Artist: Lea Rasovszky
„Cultura pop a murit în multe feluri. Se spune că ar fi murit odată cu epuizarea promisiunilor societății occidentale de consum. Se spune că ar fi murit datorită academizării propriilor produse și a colegilor de breaslă. Se spune că ar fi fost ucisă chiar de mâna înflăcăraților săi susținători. Sau că ar fi murit din autosuficiență, grijă excesivă și un lung șir de succese orbitoare. Cel puțin asta spune corul celor mai mulți dintre teoreticienii curentului post-pop. Cultura pop, proclamă ei, reprezintă fața însorită a Visului American. Geamănul estetic al individualismului și al democrației liberale. Antidotul plin de culoare împotriva griului socialist. Chipul epocii de aur a postmodernității. Toate acestea au luat sfârșit. Istoria își ia revanșa. […]
Arta Leei Rasovszky poate fi văzută ca o reflecție asupra a ceea ce par a fi infinitele nașteri, metamorfoze, morți și reînvieri ale culturii pop, „singurul sistem mitologic care ne unește pe toți”, după cum spunea cândva Leslie Fiedler. […]
Lucrările Leei Rasovszky sunt caracterizate de prospețimea abordării brute și necizelate, evitând însă desfătarea mizeriei. Portretele sale figurative, de exemplu, sunt abil realizate și delicate, instalațiile sale meticulos puse în scenă. Cu toate acestea, atitudinea provocatoare, uneori marcată de furie, melancolie, chiar încrâncenare, alteori de ironie virulentă și umor, este prezentă tot timpul. Detașarea și intangibilitatea erei Warhol se prăbușește. O bestie dă târcoale fortăreței sistemului artistic. S-a strecurat deja înăuntru? […]
Lea Rasovszky se folosește de clișeele vizuale specifice culturii pop cu scopul de a devoala strălucirea lor morbidă și alterată, și forța lor stătută, dar sfidătoare. În mod evident, cultura pop experimentează astăzi ceea ce se numește Melancholia of Glory, pentru a cita unul din titlurile Leei (2012). În acest sens, opera ei nu se reclamă nici de la moștenirea „primului val” de pop art, dar nu este nici parte a prezentului „al doilea val”, reprezentat de artiști precum Jeff Koons sau Takashi Murakami. Dacă ar fi să facem, totuși, o asociere, atunci energia ei ar putea fi pusă în legătură cu forța brută, dar controlată, a unuia ca Raymond Pettibon, cel care a creat designul incisiv pentru cover-ul discurilor trupei de hardcore punk Black Flag, sau Tony Oursler, care dezbate problematica straniului în inconștientul epocii consumeriste din secolul XX. Amândoi pot fi considerați artiști pop? Nu într-un sens afirmativ, ci mai degrabă ca ceea ce s-ar putea numi „asimilare critică”. Este foarte important ca spiritul acestei reneg-art postrevoluționară, non-utopică, să fie preluat și dezvoltat de tineri artiști din alte regiuni geografice. Lea Rasovszky ar putea fi unul dintre ei.” (Extras din eseul Lea Rasovszky și fantomele Culturii Pop scris pentru expoziție de Dr. Jörg Scheller).
Dr. Jörg Scheller este istoric de artă, jurnalist și muzician stabilit în Berna, Elveția. Lucrează ca lector la Universitatea de Artă din Zürich și ca asistent universitar în cadrul Universității din Siegen, Germania. Eseurile și recenziile sale apar cu regularitate în publicații importante precum Die Zeit, Frankfurter Allgemeine, artnet, frieze d/e. În plus, este solist și basist al trupei Malmzeit. Printre cărțile sale publicate se numără: No Sports! Zur Ästhetik des Bodybuildings [No Sports! Asupra esteticii bodybuilding-ului], Stuttgart: Steiner Verlag, 2010, și Arnold Schwarzenegger oder Die Kunst, ein Leben zu stemmen [Arnold Schwarzenegger or The Art of Pumping Life], Stuttgart: Steiner Verlag, 2012.
Soundtrack: Mitici – este responsabil cu traducerea gândurilor complicate în sunete audio-fantastice.
Lea Rasovszky (n. 1986, București, România) trăiește și lucrează în București. Dintre cele mai recente expoziții personale: „The Savages”, Atelier 35, București; „MEN”, Atelier 35, București; ”Sorrow, Heartache, Recovery & Shit”, Alert Art Studio, București. Expoziții de grup: “Arbeit ist das halbe Leben”, Terminal P, Zurich, Elveția; “Figure In/Out“, LC Foundation, București; “Întâlniri cu desene”, LC Foundation, București; “Mă numesc Cartier”, Make a Point, București; “Fur & Skin”, Art Yourself, București; „Transfer: Rumänien I”, Schafhof – Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, Germania; „o. T.”, Brukenthal Museum, Sibiu, România.
Parteneri: Johnnie Walker, Pârvu și Asociații, The Public Advisors.
