Galeria Romană vă invită la o expoziție-eveniment, ce se va deschide joi, 15 octombrie 2026, ora 19.00, la sediul său din Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, Piața Romană,  București.

(CON) – FUZIUNE  aduce împreună doi artiști cu limbaje plastice distincte, ale căror universuri se întâlnesc într-un teritoriu comun: acela al imaginii ca spațiu al transformării.

La Gabriela Prosszer și Alex Ivanov, ceea ce vedem nu se oferă niciodată privirii într-o formă definitivă. Imaginea se construiește și se destramă, ascunde și dezvăluie, păstrează urmele unei experiențe și, în același timp, o transformă. Corpul, memoria, fragilitatea, ruptura și metamorfoza traversează, în registre diferite, creația celor doi artiști.

În lucrările Gabrielei Prosszer, pictura are o dimensiune gestuală, viscerală și profund introspectivă. Culoarea, materia și gestul devin purtătoarele unei tensiuni interioare, într-o permanentă oscilație între izbucnire și retragere, rană și vindecare, corp și memorie. Imaginea nu caută armonia stabilă, ci surprinde un proces: ceva se rupe, se acoperă, se transformă și se recompune.

La Alex Ivanov, metamorfoza devine principiul care leagă întreaga construcție vizuală. Corpuri fragmentate sau hibride, măști, ochi, mâini, păsări, pești, rădăcini și linii migrează dintr-o lucrare în alta, acumulând sensuri și păstrând memoria formelor precedente. Identitatea nu este nici aici fixă: ea se fragmentează și se reconstruiește continuu.

Dincolo de diferențele de expresie, cei doi artiști se întâlnesc în această instabilitate a imaginii. La unul, figura se transformă și devine purtătoarea unei memorii; la celălalt, materia picturală pare să dea corp unei experiențe interioare. În ambele cazuri, vizibilul este doar primul strat al lucrării.

De aici și titlul expoziției: ( CON ) – FUZIUNE. O formulă care vorbește despre întâlnire, dar și despre tensiunea pe care aceasta o presupune. Două limbaje plastice distincte se apropie fără să se confunde, se confruntă fără să se anuleze și construiesc, prin diferență, un teritoriu vizual comun.

Între lucrările Gabrielei Prosszer și cele ale lui Alex Ivanov, fuziunea nu înseamnă omogenizare. Este mai curând un proces de apropiere și contaminare reciprocă, un spațiu în care gestul și figura, materia și semnul, corpul și memoria, fragilitatea și metamorfoza ajung să reverbereze unele în celelalte.

( CON ) – FUZIUNE devine astfel locul unei întâlniri paradoxale: două identități artistice autonome care, puse împreună, generează o a treia realitate — cea a expoziției.

Expoziția este curatoriată de Conf. Univ. Dr. Simona Trifu.

Simona Trifu este psihanalist, medic psihiatru, doctor în medicină și doctor în psihologie, Full Member al International Psychoanalytical Association (IPA). Preocupările sale includ psihanaliza aplicată și interpretarea psihodinamică a imaginii, cu un interes particular pentru relația dintre creația artistică, identitate, memorie, traumă și inconștient. În 2021 a coordonat volumul Interpretări psihanalitice în operele pictorului Alex Ivanov, publicat la Editura Universitară, contribuind totodată cu numeroase analize dedicate universului vizual al artistului. În expoziția (CON)- FUZIUNE, propune o lectură curatorială a dialogului dintre universurile artistice ale Gabrielei Prosszer și lui Alex Ivanov.

Gabriela Prosszer (n. 02.07.1968, Toplița/Harghita, România ).

A urmat 3 ani de cursuri de pictură cu Livia Mihu (absolventă a Universității Leeds Mteropolitan U.K) și 8 ani cursuri de artă vizuală- fotografie, mentor- profesor Constantin Dusa, Transilvania, precum și cursuri de vioară, timp de 4 ani, mentor- profesor și maestru Vasile Morar, Transilvania. De asemenea,  cursurile de Design și artă vizuală, limbajul universal al artei, New York, USA, 2016.

„Există un moment în care viitorul nostru – acel «ceea ce voi deveni» – se transformă în prezent, în realitatea a «cine sunt», pentru ca apoi, la fel de repede, să treacă și să devină «ceea ce am fost» și ceea ce aș fi putut fi. Așadar, când îți întâlnești viitorul pe drum, oprește-l și mergi alături de el o vreme; căci, atunci când își va lua rămas-bun, îți vei petrece restul zilelor privind cum se îndepărtează.” (Charlie Ottley la deschiderea expoziției Kaleidoscope 02 a Gabrielei, iunie 2021, Galeria Romană)

Pe Gabriela viaţa a purtat-o în multe locuri din lume. Statele Unite, Austria, Belgia sunt câteva dintre ţările care şi-au lăsat amprenta asupra discursului artistic al acesteia, concretizat prin expoziţiile avute în aceste locuri.

Selecție de expoziții:

  • Expoziție personală: ”Kaleidoscope 02”, Galeria Romană, București, 2021.
  • Expoziție ”Kaleidoscope 01”, București, 2019
  • Expoziție ”Our blue”, Cube Musette, București, 2019
  • Expoziție ”The Green Constellation, Mechelen Belgium, 2019
  • Expoziție ”Rainbow”, Hartfort CT USA, 2016
  • Expoziție ”Joker”, Mechelen Belgium, 2011
  • Expoziție ”Limited Edition”, Rimergasse Wien, Austria, 2003
  • Expoziție ”Jungle”,  Key Biscayne Island, Miami FL, USA, 2000
  • Expoziție ”Mixed Color”, Paneuro Club, Târgu Mureș, România, 1999

Lucrările sale se află in numeroase și importante colecții private din România și  din străinătate.

Alex Ivanov (n. 13 ianuarie 1953, Gherla/Cluj, România).

Reprezintă o figură distinctă și complexă în peisajul artei plastice românești contemporane. Cu o carieră ce se întinde pe parcursul a aproape cinci decenii, artistul abordează un demers interdisciplinar remarcabil, având pictura în centrul creației sale, alături de grafică, sculptură, caricatură și ilustrație de carte.

Parcursul existențial al lui Alex Ivanov a fost profund marcat de vicisitudinile regimului comunist. În ciuda talentului indiscutabil recunoscut de autorități, cenzura politică i-a blocat constant activitatea creatoare, iar în anii ’80 a fost trimis pe șantierul Canalului Dunăre-Marea Neagră pentru a executa pancarte de protecția muncii. Cu toate acestea, formația sa tehnică și intelectuală s-a consolidat riguros: studiul desenului și al gravurii sub îndrumarea lui Adrian Corbu (1970–1972), aprofundarea istoriei artei alături de Mihai Oroveanu și Albert Poch, precum și dialogul cu maieștri ai plasticii românești  — Constantin Piliuță, Vasile Chinschi, Spiru Vergulescu și Anton Weinstein  — au configurat un limbaj stilistic matur și inconfundabil.

Critica de artă  — evidențiată prin analize de referință precum cele semnate de Maria Zintz  — remarcă în pictura lui Ivanov o permanentă pendulare între concret și oniric. Realitatea vizibilă devine o materie primă transfigurată în simboluri ale singurătății, marginalizării, melancoliei și fragilității condiției umane. Titluri evocative precum Eul prelins în absurd, Ecoul din umbre, Omul ploii sau Recviem pentru omnipotență ilustrează trecerea de la reprezentarea exterioară la construirea unei geografii interioare. Profilul său de poet își găsește o prelungire firească în ilustrarea propriilor cărți, consacrând un dialog polifonic între imagine și cuvânt.

Dimensiunea internațională a creației sale este atestată de o bogată prezență pe simezele europene și din Orientul Apropiat, unde artistul a prezentat proiecte ample de pictură, grafică și sculptură. Reperele majore ale parcursului său expozițional extern includ:

  • 2004 — 2007: Seriile succesive de expoziții de pictură, grafică și sculptură găzduite în celebrul centru artistic Saint-Paul de Vence, Franța;
  • 2011: Expoziția personală de pictură, grafică și sculptură din Tel Aviv, Israel;
  • 2015: Expoziția de pictură, grafică și sculptură prezentată la Saint-Genis-Pouilly, Franța;
  • Prezențe colective: Participări la saloane internaționale și expoziții colective din Austria, Franța și Slovacia.

Găsindu-și o recunoaștere durabilă la nivel global, numeroase dintre lucrările sale figurează în prezent în importante colecții particulare din întreaga lume. În plan național, repere precum retrospectiva de la Galeria Dialog din București (2016) sau expoziția „Poeme fortificate” de la Cercul Militar Național (2015) au fost reconfirmate recent prin proiectul de grafică, pictură și ilustrație de poezie „Ape cusute de cer” (Cercul Militar Național, 24 august – 6 septembrie 2026). Numele său apare frecvent pe simezele saloanelor naționale de artă alături de repere ale Uniunii Artiștilor Plastici din România, dar și în contexte internaționale alături de artiști români din diaspora, precum Paul Antonescu (absolvent al Școlii Beaux Arts din Geneva, stabilit la Saint-Paul de Vence).

Expoziția (CON) – FUZIUNE este deschisă in perioada 15  – 31 octombrie 2026.

Programul de vizitare al galeriei este : luni – vineri 10.00 – 18.00, sâmbăta 10.00 – 15.00

Sponsori speciali ai evenimentului :  Alexandrion Group, Tărâmul dulce, Sânziene pentru tine, Interparking

Parteneri media: Catena pentru artă, Senso Arte, Fildas, Jurnal Cultural, evz.ro, Capital, Curatorial, Propagarta, Modernism, Agenția de Carte, Intell News, Empower Artists, Ceașca de Cultură, Ultima Oră.