-am spus: E greu, dar o s-o fac. Asa ca, abia astept sa vedem ce va fi”, spunea violonistul Liviu Prunaru la una dintre repetitiile pentru acest turneu provocator.
    Sunt 35 de ani de cand Liviu Prunaru a plecat din Romania, iar in tot acest timp, 18 ani a fost concert maestru al uneia dintre cele mai bune orchestre din lume, Royal Concertgebouw Amsterdam. Sa treci de la a conduce o orchestra la un turneu solo nu e cel mai usor lucru de facut, spune violonistul nascut la Caracal: „Faptul de a canta cu orchestra este complet diferit de a fi singur pe scena. Este o provocare, este ceva frumos. Va ganditi, o vioara va inlocui un ansamblu, o orchestra. Deci, singur va trebui sa indeplinesc toate functiile. Este ceva pe care abia astept sa-l incerc, sa-l prezint publicului, mai ales de la noi de acasa. Nu stiu, cred ca nu as fi incercat sa-l fac in alta parte. Este foarte bine ca se intampla acasa, la noi, pentru ca voi avea nevoie de aceasta sustinere si ma voi bucura impreuna cu dumneavoastra, cu toti cei care vor asculta aceste concerte, de acest eveniment care este ceva extrem de special pentru mine.” – violonistul Liviu Prunaru
    Liviu Prunaru

    Turneul Concert Maestro va avea loc in perioada 31 martie – 5 aprilie 2025 si va cuprinde sase orase importante din tara:
    # 31 martie, ora 19:00 – Bucuresti, Ateneul Roman -https://oveit.com/hub/event/recital-extraordinar-de-vioara-solo-8nQX103m/reserve-seats
    # 1 aprilie, ora 19:00 – Iasi, Palatul Culturii – Bilete Concert la Palat I Maestro I Liviu Prunaru | Concert | BILET.ro
    # 3 aprilie, ora 19:00 – Bistrita, Sinagoga – intrare libera
    # 4 aprilie, ora 18:00 – Brasov, Apollonia Modern
    # 5 aprilie, ora 19:00 – Ploiesti, Sala Filarmonicii
    # 6 aprilie, ora 18:00 – Craiova, Sala Filarmonicii – Bilete Recital de vioara solo, Filarmonica Oltenia, Craiova – entertix.ro

    In 1990, violonistul Liviu Prunaru, pe atunci in varsta de 21 de ani si student al Conservatorului bucurestean, pleca la un curs de vara in Elvetia. Din acel moment a fost doar o chestiune de timp pana a ajuns un artist de talie internationala. I-a avut profesori pe pe violonistul Yehudi Menuhin (fost elev al lui George Enescu) si pe Alberto Lysy (cu care a cantat pentru Papa Ioan Paul al II-lea Dublul concert de Bach). In 2006, devenea concertmaestrul celebrei orchestre Royal Concertgebouw Amsterdam, cea mai buna orchestra din lume, timp de 18 ani cantand pe o vioara Stradivarius ce i-a fost pusa la dispozitie de orchestra.

    Intre nenumarate turnee solo in toate colturile lumii si activitatea de profesor de vioara la Academia „Menuhin“ din Elvetia a gasit tot timpul ocazia de a se reintoarce pentru a canta in Romania.
    Din 2011 a sustinut anual turneul Duelul Viorilor, alaturi de violonistul Gabriel Croitoru si pianistul Horia Mihail.La prima editie a primului sau turneu solo, Concert Maestro, Liviu Prunaru va interpreta lucrari de Bach, Paganini, Filip, N. Milstein oferind publicului ocazia de a descoperi forta unei intregi orchestre, prin sunetul unei singure viori.

    PROGRAM MUZICAL:
    J.S. Bach – Sonata nr. 1 pentru vioara
    N. Paganini – Capriciile nr. 2, 9, 10,
    V. Filip – Suita romaneasca
    N. Paganini – Capriciile nr. 13, 17, 23
    N. Milstein – Paganiniana pentru vioara solo

    ***

    Un turneu Pro Contemporania 20 din seria Turnee de Poveste.
    Proiect cofinantat de Uniunea de Creatie Interpretativa a Muzicienilor din Romania
    Producator: Pro Contemporania
    Partener de traditie: JTIa
    Parteneri institutionali: Institutul Cultural Roman, Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, Centrul National de Arta Tinerimea Romana
    Sponsori: ORKLA FOODS, Grand Hotel Continental, Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti
    Parteneri: The Culture Club, Asociatia pentru comunicare, transparenta si arta ACTA
    Parteneri culturali: Filarmonica George Enescu Bucuresti, Ateneul National Iasi, Primaria Bistrita, Centrul Cultural George Cosbuc Bistrita, Primaria Brasov, Centrul Cultural Apollonia Brasov, Filarmonica din Ploiesti

    ***
    Liviu Prunaru (c) Virgil Oprina

    Nascut in Craiova, Liviu Prunaru si-a inceput studiile de vioara la varsta de 6 ani. In perioada de inceput a educatiei sale muzicale, a castigat sapte concursuri nationale si premiul I la competitia internationala Kocian din Cehoslovacia. Apoi, in 1990, a fost invitat de violonistul si maestrul Alberto Lysy sa studieze cu el la renumita Academie Menuhin din Gstaad, Elvetia, unde a lucrat alaturi de mari artisti precum Lordul Yehudi Menuhin, Igor Oistrakh, Ruggiero Ricci, Nikita Magaloff, Jean-Pierre Rampal, Peter-Lukas Graf si Pierre Amoyal. Prunaru si-a incheiat studiile profesionale cu doamna Dorothy DeLay la New York, unde a participat si activ la cursuri de maiestrie cu Itzhak Perlman.
    Violonistul roman a obtinut recunoastere internationala la cele mai prestigioase competitii de vioara din lume: a fost medaliat cu aur in 1997 la Concursul International de Vioara Dong-A din Coreea, medaliat cu argint in 1998 la Concursul International de Vioara Indianapolis din SUA, medaliat cu argint la Concursul Regina Elisabeta din Bruxelles in 1993, medaliat cu aur in 1991 la Concursul International de Vioara Rodolfo Lipizer din Italia si medaliat cu aur la Concursul de Vioara R. Molinari din Elvetia, printre multe altele.
    Si-a facut debutul in New York alaturi de Orchestra Juilliard in Sala Alice Tully din Lincoln Center, dupa ce a castigat marele premiu in Competitia Juilliard Mendelssohn. De asemenea, in 1999, Prunaru a castigat marele premiu la Competitia E. Nakamichi Wieniawski Violin Concerto.
    Liviu Prunaru a fost invitat sa cante ca solist cu mari orchestre ale lumii: Concertgebouw Amsterdam, Orchestra Filarmonica Regala, Orchestra Simfonica din Londra, Orchestra Nationala din Belgia, Westdeutsche Sinfonia, Orchestra Filarmonica din Atena, Orchestra Simfonica din Bari, Orchestra Radio-Simfonica Bucuresti, Orchestra Mayo din Buenos Aires, Orchestra de Camera Indianapolis, Orchestra Simfonica Meridian, Orchestra Simfonica din Mississippi, Orchestra Juilliard si Orchestra Filarmonica Puchon din Coreea, printre altele. A colaborat cu numerosi dirijori de renume, printre care Yehudi Menuhin, Fabio Luisi, Emmanuel Krivine, Arthur Arnold, Alexandru Lascae, Georges Octors, Dmitri Lyss, Alexander Dimitriev, Peter Oundjian, Yuri Simonov, Andrew Litton, Peter Braschkat, Cristian Mandeal, Lukas Vis, Horia Andreescu, Mario Benzecry, Park Eun Seong si multi altii. A participat la multe festivaluri importante, printre care Menuhin (Elvetia), George Enescu (Romania), Incontri in Terra di Siena (Italia) si Festivalul de la Salzburg.
    Totodata, Prunaru a inregistrat mai multe CD-uri cu Camerata Lysy, precum si primul sau CD solo care cuprinde lucrari de Strauss, Brahms, Gluck, de Falla, Saint-Saëns si Sarasate, alaturi de pianistul Luc Devos, lansat de Pavane Records. Casa de discuri elvetiana Claves a editat toate cele trei concerte pentru vioara ale lui Saint-Saëns, inregistrate cu violonistul Liviu Prunaru alaturi de Ensemble Orchestral de Paris si distinsul dirijor Lawrence Foster. In 2005, au aparut inca 3 inregistrari cu Integrala sonatelor pentru vioara si pian de Beethoven, cu Dana Protopopescu la pian, Anotimpurile lui Vivaldi cu Virtuosos din Lviv, sub conducerea lui Serhyi Burko si Concertul pentru vioara de Dvorák, cu Orchestra Simfonica a Flandrei sub bagheta lui David Angus.
    In septembrie 2006, dupa 14 ani de activitate didactica la Academia Menuhin, Liviu Prunaru a devenit concertmaestru al Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam care a primit in 2008 titlul de cea mai buna orchestra din lume. Ramane in aceasta pozitie timp de 18 ani, cantand pe o vioara Stradivarius denumita „Pachoud”, construita in 1694.
    In octombrie 2010, Prunaru a facut un alt pas important, acceptand sa devina director muzical al Academiei Internationale de Muzica Menuhin din Elvetia si, prin urmare, sa continue traditia iubitilor sai maestri Yehudi Menuhin si Alberto Lysy.
    In afara activitatii sale didactice si a celei de concertmaestru, Liviu Prunaru are o cariera solistica foarte activa. Primeste foarte des invitatii de a concerta ca solist din Asia (Japonia, Taiwan, Coreea) pana in cele doua Americi, trecand prin intreaga Europa. In paralel, sustine multe recitaluri si realizeaza inregistrari in studiouri profesionale aproape in fiecare an.

  • Procesul lui Eichmann, în premieră absolută, pe scena Operei Naționale București

    Opera Nationala Bucuresti prezinta duminica, 30 martie 2025, ora 18.30, premiera absoluta a operei Procesul lui Eichmann de Gil Shohat, un libret (in doua acte si 66 de scene) bazat pe piesa omonima de teatru a dramaturgului israelian Motti Lerner. Regia poarta semnatura lui Erwin Simsensohn, scenografia lui Dragos Buhagiar, conducerea muzicala ii apartine lui Daniel Jinga. Cu participarea Orchestrei si a Corului Operei Nationale Bucuresti. Initiatorul si sustinatorul realizarii operei „Procesul lui Eichmann” in Romania este doamna Tova Ben-Nun Cherbis, presedinte si fondator al Fundatiei Magna Cum Laude-Reut si al Complexului Educational Laude-Reut.

    In mod evident, atat versiunea dramatica cat si cea lirica, se concentreaza pe procesul odiosului locotenent-colonel nazist Adolf Eichmann, principalul responsabil pentru organizarea si implementarea solutiei finale in Europa, ceea ce a insemnat exterminarea a 6 milioane de evrei, intre 1940-1945 (fenomen istoric cunoscut sub denumirea de Holocaust). In 1945, Eichmann a reusit sa scape de urmarirea penala in cadrul Proceselor de la Nürnberg si a fugit in America de Sud sub o falsa identitate, unde a fost reperat de serviciile de securitate israeliene in 1960, adus la Ierusalim si judecat in 1961. A fost condamnat la moarte prin spanzuratoare in 1962 pentru crime impotriva poporului evreu si crime impotriva umanitatii.
    In rolul Adolf Eichmann a fost distribuit baritonul Alexandru Constantin. In prezent, solist al Operei Nationale Bucuresti si solist al Operei Nationale Romane din Iasi. A fost solist al Operei Comice pentru Copii si al Teatrului National de Opereta „Ion Dacian” din Bucuresti. Roluri de opera: Renato din Bal Mascat de G.Verdi, Sharpless din Madama Butterfly de G.Puccini, Dappertutto din Povestirile lui Hoffmann, Malatesta din Don Pasquale de G.Donizetti, Zurga din Pescuitorii de Perle de G.Bizet, Escamillo din Carmen de G.Bizet, Enrico din Lucia di Lammermoor de  G.Donizetti, Contele de Luna din Il Trovatore de G.Verdi, Marcello din La Boheme de G.Puccini, Belcore din Elixirul dragostei de G.Donizetti, Valentin din Faust de Gounod, Don Giovanni din Don Giovanni de Mozart, Evgheni Oneghin din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Germont din La Traviata de G.Verdi, Silvio din Paiate de R.Leoncavallo, Sacrestano din Tosca de G.Puccini, Bujor din Crai Nou de Porumbescu, Silvano din Bal Mascat de G.Verdi si vocal-simfonice (in cantatele Carmina Burana de Carl Orff si Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy, precum si in Recviemurile compuse de Fauré si Donizetti).

    Opera Procesul lui Eichmann este, inainte de toate, un proiect de educatie istorica si de constientizare sociala. O functie esentiala pe care toate marile institutii de cultura ale lumii si-o asuma, cu atat mai mult in perioade marcate de turbulente morale si politice, precum cea actuala. Opera Nationala Bucuresti este fidela acestei misiuni fundamentale – aceea de a sluji cele mai inalte valori morale si politice ale omenirii (libertatea, viata traita cu demnitate, spiritul democratic, capacitatea omului de a-si cauta fericirea si de a-si alege nestingherit destinul intr-o societate lipsita de orice forma de discriminare) – si incearca prin diferite proiecte artistice sa se asigure de buna receptare a acestora in randul publicului romanesc.
    O mare parte a dramei se desfasoara in sala de judecata, prezentand confruntari intre acuzare, aparare si inculpat. Marturiile cutremuratoare dezvaluie politicile naziste impotriva evreilor, inclusiv ghetoizarea si executiile in masa din lagarele mortii si gropile de exterminare comune.

    Acest remarcabil proiect cultural isi propune sa pastreze vie memoria trecutului si sa inspire generatiile viitoare in spiritul empatiei, tolerantei si responsabilitatii sociale. Este o lectie de istorie esentiala, pe care trebuie sa o invatam pentru a asigura o evolutie sanatoasa a intregii societati.

    In ceea ce priveste muzica din Procesul lui Eichmann, compozitorul Gil Shohat a marturisit urmatoarele: „Aceasta este a noua comanda de opera pe care o primesc si, probabil, cea mai ampla lucrare pe care am scris-o vreodata. Inca de la inceput, am simtit o onoare imensa sa scriu o opera pentru Opera Nationala a Romaniei, o tara cu o traditie muzicala extraordinara si patria unora dintre cei mai mari muzicieni ai timpurilor noastre. Un alt sentiment special a fost sa ma adancesc in tema Holocaustului, un subiect mereu sensibil si foarte personal, avand in vedere ca sunt descendent al unor supravietuitori ai Holocaustului din Polonia. In mod intentionat, mi-am dorit ca toate melodiile operei sa fie originale. Desi inspirata din traditia muzicala evreiasca, muzica este, totusi, originala, deoarece am dorit sa folosesc un limbaj extrem de comunicativ, accesibil tuturor culturilor si care sa contina elemente din alte religii si traditii. Motivul este ca vad tema Holocaustului ca pe una universala, nu doar a poporului evreu. O alta tehnica pe care am utilizat-o este o combinatie unica intre recitativul teatral regenerativ, acompaniat de orchestra, si stilul traditional belcanto. Acest lucru este mai dificil pentru interpreti decat in alte opere”.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Orchestra Philharmonia din Londra sub bagheta lui Santtu-Matias Rouvali – două concerte de excepție la Sala Palatului, cu violoncelistul Andrei Ioniță și pianista Alexandra Dariescu

    Seria de concerte de la Sala Palatului va include, in editia din acest a Festivalului International George Enescu, doua concerte sustinute de Philharmonia Orchestra din Londra, sub bagheta renumitului dirijor finlandez Santtu-Matias Rouvali. Alaturi de reputata orchestra britanica vor evolua doi dintre cei mai activi muzicieni romani pe plan international: violoncelistul Andrei Ionita si pianista Alexandra Dariescu, iar compozitorii George Enescu si Dmitri Sostakovici, celebrati in cadrul celei de a XXVII-a editii a Festivalului Enescu, sunt inclusi in programul celor doua seri. Concertele vor avea loc miercuri, 27 august si joi, 28 august 2025, de la ora 20:00, in Sala Mare a Palatului, primul avand in program Capriciul italian op. 45 de Piotr Ilici Ceaikovski, Concertul nr. 1 in mi bemol major pentru violoncel si orchestra op. 107 de Dmitri Sostakovici si Suita Pasarea de foc de Igor Stravinski (27 august 2025), iar cel de al doilea Fantezia pentru pian si orchestra de George Enescu si Simfonia nr. 7 in do major op. 60, Leningrad de Dmitri Sostakovici (28 august 2025).

    Considerata drept una dintre cele mai mari orchestre ale lumii, Philharmonia Orchestra aniverseaza anul acesta 80 de ani de activitate. Din 2021, Santtu-Matias Rouvali este dirijorul principal al orchestrei, pozitie detinuta de-a lungul timpului de nume de legenda precum Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Christoph von Dohnányi, Vladimir Ashkenazy sau Esa-Pekka Salonen.

    Dirijorul Santtu-Matias Rouvali, pe scena Festivalului Enescu 2023. (c) Alex Damian
    Orchestra este recunoscuta atat pentru interpretarile traditionale, cat si pentru deschiderea catre tehnologia inovatoare: inregistrarile sale includ LP-uri de referinta, peste 150 de coloane sonore de filme si jocuri video si spectacole transmise in regim de streaming, iar inregistrarea Simfoniei nr. 5 in do minor, op. 67 de Beethoven calatoreste prin spatiul interstelar la bordul navei spatiale Voyager. De altfel, prin instalatiile imersive si experientele de realitate virtuala (VR), Orchestra Philharmonia utilizeaza tehnologia pentru a se conecta cu un public tot mai larg si in afara salilor de concert, creand noi experiente artistice care permit explorarea muzicii din interiorul orchestrei.
    Andrei Ionita © Nikolaj Lund

    Violoncelistul Andrei Ionita – pe care celebra publicatie The Times l-a descris drept „unul dintre cei mai incitanti violoncelisti care au aparut in ultimul deceniu” – va interpreta, la 10 ani de la castigarea Concursului Ceaikovski, acelasi concert care l-a propulsat spre medalia de aur a competitiei, in 2015: Concertul nr. 1 in mi bemol major pentru violoncel si orchestra op. 107 de Dmitri Sostakovici.

    Muzician versatil, Andrei Ionita se numara printre cei mai apreciati violoncelisti ai generatiei sale, fiind recunoscut atat pentru interpretarea plina de pasiune, cat si pentru tehnica rafinata. Albumul sau de debut, publicat la casa de discuri Orchid Classics, a combinat o premiera mondiala a lui Brett Dean cu Bach si Kodály, ceea ce a atras atentia publicatiei Gramophone, care l-a considerat „un violoncelist cu abilitati superbe, imaginatie muzicala si un angajament fata de muzica timpului nostru”.

    Andrei Ionita si-a facut debutul in SUA in 2017, cu recitaluri la Chicago si Washington, D.C., iar la New York a cantat prima data la Zankel Hall a Carnegie Hall. De asemenea, a sustinut recitaluri la Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Tonhalle Zürich, LAC Lugano si L’Auditori din Barcelona, precum si la festivalurile Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, Verbier, Martha Argerich si Festivalul International George Enescu.

    Cele mai importante momente ale stagiunii precedente includ concerte cu orchestrele Chicago Symphony, Gewandhaus, Detroit Symphony, Münchner Philharmoniker, Orchestre Symphonique de Montréal, BBC Philharmonic, Danish National Symphony, Royal Scottish National Orchestra, San Diego Symphony, Yomiuri Nippon Symphony si Wales National Orchestra. A lucrat cu dirijori celebri precum Herbert Blomstedt, Cristian Macelaru, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Omer Meir Wellber, John Storgårds, Joana Mallwitz si Ruth Reinhardt.

    Andrei Ionita canta pe un violoncel realizat de Filippo Fasser din Brescia, Italia, iar despre concertul pe care il va sustine in cadrul celei de a XXVII-a editii a Festivalului International George Enescu, alaturi de Philharmonia Orchestra, artistul a declarat:

    „Cu mare bucurie astept sa revin in fata publicului de acasa, in cadrul Festivalului Enescu, un pilon principal al vietii culturale romanesti, cu una dintre lucrarile cele mai indragite, Concertul nr. 1 pentru violoncel si orchestra de Dmitri Sostakovici, cu care am avut parte de momente deosebite pe scena de-a lungul anilor. Va astept cu drag!”

    Violoncelistul Andrei Ionita, pe scena Festivalului Enescu 2023. (c) Andrada Pavel
    Alexandra Dariescu © Frances Marshall

    Pianista Alexandra Dariescu are un palmares concertistic impresionant. A cantat alaturi de cele mai mari orchestre ale lumii, incepand cu London Philharmonic Orchestra, toate orchestrele regale simfonice din Marea Britanie, toate orchestrele BBC, si continuand cu Orchestra Nationala a Frantei, Filarmonica din Oslo, Orchestra Regala din Stockholm, Orchestra Tonkünstler din Viena sau Orchestra Simfonica din Sydney. Pianista a evoluat sub bagheta unor mari dirijori, precum Adam Fischer, Cristian Macelaru, Fabien Gabel, Jun Märkl, Vasily Petrenko, Ryan Bancroft, James Gaffigan, Jonathon Heyward, JoAnn Falletta sau Michael Francis. Alexandra Dariescu este prima pianista din Romania care a concertat la Royal Albert Hall, iar de-a lungul carierei sale a sustinut recitaluri si concerte la Carnegie Hall, Musikverein, Opera de Stat din Viena, Konzerthaus Vienna, BOZAR Bruxelles, Opera de Stat din Berlin, Hamburg Laeiszhalle, Opera din Sydney, Centrul National al Artelor Performative din Beijing , Grand Opera din Shanghai, Musashino Hall din Tokyo, Opera din Dubai, Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Cadogan Hall, sau Barbican.

    In 2017, Alexandra Dariescu a cucerit lumea cu spectacolul „Spargatorul de nuci si cu mine // The Nutcracker and I”, productie vizionara ce realizeaza o fuziune intre muzica clasica, balet si tehnologia de varf, pentru a crea o experienta unica si captivanta pentru toate varstele. Acest proiect s-a bucurat de o mare apreciere internationala si a atras zeci de mii de tineri in salile de concerte din Europa, Australia, China, Emiratele Arabe Unite si SUA, implinind viziunea Alexandrei de a face muzica clasica mai accesibila publicului larg. O fuziune magica a muzicii, dansului si artei digitale, care a avut loc in premiera in Romania in decembrie 2023, la Bucuresti.

    Alexandra Dariescu a lansat noua albume apreciate de critici la superlativ, cel mai recent disc fiind inregistrat chiar alaturi de Orchestra Philharmonia din Londra, sub bagheta dirijoarei Tianyi Lu. Discul publicat de Signum Classics include o combinatie inedita: Concertul pentru pian in la minor Op. 7 de Clara Schumann si Concertul pentru pian in la minor Op. 16 de Edvard Grieg.

    Este o mare onoare sa ma reintorc pe scena Festivalului International George Enescu, un eveniment de suflet care mi-a marcat profund parcursul artistic. Mi-e inima plina de emotie si recunostinta. Sa cant Fantezia pentru pian si orchestra de George Enescu, o lucrare atat de profunda si captivanta, alaturi de Orchestra Philharmonia din Londra si Santtu-Matias Rouvali, in anul in care comemoram 70 de ani de la disparitia marelui compozitor, este un moment de o insemnatate aparte pentru mine. Recent, am avut bucuria de a inregistra noul meu album alaturi de Orchestra Philharmonia, asa ca reintalnirea noastra pe scena Festivalului Enescu este cu atat mai speciala. Muzica lui Enescu este o lume in sine, un univers fascinant, plin de culoare, rafinament si lumina, iar faptul ca o vom putea impartasi impreuna cu publicul drag de acasa, la acest festival extraordinar, este un dar nepretuit.

    Alexandra Dariescu

    Pianista Alexandra Dariescu, pe scena Festivalului Enescu 2023. (c) Cristina Tanase

    Biletele pentru cele doua concerte se pot achizitiona atat online, din platforma Eventim.ro, https://www.cts.eventim.ro/artist/festivalul-george-enescu, cat si in format fizic, din reteaua de hypermarketuri Carrefour si din lanturile de librarii Carturesti si Humanitas.
    Biletele se impart in sase categorii: VIP – 280 lei, Categoria 1 – 250 lei, Categoria 2 – 200 lei, Categoria 3 – 150 lei, Categoria 4 – 120 lei, biletele reduse pentru elevi/studenti/pensionari – 90 lei.

    Organizatorii isi rezerva dreptul de a modifica programele. Va rugam sa vizitati site-ul Festivalului International George Enescu, http://www.festivalenescu.ro/, pentru a fi la curent cu cele mai recente informatii.

    Festivalul International George Enescu 2023

    Festivalul International George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzica clasica la nivel mondial, organizat incepand cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a editie are loc intre 24 august si 21 septembrie 2025 si marcheaza 70 de ani de la moartea marelui compozitor si muzician roman, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversari / Celebrations”, iar in program se regasesc peste 95 de concerte sustinute de peste 4.000 dintre cei mai renumiti artisti ai lumii, ce vor aduce in prim-plan atat mostenirea artistica a lui Enescu, cat si impactul sau profund asupra muzicii clasice universale.

    Festivalul International George Enescu este un eveniment desfasurat sub Inaltul Patronaj al Presedintelui Romaniei.
    Proiect cultural finantat de Guvernul Romaniei prin Ministerul Culturii.
    Organizator: ARTEXIM
    Co-organizator: Fundatia ArtProduction
    Co-producatori: Societatea Romana de Radiodifuziune, Societatea Romana de Televiziune, Primaria Municipiului Bucuresti prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti

    Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovatie), Lexus (partener de mobilitate)

    Parteneri: Purcari, One United Properties, Mobexpert, Nazzuro Aqua, L’OR, Althaus, Fundatia Liliana si Peter Ilica, Senia Music
    Partener de monitorizare: mediaTRUST

  • Ziua Mondială a Poeziei la MNLR Iași

    Muzeul National al Literaturii Romane Iasi va marca anul acesta Ziua Mondiala a Poeziei (21 martie) prin trei evenimente si mai multi invitati speciali din Republica Moldova. Aceasta zi, initiativa UNESCO inca din anul 1999, are scopul declarat de a sustine creatia poetica si de a promova poezia ca arta deschisa tuturor. Vineri, 21 martie 2025, MNLR Iasi organizeaza maratonul de lecturi lirice online Focus: Republica Moldova. Inregistrarile trimise de 18 autori vor fi publicate pe pagina de Facebook a Atelierului de lectura „Junimea XXI”, evenimentul desfasurandu-se pe tot parcursul zilei. Ulterior, lecturile vor putea fi accesate pe canalul de YouTube al MNLR Iasi.

    Invitatii care vor participa la maratonul de poezie sunt: Virgil Botnaru, Ion Buzu, Lena Chilari, Artur Cojocaru, Alexandru Cosmescu, Dumitru Crudu, Victor Fala, Emilian Galaicu-Paun, Diana Iepure, Maria Ivanov, Irina Nechit, Artiom Oleacu, Maria Pilchin, Radmila Popovici, Maria Sleahtitchi, Anda Vahnovan, Mihail Vakulovski, Augustina Visan. Activitatea este coordonata de Catalin-Mihai Stefan, poet si educator muzeal la MNLR Iasi.

    In aceeasi zi, cu incepere de la ora 17.00, publicul este invitat in sala Studio J a Muzeului „Vasile Pogor” – Casa Junimii, la o intalnire cu Leo Butnaru, poet, prozator, eseist, traducator, istoric literar si exeget al avangardismului. Moderatoarea intalnirii va fi Diana Vrabie, muzeografa MNLR Iasi, iar intrarea este libera, in limita locurilor disponibile.

    Cele doua evenimente se alatura activitatilor incluse in programul UNESCO „Iasi. Oras al Literaturii” si sunt organizate de Muzeul National al Literaturi Romane Iasi si Primaria Municipiului Iasi.
    De asemenea, la Muzeul „Otilia Cazimir” va avea loc atelierul de lectura „Pentru tine, primavara!”, activitate organizata in parteneriat cu Asociatia ACVO. Copiii de la Gradinita cu Program Normal Prisacani vor descoperi poezia sub indrumarea Indirei Spataru, poeta, membra a Uniunii Scriitorilor din Romania, Filiala Iasi, muzeografa MNLR Iasi. La final, dupa ce vor vizita casuta modesta din cartierul Bucsinescu in care a locuit indragita scriitoare Otilia Cazimir, vor primi in dar cate o carte din partea Asociatiei ACVO.
    Mai multe detalii se gasesc pe site-ul: www.muzeulliteraturiiiasi.ro.

  • Gala Coraliada – Concurs naţional de creaţie corală – ediția a IX-a

    In data de 5 aprilie 2025, la ora 11.00, in sala „George Enescu” a Universitatii Nationale de Muzica din Bucuresti, va avea loc Gala Concursului National de Creatie Corala Coraliada, editia a IX-a. Concursul Coraliada a fost infiintat in anul 1993 de patru personalitati marcante ale componisticii si interpretarii corale romanesti: Irina Odagescu-?utuianu, Dan Buciu, Voicu Enachescu si Petre Craciun. Intemeind Asociatia Nationala Corala din Romania, acestia au initiat si sustinut acest tip de competitie dedicata tinerilor compozitori, cu scopul de a opri declinul postdecembrist al miscarii corale si de a impulsiona creatia de gen.

    Competitia este dedicata tinerilor compozitori cu varsta de pana in 30 de ani si se desfasoara in doua etape: etapa de inscriere a lucrarilor, anuntata in octombrie, cu termen de predare in luna decembrie, urmata de selectia lucrarilor de catre un juriu. Creatiile, care ajung in finala, sunt prezentate in prima auditie in concertul de gala din etapa a doua, beneficiind de colaborarea cu corurile „Symbol – Jean Lupu” dirijat de Luminita Gutanu Stoian si „Preludiu – Voicu Enachescu” dirijat de Andrei Stanculescu, pe a caror participare s-a mizat si la editia precedenta. Cele doua categorii de lucrari din concurs se adreseaza corului de copii si corului mixt.

    Programul concertului de gala din acest an va cuprinde o prima parte in interpretarea Corului „Symbol – Jean Lupu”, dirijor Luminita Gutanu Stoian, ce va cuprinde lucrarile compozitorilor Toma Verly – Salve Regina (text liturgic), Maria Perianu-Alexandru – Cantec mic (versuri de Tudor Mainescu), Ana Creanga – Clipa de-alta data (text propriu), Mihnea Stroe – Primavara (versuri de Vasile Alecsandri) si o a doua parte sustinuta de Corul „Preludiu – Voicu Enachescu”, dirijor Andrei Stanculescu, cu lucrarile semnate de Andrei Miron – Astazi cel prea laudat (text popular), Gabriel Sandru – Sus in varful muntelui (text popular), Anda Baciu – Prizonierii timpului (text propriu), Oana Vardianu – Mi-a batut un mos la poarta (versuri de Octavian Goga), Toma Verly – Puer natus est nobis (text liturgic), Mihnea Dusca – Ziua judecatii (text biblic). Concurentii sunt studenti sau doctoranzi ai UNMB la sectiile compozitie, dirijat de orchestra, interpretare, respectiv  pedagogie muzicala.
    Juriul va fi format din muzicienii Christian Alexandru Petrescu (presedintele juriului), Marcel Octav Costea, Diana Dembinski- Voda, Grigore Cudalbu, Andrei Stanculescu.
    Institutiile organizatoare ale evenimentului sunt UCMR, UCMR-ADA si UNMB, avand ca parteneri, AnCoRo, corul „Madrigal – Marin Constantin”, Centrul National de Arta „Tinerimea Romana” si Patriarhia Romana. 
    Parteneri media sunt Radio Romania Muzical si TVR Cultural, iar coordonatorul proiectului este doamna conf. univ. dr. habil. Diana Dembinski-Voda, coordonatoarea sectiei de muzica vocala a UCMR.
    Coraliada la UNMB

  • Din 20 martie, Dan Aykroyd prezintă noi povești incredibile la HISTORY Channel

    Incepand din 20 martie, Dan Aykroyd aduce sezonul doi al emisiunii Incredibil cu Dan Aykroyd, cu noi episoade pline de evenimente neobisnuite si intorsaturi de situatie care au schimbat cursul istoriei. Dan Aykroyd, celebrul actor de comedie, scenarist si star al filmului „Vanatorii de fantome” (Ghostbusters), este fascinat de multa vreme de fenomene neobisnuite. In sezonul doi al emisiunii, „Incredibil cu Dan Aykroyd” (The Unbelievable with Dan Aykroyd), el exploreaza cele mai socante si absurde evenimente din istoria umanitatii in fecare joi, de la ora 22:00.

    Stiati ca o barba poate fi periculoasa? Sau ca o masina de tuns iarba a ucis un spectator la un meci de fotbal? Daca nu, Dan Aykroyd va va ghida printr-o serie de evenimente incredibile care – oricat de absurde ar parea – sunt cat se poate de reale!

    Fiecare episod este o incursiune in lumea celor mai bizare povesti, cu reconstituiri spectaculoase, animatii fascinante si analize ale expertilor care incearca sa explice cum si de ce s-au petrecut aceste evenimente.

    Doua legende, doua serii extraordinare

    Desi Aykroyd si Danny Trejo reprezinta lumi cinematografice diferite – unul este un maestru al comediei, iar celalalt un simbol al filmelor de actiune – ambii ne demonstreaza, in programele lor de pe HISTORY Channel, ca istoria este plina de surprize si de mistere care asteapta sa fie descoperite.

    Nu ratati episoadele in premiera – duminica, de la 22:00 si joia, de la 22:00, la HISTORY Channel!

  • Opera Națională București prezintă Turandot de Puccini, cu tenorul azer de talie internațională Yusif Eyvazov în rolul Calaf

    In perioada 20-22 martie, pe prima scena lirica a Romaniei, vor putea fi admirati o serie de solisti de talie internationala invitati sa performeze in operele Samson si Dalila de Saint-Saëns, Turandot si La Bohème de Puccini. Astfel, joi, 20 martie, rolul Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini este interpretat de soprana braziliana Cláudia Azevedo. Mezzosoprana franceza Clémentine Margaine este distribuita, vineri, 21 martie, in rolul Dalila din opera Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns. Sambata, 22 martie, tenorul azer Yusif Eyvazov va putea fi admirat in rolul Calaf din Turandot de Giacomo Puccini.

    Turandot (de Giacomo Puccini) – sambata, 22 martie, ora 18:30
    Avand o muzica compusa de Giacomo Puccini, dar finalizata postum de Franco Alfano, opera Turandot (1926) a fost inspirata de tragicomedia Turandot, Prinzessin von China (1802) a marelui poet si dramaturg german Friedrich von Schiller, la randul ei bazata pe o piesa de teatru (comedia dell’arte) omonima a contelui si dramaturgului venetian Carlo Gozzi (1762), aceasta avand ca sursa ultima de inspiratie un basm persan de secol XII ajuns in colectia 1001 de zile (Les Mille et un jours) (1710–1712) a orientalistului francez François Pétis de la Croix. 
    Giacomo Puccini plaseaza actiunea operei intr-un Peking legendar, in care fiecare pretendent la mana fermecatoarei printese Turandot trebuie sa desluseasca trei enigme sau sa moara. Printul Calaf, uimit de frumusetea acesteia, accepta sa se supuna, la randul sau, incercarii celor trei ghicitori. Desi Calaf gaseste raspunsurile la toate cele trei intrebari puse de cruda Turandot, aceasta il roaga pe tatal ei, imparatul Chinei, sa o elibereze de aceasta casatorie pe care nu o doreste. Calaf propune o noua provocare: el accepta sa moara daca ea ii poate afla numele pana in zori. Pentru a descoperi numele strainului misterios, Turandot recurge la toate metodele. In cele din urma, Calaf ii ofera propria viata printesei Turandot, dezvaluindu-i in acelasi timp numele. Opera se termina cu Turandot declarand ca in sfarsit stie numele strainului: „Numele lui este iubire!”

    Tenorul azer Yusif Eyvazov interpreteaza rolul Calaf din opera Turandot de Giacomo Puccini (sambata, 22 martie, ora 18:30)

    Yusif Eyvazov este un tenor dramatic azer, cu o cariera internationala infloritoare. In plus, a fost numit recent director al Teatrului Academic de Stat de Opera si Balet din Azerbaidjan, tara sa natala, unde detine si titlul de „Artist al poporului din Azerbaidjan”. Tenorul Yusif Eyvazov canta in mod regulat pe scenele celor mai prestigioase teatre de opera din lume, printre care Teatro alla Scala din Milano, Opera de Stat din Viena, Teatro Real din Madrid, Opera de Stat din Berlin, Royal Opera House din Londra, Opera Nationala din Paris, Liceu Opera Barcelona si Metropolitan Opera New York. Sunetul unic al vocii sale, descrisa ca fiind „metalica, de Stenton si puternic italienizata” (L.A. Times) si o prezenta scenica remarcabila i-au permis sa combine o cariera de opera activa cu spectacole frecvente de concert. Yusif Eyvazov a aparut in numeroase inregistrari pentru Deutsche Grammophon, inclusiv o inregistrare completa a operei Manon Lescaut de Puccini, in direct de la Festivalul de la Salzburg si alaturi de soprana Anna Netrebko pe albumul cross-over Romanza.
    Yusif Eyvazov a deschis stagiunea actuala de opera (2024-2025) interpretand rolurile Calaf (din Turandot de Puccini) la Seul si apoi Otello (din Otello de Verdi) la Teatro Massimo din Palermo. Tenorul azer va fi Mario Cavardossi in Tosca la Teatro dell’Opera di Roma si va avea concerte la Sofia, Budapesta, Paris, Moscova si Viena. Yusif Eyvazov va reveni in rolurile Alfredo din La Traviata la Royal Opera House Muscat, Manrico din Il Trovatore la Staatsoper Berlin, cavalerul Des Grieux din Manon Lescaut la Bayerische Staatsoper. De asemenea, va canta in Pique Dame la Wiener Staatsoper, Carmen si Aida la Arena di Verona Opera Festival, incheind sezonul la Opernhauss Zurich in La forza del destino.

    Yusif Eyvazov a inceput stagiunea trecuta de opera (2023-2024) cu rolul Radamès in noua productie Aida a lui Barry Kosky la Staatsoper Unter den Linden din Berlin. S-a intors apoi la Opera de Stat din Viena in rolul cavalerului Des Grieux (Manon Lescaut) si a interpretat din nou acest rol la Teatro Colón in primavara anului 2024. A revenit la unul dintre cele mai celebre roluri ale sale – Calaf (Turandot) – in 3 productii diferite: la Teatro San Carlo, in Wiesbaden si intr-o noua productie la Teatro alla Scala. Alte angajamente de opera au inclus Maurice (Adriana Lecouvreur) la Opera din Paris, Turiddu (Cavalleria Rusticana) la Opera Monte Carlo, Cavaradossi (Tosca) la Royal Opera House si Arena di Verona, precum si un spectacol concert cu Il Trovatore la Budapesta.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.

    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • ONB prezintă Samson și Dalila de Camille Saint-Saëns, cu mezzosoprana de talie mondială Clémentine Margaine, în principalul rol solistic feminin

    Prima luna de primavara aduce, pe scena Operei Nationale Bucuresti, in perioada 20-22 martie, surprize exceptionale pentru iubitorii artei lirice bucurestene, care vor putea admira o serie de solisti de talie mondiala invitati sa performeze in trei opere montate consecutiv. Astfel, joi, 20 martie, rolul Musetta din opera La Bohème de Giacomo Puccini este interpretat de soprana braziliana Cláudia Azevedo. Mezzosoprana franceza Clémentine Margaine este distribuita, vineri, 21 martie, in principalul rol solistic feminin (Dalila) din opera Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns. Sambata, 22 martie, tenorul azer Yusif Eyvazov va putea fi admirat in rolul Calaf din Turandot de Giacomo Puccini.

    Samson si Dalila (de Camille Saint-Saëns) – vineri, 21 martie, ora 18:30

    Opera Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns a avut, de la bun inceput, un destin spectaculos: a avut premiera la Weimar, in Germania, pe 2 decembrie 1877, intrucat la Paris, in Franta, a fost respinsa pentru prezentarea subiectului biblic. Peste timp, insa, Samson si Dalila a devenit – alaturi de Faust de Gounod si de Carmen de Bizet –, cea mai populara opera din repertoriul francez. Adesea, exotica si batjocoritoarea Bacanala din Actul III, cel mai cunoscut fragment al operei, este frecvent interpretata in concerte ca aranjament instrumental. La aproximativ 150 de ani de la premiera, aceasta opera inca creeaza aceeasi magie tulbure si emana o voluptate pe care Sfintele Scripturi cu certitudine i-ar reprosa-o compozitorului. Pe buna dreptate, oarecum, caci, in aceasta opera, se succed, intr-o alchimie irezistibila, scene care imbina miraculos si antagonic religia si seductia, loialitatea si tradarea, salbaticia fermecatoare si forta herculeana, slabiciunea senzuala si puterea nobila, exuberanta muzicala si spiritualitatea biblica.

    Mezzosoprana franceza Clémentine Margaine in rolul Dalila din opera Samson si Dalila de Camille Saint-Saëns

    Considerata una dintre cele mai importante mezzosoprane ale generatiei sale, pe plan mondial, Clémentine Margaine a fost aclamata, la nivel international, in ultimele sezoane, pe scenele unora dintre cele mai prestigioase teatre lirice din lume, precum Metropolitan Opera, Opéra National de Paris, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Teatro Colón, Teatro dell’ Opera di Roma, Grand Théatre de Genève, Teatro di San Carlo, Opera Australia si Canadian Opera Company. In stagiunea 2023-2024, mezzosoprana Clémentine Margaine apare in Il trovatore la Teatro Regio di Parma, in Aida la Staatsoper Unter den Linden din Berlin, in Adriana Lecouvreur la Opéra de Lyon, Opéra National de Paris si Théatre des Champs-Élysées din Paris. Ea este Carmen la Gran Teatre del Liceu din Barcelona si la Metropolitan Opera din New York. Cele mai importante momente ale stagiunii 2024-2025 sunt rolurile interpretate in operele Il Trovatore la Viena, Carmen la Bayerische Staatsoper, Werther la Liege, Hamlet la Teatro Regio din Torino.
    Margaine  (c) Dario Acosta

    Mezzosoprana Clémentine Margaine este absolventa a prestigiosului Conservator National Superior de Muzica si Dans din Paris, unde a studiat cu Gerda Hartmann si Chantal Mathias. Ea a fost distinsa cu Révélation classique Adami (2009) si Révélation lyrique de l’année la Victoires de la Musique (2011), precum si cu Premiul Special al Juriului la Marmande (2010). S-a alaturat ansamblului Deutsche Oper Berlin, unde a cantat primele sale reprezentatii cu Carmen, un rol pentru care a devenit acum cunoscuta la nivel international si pe care l-a interpretat de atunci la New York, München, Roma, Napoli, Washington, Dallas si Toronto. Margaine a jucat de asemenea la Deutsche Oper Berlin rolul Marguerite in noua productie a operei La Damnation de Faust de Berlioz si rolul Dalila in Samson si Dalila de Saint-Saëns. In 2015, ea si-a facut debutul la Teatro Colón din Buenos Aires in primele sale reprezentatii in rolul Charlotte din Werther. Mezzosoprana Clémentine Margaine este o solista consacrata in concerte, cu interpretari in oratoriul Elijah al lui Mendelssohn la Berlin, Requiemul lui Mozart la Lisabona si Requiemul lui Verdi.

    Bilete pe http://tickets.operanb.ro/ si de la Casa de Bilete a Operei Nationale Bucuresti.
    Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Samburesti, BCR, Retele Electrice si PPC Romania. | Parteneri: Laguna, Market Aroma, Yokko The Fashion Store, Secuiana, Marelbo, Pop Cola, Phoenixmedia, Euromedia, Cocor, Baneasa Shopping City, Electrolux, Techir, Sansha. | Partener cultural de mobilitate: Suzuki.

  • Violonistul francez David Grimal și trei „B” ai muzicii clasice: Bach / Bartók / Beethoven

    Celebrul violonist francez David Grimal, care incepand din aceasta stagiune a raspuns invitatiei adresate de Radio Romania de a deveni artist in rezidenta al Orchestrei de Camera Radio, va propune miercuri, 19 martie 2025 (19.00), la Sala Radio, un superb concert Bach / Bartók / Beethoven. David Grimal interpreteaza pe o vioara Stradivarius din 1710, a absolvit Conservatorul din Paris si cariera sa a insemnat in ultimii 20 de ani concerte sustinute ca solist alaturi de cele mai apreciate ansambluri ale lumii.

    In programul serii de la Sala Radio veti asculta Bach: Concertul in la minor pentru vioara si orchestra, Bartók: Divertisment pentru orchestra de coarde si Beethoven: Simfonia nr. 1. Compusa intre 1795 – 1800, simfonia lui Beethoven este dedicata unuia dintre primii sai protectori: baronul Gottfried van Swieten. Desi este compusa sub influenta clasicismului muzical vienez, in „umbra” lasata de Mozart (pe care il admira) si Haydn (care i-a fost profesor), prima simfonie face deja sa se distinga „vocea” personala a lui Beethoven, care venea sa schimbe, prin urmatoarele sale lucrari, canoanele stabilite in muzica pana atunci. Premiera a avut la loc Burgtheater (teatrul national vienez), pe 2 aprilie 1800.
    David Grimal (c) Cristian Barcan

    David Grimal este primul artist international caruia Radio Romania ii adreseaza propunerea de rezidenta artistica, ce va presupune o perioada de 3 stagiuni.  A fost invitat sa concerteze in importante sali din intreaga lume, precum Suntory Hall – Tokyo, Philharmonie de Paris, Musikverein – Viena, Concertgebouw – Amsterdam, Berlin Konzerthaus, Wigmore Hall – Londra, Lincoln Center – New York, Conservatorul Ceaikovski – Moscova, Théatre des Champs Élysées – Paris etc.

        
    Multi compozitori contemporani i-au dedicat creatiile lor. Unul dintre proiectele de suflet ale lui David Grimal l-a constituit ansamblul Les Dissonances – al carui fondator si director artistic a fost timp de peste 20 de ani. Les Dissonances a fost considerata singura orchestra simfonica din lume care interpreta repertoriul standard fara dirijor.

    Ca o prelungire fireasca a acestei dorinte de a impartasi cu ceilalti, violonistul francez a creat „L’Autre Saison”, o stagiune de concerte pentru persoanele fara adapost din Paris. David Grimal a fost numit Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres de catre Ministerul francez al Culturii (in 2008).
    David Grimal a inregistrat pentru casele de discuri EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, Transart si Dissonances Records. Inregistrarile sale au fost aclamate de presa, cu premii precum BBC Music Magazine Choice, Choc de l’Année in Classica, Arte Sélection in Télérama.
    David Grimal este si un apreciat pedagog – preda la Hochschule für Musik – Saarbrücken (Germania) – si este invitat frecvent sa faca parte din jurii de concursuri internationale.

    Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecventele Radio Romania Cultural si Radio Romania Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor doua posturi de radio) si prin intermediul aplicatiei Radio Romania, disponibila pe dispozitive Android si iOS.

    Biletele sunt disponibile in sistem online pe www.bilete.ro si in Reteaua Bilete.ro. Biletele se pot achizitiona si de la casa de bilete a Salii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, va rugam sa consultati site-ul oficial www.salaradio.ro – sectiunea Bilete.

  • Eveniment unic la TIFF.24, pe muzica lui Mozart: Amadeus LIVE

    Cea de-a 24-a editie a Festivalului International de Film Transilvania (13 – 22 iunie 2025, Cluj-Napoca) va fi gazda unui eveniment care reuneste filmul si muzica intr-o experienta unica: Amadeus. LIVE. Dupa reprezentatii la New York Philharmonic si la Royal Albert Hall Londra, filmul Amadeus (r. Miloš Forman, 1984) despre viata si opera lui Wolfgang Amadeus Mozart va fi proiectat la TIFF, iar coloana sonora va fi asigurata de Orchestra Operei Nationale Cluj-Napoca sub conducerea dirijorului olandez Ernst van Tiel cu participarea extraordinara a Corului National de Camera „Madrigal – Marin Constantin”, dirijor Anna Ungureanu. Evenimentul, care marcheaza si 40 de ani de la lansarea filmului, va avea loc duminica, 22 iunie, incepand cu ora 18:00, la BT Arena.
    Biletele au fost puse in vanzare online pe tiff.eventbook.ro si bilete.ro – https://tiff.ro/cine-concert-amadeus-live
    Primele 2000 de bilete au preturi speciale.
    Un triumf al cinematografiei si al muzicii lui Mozart

    „Pentru toti cei care au mai vazut filmul, Amadeus Live este un mod minunat de a-l experimenta. Pentru cei care il vad pentru prima data – ce placere!” Broadway World

    Castigator al 8 premii Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film si pentru Cel mai bun actor in rol principal (F. Murray Abraham), Amadeus (1984) este o incursiune grandioasa in inalta societate austriaca, dar si in viata si mintea unuia dintre cei mai importanti compozitori ai istoriei. Povestea este spusa din perspectiva lui Antonio Salieri (interpretat de F. Murray Abraham), compozitorul oficial al curtii imparatului Iosif al II-lea al Austriei, deopotriva fascinat si scandalizat de genialul Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri recunoaste atat talentul divin al lui Mozart, cat si propria incapacitate de a-l egala, ceea ce il face sa devina obsedat de distrugerea tanarului compozitor. Pe masura ce Mozart isi compune capodoperele, Salieri conspira in umbra pentru a-i sabota cariera.
    Coloana sonora exceptionala a filmului, bazata pe muzica lui Mozart, va fi interpretata live de Orchestra Operei Nationale Cluj-Napoca sub bagheta dirijorului olandez Ernst van Tiel. Recunoscut pentru versatilitatea si maiestria sa in interpretarea muzicii clasice, dar si a coloanelor sonore de film, van Tiel a colaborat cu Orchestra Filarmonicii din Rotterdam, London Symphony Orchestra si Royal Philharmonic Orchestra. In 2011, a dirijat Brussels Philharmonic pentru inregistrarea coloanei sonore a filmului The Artist, compusa de Ludovic Bource. Specializat in concerte de film cu orchestra live, van Tiel a dirijat cine-concerte precum Star Wars, Vertigo sau seria Harry Potter. 
    Ernst van Tiel
    Aceasta desfasurare artistica impresionanta va fi completata de participarea extraordinara a Corului National de Camera “Madrigal – Marin Constantin”, unul dintre cele mai renumite ansambluri corale din lume. Fondat in 1963, Madrigalul este un simbol al artei corale, impresionand prin sonoritatea sa distincta, rafinamentul interpretativ si costumatia sa renascentista. Astazi, sub conducerea dirijorului principal Anna Ungureanu si a managerului Emil Pantelimon, Corul Madrigal continua traditia excelentei muzicale si promoveaza educatia prin muzica, fiind un ambasador cultural al Romaniei.
    Corul Madrigal | Dirijor Anna Ungureanu
    Corul Madrigal | Dirijor Anna Ungureanu
    Amadeus LIVE este o productie a Avex Classics International.
    Filmul Amadeus este licentiat de THE SAUL ZAENTZ COMPANY.
    Amadeus LIVE la TIFF.24 este posibil cu sprijinul Vodafone Romania si DeLonghi Romania.
    Parteneri: Institutul Cultural Roman, BT Arena, Corului National de Camera „Madrigal – Marin Constantin”.
    ***

    Festivalul International de Film Transilvania este organizat de Asociatia pentru Promovarea Filmului Romanesc si Asociatia Festivalul de Film Transilvania.